纸胶带变身 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　你是纸胶带的重度上瘾者吗？
　　满抽屉七彩缤纷的纸胶带，难道只能是手帐、卡片中的配角吗？
　　你可曾想过，纸胶带除了作为底纹、边框的点缀功臣之外，它们也能是主角。

　　作者郭美铃为艺术创作者，喜欢纸胶带丰富的图样及色彩，从台湾、日本收集了百卷纸胶带。因缘际会在一次复媒班的课堂引爆了她将纸胶带作为媒材的创作之路。无论是动物、人物、风景都能完整「贴」出，更创作了抽象、窗花等作品，精彩非凡！书中更精选了部分作品，分享该作品使用的纸胶带，让你在家也能自己贴贴看。

　　此外，郭美铃更以纸胶带临摹出安格尔、曼．雷、夏卡尔、百水等十位大师之作品，并搭配简明平易的文字介绍他们生平背景，让你不需对艺术史有所涉略，便能对这些艺术大师有初步的认识，更能体会作品中所表达的意境。

　　当纸胶带化身为作品的主角，我们从中发掘出了更精彩的创作历程，也呈现出了更加多元的纸胶带作品。现在，马上拿出纸胶带一起开始贴黏吧！

名人推荐

　　台湾当代知名艺术家、国立台湾艺术大学美术系客座助理教授 陈正才老师
　　中央研究院人文社会科学研究中心副研究员 陈嘉铭博士
 

纸上风云：匠心独运的微观世界（一） 书名：《纸上风云：匠心独运的微观世界（一）》 作者：林溪（笔名） 出版社：翰墨轩文化 出版日期：2024年10月 --- 书籍简介： 《纸上风云：匠心独运的微观世界（一）》并非一部关于装饰材料或日常用品的指南，而是一部深入探索“纸”这一古老载体在当代艺术、技术与文化传承中所展现出的无穷潜力的深度观察集。本书聚焦于那些以纸张为核心媒介，通过精湛技艺和创新思维，构建出令人叹为观止的微观乃至宏大叙事的人类创造力。 本书的第一卷，汇集了五大主题板块，旨在揭示纸张超越其书写、印刷功能的隐秘生命力，展现其作为一种材料如何参与到复杂的工程学、精细的雕塑艺术以及社会记忆的构建之中。 --- 第一部分：薄刃下的建筑诗篇——微缩景观与结构张力 本章深入剖析了当代纸艺中对建筑结构的模仿与重构。不同于简单的折纸（Origami），本节关注的是利用激光切割、多层堆叠和复杂榫卯结构，在A4纸甚至更薄的材料上实现的三维微缩建筑模型。 我们探讨了如何通过精确的几何计算，使得仅靠纸张本身的韧性和结构设计，便能支撑起复杂的多拱门、仿古楼阁乃至未来主义的悬臂结构。书中详尽记录了一位日本纸艺大师如何花费数年时间，利用宣纸和特制的粘合剂，复原了一座遭受损毁的宋代木塔的内部骨架，其精细程度甚至能展现出古代工匠的铺设逻辑。 更进一步，本书触及了“纸力学”的初步概念。例如，研究者如何通过分析纸张纤维的走向和湿度变化，预测其在受力状态下的形变规律，这对于设计临时的、可快速部署的应急避难所的原型测试具有重要的参考价值。这一部分强调的不是纸张的装饰性，而是其作为结构工程材料的潜力与局限。 --- 第二部分：光影的游戏——剪影艺术与光导原理的交汇 在这一部分，我们转向了剪纸艺术（Paper Cutting）的现代语境。传统剪纸承载着吉祥寓意与民间故事，而本书关注的焦点在于当代艺术家如何利用现代工具——尤其是高精度数控切割机——将剪纸提升到光学装置的层面。 我们详述了“剪影剧场”（Silhouette Theatre）的复兴及其技术原理。艺术家们不再仅仅是剪裁二维的图案，而是构建多层、不同透光度的纸幕系统。通过精确计算光源的位置和角度，这些纸幕能够投射出远超预期的景深和动态效果。书中详细对比了不同纸张（如硫酸纸、铜版纸与特制蜡纸）在漫射光与聚焦光下的表现差异。 一个核心案例分析是一位欧洲艺术家创作的“光栅动画”装置，该装置由数百张精确切割的纸片层叠而成。当观察者移动视线或光源发生变化时，原本静止的纸片组合会呈现出流畅的、几乎是流动的叙事场景，这完全依赖于纸张切割边缘的物理空间关系，而非任何电子元件。 --- 第三部分：纤维的记忆——植物学、化学与档案保护的交叉学科 本章完全脱离了艺术展示的范畴，深入到纸张作为信息载体的本体论研究。这部分更接近于材料科学和历史文献学的交叉领域。 我们探讨了古代造纸术中，不同植物纤维（如藤、麻、竹、稻草）对纸张耐久性和酸碱度的决定性影响。书中呈现了对几份流传千年的中亚古卷的微观扫描图谱，分析了当时所用纤维的平均长度和交织密度，并据此推断了当时的制浆工艺水平。 此外，本书重点介绍了“纤维修复学”的前沿进展。面对日益老化的珍贵文献，现代修复师如何利用生物酶技术“再造”与原纸纤维结构相匹配的合成纤维浆，以实现无损、可逆的加固与补洞。这部分详细阐述了针对不同时代、不同产地纸张的“身份识别码”构建方法，确保修复过程中的材料溯源清晰。 --- 第四部分：纸上的声场——共振、膜片与非线性声学 这是全书最具实验性的一章。它挑战了“纸是惰性材料”的传统认知，探讨了纸张作为声学振动膜片的可能性。 通过高灵敏度麦克风和激光多普勒测振仪的记录，本书展示了将不同厚度、不同涂层的纸张固定在共鸣箱上后，它们所能产生的独特音色。我们分析了纸张纤维在被压缩或拉伸时，如何产生比传统乐器膜片更复杂的高频泛音结构。 核心实验部分介绍了两位声音艺术家如何利用极薄的半透明纸张，制作成可以“演奏”的乐器——“纸弦琴”。这些乐器依靠极其微小的气流或接触振动来发声，其音色被描述为介于木质与金属之间的，带有自然气息的“沙砾感”。本章强调了纸张的湿度敏感性如何直接转化为声音的动态变化，这是一种纯粹的、由环境决定的非线性声学反应。 --- 第五部分：数字与物性的交织——纸张作为数据可视化接口 在信息爆炸的时代，纸张似乎被数字屏幕取代，但本书逆流而上，探讨纸张在数据可视化领域的新角色。 本章介绍了“实体化数据雕塑”的创作理念。例如，一位统计学家如何将全球气候变化数据，通过精确控制的纸张厚度或颜色深度，雕刻成一个立体的、可触摸的“地形图”。观察者无需电子屏幕，仅凭触觉和视觉对比，就能直观感受到数据的起伏和密度。 更前沿的探索涉及“光响应纸”的研究。虽然本书不涉及电子元件，但它分析了利用植物提取物或特定矿物涂层处理后的纸张，使其在特定波长的光照下发生不可逆的微观颜色变化（类似于早期的感光材料）。艺术家利用这种技术，创造出只有在特定光线下才能被“解锁”的、需要物理“显影”过程的视觉信息载体。 --- 总结： 《纸上风云：匠心独运的微观世界（一）》是一部献给所有对“材料的潜力”抱有好奇心的人的深度读物。它不谈论如何贴合墙壁或美化礼品，而是将纸张还原为一种具有物理特性、历史深度和未来可能性的基础材料，展示了人类的智慧是如何在这一方寸之间，构建起宏大的工程、精妙的艺术和深奥的科学。本书的阅读体验，如同拆解一件精巧的古董钟表，每翻开一页，都能发现隐藏在日常之下的匠心与秩序。

作者简介

郭美铃

　　1984年进入台湾银行服务25年，2009年退休后进入国立台北教育大学艺术造型设计研究所就读，2011年毕业取得硕士学位，现为自由创作者。曾举办「画说音乐」、「空间的韵动」、「动态的静谧」创作个展，并参与2016、2017台湾艺术博览会。

　　热爱旅行，喜欢音乐（年轻时爱弹吉他和钢琴）、唱歌、跳舞、阅读、艺术；爱喝威士忌、啤酒、咖啡、茶，一生以茶代水，从不喝白开水。
 

推荐序
自序

一、可爱动物篇
向大师致敬：路易斯．阿姆斯壮、约翰．凯吉

二、人物肖像篇
向大师致敬：安格尔、曼．雷

三、静物风景篇
向大师致敬：克林姆、卢西安．麦克．弗洛伊德

四、抽象创作
向大师致敬：夏卡尔、百水

五、窗花篇
向大师致敬：妮基．德．圣法乐、柯比意
 

自序

　　提到纸胶带的用途，我们一般会联想到或是用于卡片的制作，或是文件、包装时的周边美编，都是处于配件的附属地位。《纸胶带变身》就是扶正它的跑龙套角色，摇身一变成为华丽的主角。将这常见的文具用品作为一种媒材，创造它独特的风貌，发展出它的另一种可能。

　　在逛诚品的文具部门、华山文创园区或师大商圈的咖啡文创小馆时常被各式图案的纸胶带吸引，不自觉地会选购收集一些自己喜欢的。近年旅行日本，发现很多手创馆、杂货舖更是设有专柜，贩售样式繁多、各类主题的纸胶带，显然是相当受市场欢迎的文具商品。至于会把它当作创作媒材这样的发想，首要感谢陈正才老师在一次复媒班的课堂上以纸胶带为题的手作，引爆后来不可遏止的热情投入。刚开始是在素描本上画上简单的图案后开始拼贴，后来也拼贴在硬纸板、西卡纸和画布上，造型由简而繁，对数百个纸胶带逐渐熟捻掌握并体悟出裁剪、重堆叠等自创的技巧。

　　本书分成五个篇章，有些作品会分享该作品所使用过的纸胶带，借此帮助读者对作品创作过程的了解和自行创作时的揣摩。部分作品则佐以文字的阐述，是作者对作品的创作动机或主观意识的抒发。除外就是向十位艺术大师致敬的篇章，以简明平易的方式介绍大师出场，期能让一般读者对这些艺术家生平与背景有初步的认识，进而对作品有更深层的触动。这些内容虽涉及部分艺术史，但只是艺术套餐里的轻松下午茶，如能诱发大家想进一步深入丰盛的艺术飨宴，自是最美好的结果。

　　艺术是对生活的体验也是自我的生命实践，虽然数年前也印行过个人的画册，但要出版书籍涉及的层面更广，得以付梓，要感谢很多人的协助。感谢柯晓东先生的专业作品拍摄，出版团队的戮力以赴，还有拨冗写序的艺术家陈正才老师和中研院副研究员陈嘉铭博士。最后要对读者的您致上诚挚的谢意，因为有您的赏析阅读，作品和您有了对话，创作才有了新的意义。
 

评分☆☆☆☆☆

这本《纸胶带变身》的书，拿到手的时候，我其实是带着一种“看看能玩出什么花样”的心态。毕竟，纸胶带嘛，小时候的玩意儿，现在似乎又流行起来了，但总觉得停留在装饰笔记本、送小礼物包装的那种层面。然而，翻开这本书，我才意识到自己是多么狭隘。它不仅仅是教你如何用纸胶带粘贴，而是打开了一个全新的视觉和创意世界。 书中的设计理念非常独特，它不是简单地堆砌图样，而是通过巧妙的构思，将普通的纸胶带转化为具有生命力和故事感的艺术品。我特别喜欢它在处理“细节”上的深度。比如，在介绍如何制作一束纸胶带花时，它不仅仅告诉你剪出花瓣的形状，而是详细讲解了不同纹理的纸胶带如何模拟出真实花朵的质感，如何通过叠加和压折来塑造花瓣的层次感和立体感，甚至连花蕊的处理都给出了几种不同的方案，每一种都能带来截然不同的视觉效果。我尝试着跟着做了一朵，结果远超我的预期，那感觉就像是在用画笔而不是胶带作画，色彩和光影的运用，真的让人惊叹。

评分☆☆☆☆☆

拿到《纸胶带变身》这本书时，我抱着一种“姑且看看”的心态，毕竟纸胶带在我脑海中一直都是那种小清新、少女心的代名词。但事实证明，我的想法太片面了。《纸胶带变身》这本书，彻底颠覆了我对纸胶带的认知，它将一种看似普通的材料，升华为一种充满无限可能的艺术媒介。 书中最让我震撼的部分，是它对于“光影效果”的细腻处理。它不仅仅是告诉你如何选择颜色，更是教你如何通过不同透光性的纸胶带叠加，来模拟出真实世界中的光线变化。比如，书中有一个关于“星空”的章节，它巧妙地运用了半透明的纸胶带，通过不同颜色的叠加和背光处理，营造出深邃而闪耀的星空效果，那种感觉就像真的置身于浩瀚宇宙之中。我尝试着跟着书中的方法，用不同深浅的蓝色和紫色纸胶带，在黑暗的房间里制作了一个小小的“月夜森林”，那种朦胧而神秘的光影效果，让我感到非常惊艳，也让我对纸胶带的艺术表现力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《纸胶带变身》这本书真的太有惊喜了！我原本以为它就是一本简单的手工教程，没想到它更像是一本“创意指南”。它打破了我对纸胶带的刻板印象，让我看到了它在艺术创作上的巨大潜力。 书中有一章节讲的是如何利用纸胶带“叙事”，这对我来说是全新的概念。它不仅仅是教你如何拼贴出图案，而是教你如何用色彩、形状和纹理来讲述一个故事，传递一种情绪。我跟着书中的例子，尝试着为我孩子制作了一个充满奇幻色彩的“龙猫花园”，用不同颜色的纸胶带去表现小龙猫的毛绒感，用绿色渐变的纸胶带去模拟森林的深邃，那种层次感和故事性，让我自己都感到意外。而且，书中的每一个案例，都给出了详细的步骤和思路，让我这个平时动手能力不强的人，也能轻松模仿，并在此基础上发挥自己的创意。

评分☆☆☆☆☆

我通常是个对DIY兴趣不大的人，尤其是那种需要花费大量时间和精力的项目，很容易半途而废。但是《纸胶带变身》这本书，真的刷新了我对“简单材料创造无限可能”的认知。它从最基础的纸胶带特性讲起，比如不同材质的黏性、厚度、透光性等等，这些我之前从来没有在意过的细节，在这本书里却成了创作的灵感源泉。 我印象最深刻的是其中关于“空间感营造”的部分。它教你如何利用不同颜色和图案的纸胶带，在平面上创造出立体效果，比如制作出仿佛悬浮在空中的几何图形，或者模拟出窗外的风景。我尝试着在一个空白的墙面上应用了书中的一些技巧，仅仅用了几卷纸胶带，整个房间的氛围就变得完全不一样了，有种置身于艺术展览中的感觉。而且，它的步骤清晰明了，即便是零基础的新手，也能很快上手，而且成就感十足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它提供了一种全新的视角来看待我们生活中那些司空见惯的物品。在我的印象里，纸胶带一直是个配角，是用来给其他东西增添色彩的。但是《纸胶带变身》这本书，让纸胶带瞬间变成了舞台的焦点。它不仅仅是教你如何“装饰”，而是告诉你如何“创造”。 我特别欣赏书中对于“意境表达”的探索。比如，在介绍如何制作一幅“四季变迁”的纸胶带画时，它不仅仅是用绿色代表春天，用黄色代表秋天，而是通过对不同颜色纸胶带的肌理和明暗对比的运用，营造出那种时间流逝、季节更替的微妙氛围。我尝试着跟着书中的方法，用冷暖色调的纸胶带组合，去表现一种“夏日午后”的慵懒感，那种光影斑驳的效果，真的是前所未有。这本书让我重新认识了纸胶带的艺术潜力，也激发了我内心深处一直被压抑的创作冲动。