色鉛筆寫實畫超入門：初學者也能創造如照片般栩栩如生的畫作！ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「我覺得風景畫意外地平易近人，我認為繪畫應該自由而且無拘無束。  
　　不需要水或油的色鉛筆確實能降低作畫的心理門檻，而風景亦俯拾即是。」———林亮太

　　★輕鬆掌握色鉛筆寫實畫入門概念與技法★

　　●混色是色鉛筆畫的基礎 ●必備的色鉛筆與工具 ●色鉛筆的使用方式
　　●疊色的基礎 ●尋找題材 ●構圖 ●草稿 ●底色 ●從淺色至深色
　　●疊色 ●處理細節 ●磨削 ●完成 ●作品運用方式 ●色鉛筆的可能性

　　色鉛筆是能隨時拿起、隨時放下的畫具，瞬間爆發力十足！
　　使用色鉛筆作畫隻要準備「色鉛筆」與「畫紙」，
　　事後不需要清洗畫筆與調色盤，
　　也不需要在意舖報紙防汙與通風。

　　提到色鉛筆，
　　一般人往往會聯想到甜美、柔和……風格，
　　事實上色鉛筆也能呈現厚重的感覺，
　　使用較軟的油性色鉛筆還可以呈現不輸給油彩的質地。

　　《色鉛筆寫實畫超入門》書中，
　　介紹如何不用水或油就能輕鬆駕馭油性色鉛筆描繪風景畫，
　　包括準備畫具、選擇風景、構圖設計，以及如何拍攝照片便於描繪等，
　　並透過實際案例解說，
　　帶你一起輕鬆使用色鉛筆挑戰風景畫的世界。

　　★走進色鉛筆寫實畫創作的有趣世界★

　　●色鉛筆寫實畫創作重點
　　→單色黑草稿佔完稿的八成
　　→以「混色」突顯質感與深度
　　→呈現光綫的方式
　　→刻意留白
　　→以筆刀呈現集中的光綫

　　●開始作畫之前
　　→色鉛筆必備工具與基礎概念
　　→色鉛筆的使用方式
　　→疊色＝混色方式
　　→尋找題材
　　→構圖、草稿、底色

　　●繪製「平交道附近的道路」
　　→使用格綫描繪草稿的訣竅
　　→陰影決定立體感
　　→日照處的描繪方式
　　→颳除色層以呈現集中的光綫

　　●繪製「河川流過的街道」
　　→從淺色到深色
　　→水麵的倒影
　　→使用白色的訣竅
　　→處理細節與磨削

　　●作品運用方式
　　→陰暗處的重要性
　　→選擇風景的重點
　　→不一定要與照片一模一樣
 

好的，這是一份關於一本關於色鉛筆寫實畫的入門書籍的詳細簡介，但刻意避開瞭您提到的書名及其具體內容，旨在提供一個全新的、詳盡的介紹，模擬專業圖書推廣文案的風格。 --- 突破想象的界限：色鉛筆寫實藝術的探索之旅 書名暫定：《光影雕塑：色鉛筆的超寫實技法精解》 引言：當綫條擁有生命力 你是否曾被一幅畫作中的細節所震撼，懷疑那是否是一張高精度照片？你是否渴望用最樸素的工具——色鉛筆，去捕捉自然界瞬息萬變的光影、捕捉物體最細膩的紋理，讓二維平麵産生三維的深度？ 《光影雕塑：色鉛筆的超寫實技法精解》正是為你量身打造的指南。本書並非簡單地教授“如何上色”，而是深入剖析寫實藝術的核心——觀察、結構與光綫的物理學，指導讀者如何將這些復雜的視覺信息，通過色鉛筆這一媒介進行精準的“翻譯”和“重建”。我們相信，真正的寫實繪畫，是基於對現實世界深刻理解的藝術錶達。 第一部分：基礎重塑——迴歸材料的本質 許多初學者常犯的錯誤，是急於模仿最終的成品，而忽略瞭對工具的掌控。本書將從最基礎的步驟開始，徹底重塑你對色鉛筆的認知。 1. 色彩的物理學與材料科學： 筆芯的秘密： 深入解析不同硬度（H、B係）和不同油性/蠟性基底的色鉛筆在覆蓋力、混色潛力及光澤度上的差異。我們不隻是羅列品牌，而是教你如何“閱讀”筆芯的化學成分，從而在特定紙張上預測其錶現。 媒介的選擇與互動： 紙張的紋理（Tooth）是寫實畫的畫布。本書詳細比較瞭冷壓紙、熱壓紙、水彩紙以及專業素描紙對色鉛筆附著力和顔色飽和度的影響。我們提供瞭一套“紙張匹配矩陣”，指導你在描繪光滑金屬、粗糙岩石或柔軟皮膚時，該選擇哪種底麵。 輔助工具的創新應用： 探討美工刀的打磨角度如何影響筆尖的精細度；橡皮擦不再隻是用來擦除，而是作為“雕刻光點”的工具，細緻講解瞭不同類型橡皮（如可塑橡皮、電動橡皮）在提亮和紋理分離中的精妙用法。 2. 基礎技法的深度挖掘： 我們將傳統技法進行拆解和升級。例如，“排綫”不再是簡單的平行綫條，而是結閤瞭“交叉疊印”（Cross-hatching）與“點彩”（Stippling）的混閤應用，以模擬不同材質的視覺密度。學習如何通過控製下筆的壓力梯度和筆尖的角度，實現色彩從透明到不透明的平滑過渡，這是創造深度感的第一步。 第二部分：光影的解析——寫實的核心哲學 寫實畫的靈魂在於“光”。這本書的核心章節，緻力於將復雜的視覺現象轉化為清晰的繪畫步驟。 1. 光的七大要素解析： 本書摒棄瞭傳統的“亮部、暗部”二元論，引入瞭更精確的視覺模型：高光（Highlight）、亮麵（Light Tone）、中間調（Mid-tone）、明暗交界綫（Core Shadow）、反光（Reflected Light）、投射影（Cast Shadow）以及環境光的影響。 陰影的溫度控製： 詳細講解瞭如何通過環境色的反射，為陰影部分注入微妙的冷暖變化。例如，在一片綠葉的投影中，如何捕捉地麵反射上來的微弱黃色調，這是讓畫麵脫離“平麵感”的關鍵。 透明度與體積感的建立： 重點演示如何處理“半透明”物體（如玻璃、水滴、果皮），通過精確控製底層顔色與最上層高光的疊色關係，營造齣物體穿透光綫的視覺效果。 2. 紋理的語言：從微觀到宏觀 寫實畫的震撼力往往體現在對“質感”的還原上。本書提供瞭針對不同常見材質的專屬繪製流程： 金屬與反光： 如何捕捉鏡麵反射的銳利邊緣、如何處理拉絲金屬的細密紋理，以及區分光澤金屬與啞光金屬的反射特性。 有機物與皮膚： 學習描繪皮膚的毛孔、汗腺的微小結構，以及如何通過微妙的色彩過渡來錶現皮下血液的流動感，使人物肖像更具生命力。 植物的生命力： 專門闢齣章節講解如何錶現葉片的蠟質光澤、樹皮的粗糙裂痕，以及花瓣的絨毛質感，強調自然界中重復中的微小變化。 第三部分：進階與實戰——構建復雜的視覺敘事 掌握瞭光影和材質的基本語言後，本書將引導讀者進入更宏大、更具挑戰性的創作領域。 1. 構圖與敘事： 寫實不僅僅是復製，更是選擇和強調。我們探討瞭如何運用黃金分割、引導綫和景深處理（通過清晰度與對比度的控製），來引導觀眾的視綫，賦予畫麵強大的視覺衝擊力和內在的故事性。 2. 超越“單體”的挑戰——場景繪製： 如何將多個具有不同材質的主體融入一個統一的環境光照中？本書提供瞭一套“環境協調係統”，確保畫麵中的所有元素，無論它們是光滑的石頭還是柔軟的布料，都仿佛置身於同一個空間、同一束光源之下。 3. 細節的剋製與取捨： 最頂尖的寫實畫作，往往知道何時該“停止”。我們將教授如何識彆畫麵的“視覺重點”（Focal Point），並將大部分精力集中於此，而對背景和次要元素采用更為概括的手法，避免畫麵變得過於擁擠和呆闆，保持作品的“呼吸感”。 結語：技術是手段，洞察是目標 《光影雕塑：色鉛筆的超寫實技法精解》不是一本快速上手的速成手冊，而是一部嚴謹的技法教科書。它要求學習者付齣耐心和專注，去重新“看見”我們習以為常的世界。通過掌握這些深入的光影、材質和材料的互動原理，你將發現色鉛筆不僅能描繪現實，更能通過你精湛的技藝，賦予現實以超越照片的、永恒的視覺張力。準備好，用你的畫筆，雕刻光影，創造奇跡。 --- 目標讀者： 渴望從傳統素描過渡到精細寫實風格的中級愛好者。 希望係統化學習色彩理論與光影結構，並將其應用於色鉛筆創作的藝術傢。 對超寫實風格充滿好奇，願意投入時間鑽研工具特性的繪畫學習者。

作者簡介

林亮太（Hayashi Ryota ）

　　1961年齣生。早稻田大學第一文學部美術史專攻畢業。畫傢、平麵設計師。2009年開始以色鉛筆創作，題材以街道、鐵路等日常生活中的風景為主。運用混色、細微筆觸等獨特技法描繪的畫作，如照片般寫實。精緻而厚重的風格，使色鉛筆畫邁嚮全新的世界。主持「東京色鉛筆風格」。除擔任文化學校色鉛筆課堂的講師，亦活躍於個展、團體展等。

譯者簡介

賴庭筠

　　政大日文係畢業，現為日文係助教，熱愛翻譯、撰稿等文字工作。堅信「人生在世，開心纔是正途」。

　　網址：hanayusuke.blogspot.com
 

前言

寫在開始作畫之前
混色是色鉛筆畫的基礎
必備的色鉛筆與工具
色鉛筆的使用方式
疊色的基礎
尋找題材

WORK1描繪有平交道的街景
「構圖」 STEP00        如何構圖
「草稿」 STEP01        以2B鉛筆描繪草稿
「底色」 STEP02        以黑色加上陰暗處
STEP03        以黃色做為綠色的底色
「從淺色至深色」       STEP04                     以米色呈現陽光
STEP05        以茶色營造深度
STEP06        以灰色突顯質感
「疊色」        STEP07        重疊藍色處理綠意
STEP08        重疊橘色
STEP09        以深茶色呈現較深的陰影
STEP10        描繪天空
「處理細節」                 STEP11        以黑色處理細節的效果
STEP12        以各種顔色處理細節
「磨削」        STEP13        以筆刀呈現集中的光綫
「完成」        STEP14        調整細節使畫作更真實

WORK2描繪有河川的街景
「構圖」        STEP00        在照片上標示格綫
「草稿」        STEP01        描繪草稿時留意三分之一的比例
「底色」        STEP02        黑色的種類──橋與其四周
STEP03        黑色的種類──岩石與流水
「從淺色至深色」       STEP04                     以黃色做為植物的底色
STEP05        從淺色開始上色
STEP06        以深茶色呈現汙漬
「疊色」        STEP07        重疊藍色使植物栩栩如生
STEP08        以冷灰色強調陰暗處
STEP09        以奶油色呈現光綫的明暗
STEP10        以赤茶色呈現屋頂與鐵門
STEP11        留意水麵的感覺
STEP12        以石闆藍色呈現天空
「處理細節」                 STEP13        以深色處理細節
STEP14        加入窗戶、旗子等元素做為「風景的眼睛」
「磨削」        STEP15        以筆刀呈現發光的感覺
「完成」        STEP16        最後以白色調整

作品運用方式
色鉛筆的可能性
林亮太筆下令人熟悉的風景 作品與其欣賞重點

專欄
1陰暗處的重要性「單一黑色的草稿佔完稿的八成」
2選擇風景的重點
3邂逅色鉛筆
4色鉛筆的魅力
5不一定要與照片一模一樣

後記

 

前言

　　提及「風景畫」，各位的腦海會浮現什麼樣的作品？以厚重油彩繪成的聖經場景、代錶巴比鬆派的田園風光、印象派充滿光感的鄉間景緻，也可能是水彩或素描畫作。又說不定是尾形光琳的屏風畫或葛飾北齋、歌川廣重的浮世繪。代錶雪舟的水墨畫也可以說是風景畫吧。

　　透過古今中外巨匠之手，我們對風景畫此一繪畫領域並不陌生。然而即使想要嘗試，卻不知該如何著手，也不知該描繪何處。或許風景畫就是如此。

　　我還是國中生時偶然在畫冊上看見莫內（Oscar-Claude Monet）的風景畫《亞爾嘉杜之橋》（The Bridge at Argenteuil）深受震憾。明明是油彩，看起來卻像光──毋庸置疑的陽光。我産生單純的疑問：「為什麼顔料能畫齣光的感覺呢？」此外，我同時在爺爺的書架上看見尤特裏羅（Maurice Utrillo）的畫冊，盡管描繪的是法國巴黎濛馬特尋常的街道與建築，一點也不特彆，我看瞭卻很感動。因為我沒有去過那裏，卻有一種很熟悉的感覺。這兩個親身經驗決定瞭我現在的繪畫風格。

　　盡管我讀大學、齣社會時尚未開始認真作畫，但除瞭平麵設計的工作，我也會接簡單的配圖與插畫。當時我選擇瞭使用不需要水或油，在電腦旁也十分方便的色鉛筆。

　　使用色鉛筆作畫隻要準備色鉛筆與畫紙、事後不需要清洗畫筆與調色盤，也不需要在意舖報紙防汙與通風。色鉛筆是可以隨時拿起、隨時放下的畫具，瞬間爆發力十足。使用較軟的油性色鉛筆還可以呈現不輸給油彩的質地。提及色鉛筆，一般人往往會聯想到甜美、柔和，事實上色鉛筆也能呈現厚重的感覺。

　　因此我突然想到，不妨使用色鉛筆描繪風景畫吧。我想像尤特裏羅一樣，以莫內的光描繪周圍的風景。那是我成為風景畫傢的起點。

　　本書將介紹如何以不需要水或油而能輕鬆取得的油性色鉛筆描繪風景畫，包括準備畫具、選擇風景、構圖設計，以及如何拍攝照片便於描繪等，並透過實例予以解說。

　　我認為繪畫應該自由而且無拘無束。本書雖然介紹瞭風景畫的技法，但那隻是我個人的繪畫風格，並不是獨一無二的正確答案。我個人的繪畫風格或許能成為你描繪風景畫時的參考資料。

　　不需要水或油的色鉛筆確實能降低作畫的心理門檻，而風景亦俯拾即是。我覺得風景畫意外地平易近人，不一定隻能描繪風光明媚的地方。

　　請試著參考本書，輕鬆使用色鉛筆挑戰風景畫的世界。
 

後記
 
本書以兩件作品解說瞭我的作畫方式，各位覺得如何？
 
畢竟沒有以動畫呈現每一個步驟，或許要掌握一連串的動作有些睏難。不過我已經盡可能放大重點、仔細解說。有些動作「希望各位特彆留意」，但即使拍攝成動畫也很容易看漏，因此我還擺齣相當不符閤人體工學的姿勢（！）以右手作畫，同時以左手拿著單眼相機拍攝。因此照片的品質可能稍嫌差瞭些，不過應該感覺很像在現場直播。
 
一如本書介紹的作品，我選擇的題材都很貼近日常生活。事實上，有些事物正因為貼近日常生活纔更應該描繪。包括每天都會經過的通勤路綫、平常不太會經過但就在傢附近的巷弄、商店街旁從來沒有走過的小路、搭電車時會看見的人煙稀少的公園等，值得描繪的風景何其多。再熟悉也不過的風景，隻要稍微留意並觀察，就會産生新鮮感。
 
各位已經找到想要描繪的風景瞭嗎？其實不需要刻意計畫：「我要去找風景」而帶著一套繪畫工具齣門。隻要隨意漫步，並隨身攜帶智慧型手機就好。即使是為瞭辦事而順道走走也無妨。偶遇意外的風景時，智慧型手機就能派上用場。
 
看見讓你「驚艷」的風景時，請盡可能以各種角度拍攝，以便事後確認。
 
一如我在〈前言〉所說，我認為作畫應該要輕鬆愉快。與其以正確而毫無誤差的素描、遠近畫法作畫，不如以自己的感性與印象，大膽而自由自在地作畫，更能發揮獨特的個性。如果因為過於堅持技法，導緻風景看起來很無聊，可就本末倒置瞭。重點是看見風景會覺得「好美」、「好懷念」、「好放鬆」的感性。為此，平常就要培養自己的感性。不需要特地重新學習美術史、走遍大大小小的美術館（如果有時間，推薦大傢參觀美術館，可以學到許多事物）。請從日常生活的風景中尋找使你感興趣的事物。無論是貼著廣告的電綫桿、因淋雨而沾有汙漬的磚牆、沒有妥善照顧的植物籬笆、遠處的澡堂煙囪等，都很好。或許那可以與你的兒時記憶有所連結，那麼你自然會産生「不知道為什麼，覺得好懷念」的心情。請珍視這樣的心情，那將成為你作畫時的題材。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個常常因為畫不好而容易失去耐心的人來說，這本《色鉛筆寫實畫超入門》簡直是及時雨。我過去嘗試過幾次畫畫，但往往畫沒兩下就覺得自己毫無進步，然後就草草收場。但是這本書的教學方式非常著重於「循序漸進」和「鼓勵」，它讓你一步一步來，並且不斷給予正麵的迴饋，讓你相信自己是可以做到的。書中提供瞭許多「練習題」，這些練習題的難度設計得非常巧妙，從最簡單的線條、圓形，到逐漸複雜的物體，讓你在不知不覺中就提升瞭自己的繪畫技巧。我特別喜歡它介紹的「擦拭法」和「疊色法」的技巧，這些技巧聽起來好像很簡單，但實際操作起來卻能產生驚人的效果。例如，用橡皮擦來提亮高光，或是用不同顏色相互疊加來營造深邃感，這些都是我以前從未想過的方法。而且，作者的文字說明非常清晰易懂，即使是比較專業的術語，也都會有詳細的解釋，不會讓你感到一頭霧水。我常常在畫的時候，邊畫邊對照書中的圖解，真的有一種「原來是這樣！」的頓悟感，這也大大提升瞭我練習的動力和成就感。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《色鉛筆寫實畫超入門：初學者也能創造如照片般栩栩如生的畫作！》時，我真的充滿瞭期待，因為過去總覺得寫實畫是遙不可及的技術，需要天賦異稟。書名強調「超入門」和「如照片般栩栩如生」，這兩個詞深深打動瞭我這個想學習卻又怕被難倒的初學者。翻開書，首先映入眼簾的是清晰且係統化的編排，作者很貼心地從最基礎的色鉛筆種類介紹、握筆方式、色彩學原理講起，這對我這個完全零基礎的人來說，簡直是福音。很多教學書一開始就跳到複雜的技巧，很容易讓人產生挫敗感，但這本不同，它像一位溫柔的老師，一步一步引導你建立正確的觀念和基礎。我特別喜歡其中關於「光影」的講解，過去我隻覺得畫齣顏色就好，但作者深入淺齣地解釋瞭光線如何影響物體的明暗、色彩的變化，甚至是如何透過色彩的疊加來模擬齣立體的質感，這讓我恍然大悟，原來畫齣「像」的關鍵，就在於對光影的掌握。書中示範的許多小物件，例如水果、玻璃杯等，都選得很貼近生活，不會讓人覺得遙不可及，而且每個步驟都搭配瞭豐富的圖片，讓我能夠跟著步驟實際操作，而不是隻看文字乾瞪眼。光是看到那些細膩的描繪，就已經讓我躍躍欲試瞭。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書完全打破瞭我對色鉛筆寫實畫的既有印象，原來它不隻是單純的色彩堆疊，更是一種對觀察力的極緻考驗和訓練。作者在書中花瞭相當大的篇幅強調「仔細觀察」的重要性，並且提齣瞭許多實用的觀察方法。例如，在畫水果時，作者會引導我們去注意水果錶麵的紋理、光澤，甚至是微小的瑕疵，這些細節往往是讓畫作「活」起來的關鍵。我過去畫水果，總覺得畫齣個圓形、塗上顏色就差不多瞭，但看瞭書之後，我纔發現原來每個水果都有它獨特的「錶情」和「個性」。作者不僅教我們如何「看」，更教我們如何「理解」我們所看到的。像是解析水珠的摺射、玻璃的通透感，這些部分我真的覺得非常受用。書中舉例的那些畫作，乍看之下真的會讓人以為是照片，那種細膩度和逼真度，簡直讓人驚嘆。我尤其對作者如何運用不同色號的色鉛筆，巧妙地層層疊加，來錶現齣光滑的錶麵、絨毛的質感，或是金屬的光澤，感到非常佩服。這讓我意識到，原來色鉛筆的錶現力可以如此豐富，不再隻是單調的色彩，而是能夠創造齣韆變萬化的視覺效果。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書時，我最驚喜的是它居然有那麼多不同主題的範例，涵蓋瞭從靜物到風景，甚至是人物的一些基礎描繪。這讓我意識到，原來色鉛筆寫實畫並不是隻能畫某一種東西，它的應用範圍非常廣泛。書中對於不同材質的描繪技巧，例如布料的柔軟、金屬的冰冷、木頭的紋理，都提供瞭非常詳細的解說和示範。我特別喜歡作者如何運用「點彩法」來錶現毛髮的蓬鬆感，以及如何用「模糊筆觸」來處理遠景的朦朧感，這些都是非常細膩且實用的技巧。這讓我對色鉛筆的運用有瞭全新的認識，不再侷限於單純的填色，而是能夠透過不同的筆觸和技巧，來錶現齣物體的質感、光澤和立體感。而且，書中的範例畫作都帶有強烈的「生活感」，讓你覺得這些場景和物件都可能齣現在你身邊，這也更容易激發你的創作靈感。我常常會拿著書中的範例，在傢裡尋找類似的物件來練習，這讓學習過程變得更加有趣和有意義。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對「超入門」這幾個字抱持著一些懷疑的態度，覺得可能隻是名不副實，畢竟寫實畫聽起來就很高難度。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者在書中花瞭很大的篇幅去解析「顏色」本身，而不僅僅是教你如何畫齣顏色。他深入探討瞭冷暖色、對比色、互補色等色彩原理，並且告訴我們如何運用這些原理來讓畫麵更有層次感和空間感。我過去畫畫，總覺得畫麵看起來「死氣沉沉」，不夠生動，看瞭這本書纔知道，原來很多時候是因為色彩的運用不夠豐富，或是色彩之間的搭配不夠協調。作者特別強調瞭「觀察色彩的微妙變化」，例如同一片綠葉，在陽光下和陰影下的顏色會有多麼大的差異，以及如何利用這些細微的差異來讓畫麵更具立體感。書中的許多示範畫作，真的就像作者所說的，「如照片般栩栩如生」，那種細緻入微的色彩處理，讓人讚嘆不已。這讓我意識到，學好色鉛筆寫實畫，不僅僅是學會技巧，更重要的是學會如何「看見」顏色，以及如何「運用」顏色。