色铅笔写实画超入门：初学者也能创造如照片般栩栩如生的画作！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「我觉得风景画意外地平易近人，我认为绘画应该自由而且无拘无束。  
　　不需要水或油的色铅笔确实能降低作画的心理门槛，而风景亦俯拾即是。」———林亮太

　　★轻松掌握色铅笔写实画入门概念与技法★

　　●混色是色铅笔画的基础 ●必备的色铅笔与工具 ●色铅笔的使用方式
　　●叠色的基础 ●寻找题材 ●构图 ●草稿 ●底色 ●从浅色至深色
　　●叠色 ●处理细节 ●磨削 ●完成 ●作品运用方式 ●色铅笔的可能性

　　色铅笔是能随时拿起、随时放下的画具，瞬间爆发力十足！
　　使用色铅笔作画只要准备「色铅笔」与「画纸」，
　　事后不需要清洗画笔与调色盘，
　　也不需要在意舖报纸防污与通风。

　　提到色铅笔，
　　一般人往往会联想到甜美、柔和……风格，
　　事实上色铅笔也能呈现厚重的感觉，
　　使用较软的油性色铅笔还可以呈现不输给油彩的质地。

　　《色铅笔写实画超入门》书中，
　　介绍如何不用水或油就能轻松驾驭油性色铅笔描绘风景画，
　　包括准备画具、选择风景、构图设计，以及如何拍摄照片便于描绘等，
　　并透过实际案例解说，
　　带你一起轻松使用色铅笔挑战风景画的世界。

　　★走进色铅笔写实画创作的有趣世界★

　　●色铅笔写实画创作重点
　　→单色黑草稿佔完稿的八成
　　→以「混色」突显质感与深度
　　→呈现光线的方式
　　→刻意留白
　　→以笔刀呈现集中的光线

　　●开始作画之前
　　→色铅笔必备工具与基础概念
　　→色铅笔的使用方式
　　→叠色＝混色方式
　　→寻找题材
　　→构图、草稿、底色

　　●绘制「平交道附近的道路」
　　→使用格线描绘草稿的诀窍
　　→阴影决定立体感
　　→日照处的描绘方式
　　→刮除色层以呈现集中的光线

　　●绘制「河川流过的街道」
　　→从浅色到深色
　　→水面的倒影
　　→使用白色的诀窍
　　→处理细节与磨削

　　●作品运用方式
　　→阴暗处的重要性
　　→选择风景的重点
　　→不一定要与照片一模一样
 

好的，这是一份关于一本关于色铅笔写实画的入门书籍的详细简介，但刻意避开了您提到的书名及其具体内容，旨在提供一个全新的、详尽的介绍，模拟专业图书推广文案的风格。 --- 突破想象的界限：色铅笔写实艺术的探索之旅 书名暂定：《光影雕塑：色铅笔的超写实技法精解》 引言：当线条拥有生命力 你是否曾被一幅画作中的细节所震撼，怀疑那是否是一张高精度照片？你是否渴望用最朴素的工具——色铅笔，去捕捉自然界瞬息万变的光影、捕捉物体最细腻的纹理，让二维平面产生三维的深度？ 《光影雕塑：色铅笔的超写实技法精解》正是为你量身打造的指南。本书并非简单地教授“如何上色”，而是深入剖析写实艺术的核心——观察、结构与光线的物理学，指导读者如何将这些复杂的视觉信息，通过色铅笔这一媒介进行精准的“翻译”和“重建”。我们相信，真正的写实绘画，是基于对现实世界深刻理解的艺术表达。 第一部分：基础重塑——回归材料的本质 许多初学者常犯的错误，是急于模仿最终的成品，而忽略了对工具的掌控。本书将从最基础的步骤开始，彻底重塑你对色铅笔的认知。 1. 色彩的物理学与材料科学： 笔芯的秘密： 深入解析不同硬度（H、B系）和不同油性/蜡性基底的色铅笔在覆盖力、混色潜力及光泽度上的差异。我们不只是罗列品牌，而是教你如何“阅读”笔芯的化学成分，从而在特定纸张上预测其表现。 媒介的选择与互动： 纸张的纹理（Tooth）是写实画的画布。本书详细比较了冷压纸、热压纸、水彩纸以及专业素描纸对色铅笔附着力和颜色饱和度的影响。我们提供了一套“纸张匹配矩阵”，指导你在描绘光滑金属、粗糙岩石或柔软皮肤时，该选择哪种底面。 辅助工具的创新应用： 探讨美工刀的打磨角度如何影响笔尖的精细度；橡皮擦不再只是用来擦除，而是作为“雕刻光点”的工具，细致讲解了不同类型橡皮（如可塑橡皮、电动橡皮）在提亮和纹理分离中的精妙用法。 2. 基础技法的深度挖掘： 我们将传统技法进行拆解和升级。例如，“排线”不再是简单的平行线条，而是结合了“交叉叠印”（Cross-hatching）与“点彩”（Stippling）的混合应用，以模拟不同材质的视觉密度。学习如何通过控制下笔的压力梯度和笔尖的角度，实现色彩从透明到不透明的平滑过渡，这是创造深度感的第一步。 第二部分：光影的解析——写实的核心哲学 写实画的灵魂在于“光”。这本书的核心章节，致力于将复杂的视觉现象转化为清晰的绘画步骤。 1. 光的七大要素解析： 本书摒弃了传统的“亮部、暗部”二元论，引入了更精确的视觉模型：高光（Highlight）、亮面（Light Tone）、中间调（Mid-tone）、明暗交界线（Core Shadow）、反光（Reflected Light）、投射影（Cast Shadow）以及环境光的影响。 阴影的温度控制： 详细讲解了如何通过环境色的反射，为阴影部分注入微妙的冷暖变化。例如，在一片绿叶的投影中，如何捕捉地面反射上来的微弱黄色调，这是让画面脱离“平面感”的关键。 透明度与体积感的建立： 重点演示如何处理“半透明”物体（如玻璃、水滴、果皮），通过精确控制底层颜色与最上层高光的叠色关系，营造出物体穿透光线的视觉效果。 2. 纹理的语言：从微观到宏观 写实画的震撼力往往体现在对“质感”的还原上。本书提供了针对不同常见材质的专属绘制流程： 金属与反光： 如何捕捉镜面反射的锐利边缘、如何处理拉丝金属的细密纹理，以及区分光泽金属与哑光金属的反射特性。 有机物与皮肤： 学习描绘皮肤的毛孔、汗腺的微小结构，以及如何通过微妙的色彩过渡来表现皮下血液的流动感，使人物肖像更具生命力。 植物的生命力： 专门辟出章节讲解如何表现叶片的蜡质光泽、树皮的粗糙裂痕，以及花瓣的绒毛质感，强调自然界中重复中的微小变化。 第三部分：进阶与实战——构建复杂的视觉叙事 掌握了光影和材质的基本语言后，本书将引导读者进入更宏大、更具挑战性的创作领域。 1. 构图与叙事： 写实不仅仅是复制，更是选择和强调。我们探讨了如何运用黄金分割、引导线和景深处理（通过清晰度与对比度的控制），来引导观众的视线，赋予画面强大的视觉冲击力和内在的故事性。 2. 超越“单体”的挑战——场景绘制： 如何将多个具有不同材质的主体融入一个统一的环境光照中？本书提供了一套“环境协调系统”，确保画面中的所有元素，无论它们是光滑的石头还是柔软的布料，都仿佛置身于同一个空间、同一束光源之下。 3. 细节的克制与取舍： 最顶尖的写实画作，往往知道何时该“停止”。我们将教授如何识别画面的“视觉重点”（Focal Point），并将大部分精力集中于此，而对背景和次要元素采用更为概括的手法，避免画面变得过于拥挤和呆板，保持作品的“呼吸感”。 结语：技术是手段，洞察是目标 《光影雕塑：色铅笔的超写实技法精解》不是一本快速上手的速成手册，而是一部严谨的技法教科书。它要求学习者付出耐心和专注，去重新“看见”我们习以为常的世界。通过掌握这些深入的光影、材质和材料的互动原理，你将发现色铅笔不仅能描绘现实，更能通过你精湛的技艺，赋予现实以超越照片的、永恒的视觉张力。准备好，用你的画笔，雕刻光影，创造奇迹。 --- 目标读者： 渴望从传统素描过渡到精细写实风格的中级爱好者。 希望系统化学习色彩理论与光影结构，并将其应用于色铅笔创作的艺术家。 对超写实风格充满好奇，愿意投入时间钻研工具特性的绘画学习者。

作者简介

林亮太（Hayashi Ryota ）

　　1961年出生。早稻田大学第一文学部美术史专攻毕业。画家、平面设计师。2009年开始以色铅笔创作，题材以街道、铁路等日常生活中的风景为主。运用混色、细微笔触等独特技法描绘的画作，如照片般写实。精致而厚重的风格，使色铅笔画迈向全新的世界。主持「东京色铅笔风格」。除担任文化学校色铅笔课堂的讲师，亦活跃于个展、团体展等。

译者简介

赖庭筠

　　政大日文系毕业，现为日文系助教，热爱翻译、撰稿等文字工作。坚信「人生在世，开心才是正途」。

　　网址：hanayusuke.blogspot.com
 

前言

写在开始作画之前
混色是色铅笔画的基础
必备的色铅笔与工具
色铅笔的使用方式
叠色的基础
寻找题材

WORK1描绘有平交道的街景
「构图」 STEP00        如何构图
「草稿」 STEP01        以2B铅笔描绘草稿
「底色」 STEP02        以黑色加上阴暗处
STEP03        以黄色做为绿色的底色
「从浅色至深色」       STEP04                     以米色呈现阳光
STEP05        以茶色营造深度
STEP06        以灰色突显质感
「叠色」        STEP07        重叠蓝色处理绿意
STEP08        重叠橘色
STEP09        以深茶色呈现较深的阴影
STEP10        描绘天空
「处理细节」                 STEP11        以黑色处理细节的效果
STEP12        以各种颜色处理细节
「磨削」        STEP13        以笔刀呈现集中的光线
「完成」        STEP14        调整细节使画作更真实

WORK2描绘有河川的街景
「构图」        STEP00        在照片上标示格线
「草稿」        STEP01        描绘草稿时留意三分之一的比例
「底色」        STEP02        黑色的种类──桥与其四周
STEP03        黑色的种类──岩石与流水
「从浅色至深色」       STEP04                     以黄色做为植物的底色
STEP05        从浅色开始上色
STEP06        以深茶色呈现污渍
「叠色」        STEP07        重叠蓝色使植物栩栩如生
STEP08        以冷灰色强调阴暗处
STEP09        以奶油色呈现光线的明暗
STEP10        以赤茶色呈现屋顶与铁门
STEP11        留意水面的感觉
STEP12        以石板蓝色呈现天空
「处理细节」                 STEP13        以深色处理细节
STEP14        加入窗户、旗子等元素做为「风景的眼睛」
「磨削」        STEP15        以笔刀呈现发光的感觉
「完成」        STEP16        最后以白色调整

作品运用方式
色铅笔的可能性
林亮太笔下令人熟悉的风景 作品与其欣赏重点

专栏
1阴暗处的重要性「单一黑色的草稿佔完稿的八成」
2选择风景的重点
3邂逅色铅笔
4色铅笔的魅力
5不一定要与照片一模一样

后记

 

前言

　　提及「风景画」，各位的脑海会浮现什么样的作品？以厚重油彩绘成的圣经场景、代表巴比松派的田园风光、印象派充满光感的乡间景致，也可能是水彩或素描画作。又说不定是尾形光琳的屏风画或葛饰北斋、歌川广重的浮世绘。代表雪舟的水墨画也可以说是风景画吧。

　　透过古今中外巨匠之手，我们对风景画此一绘画领域并不陌生。然而即使想要尝试，却不知该如何着手，也不知该描绘何处。或许风景画就是如此。

　　我还是国中生时偶然在画册上看见莫内（Oscar-Claude Monet）的风景画《亚尔嘉杜之桥》（The Bridge at Argenteuil）深受震憾。明明是油彩，看起来却像光──毋庸置疑的阳光。我产生单纯的疑问：「为什么颜料能画出光的感觉呢？」此外，我同时在爷爷的书架上看见尤特里罗（Maurice Utrillo）的画册，尽管描绘的是法国巴黎蒙马特寻常的街道与建筑，一点也不特别，我看了却很感动。因为我没有去过那里，却有一种很熟悉的感觉。这两个亲身经验决定了我现在的绘画风格。

　　尽管我读大学、出社会时尚未开始认真作画，但除了平面设计的工作，我也会接简单的配图与插画。当时我选择了使用不需要水或油，在电脑旁也十分方便的色铅笔。

　　使用色铅笔作画只要准备色铅笔与画纸、事后不需要清洗画笔与调色盘，也不需要在意舖报纸防污与通风。色铅笔是可以随时拿起、随时放下的画具，瞬间爆发力十足。使用较软的油性色铅笔还可以呈现不输给油彩的质地。提及色铅笔，一般人往往会联想到甜美、柔和，事实上色铅笔也能呈现厚重的感觉。

　　因此我突然想到，不妨使用色铅笔描绘风景画吧。我想像尤特里罗一样，以莫内的光描绘周围的风景。那是我成为风景画家的起点。

　　本书将介绍如何以不需要水或油而能轻松取得的油性色铅笔描绘风景画，包括准备画具、选择风景、构图设计，以及如何拍摄照片便于描绘等，并透过实例予以解说。

　　我认为绘画应该自由而且无拘无束。本书虽然介绍了风景画的技法，但那只是我个人的绘画风格，并不是独一无二的正确答案。我个人的绘画风格或许能成为你描绘风景画时的参考资料。

　　不需要水或油的色铅笔确实能降低作画的心理门槛，而风景亦俯拾即是。我觉得风景画意外地平易近人，不一定只能描绘风光明媚的地方。

　　请试着参考本书，轻松使用色铅笔挑战风景画的世界。
 

后记
 
本书以两件作品解说了我的作画方式，各位觉得如何？
 
毕竟没有以动画呈现每一个步骤，或许要掌握一连串的动作有些困难。不过我已经尽可能放大重点、仔细解说。有些动作「希望各位特别留意」，但即使拍摄成动画也很容易看漏，因此我还摆出相当不符合人体工学的姿势（！）以右手作画，同时以左手拿着单眼相机拍摄。因此照片的品质可能稍嫌差了些，不过应该感觉很像在现场直播。
 
一如本书介绍的作品，我选择的题材都很贴近日常生活。事实上，有些事物正因为贴近日常生活才更应该描绘。包括每天都会经过的通勤路线、平常不太会经过但就在家附近的巷弄、商店街旁从来没有走过的小路、搭电车时会看见的人烟稀少的公园等，值得描绘的风景何其多。再熟悉也不过的风景，只要稍微留意并观察，就会产生新鲜感。
 
各位已经找到想要描绘的风景了吗？其实不需要刻意计画：「我要去找风景」而带着一套绘画工具出门。只要随意漫步，并随身携带智慧型手机就好。即使是为了办事而顺道走走也无妨。偶遇意外的风景时，智慧型手机就能派上用场。
 
看见让你「惊艳」的风景时，请尽可能以各种角度拍摄，以便事后确认。
 
一如我在〈前言〉所说，我认为作画应该要轻松愉快。与其以正确而毫无误差的素描、远近画法作画，不如以自己的感性与印象，大胆而自由自在地作画，更能发挥独特的个性。如果因为过于坚持技法，导致风景看起来很无聊，可就本末倒置了。重点是看见风景会觉得「好美」、「好怀念」、「好放松」的感性。为此，平常就要培养自己的感性。不需要特地重新学习美术史、走遍大大小小的美术馆（如果有时间，推荐大家参观美术馆，可以学到许多事物）。请从日常生活的风景中寻找使你感兴趣的事物。无论是贴着广告的电线桿、因淋雨而沾有污渍的砖墙、没有妥善照顾的植物篱笆、远处的澡堂烟囱等，都很好。或许那可以与你的儿时记忆有所连结，那么你自然会产生「不知道为什么，觉得好怀念」的心情。请珍视这样的心情，那将成为你作画时的题材。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對「超入門」這幾個字抱持著一些懷疑的態度，覺得可能只是名不副實，畢竟寫實畫聽起來就很高難度。但這本書徹底顛覆了我的想法。作者在書中花了很大的篇幅去解析「顏色」本身，而不僅僅是教你如何畫出顏色。他深入探討了冷暖色、對比色、互補色等色彩原理，並且告訴我們如何運用這些原理來讓畫面更有層次感和空間感。我過去畫畫，總覺得畫面看起來「死氣沉沉」，不夠生動，看了這本書才知道，原來很多時候是因為色彩的運用不夠豐富，或是色彩之間的搭配不夠協調。作者特別強調了「觀察色彩的微妙變化」，例如同一片綠葉，在陽光下和陰影下的顏色會有多麼大的差異，以及如何利用這些細微的差異來讓畫面更具立體感。書中的許多示範畫作，真的就像作者所說的，「如照片般栩栩如生」，那種細緻入微的色彩處理，讓人讚嘆不已。這讓我意識到，學好色鉛筆寫實畫，不僅僅是學會技巧，更重要的是學會如何「看見」顏色，以及如何「運用」顏色。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《色鉛筆寫實畫超入門：初學者也能創造如照片般栩栩如生的畫作！》時，我真的充滿了期待，因為過去總覺得寫實畫是遙不可及的技術，需要天賦異稟。書名強調「超入門」和「如照片般栩栩如生」，這兩個詞深深打動了我這個想學習卻又怕被難倒的初學者。翻開書，首先映入眼簾的是清晰且系統化的編排，作者很貼心地從最基礎的色鉛筆種類介紹、握筆方式、色彩學原理講起，這對我這個完全零基礎的人來說，簡直是福音。很多教學書一開始就跳到複雜的技巧，很容易讓人產生挫敗感，但這本不同，它像一位溫柔的老師，一步一步引導你建立正確的觀念和基礎。我特別喜歡其中關於「光影」的講解，過去我只覺得畫出顏色就好，但作者深入淺出地解釋了光線如何影響物體的明暗、色彩的變化，甚至是如何透過色彩的疊加來模擬出立體的質感，這讓我恍然大悟，原來畫出「像」的關鍵，就在於對光影的掌握。書中示範的許多小物件，例如水果、玻璃杯等，都選得很貼近生活，不會讓人覺得遙不可及，而且每個步驟都搭配了豐富的圖片，讓我能夠跟著步驟實際操作，而不是只看文字乾瞪眼。光是看到那些細膩的描繪，就已經讓我躍躍欲試了。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個常常因為畫不好而容易失去耐心的人來說，這本《色鉛筆寫實畫超入門》簡直是及時雨。我過去嘗試過幾次畫畫，但往往畫沒兩下就覺得自己毫無進步，然後就草草收場。但是這本書的教學方式非常著重於「循序漸進」和「鼓勵」，它讓你一步一步來，並且不斷給予正面的回饋，讓你相信自己是可以做到的。書中提供了許多「練習題」，這些練習題的難度設計得非常巧妙，從最簡單的線條、圓形，到逐漸複雜的物體，讓你在不知不覺中就提升了自己的繪畫技巧。我特別喜歡它介紹的「擦拭法」和「疊色法」的技巧，這些技巧聽起來好像很簡單，但實際操作起來卻能產生驚人的效果。例如，用橡皮擦來提亮高光，或是用不同顏色相互疊加來營造深邃感，這些都是我以前從未想過的方法。而且，作者的文字說明非常清晰易懂，即使是比較專業的術語，也都會有詳細的解釋，不會讓你感到一頭霧水。我常常在畫的時候，邊畫邊對照書中的圖解，真的有一種「原來是這樣！」的頓悟感，這也大大提升了我練習的動力和成就感。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書時，我最驚喜的是它居然有那麼多不同主題的範例，涵蓋了從靜物到風景，甚至是人物的一些基礎描繪。這讓我意識到，原來色鉛筆寫實畫並不是只能畫某一種東西，它的應用範圍非常廣泛。書中對於不同材質的描繪技巧，例如布料的柔軟、金屬的冰冷、木頭的紋理，都提供了非常詳細的解說和示範。我特別喜歡作者如何運用「點彩法」來表現毛髮的蓬鬆感，以及如何用「模糊筆觸」來處理遠景的朦朧感，這些都是非常細膩且實用的技巧。這讓我對色鉛筆的運用有了全新的認識，不再侷限於單純的填色，而是能夠透過不同的筆觸和技巧，來表現出物體的質感、光澤和立體感。而且，書中的範例畫作都帶有強烈的「生活感」，讓你覺得這些場景和物件都可能出現在你身邊，這也更容易激發你的創作靈感。我常常會拿著書中的範例，在家裡尋找類似的物件來練習，這讓學習過程變得更加有趣和有意義。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書完全打破了我對色鉛筆寫實畫的既有印象，原來它不只是單純的色彩堆疊，更是一種對觀察力的極致考驗和訓練。作者在書中花了相當大的篇幅強調「仔細觀察」的重要性，並且提出了許多實用的觀察方法。例如，在畫水果時，作者會引導我們去注意水果表面的紋理、光澤，甚至是微小的瑕疵，這些細節往往是讓畫作「活」起來的關鍵。我過去畫水果，總覺得畫出個圓形、塗上顏色就差不多了，但看了書之後，我才發現原來每個水果都有它獨特的「表情」和「個性」。作者不僅教我們如何「看」，更教我們如何「理解」我們所看到的。像是解析水珠的折射、玻璃的通透感，這些部分我真的覺得非常受用。書中舉例的那些畫作，乍看之下真的會讓人以為是照片，那種細膩度和逼真度，簡直讓人驚嘆。我尤其對作者如何運用不同色號的色鉛筆，巧妙地層層疊加，來表現出光滑的表面、絨毛的質感，或是金屬的光澤，感到非常佩服。這讓我意識到，原來色鉛筆的表現力可以如此豐富，不再只是單調的色彩，而是能夠創造出千變萬化的視覺效果。