向大师学动物素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 动物素描
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 大师
• 教程
• 技法
• 绘画技巧
• 艺术学习
• 绘画入门

　　动物素描和人物素描最不同处，
　　在于人物素描时模特儿会定住一个姿势让我们作画，动物则是经常在移动，
　　作画者必须信任自己的想像力和记忆力，
　　并经由分析和构想创造出作品。

　　◆◆《向大师学动物素描》为西方经典美术着作◆◆
　　由大师乔．威勒利说明如何用最扎实的绘画技巧素描动物。
　　重点在于透过了解动物动作、分析外型、身体结构、
　　佐以简易的解剖学基础和速写技巧，画出充满生命力的作品。
　　．首先是要画出动线，让人们知道物体的主要姿态为何。
　　．第二个步骤是在动线上建构起基本的几何图形，画出外型和体积大小。
　　．第三个步骤是赋予这些线条血肉细节，让画作充满生命力。

　　◆◆从动物结构、动作，大量速写、想像练习◆◆
　　《向大师学动物素描》并不是教你怎么画动物毛皮或炫技的书，
　　也不是要你像印表机一样复制图片。
　　你得锻鍊出扎实的画技，透过大量速写与想像画出动态动物。
　　而从内到外了解动物的性情、肢体结构、动作，
　　会让你的作品充满耐人寻味的细节。

　　◆◆锁定具绘画基础的读者群◆◆
　　本书适合有一定绘画基础，并希望提高绘制动物水平的读者，
　　是不断强调基础有多重要的「老派」书籍，
　　不过，任何有兴趣想学动物素描或让现有动物素描程度更进步的人，
　　都能从这本书获益。

本书特色

　　◎超过900幅例图，24种动物：
　　从骨骼➜肌肉，体态➜行动，从几何结构➜流线外型，超过900张乔・威勒利亲笔手稿，层层分析讲解，为西方动物素描经典学习之作。

　　◎掌握「动态、外部结构、内部构造」黄金3元素：
　　以解剖学为基础，揉合动态、外部结构和内部构造等３项元素，使其互相协调，呈现具可信度的立体感。

　　◎设定 30秒到2分钟的速写练习：
　　掌握动态原则，捕捉动物姿态精髓，用几笔速写单刀直入地呈现外型——先画出简单的线条，才有大量的空间来布置细节。
 

《色彩斑斓的奇幻世界：当代数字插画艺术探索》 书籍简介 第一章：数字绘画的黎明与基石 本书并非描绘素描的严谨线条与光影，而是将读者带入一个由像素与色彩构筑的、充满无限可能的数字艺术领域。我们首先探究数字插画艺术的起源与发展脉络，从早期的位图与矢量软件的萌芽，到如今高性能硬件与专业软件的普及，如何彻底革新了传统绘画的创作流程。我们将详细解析数字绘画工具的演进，重点介绍当前行业内主流的绘图板、显示器色彩管理，以及Adobe Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等核心软件的底层逻辑与界面哲学。这不是一本教你如何用铅笔打型的指南，而是深入理解“笔刷引擎”如何模拟物理介质，以及图层、混合模式这些数字特性的艺术性运用。我们将剖析“非破坏性编辑”这一概念对艺术家创作自由度的解放作用，探讨如何通过调整而不影响原始素材，实现更具实验性的视觉效果。 第二章：光影的电子重构：色彩理论与光效的数字表达 传统的素描强调体积感与物质性，而本书则聚焦于数字光影的“电子重构”。本章将深入探讨当代插画中至关重要的色彩理论应用，但视角完全转向数字环境。我们会详细阐述RGB与CMYK色彩空间的差异，以及在不同输出媒介（屏幕、印刷）下的色彩校正策略。重点将放在“环境光遮蔽（AO）”在数字渲染中的模拟，以及如何运用渐变映射（Gradient Maps）和曲线（Curves）工具，快速建立富有情绪张力的色调，而非依赖传统素描中的明暗五调子。我们将展示专业艺术家如何利用“发光图层”和“颜色道奇（Color Dodge）”等混合模式，创造出霓虹灯光、魔法能量或逼真火焰等超现实的光效，这些效果在传统纸笔上难以实现或耗时巨大。此外，本书还将提供一套详尽的“数字调色板构建学”，教授如何创建具有高度识别性的视觉语言，而非仅仅模仿自然光下的灰色变化。 第三章：角色设计的叙事核心：风格化与情绪传递 本书将数字插画的核心——角色设计——视为一种高度风格化的叙事工具。我们跳脱出对动物解剖学的精准描摹，转而关注“符号化”与“夸张化”在当代视觉文化中的力量。章节将分析赛璐珞（Cel Shading）、低多边形（Low Poly）以及概念艺术（Concept Art）等主流风格的形成机制。例如，我们将拆解“日式动漫”风格中对眼睛、发丝的程式化处理，以及欧美奇幻插画中对盔甲纹理和生物形态的抽象化设计路径。重点将放在“情绪板（Moodboard）”的数字化构建，以及如何运用不对称性、动态线条和色彩对比来瞬间传递角色的性格（如恐惧、力量或狡黠）。书中会包含大量案例分析，展示如何通过简化或强化特定生物特征，使其更符合故事的内在逻辑，而非单纯的生物学记录。 第四章：场景与环境的沉浸式构建：景深与氛围营造 数字插画的强大之处在于其构建宏大、复杂的场景的能力。本章将完全侧重于环境的营造，这与素描中对单个物体的精细刻画截然不同。我们将探讨“大气透视法”在数字软件中的高效实现，如何通过图层叠加、纹理笔刷与模糊工具，快速制造出雨雾弥漫的山谷、熙攘的未来都市或幽深的魔法森林。本书会详细介绍“纹理贴图”和“置换贴图”在营造真实感和科幻感上的应用，例如，如何用数字工具模拟出粗糙的岩石表面、潮湿的金属反光，或是漂浮在空气中的尘埃颗粒。我们还将引入“摄影构图法则”在插画中的应用，教授如何利用数字画幅（Aspect Ratio）的选择和“景深效果（Depth of Field）”的模拟，引导观众的目光，增强画面的叙事纵深感。 第五章：从草图到成品：高效的工作流程与专业输出 本书的最终目标是实现从概念到商业化作品的流畅转化。我们不会讨论如何用铅笔快速起稿，而是着重于“效率至上”的数字工作流。这包括项目管理、文件命名规范、图层组的优化，以及如何设置自定义快捷键以最大化作画速度。内容将详述“线稿清理（Line Art Refinement）”、“色彩分层（Color Blocking）”以及“后期细节渲染”的标准化步骤。特别地，本章将用大量篇幅介绍概念艺术和游戏美术行业对概念稿的输出要求，包括不同分辨率、文件格式（PSD, TIFF, PNG）的选择标准，以及如何在不牺牲质量的前提下，应对快速迭代的修改需求。这部分内容是关于“如何像一个专业的数字工作者那样思考和行动”的指南，完全聚焦于现代数字媒体的生产力提升。 第六章：动态视觉的未来：动画与互动媒体的桥梁 最后的章节将展望数字插画的未来应用——动态视觉。本书不会涉及传统动画原理，而是探讨插画师如何利用自己的静态作品，过渡到动态领域。我们将介绍诸如“2.5D动态效果（Parallax Effect）”的制作流程，如何通过分离图层并利用AE（Adobe After Effects）等软件，赋予静态插画以生命力。此外，我们还将探讨插画作品在NFT、Web3艺术品和交互式叙事游戏中的商业潜力与技术要求。这本书旨在将读者定位为掌握现代数字工具的视觉叙事者，而非仅仅是传统的描摹者。它是一部关于如何用光、色、像素和流程，构建一个完整、沉浸式且具有商业价值的“奇幻世界”的实用手册。

作者简介

乔．威勒利

　　专业动物绘画艺术家，擅以大胆而具有感染力的线条表现绘画主题。

译者简介

邱佳皇

　　东吴大学英文系毕业，现为专职译者。译有《三铁锻鍊解剖书》、《粉笔字艺术》等书。
 

．前言    
．开始    
写生素描    
运用想像力作画    
画动物的场所
观察    
运用照片和影片    
准备素描簿
素描的材料和程序
．速写    
6种不同的速写
．动线    
画出动线    
律动
画出动作    
．结构    
动物的构造    
动物的头部    
颈部与肩膀    
胸腔和骨盆    
前腿    
后腿
身体结构的原理    
逐步堆叠身体结构    
从基础画起    
对于外型的解析    
考量整体    
．姿势
避免完美的对称    
．情绪与情感表达    
．前缩透视与重叠外型    
．透视    
．解剖学    
骨骼结构    
画出简化骨骼的步骤    
骨头标志    
主要的肌肉形状    
比较解剖构造    
肉食性动物与草食性动物比较    
动态结构    
平衡与重心    
．大象    
．犀牛    
．长颈鹿    
．长颈羚羊    
．斑哥羚羊    
．骆驼    
．原驼
．猴子    
．袋鼠    
．蜥蜴    
．短吻鳄    
．熊    
．狗    
．狼    
．郊狼    
．山羊
．牛
．马    
．驴子    
．斑马
．狮子    
．美洲狮    
．老虎    
．美洲豹    
．最后的话

 

前言

　　欢迎来到动物素描的精采世界，在动物素描的世界里，你可以透过线条和色调画出你最喜欢的动物。这本书的目的就是揭开动物素描的祕密，教导读者各种画动物时的方法和程序。这本书的宗旨就是教给你扎实的绘画技巧以养成你精湛的画技。学会画动物会很有成就感也很有挑战性，只要愿意学习和付出努力，就能画出杰出的素描。

　　这本书的重点在于扎实的绘画技巧，我认为最好的方法就是学习大师们的画法。米开朗基罗、鲁本斯和达文西这些绘画大师都发现并传承了绘画的方式，这些方式奠定了何谓扎实画作的标准。他们的素描都展现出动物的体积、内部构造和各种姿势，这些是杰出的动物素描的重要元素。

　　不管你最终想要画的是何种造型，都必须先学会基础，之后才能自行发挥。也就是说你不能急就章，不能略过基础的学习。必须奠定好绘画的基础才能以此去发挥。如果没有掌握绘画的基础，画出来的作品就能明显看出缺乏对动物真正的认识。

　　那么我说的绘画基础是什么呢？这就是我们这本书要讨论的，这些基础全都由三个基本原则发展出来，这三个原则就是动态、外部结构和内部构造。掌握这些绘画原则就可以让画家画出具有扎实生动和充满生命力的作品。

　　动物的动态可以让动物呈现各种姿势和动感。如果无法掌握动物的动态或是在绘画过程中失去了动态，那么画出来的作品就会很僵硬。动物素描之所以这么困难就是因为动物会动，牠们不会为你固定一个姿势。学习画一个会动的动物很具挑战性，但是只要明白了动态的原则，就能捕捉到动物姿态的精髓。动物的体积和内部构造也必须和其动作产生协调。

　　身体结构会让素描更加扎实。借由学习各种动物的体型和如何组织这些结构就能画出各种动物的立体感。

　　要画动物构造时，重点是要身体的内部而不是外部开始画。只是复制动物的轮廓会让你的素描显得平板，缺乏立体感。虽然说画家最终只是要画出轮廓，但了解整体的构造和型态会让你的画作更加生动。记住，必须先学会基础才能自行发挥。

　　了解动物内部构造会让你的画拥有深度。想画出动物的各种姿势就一定得对基本的解剖学有所认识。只要了解一种动物的骨骼和肌肉结构，就能运用到所有动物上，因为多数的动物构造都是相似的。本书会讨论到解剖学，但这本书并不是一本关于解剖学的书。关于解剖学已经有一些很棒的书被写出来，对于动物解剖学非常有兴趣的画者，可以从那些书上汲取和学习相关知识。我认为解剖学的知识非常重要，但是你必须知道知道使用的场合和时机。在不认识解剖学下画出的动物常会看起来像布娃娃一般。要画出美丽的作品，必须揉合动态、外部结构和内部构造等各项元素在你的画中，让它们互相协调。

　　这本书并不是教你怎么画动物毛皮或炫技的书，也不是要你像复印机一样复制图片，而是教你锻鍊出扎实的画技，透过写生或想像的方式来画出动物。了解这些技巧后，就能画出扎实的素描而不需要依赖图片。图片仍有其一席之地，我们稍后会谈到，但它们只能做为参考或锦上添花之用。这本书适合各种类型的艺术家，是教你画各种动物素描基础的老派书籍。

　　动物素描很有趣，但你也必须付出努力。学习动物素描是件具有难度的事情，但当你迎接收获时会觉得很有成就感，只要愿意花时间学习和练习就，成功就是你的。在学习绘画的路上，拥有纪律是非常重要的课题。

　　再次欢迎你来到动物素描的美妙世界，享受这趟学习历程并精进你的画技吧！

评分☆☆☆☆☆

拿到《向大师学动物素描》这本书，我感觉自己像是发现了一个宝藏！我本身就对自然和动物有着浓厚的兴趣，常常会对着纪录片或者去动物园的时候，想要把它们画下来，但结果总是差强人意。这本书最让我惊艳的地方是它对“神态”的刻画，很多时候，动物的魅力就在于它们不经意的眼神、姿态，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。它不是简单地教你画出动物的轮廓，而是教你如何捕捉那种灵动感，比如如何通过眼睛的微小变化来传达情绪，如何通过身体的倾斜角度来表现动作的瞬间。书中对不同动物的神态和动作有非常深入的分析，让我能够理解到，为什么同一只猫，在放松时和警惕时，身体的线条和姿态会有如此大的差异。此外，它在讲解过程中，会穿插一些大师的创作心得和故事，让整个学习过程变得更加有趣和富有感染力。我特别喜欢它关于“动感线条”的阐述，让我明白如何用流畅的笔触来表现动物的活力，而不是僵硬地堆砌线条。读完这本书，我感觉自己对动物的观察角度都改变了，不再是简单地看它们是什么样子，而是去感受它们是如何“活着”的，这种提升是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买《向大师学动物素描》这本画册，主要是被封面上的那幅作品吸引了。画面中的一只雄狮，眼神锐利，鬃毛飞扬，充满了力量感，让我觉得这绝对是一本值得深入研究的书。翻开之后，我更是惊喜连连。这本书的专业性和深度是我之前接触过的其他动物素描书籍所无法比拟的。它不仅详细讲解了动物的解剖结构，还深入探讨了不同动物的运动方式、骨骼构造以及肌肉如何影响外在形态。这对于想要画出真实感十足的动物作品的我来说，简直是雪中送炭。书中的每一个步骤都分解得非常细致，而且配有大量的写实参考图，让我能够清楚地理解大师们是如何从简单的几何形状开始，逐步构建出逼真的动物形象。我特别喜欢它在讲解不同材质（如皮毛、羽毛、鳞片）时的处理技巧，这些细节的刻画，是让画面“活”起来的关键。而且，书中的一些高级技巧，比如如何运用笔触的轻重缓急来表现体积感和光影变化，也让我受益匪浅。虽然有些内容对我这个初学者来说可能还有点挑战，但我相信只要坚持下去，一定能学到很多东西。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《向大师学动物素描》，真的超乎我的预期！光是翻开封面，就感受到一种莫名的亲切感，仿佛书里那些栩栩如生的动物就要从纸上跳出来一样。我平时就对画画很有兴趣，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，特别是画动物的时候，总是画得死气沉沉的，完全没有那种生命力。这本书的优点在于，它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量的实例和大师的步骤分解，让你一步一步地去感受动物的骨骼结构、肌肉走向，甚至是它们最细微的表情变化。我特别喜欢它关于“动态捕捉”的部分，光是看图示，就能理解到如何才能画出奔跑中的猎豹，或是展翅高飞的雄鹰，那种速度感和力量感，我之前怎么也抓不住。而且，书中选取的动物种类也非常丰富，从常见的猫狗，到神秘的野生动物，再到姿态各异的鸟类，几乎涵盖了我所有感兴趣的题材。每一页都充满了惊喜，让我觉得画画不再是件难事，而是一种充满乐趣的探索过程。尤其是一些小技巧，像是如何用简单的线条勾勒出动物的体态，如何利用光影来表现毛发的质感，这些都非常实用，而且很容易上手。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书里的指导，尝试着去描绘我心中的那些动物形象。

评分☆☆☆☆☆

这本《向大师学动物素描》简直是新手福音！作为一个完全零基础的绘画爱好者，我之前尝试过一些入门教程，但要么太简单，让我觉得学不到什么东西，要么太复杂，看得我头昏脑涨。这本书的难度曲线设计得非常好，从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导读者进入到动物素描的世界。我最欣赏的是它强调“观察”的重要性，书中反复提到要多观察动物的真实形态，去理解它们身体的比例和结构，而不是一味地模仿。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得很有价值。它不是告诉你“怎么画”，而是让你理解“为什么这么画”，这样即使以后面对新的动物，也能举一反三。书中的插图质量非常高，线条清晰，细节到位，即使不看文字，光是看着图片也能学到很多东西。我特别喜欢它对不同动物头部和身体各部分的详细讲解，比如眼睛的结构、耳朵的形状、四肢的关节等等，这些细节的把握，往往是决定一幅画是否生动传神的关键。而且，书里的排版也很舒服，不会让人觉得信息量过大，阅读起来很轻松。我感觉自己每天都在进步，看着自己画出来的动物慢慢有了神韵，真的非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个喜欢写意画风的画家来说，《向大师学动物素描》这本书提供了一个全新的视角。我一直觉得素描过于写实，会限制我的创作自由，但这本书让我看到了素描的另一种可能性。它在强调写实基础的同时，也非常注重线条的表现力和笔触的韵味。书中很多作品，虽然是素描，却一点也不呆板，反而充满了生命力和艺术感。我尤其欣赏它关于“虚实结合”的讲解，如何利用留白和粗细不一的线条来营造空间感和氛围。这对于我之后在自己的画作中融入更多动物元素，提供了非常宝贵的参考。它不是教你死板地模仿，而是教你如何理解动物的本质，然后用自己的笔触去表达。书中对动物的动态捕捉和表情刻画，也给了我很多灵感，让我明白即使在写意画中，对动物内在的理解也至关重要。我喜欢它不拘泥于一格的风格，既有严谨的结构分析，也有对艺术表现力的追求。这本书让我对动物素描有了更深的认识，它不再只是一个基础训练，而是一种可以激发无限创作可能性的艺术形式。