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　　素描的材料取得简单，它不像油画、水彩那般繁复
　　早在欧洲文艺复兴前，画家们就开始用类似铅笔的材料来画出风景画

　　文艺复兴的伟大画家们，以当时的自然景物描绘了许多脍炙人口的美妙作品，这项技艺延续至今，许多人用简单的铅笔将自己对週遭、游历景物的感动描绘出来。也因为如此，风景素描与其他素描，如静物、人体素描等有着题材与视觉范围表现上的差异，更能吸引初学者投入，随心所欲的发挥心中那一份对自然的感动。

　　多年前，我一直期盼国内有一本属于「本土」的风景铅笔素描书问世，这个心愿终于在今天完成。

　　从世界到在地，走遍宝岛感受台湾之美
　　用笔丈量台湾，画出心中的感动，画出心中的「福尔摩沙」

　　本书足迹遍佈外岛及台湾各个角落，从苏州的水乡到荷兰风车，内容以大自然及乡村风景为主题入画，我迫不及待想与你分享眼前的世界！

　　一笔一笔描绘宝岛，画出我对这片土地的热爱，期望本书能让现代居住在都市、喜好铅笔素描的人们更接近大自然、欣赏大自然。

本书特色

　　1-「基础教学好完善」认识铅笔、执笔姿势、橡皮擦差异、纸张的选用？笔触与明暗。
　　2-「进阶教学超详细」基本概念、透视教学、何谓黄金分割？地平线的高低、光影明暗、质感的技法。
　　3-「示范绘图很清楚」动物、植物、建筑、风景、人体、物体，千奇百怪无所不画，一起探索世界吧～
 

《古籍修复与保护：千年纸张的温柔挽歌》 本书简介 本书并非关于绘画技巧或风景描绘的指导手册，而是深入探讨一项古老而精密的技艺——古籍的修复与保护。我们聚焦于那些承载着人类文明印记的脆弱载体：历经岁月侵蚀的纸张、丝帛、以及珍贵的装帧材料。这是一部献给时间、耐心与匠心精神的著作，旨在系统梳理和传授如何科学、审慎地应对古籍在时间洪流中必然遭遇的各种病害，并为后世的守护者提供一套严谨的操作规范与理论基础。 第一部分：古籍的“生命史”与病理学诊断 在任何修复工作开始之前，必须对“病人”——即古籍本身——进行全面的体检与诊断。本部分详尽阐述了古籍材料的化学构成、物理特性以及它们在不同环境条件下的老化机制。 第一章：纸张的演变与脆弱性分析 我们将追溯中国古代造纸术的发展脉络，从早期的麻纸、皮纸，到宋代普及的以竹、楮皮为主的纤维纸。重点剖析了不同原料纸张的酸碱度（pH值）差异，以及纤维素、半纤维素和木质素在光照、湿度和温度波动下发生的水解、氧化反应。这不仅是技术讨论，更是对历史工艺的致敬。我们细致区分了由真菌、霉菌、细菌引发的“霉变”与由酸性物质迁移导致的“霉斑”之间的区别，并结合显微镜观察技术，指导读者识别纸张的纤维走向与损伤类型（如虫蛀孔洞、水渍晕染、脆化断裂）。 第二章：装帧形制的变迁与结构性损伤 从秦汉的简牍、魏晋的卷轴，到唐宋的经折装、蝴蝶装，再到明清的线装，装帧形式的每一步演变都对应着特定的保护需求。本章深入探讨了不同装帧形式的力学结构。例如，线装书籍中，书脊的“线眼”受力点如何导致纸张与纸牙（纸张末端加固层）的过度拉伸与磨损。同时，我们分析了封面（如绢、绫、皮质）在防潮、防虫方面的作用，以及它们自身可能发生的变色、硬化、酥脆等问题。重点分析了“包背装”在长期翻阅后，中缝撕裂的内在结构原因。 第三章：病害的分类与环境影响评估 本章构建了一个详尽的古籍病害图谱。病害分为物理性损伤（磨损、撕裂、折痕）、生物性损伤（虫蛀、霉菌）、化学性损伤（酸蚀、氧化、渗出物）。我们强调了环境因素在病害发生中的主导作用。详细介绍了理想的温湿度控制标准（如恒定在18°C±2°C，相对湿度50%±5%），并解析了空气污染物（如二氧化硫、氮氧化物）对纸张纤维的腐蚀过程。此外，对历史遗留的错误修复材料（如透明胶带、强酸性浆糊）的分析，作为反面教材，警示修复工作者的初步判断至关重要。 第二部分：修复的哲学与基础技术 修复并非“重建”，而是“维持”与“稳定”。本书坚定奉行“最小干预原则”，旨在恢复书籍的结构稳定性，同时最大程度保留其历史信息和“旧貌”。 第四章：修复材料的科学选择与制备 修复材料的选择是修复成功的关键。本章详述了现代修复领域中公认的、具有良好可逆性与耐久性的材料。重点介绍了传统中式修补纸（如皮纸、棉纸、仿古纸）的纤维特性、拉伸强度与透光性。详细讲解了如何利用天然淀粉（如小麦淀粉、葛根淀粉）熬制稳定、低酸性的浆糊，并精确控制其黏度以适应不同厚度的纸张。此外，也涵盖了对特定修复环节（如补洞、加固书脊）所需特种材料（如丝绢、糨糊）的选取标准。 第五章：无损与微创性处理技术 在正式填充和加固前，必须进行基础的清洁与稳定处理。本章详细介绍了干式清洁法，包括使用专业级橡皮擦、软毛刷和微型吸尘器去除表面灰尘和污垢，强调操作的轻柔性与方向性。针对霉变，我们讨论了如何使用真空干燥箱或隔离处理来抑制活性霉菌，而非简单擦拭导致孢子扩散。对于轻微的卷曲和折痕，介绍了控湿舒展法，通过蒸汽微喷与重物压平的结合，实现纸张的自然平复，而非强行熨烫。 第六章：结构性填充与纤维重建 这是最考验技艺的部分。本章将修复技术细化到“丝”的层面。对于虫蛀或破洞，我们教授如何利用“托裱”技术进行内部加固。详细步骤包括：选择与原纸纹理相近的修补纸，使用薄浆糊，以“排线”或“搭桥”的方式，使新纤维与原纤维在微观层面交织，以恢复撕裂部位的抗拉强度。对于书脊的断裂或脱落，讲解了如何使用专用的书脊衬纸与背衬材料，在保持原版外貌的基础上，重建书籍的支撑骨架，确保书籍能够稳定站立和翻阅。 第三部分：特殊材质的抢救与保存环境的构建 古籍的保护工作并非一成不变，必须根据材质的特殊性制定个性化的抢救方案。 第七章：绢本、册页与图谱的修复难题 丝织品（绢本）的修复难度远高于纸张，因为它更易受湿气影响而收缩变形或发脆断裂。本章专门论述了绢本的清洗、舒平及“双面托绢”技术，如何在不损伤画面细节的前提下，为绢本提供均匀的底层支撑。对于多页粘连或受潮的册页，我们介绍了精准分层分离技术，利用温和的湿度调节和专用的分离工具，避免拉断脆弱的粘连纤维。 第八章：数字化保护与档案管理 修复的最终目的之一是永久保存信息。本章探讨了高精度非接触式扫描技术在记录修复前后的状态中的应用。此外，我们还讨论了现代博物馆级的档案分类与编目标准，指导修复师如何准确记录每一次干预的材料、方法和时间，形成科学的修复档案，这对于后续的维护至关重要。 第九章：安全存储与应急预案 本书最后一部分聚焦于“预防胜于治疗”。详细介绍了恒温恒湿书库的设计标准，包括通风系统的要求、防虫防鼠的物理屏障设置。特别强调了应急响应机制：如何针对突发的火灾（水损）、洪水或意外物理损伤，快速建立抢救现场，采取紧急冷冻干燥技术以稳定受潮的古籍，防止霉菌爆发和结构崩溃。 《古籍修复与保护：千年纸张的温柔挽歌》是一部面向专业修复师、图书馆与档案馆从业人员，以及对传统工艺和文化遗产保护有深刻热忱的读者的实用性与理论性兼备的专著。它指导读者以敬畏之心，以科学之尺，去倾听每一页纸张背后无声的历史回响。

作者简介    

陈颖彬

　　现任：
　　师范大学美术研究所助理教授
　　美术相关书籍着作并从事油画创作

　　得奖：
　　「台中市美术教育教学媒体第一名」
　　「国立台湾教育资资料馆全国美术媒体优等」
　　「台中市美术教育教学 媒体第一、二名」
　　「国立视听教育媒体奖红带」
　　「国立台湾教育资料馆全国美术优等、甲等」
　　「台湾省教育会美术媒体第一名」
　　「台湾省教育厅着作奖佳作」
　　「美展奖」
　　「文艺金环奖佳作」
　　「中部美展第三名」

　　着作：
　　《怎样指导儿童画》
　　《创意美术画童年》
　　《英文字体造型设计》
　　《最新儿童绘画指导》
　　《商业广告设计》
　　《红配绿画童年》
　　《素描学》
　　《POP丛书》
　　《静物素描技法》

●基础篇
铅笔画的工具与材料
明暗与笔触
 
●进阶篇
风景素描基本概念
风景素描基本透视观念
一点透视、两点透视、三点透视
风景素描构图方法
风景素描影子画法
风景素描明暗问题
风景素描题材介绍
画树木的方法
风景画流程简介
 
●示范教学篇
马氏笔椰树
庭院一角
阶梯与大树
针形松树
无笔触画法
棕榈树
一排树
三棵树
公园一角
台中公园大树
一排树林
一棵大树干
大王椰子树
两棵大树干
近距离画大榕干
不同树木画出聚散感觉
华杨木
枯树干
干树干
枯树干
树根特写
乔木
枯树干
斜笔大笔触画树林一景
海边的景
树丛
海边一角
海边
桦树
归巢
棕榈树
棕榈树
榈棒椰
台湾海枣树描绘
多棵台湾海枣树
台湾椰子
两栋建筑物
楼房建筑
一点透视
楼房建筑
两点透视
眷村一景
乡村一景
旗津三轮车
云林土库古厝
古厝一角
小巷一角
乡村一景
台中公园一景
乡间幽静小巷
小镇一角
民俗文物馆
大树下
河景
出航
小船停泊
斜边构图
码头一角
渔港
乘凉
公园一角
台南赤崁楼
巴洛克建筑物
湖中亭
拱桥
桥的另一端
庙宇
火鸡
鸭舍
塘鹅
牛车
哺育
牛回首画
耕田
香蕉树
乡间水泥板小屋
澎湖望安古厝
乡下房舍
河边坡地
田园一景
废墟古厝
田园一角
沼泽地
古厝小巷
树林一角
农家一景
巴洛克建筑
乡村小道
荷兰风车
水乡
凉亭
帆船
孤帆
扬帆
出航
沙洲
田园
小路
农舍一角
小憩
大树下
校园一景
中国式建筑
小教堂
小山一角
山湖一景
废船
河边沙洲
台东山间路
船靠岸进港
乡间小厝
塔
大榕树
九份小巷
九份小巷
九份老街
澎湖街景
台南官田小巷
台东一景
乡村一景
小鱼池
俯瞰画法
台南古庙
家乡
河边钓鱼
牛
台中公园一景
大树干
湖景
树林与房子
鹿港古街
九份街景
火车站前小贩
破旧砖柱
公园一景
仰视山丘一景
田园一景
九份老街一景
古街道
动物园一景
秋天凋零
八斗子渔船
山景
帆船
农舍一景
渔港一景
公园一景
榕树干
乡村路风景
码头一景
老妇人推车

评分☆☆☆☆☆

**第四段** 說實話，一開始我是被這本《風景素描技法》封面那幅精緻的素描吸引進來的，那種光影的質感和細節的豐富度，讓我對它充滿了期待。而實際翻閱之後，我發現它的內涵絕對對得起它的外表。這本書最讓我驚豔的是，它對於「觀察力」的培養著墨頗深。它不像有些教學書只是告訴你「怎麼畫」，而是引導你去「怎麼看」。像是如何分析景物的基本結構，如何提取畫面中的主要元素，如何捨棄不必要的細節，這些都是提高繪畫效率和質感的關鍵。我過去畫畫有個壞習慣，就是一股腦地想把所有東西都畫出來，結果畫面反而顯得雜亂。這本書就像一位經驗豐富的老師，教會我如何「取捨」，如何在簡單的線條和明暗中，捕捉到景物的神韻。書裡對於不同景物的結構講解，例如建築的透視原理，或是山脈的層疊感，都非常細膩，並提供了非常多實用的技巧。我特別喜歡它在講解如何表現「空氣透視」的部分，如何運用色彩的冷暖和明度的變化，來表現景物的遠近感，這是我過去比較缺乏的技巧。現在，即使是簡單的幾筆，我也能感受到畫面中空間的深度了。

评分☆☆☆☆☆

**第三段** 買了這本《風景素描技法》後，我最大的感受就是，原來畫風景不是一件遙不可及的事情。我一直以來都有個小小的夢想，就是能夠畫出家鄉那片美麗的稻田，或是海邊夕陽的壯麗。但每次動筆，總覺得畫面空洞，缺乏生氣，尤其是那些複雜的自然景觀，更是讓我不知從何下手。這本書真的像是我的一個專業指導老師，它把一個個看似複雜的繪畫環節，分解成非常容易理解的步驟。我尤其欣賞它對於「明暗對比」的講解，書裡圖文並茂地展示了同一景物在不同光線下的變化，以及如何運用深淺不同的色調來塑造體積感和空間感。這讓我意識到，原來很多時候，我們畫不出立體感，是因為我們對光影的理解還不夠到位。此外，它還教我如何捕捉不同元素的「個性」，例如，樹的姿態、水的律動、石塊的質感，透過不同的筆觸和線條，都可以被生動地表現出來。而且，書裡還有很多不同天氣、不同季節的風景範例，讓我看到同樣的場景，在不同條件下會有怎樣的視覺呈現，這對我日後的創作非常有幫助。我現在看著窗外的雲，都會忍不住想，如果把它畫下來，最適合用什麼樣的筆觸呢？

评分☆☆☆☆☆

**第二段** 身為一個偶爾會拿起畫筆，但總是覺得自己技藝不精的上班族，我對「專業」的東西總是充滿敬意，但也害怕過於艱澀的內容讓我望之卻步。《風景素描技法》這本書，我必須說，它真的做到了「專業又不失親民」的完美平衡。我最喜歡的地方是，它沒有一味地強調理論，而是從「看」這個最基本、卻也最容易被忽略的環節開始。它引導你如何去「看」一棵樹，看它的枝幹結構、葉子的形態；如何去「看」一座山，看它的起伏輪廓、層次變化；如何去「看」一片雲，看它的光影流動、形態各異。這對於平常只是「看到」風景，卻沒有真正「理解」風景的我來說，是一次全新的啟發。書中也深入淺出地探討了構圖的奧秘，如何運用黃金比例、引導線等手法，讓你的畫面更有吸引力，而不是雜亂無章。我特別對它解析如何透過線條的粗細、虛實，來表現景物的遠近感和立體感這一部分印象深刻。過去我總是畫得「平平的」，現在我明白了，原來簡單的線條變化，就能創造出如此豐富的空間效果。而且，它還提供了許多不同風格的風景素描範例，從寫實到帶點寫意的，讓我看到了素描的無限可能性。我現在看著家裡的盆栽，都忍不住想拿起筆來練習一下它的紋理了。

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 這本《風景素描技法》對我來說，不僅僅是一本畫畫的教學書，更像是一種創作的啟發。我平常就喜歡到處走走看看，記錄下一些美麗的風景，但總覺得自己的畫作無法傳達出我當時感受到的那份感動。閱讀這本書，讓我對「素描」有了更深層的認識。它告訴我，素描不只是線條的組合，更是對光影、對結構、對情感的捕捉。書中對於如何利用不同的媒材，例如炭筆、鉛筆、粉彩等，來表現不同的質感和氛圍，這讓我大開眼界。我過去比較習慣用單一的工具，現在我嘗試去運用不同的筆觸和力度，來呈現出畫面豐富的層次感。書中對於如何表現「天氣」和「時間」的影響，也讓我印象深刻。像是如何畫出陽光穿過樹葉的光斑，或是雨後濕潤的地面反光，這些細膩的觀察和表現，讓畫面立刻有了生命力。我最喜歡的部分是，它鼓勵讀者去「感受」風景，去理解景物背後的故事，然後將這種感受透過畫筆傳達出來。這本書讓我明白，好的風景素描，不僅僅是技巧的展現，更是內心情感的流露。我現在看著夕陽，腦海中已經開始構思，如何用最適合的筆觸，去捕捉那份溫暖和詩意了。

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 哇！收到這本《風景素描技法》的時候，我真的超興奮的，就像挖到寶藏一樣！我一直對畫畫很有興趣，尤其喜歡看那些風景畫，感覺好像可以把世界的美好都捕捉下來。但總覺得自己技巧不夠，畫出來的總是有點「平面」，沒有那種立體的空間感。這本書的出現，簡直是及時雨！我一翻開，就被它細膩的講解吸引住了。它不像有些書講得那麼枯燥，而是用很多實際的例子和步驟圖，一步一步教你怎麼去觀察、去感受、去表現。像是光影的處理，以前我都覺得很難掌握，書裡會用不同的角度和時間點的例子，教你怎麼去看懂光線的走向，怎麼把陰影畫得有層次感，而不是死黑一片。還有透視的運用，我以前畫建築或遠山，總覺得怪怪的，書裡有非常清楚的說明，什麼是消失點，什麼是一點透視、兩點透視，並且用好多實際風景的例子來示範，像是街道的延伸感、山脈的層疊感，我看了之後茅塞頓開，終於知道問題出在哪裡了！而且它還教你怎麼去表現不同材質的質感，像是石頭的粗糙、水的流動、樹葉的紋理，這些細節的刻畫，真的是讓畫面活起來的關鍵。我迫不及待地想找個週末，帶著畫具去公園，好好練習書裡教的技巧了！