一笔一画正能量：静心画佛描绘练习帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　日本Amazon五颗星评价、热卖25万册《不在意练习法》畅销书作者，
　　日本真言宗秘藏院住持名取芳彦最新力作！

　　40幅如来、菩萨、名王、天四大类的经典佛画范本，在一笔一划瞬间倾心灌注的描绘中，借由观佛、画佛的同时，能在心中向佛祖倾诉自己内心的烦闷。慢慢地，让起伏的情绪、烦杂的人生百味，如同被抚慰般，画出心灵安定；感受「画佛」的领悟教义。

　　一天５分钟。简单且单纯的修行，依样画葫芦也能完成简单的画佛！

　　从「画佛」开始，循序渐进，感受画佛带来的正念思考，缓解、清理现代人的社会压力与焦虑不安。

　　感受「佛系」所带来的简单快乐，度过一段没有压力的时光，迎向更美好的人生！

本书特色

　　●零基础，一枝笔就能完成的简单修行
　　不用学，提供如何利用淡灰阶的线条，循序渐进、体验运笔的轻重、转折的变化节奏，完成人人都能做到的疗癒的修心练习。

　　●1天5分钟，有佛同在，适合现代人的减压方式
　　从哪里开始都无所谓，每天只要5分钟，透过临摹、描绘，在佛的陪伴下，可以得到消除烦恼、沉静心灵获得正向能量。

　　●收录40幅经典佛像，详细解说启动宁静与智慧的力量。
　　以生动趣味的讲解，介绍佛教界包括如来、菩萨、明王、天四大类共具40位最具代表性的各尊神像知识与特色，希望每位读者都能在画佛与观佛中，成就心灵成长。获得人生智慧心法。

　　●自由创意，喜乐分享
　　精选120磅厚质进口绘图纸，不论是墨笔、色铅笔皆可自由涂绘，不晕墨，不起毛边，可自行影印，将完成的作品用来装饰生活空间，或分享给亲朋好友，随时感受画佛带来的喜悦与能量。

名人推荐

　　资深辑暨作家傅月庵 潜心推荐

静心研习：翰墨丹青中的生命律动与文化传承 一、 导论：在笔触中寻觅心灵的宁静 本书并非一部描绘宗教造像的技法指南，亦非专注于某一特定信仰体系的图解手册。它是一次对东方艺术哲学与审美精神的深度探索，旨在通过对传统书画形式的研习与实践，引导读者进入一种专注、宁和的心灵状态。我们相信，每一次提笔、每一笔的落下，都是一次与自我对话、与文化血脉连接的过程。本书的重点在于“过程”本身——即如何通过有规律、有节奏的艺术练习，构建起对抗现代生活喧嚣的内在屏障。 我们摒弃了对具体佛像细节的描摹要求，转而关注线条的内在力量、空间的布局智慧以及留白所蕴含的东方意境。这是一种更偏向于心性修养与艺术表达的融合的探索。 二、 艺术本体论：线条与结构的哲学思辨 本书将艺术实践提升至哲学层面，探讨线条在东方美学体系中的核心地位。 1. 线条的生命性： 我们不再将线条视为轮廓的工具，而是将其视为能量的载体。每一条线都蕴含着“气”的流动。我们将通过一系列基础的、结构性的线条练习，训练手、眼、脑的高度协同。这些练习涵盖了不同力度、速度和转折下的线条表现力，例如： “筋骨”的训练： 强调笔锋的提按顿挫，使线条具有坚韧的骨感，而非软弱无力的描摹。这部分内容关注的是笔墨媒介的物理特性，以及如何掌控它们以展现生命的张力。 “韵律”的构建： 探讨如何通过连续的、富有节奏感的线条组织，形成视觉上的韵律感。这与音乐的节拍有异曲同工之妙，是训练心神稳定的基础。 2. 空间与负形： 东方绘画极重“虚实相生”。本书将深入解析空间处理的智慧，重点不在于如何填充画面，而在于如何通过审慎地留白，使主体物得以呼吸。 “气口”的把握： 练习如何准确地留出关键的“气口”，确保画面不会显得拥堵或封闭。这种对空间的尊重，是对自然万物留有余地的哲思的艺术体现。 结构与比例的内化： 探索基于黄金分割、三庭五眼等传统比例概念的简化与抽象运用。这些并非教条式的复制，而是引导读者理解和谐之美的内在逻辑，并将其转化为一种本能的构图直觉。 三、 实践心法：专注力的“场域”构建 本书的实践部分旨在将艺术练习转化为一种行之有效的冥想方法，重点在于培养“在当下”的觉知力。 1. 仪式感的建立： 我们详细探讨如何构建一个适合心神沉淀的工作环境。这包括对文房工具的熟悉、环境光线的调整，以及起始时进行数次深长呼吸的训练。这种仪式感的作用在于，帮助大脑迅速从日常的碎片化思维中抽离出来，进入“专注模式”。 2. 慢速与复位： 强调“慢下来”的重要性。练习中要求以极慢的速度完成每一个步骤，目的是捕捉到每一个微小肌肉运动和心念转折。一旦发现思绪飘移，立刻停止，进行“心念复位”练习，重新将注意力拉回到笔尖与纸张的接触点。这种对分心的即时校正，是提升专注力的核心技巧。 3. 过程的记录与反思： 练习帖的设计鼓励使用者在每页空白处或页边记录下练习时的感受——是感到焦躁、流畅还是疲惫。我们不评判这些感受，而是将它们视为理解自身心绪波动的文本。这种对主观体验的客观记录，是自我认知的延伸。 四、 审美范畴的拓展：从具象到意象的跨越 本书的练习内容，虽然可能涉及到某些传统元素的影子，但其根本目的在于抽象化和符号化，而非临摹。 1. 元素的解构与重组： 我们将从复杂的结构中提炼出最本质的几何形态（如圆、方、三角、S形曲线），并围绕这些最基础的“母形”进行反复的组合练习。这训练的是一种高度概括和提炼的能力，即从万象中看到规律的能力。 2. 意境的自我生成： 最终的目标是让练习者能够依靠内心的感受来引导笔触，而非外部范本的束缚。练习不再是“画什么”，而是“如何表达我的内在状态”。例如，用粗重的线条表达坚定，用轻盈的飞白表达空灵。最终，这些练习将成为理解和表达个人“心境图景”的语汇库。 五、 结语：持久的艺术修习之道 本书提供的不是一套速成的秘籍，而是一套持续打磨心性与技艺的长期框架。艺术的精进，如同一场马拉松，需要持之以恒的投入和对细节的尊重。我们期望读者能将这套练习视为一种日常的“心之体操”，在日复一日的沉静练习中，发现自身潜藏的秩序感与创造力，最终实现技与道的统一。每一次落笔，都是对生活热情的重申与确认。

作者简介

名取芳彦

　　日本最会说故事的和尚！ 1958年，生于东京都江户川区小岩。现为密藏院住持、真言宗丰山派布教研究所研究员，以及丰山流大师讲(咏歌)的咏匠。经常举办密藏院描绘佛像讲座、咏歌指导等，积极从事佈教活动。主要着作有畅销25万册《不在意练习法》(三笠书房)、《一天5分钟 早晨的般若心经抄经手帖》(NATUME社)、《避免情绪化的生活方式》(PHP Editors Group)等。
 

【作者序】在正式开始描绘佛像之前│名取芳彦
【推荐序】画佛。到底在画什么呢？│傅月庵

【描绘佛像Q & A】

【佛教的思想与佛的种类】
如来
菩萨
明王
天
光背
台座

【佛像解说与描绘范本】
释迦牟尼佛：享受多变的快乐人生
地藏菩萨：感恩于生活的眷顾之心
文殊菩萨：开拓视野减轻苦痛
普贤菩萨：发觉人与人之间的共通点
弥勒菩萨：怀抱希望，活在当下
药师佛：让心灵恢复平衡
观自在菩萨：以观自在的方式乐活
大势至菩萨：恶事不可止于自身
阿弥陀佛：相随心转，不带妄念
阿閦佛：面对任何事物都不动怒
大日如来(金刚界)：拥有宽大的心胸
千手观音：感谢生命的幸福力
十一面观音：心存感恩的生活
一叶观音：常保内心平静
杨柳观音：每个人身边都有佛陪伴
马头观音：消除世俗的烦恼
如意轮观音：做喜对人有益的事物
不动明王：一旦决定就不再动摇
乌枢沙摩明王：用心扫除厕所磨鍊内在
爱染明王：具有伟大爱的能量
多宝佛：多多赞美自己吧
般若菩萨：享受变化的快乐
金刚嬉菩萨：感受世界的美好
金刚鬘菩萨：让每个人都散发光彩
金刚歌菩萨：聆听生命中美好的声响
金刚舞菩萨：感受每个流动的生命力
帝释天：带着坚贞的心意助人吧
阿修罗王：固执的人也能变得值得依赖
灭恶趣菩萨：察觉自己内心的黑暗面
除一切忧冥菩萨：忘却烦恼，凡事尽力就好
檀波罗蜜菩萨：只问付出，不求回报
戒波罗蜜菩萨：不可作恶，信守戒律
忍辱波罗蜜菩萨：遭侮辱也要忍辱负重
精进波罗蜜菩萨：不厌烦、不躁进、不放弃
禅那波罗蜜菩萨：享受安静的时刻
慧波罗蜜菩萨：不贪求过多的欲求
日光菩萨：日光遍照的好时光
月光菩萨：照亮黑夜的慈光
孔雀明王：亦正亦邪，由此而生
阎魔天：请勿说谎
 

作者序

「在正式开始描绘佛像之前」

　　开悟的菩萨佛陀们到底长的是什么样子呢？这样的想法或许只是人们单纯的想望。因为释迦牟尼佛向世人教诲的是，不可崇拜偶像，要以教义为依归，微笑乐观的迎向人生。

　　但是学习教义并以之为生活依凭，需要强大的精神力量。如果能有一个具体的形象（佛像）可以让人聚焦，有时更容易领悟教义。

　　于是神佛及伟大君王们的容貌形象逐渐与释迦牟尼佛重叠，最后诞生了为数众多的佛像及佛画。随着印刷技术的发展，就像佛经一样，菩萨神佛们的样貌被描绘成为许多人习佛时遥想膜拜的对象。

　　简而言之，描绘佛像是传播佛教的一种方法。

　　随着时代慢慢演进，复写经文以及描绘佛像不再是专门人士才能进行的工作，成为一种能让心沉静的修行，也是一种可以积功德（存善行）的方法，在信众间流传开来。

　　描绘佛像是一个人就可以进行，简单且单纯的修行。描绘的同时也可以回顾、检讨自己与他人之间的言谈互动，思考今后行为处事的一个很好的机会。对于祈求心灵沉静的人来说，即使「一天只能挤出5分钟的时间描绘佛像」，也会是相当宝贵且重要的。

　　本书中提供描绘的各尊神佛底稿难度适中，不会太简单或太过复杂。读者们只要直接描画即可。也可以垫一张比较透光可以看到底图的纸来描画。书法用纸及容易晕染的一般宣纸较不合适。建议可使用加工过，不易晕染渗水的薄宣纸（可以在书法用具专卖店买到）。也可以将底图放大复印来使用。

　　所使用的笔，只要是尖端是细的，一般市售的自来水笔、原子笔、签字笔都可以。

　　透过描画佛像让菩萨神佛们进入自己的内心，度过一段没有压力，心灵沉淀的时光，迎向更美好的人生吧。
推荐序

「画佛，到底在画什么呢？」

　　日本京都「三十三间堂」的美丽传说。

　　沿着长长的本堂巡行，无论走到哪里，一千零一尊观音菩萨的目光始终注视着你。并且，只要你够用心，总能找到属于你的菩萨，与自己一模一样的自在容颜。为什么？

　　佛教的本质，人与佛的关系乃是「连续」而非「断裂」的。芸芸众生的身体里，无不含有「佛」的基因，差别仅在于有没有萌发而已。「众生与佛，如水与冰；心迷则佛作众生，心悟则众生是佛。」高僧如此开示。也就是说，经由不断努力，一旦觉悟，人也就成佛、是佛了。努力什么呢？以戒为师，持续修正自己的行为，所谓「修行」是也。所以，佛成就不了人，是人成就了自己，愿意学佛，终而成佛。

　　也是在日本。寺院云水僧外出漂泊行脚，「遍路」修行。斗笠上往往用毛笔写了「同行二人」四个大字。「二人」指佛与我。修行的道路上，我不孤独。佛的陪伴，让我更有勇气迈开大步，不断修正行为，朝着成佛目标前进。画佛想必也是这样的吧！

　　「佛我二人」，佛是佛，我是我。因为累世因缘，让我得以描绘这尊佛像。一期一会，专心描摹每一线条、衣折、手势……。什么都不去想，一心惟佛。然后，时机成熟，当就渐渐明白，心里一枝金色莲花正慢慢绽放。每一尊佛像都是一面镜子。画佛当下，就是对镜自照，画到镜子澄明无埃，终于恍然大悟：

　　原来，佛我不二，佛是我，我就是佛，只要我愿意的话。
　　——所以，那就，画佛去吧！
 

评分☆☆☆☆☆

（一） 哇，拿到這本《一筆一畫正能量：靜心畫佛描繪練習帖》時，真的有種驚喜感！我一直對佛教文化很感興趣，但總是覺得要畫出莊嚴的佛像，門檻有點高，怕自己畫不好，反而失了恭敬心。這本練習帖的出現，根本就是為我這種「新手」量身打造的！它不是那種一開始就挑戰複雜的壁畫，而是從最基礎的線條、輪廓開始，引導你一步步去描繪。 我最喜歡它循序漸進的編排方式。一開始的練習，可能就是畫一個圓、一條線，但你會發現，即使是這麼簡單的筆觸，在描繪佛像的某些部位時，其實都蘊含著它的道理。例如，佛陀的圓臉，圓本身就代表著圓滿，而練習畫出完美的圓，也是在練習一份專注和圓融的心境。書中有很多描摹的線稿，線條粗細適中，不會太細到容易斷，也不會太粗到模糊了細節。我會仔細地將自己的筆尖貼合在練習帖的線條上，感受每一筆的起落，心裡默念著佛號，感覺真的進入了一種「靜心」的狀態。 而且，它還很貼心地附帶了一些佛像的背景知識，雖然不深入，但足以讓你了解自己正在畫的是什麼，以及這些圖案背後的意涵。像是某些手印的象徵，或是佛陀的某些標誌性特徵。這讓我畫起來更有方向感，也更能體會到「描繪」的過程，不只是技巧的練習，更是一種對佛教文化的學習和融入。我通常會選一個安靜的午後，泡杯茶，拿出這本練習帖，讓自己沉浸在描繪的世界裡。那種專注的感覺，真的能讓平日裡煩躁的心，瞬間平靜下來。

评分☆☆☆☆☆

（三） 我對佛教藝術一直有著一份特別的情感，特別是那些莊嚴肅穆的佛像，總能給人一種力量。然而，藝術創作並非我的專業，過去也曾嘗試過一些繪畫班，總覺得離自己心中的那份「佛意」有些距離。這本《一筆一畫正能量：靜心畫佛描繪練習帖》，則是以一種非常溫柔且引導性的方式，拉近了我與佛像描繪的距離。 它最吸引我的地方，在於其「練習帖」的定位。這意味著它不是一本理論書，也不是一本讓你望而卻步的創作指南，而是提供了一個實際操作的空間。書中的線稿設計得非常精緻，線條的勾勒不僅準確，還帶有一種藝術家的靈動感，這對我這樣初學者來說，提供了非常好的範本。我可以很放心地將筆尖覆蓋在這些線稿之上，專注於筆觸的掌握和力量的控制。 我發現，在描繪的過程中，每一個筆畫都像是與佛陀進行著一次無聲的對話。當我努力描繪佛陀的法相時，我會想像著他的智慧、他的慈悲。當我描繪他手中的法器時，我會去了解其象徵的意義。這種「帶著理解去描繪」的方式，讓整個過程充滿了意義，不再僅僅是機械式的重複。書中偶爾穿插的簡要介紹，恰到好處地為我提供了這些背景知識，讓我在描繪的同時，也能不斷加深對佛陀世界的認識。 而且，它所強調的「正能量」和「靜心」，我深有體會。當我放下手機，專注於手中的筆時，整個世界彷彿都安靜了下來。外界的喧囂、內心的雜念，都在這一筆一畫中慢慢消散。我特別喜歡在睡前練習，幾個小時下來，不僅完成了幾幅作品，更重要的是，感覺一天的疲憊和煩惱都被洗滌乾淨，帶著一份寧靜入眠。這本練習帖，不僅是一本畫冊，更像是一本心靈的修行指南。

评分☆☆☆☆☆

（四） 這本《一筆一畫正能量：靜心畫佛描繪練習帖》對於我這樣一個對傳統文化有著濃厚興趣，但又缺乏實際繪畫技巧的人來說，簡直是個寶藏。過去總覺得要畫出心中的佛，需要高深的技法，但這本練習帖徹底顛覆了我的想法。它不強調「從無到有」的創作，而是鼓勵我們透過「描繪」來感受佛陀的莊嚴與慈悲。 書中的每一頁都是一個機會，讓我與自己內心的平靜對話。它提供的線稿非常清晰，每一條線條都像是經過精心設計，引導著我的手，也引導著我的心。我發現，當我專注於將筆尖的軌跡與紙上的線條完美契合時，時間彷彿都靜止了。那些平日裡腦海中不斷盤旋的思緒，在那一刻都被拋諸腦後，只剩下筆尖與紙張的輕柔摩擦聲。 書中對筆觸的引導非常細膩，像是提示你「這裡需要溫柔地帶過」，或是「這個轉折要圓潤」。我會仔細揣摩這些提示，並嘗試用不同的力道去感受。每一次落筆，都像是在為佛陀的形象賦予生命，雖然我描繪的只是線條，但心裡卻充滿了敬意。描繪的過程，也讓我更加了解佛像的構成，像是頭部的比例、服飾的褶皺，以及各種手印的意義。這是一種在動手實踐中學習的過程，比單純閱讀文字更具象，也更容易內化。 我最喜歡的是，它鼓勵我們將完成的作品視為一種「能量的累積」，而不是單純的「畫作」。當我完成一幅描繪時，我會感受到一種成就感，更重要的是，是一種內心的平靜與滿足。這本練習帖，讓我重新找回了專注的樂趣，也讓我對佛陀世界有了更深的連結。它讓我明白，即使沒有高超的畫技，也能透過一筆一劃，感受那份來自佛陀的慈悲與智慧。

评分☆☆☆☆☆

（二） 身為一個在科技業打拼的上班族，每天面對電腦螢幕和各種數據，壓力真的不是開玩笑的。常常覺得腦袋快要爆炸，情緒也容易起伏不定。偶然間看到這本《一筆一畫正能量：靜心畫佛描繪練習帖》，我抱持著試試看的心態買了，沒想到，它成了我生活中一個意想不到的「減壓神器」！ 我不是美術科班出身，也沒什麼繪畫天賦，但這本練習帖的設計真的很友善。它不像一般的畫冊，要求你「創作」，而是強調「描繪」。每一個佛像的輪廓都已經畫好，我只需要細心地描上自己的線條。一開始我還擔心自己手會抖，畫出來歪七扭八的。但實際操作後，我發現它引導的方式非常巧妙。書中會給你一些筆觸的建議，例如「這裡需要一點圓潤的線條」，或是「這個部分可以用輕柔的筆觸帶過」。我會仔細揣摩，然後一筆一筆地跟著畫。 最讓我驚喜的是，當我全神貫注地描繪時，腦子裡那些工作上的煩惱、生活中的瑣事，竟然就漸漸淡忘了。取而代之的是一種純粹的專注，只關注我手中的筆和紙。描繪佛像的過程，本身就帶著一種神聖感，想像著佛陀的慈悲與莊嚴，讓我的心也變得柔軟起來。有時候，畫完一尊小小的佛像，我會覺得自己好像也跟著內心平靜了一些，彷彿真的汲取到了一點「正能量」。 這本練習帖的紙質也很棒，用鉛筆或較軟的炭筆描繪都很順暢，不會有紙張刮擦的感覺。而且，描完的作品，不論畫得是否完美，都有一種屬於自己的獨特味道。我會把畫好的小佛像貼在書桌上，每次看到，都會提醒自己要保持一份寧靜的心。這段時間，我發現自己變得更有耐心，也更能從容地面對工作中的挑戰了。

评分☆☆☆☆☆

（五） 老實說，一開始入手這本《一筆一畫正能量：靜心畫佛描繪練習帖》，是抱持著一種「也許可以當作舒壓」的心態。現代生活步調太快，常常覺得身心俱疲，希望透過一些靜態的活動來找回平衡。沒想到，它帶給我的，遠超過單純的舒壓，更是一種心靈的洗滌與力量的注入。 這本書最讓我驚豔的是它的「減法」哲學。它沒有要求你從零開始學習繪畫理論，而是提供了一系列已經繪製好的佛像線稿，讓你可以專注於「描繪」這個動作本身。對我這種連簡單的幾何圖形都畫不好的人來說，這實在是太友善了！我只需要仔細地將自己的線條，覆蓋在老師提供的基礎線稿上。每一個步驟都充滿了引導性，讓你不會感到迷茫。 我尤其喜歡書中對於「筆觸」的細緻建議。它不是簡單地讓你臨摹，而是引導你感受線條的力度、弧度，以及如何運用不同的筆觸來表現佛像的莊嚴感。當我跟著書中的引導，細細描繪佛陀的眉眼，感受那一絲絲慈悲的光芒時，我發現自己內心的煩躁與焦慮，竟然就隨著筆尖的移動而慢慢消散了。那種全神貫注的狀態，真的讓我覺得自己與外界的紛擾暫時隔離開來。 書中穿插的關於佛像寓意的簡短介紹，也非常到位。它讓你明白，你描繪的不僅僅是線條，更是承載著深厚文化底蘊與精神力量的圖像。這種「帶著理解去描繪」的過程，讓每一次練習都變得更有意義。描繪完成後，即使畫得不完美，看著自己一筆一劃描繪出的佛像，也會感到一種由衷的喜悅和平靜。這本練習帖，就像是為我打開了一扇通往內心寧靜的小窗，讓我在忙碌的生活中，能夠找到一個屬於自己的安靜角落，汲取那份溫暖而堅定的正能量。