风中情话：陈正雄的抽象艺术【增订版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这是一本缤纷颜色的诗画集
　　「色彩魔术师」陈正雄76件代表性绘画作品
　　以及风之寄温柔情话的绝美搭配

　　陈正雄是个绘画的诗人。
　　他画中有诗、诗中有画。
　　每一幅画都是一首诗歌，
　　更往往是情诗──
　　他将艺术家天生的浪漫与缕缕柔情完全寄语于画布上。
　　──法国名诗人、艺术评论家 龙柏（Jean-Clarenve Lamber）

　　▍台湾抽象绘画之父，英国皇家艺术学会终生院士──陈正雄的「活力抽象」 经典呈现。
　　▍【增订版】收录《窗系列十八》、《春天里的春天系列七》、《酒之梦乡系列五》等九张新画作。

　　本书精选台湾抽象艺术大师陈正雄76件代表性绘画作品，并收录63则风之寄的情诗与情话，期盼和观者一齐沉醉在「诗情画意」的活力抽象之中。

本书特色    

　　1.台湾抽象绘画之父，英国皇家艺术学会终生院士──陈正雄的「活力抽象」 经典呈现。
　　2.【增订版】收录《窗系列十八》、《春天里的春天系列七》、《酒之梦乡系列五》等九张新画作。

书籍简介： 《时间的织锦：现代艺术中的空间、记忆与叙事》 作者：[此处填写一位虚构的艺术史学家或评论家的名字，例如：林语堂、艾丽西亚·科瓦奇] 出版社：[此处填写一家虚构的知名出版社，例如：博雅文库、大都会艺术研究社] 出版年份：[此处填写一个近期的年份，例如：2024年] --- 导言：穿越迷宫的视觉史诗 本书并非对单一艺术流派或某位特定艺术家的详尽梳理，而是一次宏大、跨越世纪的视觉考古之旅。我们试图探讨的是，在人类对“现代性”的追问中，艺术是如何成为记录、反思并重塑我们对时间、空间和记忆理解的最有力工具。《时间的织锦》将目光投向二十世纪以来，从立体主义的解构到战后极简主义的回归，直至当代艺术对数字媒介的探讨，揭示出艺术家们如何通过形式的革新来回应时代的动荡与哲学的深刻命题。 我们摒弃了传统艺术史中以“主义”为核心的线性叙事，转而采用主题驱动的方式，将不同时期、不同地域的艺术实践并置比较，探讨它们在面对共同的人类经验——存在感、失落与重构——时所产生的共振。这本书的篇幅宏大，内容涵盖了绘画、雕塑、装置艺术乃至早期影像艺术的多个重要领域。 第一部分：空间的破碎与重构 本部分聚焦于艺术家如何颠覆文艺复兴以来建立的、以单点透视为基础的“可知空间”观念。 第一章：从多重视角到第四维度 我们将深入分析立体主义的早期探索，关注毕加索与布拉克如何通过将物体分解并在画布上重新组合，迫使观者体验“同时性”的观看模式。这不仅仅是形式上的革命，更是对牛顿物理学框架下稳定宇宙观的挑战。我们还将引入对未来主义的探讨，他们如何将速度和动态融入静止的图像中，试图捕捉工业时代线性时间被压缩的感受。 第二章：非欧几里德的美学：从抽象表现主义到“场域” 当具象的参照物被移除后，空间本身成为了主题。本章将详细审视抽象表现主义，特别是罗斯科的色域绘画中，那种似乎没有边界、将观者吸入其中的“崇高空间”。随后，我们将转向后绘画性抽象，分析坦纳姆（Tannerum）和科斯塔（Kosta）等人如何利用纯粹的线条和几何结构，创造出具有内在逻辑和精神深度的“冥想空间”。这里的空间不再是描绘对象的背景，而是作品本身存在的维度。 第三章：物体的在场与缺席：环境艺术的介入 进入1960年代，艺术开始走出画廊，直接介入现实环境。本章探讨大地艺术（Land Art）的兴起，如史密森（Smithson）对场地特定性的强调。艺术家不再创造一个可以被移动的“物品”，而是创造一个与特定地理位置、时间流逝和自然元素发生作用的“事件”。这种对地景的干预，使空间成为了一个动态的、不断变化的过程。 第二部分：时间的叠影与记忆的痕迹 如果说空间是现代艺术的骨架，那么时间与记忆则是赋予其灵魂的血液。本部分关注艺术家如何处理历史的重量与个人经验的流逝。 第四章：时间折叠：蒙太奇与序列的叙事张力 本章侧重于时间在艺术作品中的显性表达。我们将分析电影艺术早期对剪辑（蒙太奇）的使用如何成为一种新的时间组织方式，并追溯其对 ঘটনक्रम（Sequence Art）的影响。例如，对赫兹菲尔德（Herzfeld）的绘画序列分析，揭示了艺术家如何通过并置不同时刻的图像，来暗示潜意识中的时间交错和记忆的闪回。我们探讨了“瞬间的永恒化”这一悖论。 第五章：物的残骸与历史的负片 记忆往往通过被遗弃的物品得以保存或扭曲。本章聚焦于战后兴起的“拼贴”和“集合艺术”（Assemblage）。我们考察了那些使用现成品（Objet Trouvé）的艺术家，如阿尔贝托·布里（Alberto Burri）的麻袋画或路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的牢笼系列。这些“残骸”承载着无法言说的历史创伤和私人记忆的重量，它们是时间流逝后留下的物理证据，提醒我们历史并非一条平滑的线性道路。 第六章：反向的时间：循环与虚无 本部分的高潮是对极简主义和观念艺术中“非时间性”的探讨。安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）如何通过重复的符号和庞大的尺度来对抗历史的虚无感？而莱因哈特（Ad Reinhardt）的“黑画”则追求一种“无时间”的审美体验，旨在将观者带入一种超越叙事的时间状态。我们分析了这种对“时间终结”的哲学思考如何被视觉化。 第三部分：感知的拓扑学与当下的激活 最后一部分将视角转向当代，考察在媒介爆炸的时代，艺术家如何继续探索感知与存在的界限，以及艺术作为一种即时经验的可能性。 第七章：光影的物理学：体验式艺术的兴起 本章讨论了装置艺术和光影艺术如何要求观者的身体参与才能完成作品的意义。例如，詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的光的建筑如何操纵我们对空间深度的基本认知。这种艺术要求“在场”，时间不再是回顾，而是被压缩在每一次呼吸、每一步移动中的“当下”。它挑战了将艺术视为可被远距离审视的客体的传统观念。 第八章：网络与碎片化：数字时代的记忆重组 我们探讨了当代艺术家如何利用数字技术，处理信息过载和身份的流动性。虚拟现实（VR）和基于算法的生成艺术，如何在新的“空间”中创造出比传统画布更具沉浸感的叙事体验。这些作品展示了记忆如何被不断地编辑、复制和解构，形成一种永恒的、但又不可靠的“后记忆”。 结语：未完成的对话 《时间的织锦》最终表明，现代与当代的艺术实践，本质上是对人类经验局限性的持续探索。艺术家们通过对形式的极限施压，迫使我们重新审视我们如何感知我们所处的时空，以及我们如何叙述我们自身的存在。本书提供的不是最终答案，而是一套深入剖析这些复杂视觉语言的工具箱，邀请读者继续在这张宏大而精妙的“时间的织锦”上，找到属于自己的意义线索。 --- [此书的特色] 跨学科视野： 本书融合了哲学、物理学和艺术史的观点，为理解抽象艺术提供了坚实的理论基础。 深入案例分析： 选取了超过一百五十位艺术家的标志性作品进行细致的解读，避免泛泛而谈。 丰富的图版： 配有高清的彩色与黑白图版，精确展现了作品的细节与肌理。 结构清晰： 采用“空间”与“时间”两大核心轴线组织内容，逻辑严密，便于读者系统梳理现代艺术的发展脉络。

作者简介    

风之寄

　　本名：陈义丰
　　籍贯：台南
　　学历：中国艺术研究院博士
　　经历：艺术总监、策展人，作家，美术馆馆长

　　小说作品：
　　《风说：陈淑霞的写意油画》、《遇见女生：李虹的素描本子》、《寻宝记：岂梦光油画精选》、《美丽的瞬间：赵文华油画精选》、《异乡人：刘彦工笔画精选》、《大地之歌：徐晓燕的乡土写实主义》、《失落的名画：郑金岩的意象油画》、《幻想制造师：杨纳的虚幻写实主义》、《那年花开：蒋焕的新古典写实绘画》、《论情爱：石磊的理性表现主义》、《西游翡冷翠：支少卿的纯粹绘画》、《找一把椅子：江黎的「为坐而设计」》、《给我一首歌：沈娜的新女性艺术》、《琉璃般的女子：刘立宇的玻璃艺术》、《时间，因茶停驻：林明赐、王秋雪的晶柴烧》、《在春天恋爱》、《下午茶。如此美丽：卡通一代江衡的艺术》、《奇妙的旅程：曾晓峰的魔幻现实主义》。

　　剧本：《时空之恋：陈在汮的观念艺术》

　　诗文集：《写给爱：杨佴旻的彩墨世界》、《倾诉：80后刘梅子的油画日记》、《风中情话：陈正雄的抽象艺术》、《流光物语：武俊的人体风景》、《致未来：钟飙的绘画》、《一个人的旅行：瞿倩梅的综合材料绘画》、《心灵咖啡馆：张国龙的抽象艺术》、《一座城池：林剑锋的魔幻世界》、《飘浮在理性上的微笑：夏静的人文风景》、《相信的力量：施力仁雕塑生命力》。

　　工具书：《策展人手记：吕鹏的东方想像》。

　　学术专着：《艺术网路行销：点击中国艺术市场》、《艺术管理讲义：在「美术馆」谈管理》及多篇艺评。
 

代序
写在《风中情话》之前

序曲：自我EGO
1 彩绘人生
2 梦想天空
3 海舞

第一幕：来自幽暗心湖的波动 POUNDING
1 爱的回忆
2 窗里消失的恋歌
3 窗外的街头
4 窗里偷偷地想念
5 窗里的迷惑
6 窗里的叹息
7 窗边的留白
8 窗边的远眺
9 窗里的阴天
10 窗里的光
11 窗外的星星
12 窗外听闻花开

第二幕：你从虚无缥缈间走来 COME TO ME
1 在时空中寻觅
2 天空之爱
3 春天来了
4 投向春天
5 在春天跳舞
6 青春之火
7 幸福红树林
8 红林里的悄悄话
9 咖啡心情
10 屋顶上的圆舞曲

第三幕：穿过记忆消失的地平线 BANISH
1 夜。你在哪？
2 相处的艺术
3 时空中的冷气团
4 冬眠
5 窗边的月亮
6 映：今夜适合淋雨
7 橘色：心情气候
8 四重奏：你好吗？
9 春：没有情人的节日
10 蝴蝶梦：寻找心田的种子
11 舞：用消失来祝福
12 文字之舞：幻灭

第四幕：在梦的波光中邂逅 COME ACROSS
1 香颂：白日梦
2 花季：爱神
3 花叫：喜欢一半
4 春芽：意外相逢
5 梦的波光里
6 崇高：月亮的祝福
7 飞扬：那感觉是爱
8 颂：为你而歌
9 颂：给妳。爱。
10 香颂：幸福的青鸟
11 丰硕：伊是那　光
12 丰硕：爱你的方式

第五幕：当思念沉溺在爱情海 REPENTANCE
1 洞见：朝阳
2 推进：想念
3 时空的流苏
4 变奏曲：收藏我
5 夜之颂：缄默
6 夜森林之梦
7 窗前的摇曳
8 桃花红：雨的思念
9 橘色：秋思点点
10 酒之梦乡：彩虹
11 艺术的高速道：出走
12 青春之火：生命的冒险

落幕：风起云涌中的传说 LEGEND
1 再生：云的漂泊
2 飞扬：风中舞者
　
关于陈正雄
附录一：把喜悦和欢乐献给大众──陈正雄的抽象绘画
附录二：视觉的隐喻──看陈正雄的画

代序

　　二十世纪初，抽象艺术于西欧萌芽，从「康定斯基」（Wassily Kandinsky）的点、线、面开始，到「蒙得里安」（Piet Cornelies Mondrian）新造型主义的出现，抽象艺术的发展日臻成熟。而五○年代在美国兴起，以「波洛克」（Jackson Pollock）为代表的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更为多样化。
　　
　　严格说来，抽象艺术并不是一个画派，它是一种观念、一种思潮，是一场足以改变视觉经验和艺术观念的革命；与具象绘画最大的不同，「抽象艺术」不在重现或记录自然或现实世界的皮相外貌，它旨在传达与探索作者内在经验（如情感、心情、情绪等）的真相，并借着美感形式与造型元素把不可见的「内在世界」化为可见的「视觉存在」，故抽象艺术赋予艺术欣赏更大的想像空间。
　　
　　陈正雄早在一九五○年代就开始展开对抽象艺术的尝试与探讨。除了撰写大量的文章介绍西方美学理论之外，并从台湾原住民艺术图腾及唐朝狂草中吸取灵感，使其画风融贯中西，独树一格。在他自由挥洒之下，画面时而轻灵、时而隆重，因此有了「色彩魔术师」的封号。
　　
　　陈正雄以完备的美学理论，结合传统文化的意涵，进行全面性的力行实践，终于让他的抽象艺术，屡屡获得大奖肯定，曾经两度蝉联「佛罗伦斯国际当代艺术双年展」最高荣誉奖，为亚裔第一人，并在一九七四年获选为英国皇家艺术学会的终生院士，与赵无极、朱德群同为享誉国际的华人抽象艺术三杰；难怪陈正雄会被画坛尊称为：「台湾抽象绘画之父」。
　　
　　初次见面时，深深为大师色彩缤纷的画面所震撼，曾戏称大师：「处于恋爱之中」。因此，当决定要编辑这本专辑时，毫不犹豫选择以情诗的文字内容来衬饰画作。
　　
　　这本《风中情话》诗画集，结合风之寄的诗，与陈正雄大师的画，期盼与您一起沉醉在「诗情画意」的活力抽象之中。
 

序曲：自我 EGO

我的艺术是属于「召唤的」，而非「叙述的」。
是情绪、心境或情感的一种强烈的表征。是「视觉的隐喻」，而非「视觉的叙述」。
语：陈正雄

1 彩绘人生

一直被视为「疯狂的人」，
也不断试着「改变自己」。
但是　我
不祈求改变世界，
只想安分的做人，
尽兴地
彩绘自己的人生。

2 梦想天空

喜欢　天这般蔚蓝，
喜欢　像一块枯木静静地躺在沙滩上，
喜欢　远离所有的人群麈喧，
然后　静静地
做自己的青春白日梦。

3 海舞

放眼这片蓝天
连接着　心中的海洋
海天一色　振翅翱翔
那是属于　我的蓝天
我的海洋
浩瀚无边　容我独享

评分☆☆☆☆☆

《风中情话：陈正雄的抽象艺术【增订版】》这个书名，实在太有诗意了！陈正雄，光是听名字就觉得很有底蕴。我一直对抽象艺术情有独钟，总觉得它像是一种语言，一种不被具体形象束缚的表达方式。而“风中情话”这四个字，更是为这抽象的艺术增添了一抹别样的色彩。它让我联想到那些不经意间掠过心头的感受，那些难以言说的思念，或是那些在微风中低语的秘密。我猜想，陈正雄老师的画作，一定蕴含着丰富的情感和深刻的思考，透过他独特的笔触和色彩，仿佛能听到他在画布上轻轻诉说着那些关于爱、关于生命、关于宇宙的“情话”。“增订版”这个词，更是让我觉得物超所值，意味着内容更加充实，或许会有更多精彩的画作，或是更详尽的解读，帮助我们这些非专业人士更好地理解这位艺术家的创作世界。我期待这本书能够带领我进入一个更加广阔的抽象艺术领域，去感受那些在风中传递的美好与力量。

评分☆☆☆☆☆

《风中情话：陈正雄的抽象艺术【增订版】》这个书名，真的太能勾起人的好奇心了！陈正雄，这个名字给我的感觉就带着一股艺术家的沉稳与厚重。而“抽象艺术”，对我来说，一直是一个充满魔力却又有些遥不可及的领域。这次加上了“风中情话”这个词，更是让它充满了诗意和温度。我脑海中浮现的是，仿佛在一片流动的色彩和线条中，有人在低语，有人在倾诉，而这些“情话”又像是风一样，轻柔地掠过，留下深深的印记。我非常好奇，陈正雄老师是如何用他的画笔，将这些无形的情感，这些抽象的思绪，转化为能够被我们感知和解读的艺术作品。而“增订版”，则让我看到了这本书的价值所在，它意味着更丰富的内容，更深入的探讨，或许还能一窥艺术家创作背后的故事，这对于我这样一个渴望更深入理解艺术的人来说，简直是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《风中情话：陈正雄的抽象艺术【增订版】》这个书名的时候，就觉得它很不一般。陈正雄这个名字，听起来就带着一种沉淀感，而“抽象艺术”本身就是一个充满探索性的领域。最让我着迷的是“风中情话”这四个字，它立刻营造了一种浪漫而又飘渺的意境。我常常觉得，抽象画就像是一种心灵的写照，它不拘泥于形体，而是直接触及我们的情感和潜意识。而“情话”，又将这份抽象的情感表达得更为具体，仿佛在微风中悄悄传递着呢喃。这本书的“增订版”字样，则让我对内容充满了期待，这意味着它可能是在原有的基础上，加入了更多深度的解读，或者呈现了艺术家更多的作品，让我们可以更全面地去理解陈正雄老师的艺术哲学。我非常想知道，他在创作的过程中，是如何将“风”的无拘无束与“情话”的细腻情感相结合，并在画布上转化为具有生命力的视觉语言的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《风中情话：陈正雄的抽象艺术【增订版】》这个书名，本身就勾起我极大的兴趣。陈正雄，这个名字在艺术界，尤其是在台湾的艺术界，应该有着不小的分量吧？我常常觉得，抽象艺术是一种非常考验观者情商和想象力的艺术形式，它不像具象画那样一目了然，而是需要我们用心去“听”，去“感受”。而“风中情话”这个词，又给抽象艺术注入了一种浪漫、灵动，甚至带点神秘的氛围。我脑海中立马浮现出一些画面，或许是如同风一般飘逸的笔触，或许是色彩在画布上如同低语般诉说着爱恋。想到这，我真的非常好奇，陈正雄老师是如何将“风”的无形与“情话”的有情，通过抽象的语言来传达的。增订版，这更是让我欣喜，意味着在原有的基础上，有了更多的内容，或许是对艺术家创作理念更深刻的挖掘，或是对作品更多维度的呈现。我尤其期待书中是否能有关于他创作灵感的来源，或是他在不同时期艺术风格的演变。对于我来说，一本好的艺术书籍，不仅仅是欣赏作品，更是了解艺术家本人，以及他所处的时代背景。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《风中情话：陈正雄的抽象艺术【增订版】》这个书名，就觉得一股浓浓的艺术气息扑面而来！陈正雄这个名字我虽然不是行家，但听起来就很有份量。抽象艺术，这本身就是一个充满想象空间和解读可能性的领域。我一直觉得，抽象画最吸引人的地方就在于它不直接告诉你“是什么”，而是让你去感受，去联想，去在画面中找到属于自己的故事。有时候，一幅画可能只是几个色块的碰撞，几条线的交织，但它却能触动你内心深处最柔软的地方，让你想起某个场景，某段旋律，甚至是一种难以言说的情绪。而“情话”这个词，又为这抽象的艺术增添了一层温暖而细腻的情感色彩。我想，这本书不仅仅是关于陈正雄的艺术创作，更可能是在通过他的画作，与观者进行一场跨越时空的对话，诉说着一些只有懂的人才能体会到的心意。增订版，意味着内容更丰富，或许能更深入地了解艺术家创作的心路历程，或是对作品有更全面的解读。对于我这样一个对艺术充满好奇，但又未必能完全解读那些晦涩技法的人来说，这本书听起来就像是打开了一扇通往抽象艺术世界的窗户，而且这扇窗户还被涂上了温柔的色彩，让人忍不住想推开它，一探究竟。