摇滚吧！木村英辉的京都彩绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ki-Yan, Marta Wawrzyniak-Ijichi

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• 京都
• 彩绘
• 木村英辉
• 摇滚
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• 日本文化
• 绘画
• 插画
• 视觉艺术

　　木村英辉（Ki-Yan）作品大胆、鲜明的用色以及充满生命力的动植物主题不但可以让人感受日本传统艺术之美，也是现代流行艺术的呈现，而且从餐厅到医院、警局，任何大众可以看到的公共空间都能展示，这是它最令人着迷的地方。

    本书中的SOU SOU（河原町）、eX café（岚山）、YAOISO水果坊（四条大宫）、HAMAMURA京都中华料理（府厅前）、KATSUKURA猪排（四条通）、KITAMURA天妇罗料理（先斗町）……等，京都不可或缺的五十七间店一次揭露。让逛街变得更有乐趣！

　　木村英辉（Ki-Yan）说：「我追求的艺术是能让街上行人觉得「酷」又「时髦」的作品，而非只能陈列在美术馆里的那种。比起放在美术馆里展示，我更想画的是会让路过行人称赞一句：『好酷！』的大众艺术。」

　　木村英辉（Ki-Yan）的作品赏心悦目、技技艺精湛，而且又没有场地的限制，相信一定会吸引全世界的目光。
　　看过本书的人请一定要去现场走一遭，亲身感受Ki-Yan作品的魅力。与此同时，也请顺道享受美味的料理以及购物的乐趣吧！

　　在一个来自波兰的外国人眼中，京都是什么样的面貌?
　　如果你来到京都，不能错过57家令人憧憬的特色小店

　　另一位作者Marta来自于波兰，在德国学习东方艺术史后，来到日本学习室内设计。他第一次在京都的店面，见到Ki-Yan(木村英辉)先生的创作壁画就惊为天人！沈浸在墙面上大片色彩丰富的另一个世界。

　　Ki-Yan在壁画创作里融入多种创作元素和概念，透过街头画家的作品探索京都，京都，一定和你想的不一样。

本书特色

　　你看过大胆、热情、奔放的另类京都风貌吗?
　　京都打卡最热门的57家特色小店！
　　从天花板到墙壁，都是木村英辉画布！

　　■京都旅游书或许不缺这本书，但京都艺术书一定要有这本书！时尚摇滚的京都新风貌！充满强烈生命力的画家木村英辉，在京都墙上尽情展现摇滚彩绘！让你看过一眼就难忘的京都彩绘画艺术！

　　■打破传统框架！画家的作品无法裱框，因为作品不是在美术馆，而是在57家特色小店！让京都逛街变得很有趣！

推荐人
    
　　★视觉设计师 吴东龙
　　★台湾街头涂鸭始祖 Reach
　　★义大利波隆那国际插画大奖得主　邹骏昇
　　★书籍视觉设计师 颜一立


 

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介： 《东瀛秘境：江户风华与匠心独运》 一、 引言：穿越时空的浮世之绘 本书并非聚焦于当代日本的流行文化符号，而是将笔触深入到那个风云变幻的江户时代（1603-1868）。这是一个充满矛盾与创新的时期，武士的荣耀与町人的活力交织共存，传统美学在社会变革的洪流中被重新定义。我们摒弃对现代都市喧嚣的描摹，转而探寻沉淀在古老街巷、精致工艺和生活哲学中的深层肌理。 本书致力于勾勒一幅细腻而宏大的江户画卷，它涵盖了从幕府建立之初的政治结构，到庶民文化爆发的社会风貌，再到影响后世的艺术流派与生活方式的演变。我们将以“手艺人的日常”为切入点，侧重于描绘那些在特定领域内达到极致的匠人精神，他们如何秉承师承之道，如何在严格的社会规范下追求技艺的突破。 二、 江户的结构：秩序与市井的张力 江户，一座由德川家康一手打造的超级都市，其城市规划本身就是一部关于权力与秩序的教科书。本章将剖析“参觐交代”制度如何塑造了城市的经济循环与人口流动。我们不谈论宏大的战役，而是聚焦于城市内部的微观生态：武家屋敷的森严等级如何与鱼龙混杂的“町人”社区形成对照。 深入探讨町人的生活图景，重点解析“町”与“组”的自治功能。通过对当时商业契约、行会规则的解读，展现普通市民如何在看似僵化的幕藩体制下，发展出蓬勃的商业活动和独特的社区文化。例如，在神田、日本桥一带，特定行业的行会如何通过共同的规矩来保障产品质量与市场稳定，这种对“信用”的重视，是理解江户经济活力的关键。 三、 视觉的革命：浮世绘中的瞬间与永恒 浮世绘作为江户时代最具代表性的视觉艺术，其发展与町人的审美需求息息相关。本部分将系统梳理从菱川师宣到葛饰北斋、歌川广重等大师的创作轨迹，但着重点将放在“技术革新”对艺术表达的赋能上。 详细分析木版画从单色到多色印刷（锦绘）的技术飞跃，以及这种技术变革如何使得艺术品得以普及，从贵族的玩物转变为大众的消费品。我们考察描绘的题材：不仅仅是著名的美人画和役者绘，更侧重于风景画中对“名所”的描绘如何影响了当时的旅行风气，以及这些版画如何成为记录时代风貌的“活化石”。我们将探讨版师、雕师、绘师之间的协同工作机制，揭示一件精美版画背后的复杂工艺链条。 四、 材质的哲学：手艺的温度与材料的敬畏 江户的工艺美学，根植于对自然材料的极致运用与尊重。本章将深入探访几个核心手工艺领域，强调“物哀”与“侘寂”思想在工艺实践中的体现。 漆器与莳绘的精微世界： 探讨莳绘技术中，如何运用金、银粉末，通过复杂的堆叠与研磨，营造出深邃的光泽与立体的纹理。分析江户漆器在实用性和观赏性之间的微妙平衡，尤其是在食具与文具上的不同侧重。 刀剑的铸造与保养： 聚焦于刀匠对钢铁的理解，如何通过反复的锻打、折叠，使刀刃兼具锋利与韧性。解析“肌”（Hada）与“刃文”（Hamon）的美学意义，它们不仅是技术标志，更是刀匠精神的物化体现。 和纸的生命力： 考察从原料（如楮树皮）的采集、浸泡、捶打到晾晒的全过程。重点分析不同种类的和纸（如奉书纸、美浓纸）在书写、绘画和建筑（障子、唐纸）中的独特功能与触感，体现出对纤维纹理的精细把控。 五、 饮食与风俗：日常中的仪式感 江户时代的日常饮食结构，是社会阶层和物资流通的直接反映。本书将细致描绘当时人们的餐桌——从将军家的怀石料理到町人的寿司、天妇罗的雏形。 重点分析调味品的角色演变，例如酱油和味噌的工业化生产如何降低了成本，使得更复杂的风味成为可能。同时，我们将关注那些被视为“野趣”的生活方式，如茶道的普及，以及季节性庆典（如七五三、盂兰盆节）中，食物所承载的文化意义和家族记忆。探讨这些看似寻常的仪式，如何构筑起江户市民的精神世界。 六、 结语：遗存的匠心与现代的回响 江户的时代虽已远去，但其留下的精湛技艺和对细节的执着，至今仍在影响着日本乃至世界的工艺设计。本书并非是对过去的简单怀旧，而是试图通过对这些“物”的深度考察，来理解一种持续至今的工匠精神——即对完美的、不可妥协的追求。我们希望读者在翻阅这些历史的碎片时，能感受到那种跨越世纪、穿越时空的、对“做好一件事”的纯粹敬意。 本书的价值在于，它提供了一种不同的视角去观察历史：不被宏大叙事裹挟，而是关注那些在方寸之间凝聚了无数心血的艺术品与生活实践。

作者简介

木村英辉（Ki-Yan）

　　画家。一九四二年出生于日本大坂。毕业于京都市立美术大学（今市立艺术大学）设计系，并于该大学任教。在日本摇滚乐萌芽时期举办日本第一个摇滚音乐祭、成立日本摇滚乐团『村八分』、与内田裕也共同创办世界摇滚祭等等，成绩斐然，被誉为传奇人物。

　　六十岁后转行成为画家。以纯粹的业余人士自许，「想要在『充满生命力』的街头巷尾画画」，亲手绘制的壁画遍及日本国内及世界各地，多达一百五十处以上。作品集有『活着』（暂译）、『心醉神迷』（暂译）、『生活LIVE』（暂译）等等。

Marta Wawrzyniak-Ijichi

　　从事设计、口译／翻译。生于保加利亚，在波兰的克拉考（Krakow）长大成人。毕业于波兰当地的日本学系，在德国学习东洋美术史后前往日本发展。擅长于波兰语、日语、英语、德语以及保加利亚语的口译与翻译。于东京学习室内设计，并于二○一一年出版『魅惑东欧‧波兰家饰杂货巡礼』一书。书本的取材、摄影、设计以及文稿全部一手包办。在因缘际会下邂逅了Ki-Yan独树一格的艺术作品，透过这本双语对照的书向全世界介绍不同于以往的酷炫日本文化。

译者简介

娄爱莲

　　毕业于国立云林科技大学应用外语系，精通日文及英文，从事翻译近十年时间，个性开朗，崇尚自由，热爱旅行，体验各地传统文化，喜欢观察社会百态。译有«日本家政新天后教你轻松打扫»、«健康百变冰块»、«寿司之神»…等书。

 

第一章    红色
一、Kitamura天妇罗料理
二、百练餐酒馆
三、Hamamura京都中华料理
四、峯岚堂　八坂店
五、峯岚堂　平安神宫店
六、雅庵
七、牛oota
八、Zest御池
九、Wine Kura Shiori
十、MK Bowl上贺茂

第二章    蓝色
一、京都权太吕本店
二、京都市动物园
三、YAMASHINA香东园
四、SOU SOU在釜
五、清莲院门迹
六、YAOISO水果坊
七、TAKII种苗株式会社
八、CLEAR舒疗沙龙
专栏１祇园祭

第三章    黄色
一、五黄之寅创意料理
二、TAKABASHI高桥拉面BiVi二条店
三、CREVIA京都大楼　四条后院通
四、Ki-Yan工作室祇园本店‧祇园石段下店
五、KATSUKURA猪排　京都站店
六、Ki-Yan团队

第四章    酒红色
一、CHIRIRI京都涮涮锅
二、YAMASHITA山下京都渍物专卖店
三、WABIYA KOREKIDO侘家古历堂鸡肉料理‧只园花见小路本店
四、VITRA餐厅
五、KATSUKURA HIGASHINOTOIN名代猪排‧四条东洞院店
六、NOUVELLE VAGUE KYOTO咖啡
专栏２：琳派

第五章    银色
一、PIITO匹十担担面
二、CORAL长乐馆
三、TOKU德和牛烧肉
四、京汤元HATOYA瑞凤阁
五、ADACHI京都小菜
六、京都府警‧中京警察署
七、梦工房京‧三年坂店
八、乌丸京都饭店TOH-LEE桃李中国料理
九、TAISUSHI江户前握寿司‧鲷寿司
十、Kyoto Medical Center京都医疗中心

第六章    多样色彩
一、DOYANEN居酒屋
二、KYOTO TRAVELERS INN京都旅人客栈
三、WAZAGU京都国际工艺中心
四、eX café京都岚山本店
五、京都高岛屋（TAKASHIMAYA）百货
六、祇园森幸中华料理
七、KOTOWA婚宴会馆京都八坂店
八、祇园倭美坐工坊
九、驹屋HANARE酒吧
十、TANA-X株式会社
十一、十六代权太夫面食馆
十二、THE AGLIO GARDEN餐馆
十三、只园大茶会
专栏３：日本风水学

合作店家
合作店家一：SOU SOU
合作店家二：一泽信三郎帆布店
合作店家三：永乐屋‧细辻伊兵卫商店‧祇园店
合作店家四：小丸屋‧住井
合作店家五：宫脇卖扇庵
 

前言

一起来成为木村英辉的超级粉丝

　　那是我第一次参观祇园祭的事。当时八坂神社前人山人海，我因为受不了闷热蒸腾的暑气钻进了眼前的店家避难。一走进店里，外面的酷暑立刻被抛在脑后，我沈浸在墙面上大片色彩丰富的另一个世界。那里正是画家木村英辉先生（Ki-Yan）的工作室和店面「Ki-Yan工作室」。就从那一刻起，我成了Ki-Yan作品的超级粉丝。

　　之后Ki-Yan透过拙着『魅惑东欧‧波兰家饰杂货巡礼』知道了我这个人，邀我一起进行这本书的企划。对无意间邂逅Ki-Yan作品并深深着迷的我来说，这实在是莫大的惊喜。

　　本书介绍的作品全部都聚焦在Ki-Yan的根据地京都。此外，书中按照Ki-Yan擅长运用的红色、蓝色、黄色、银色、酒红色以及使用多种颜色的多样色，将这些作品分成六个章节来做介绍。

　　Ki-Yan作品大胆、鲜明的用色以及充满生命力的动植物主题不但可以让人感受日本传统艺术之美，也是现代流行艺术的呈现，而且任何群众看得到的公共空间，不论是餐厅、医院甚至是警局都能展示，这是它最令人着迷的地方。Ki-Yan的作品赏心悦目、技艺精湛，而且又没有场地的限制，相信一定会吸引全世界的目光。

　　看过本书的人请一定要去现场走一遭，亲身感受Ki-Yan作品的魅力。与此同时，也请顺道享受美味的料理以及购物的乐趣吧！
 

评分☆☆☆☆☆

喔，我最近在書局偶然看到一本叫做《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》的書，當下就被它的視覺衝擊力給吸引住了。我個人是比較偏好那種帶點故事性、文字豐富的書，所以對於純插畫的書籍，我通常會有點猶豫。然而，這本書的插畫風格，卻讓我徹底改觀。木村英輝先生的畫作，充滿了強烈的個人風格，色彩的運用非常大膽，而且很有記憶點。我常常覺得，好的插畫不只是一種裝飾，更是一種語言，可以傳達作者的情感和觀點。而這本書的插畫，就彷彿在用一種非常直接、非常熱情的方式，訴說著他眼中獨特的京都。我個人對於「京都」這個城市，一直有一種嚮往，但總覺得自己理解得不夠深入，或許透過木村英輝先生的畫作，我能從一個完全不同的角度去「看見」京都，去「感受」它的魅力。我尤其想知道，他究竟是如何捕捉到這個古老城市的「搖滾」精神的，這對我來說是一個很有趣的謎。

评分☆☆☆☆☆

這本《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》，我必須說，光是書名就有一種讓人想衝的衝動。我一直對日本文化，尤其是京都，有著莫名的情懷，總覺得那裡藏著許多不為人知的神祕。而木村英輝這個名字，我其實之前並不熟悉，但這本書的插畫風格，實在是太有辨識度了。那種帶點復古、又充滿現代感的筆觸，以及大膽而跳脫的配色，完全顛覆了我對京都印象中既有的「和風」。這不是那種典型的、精緻到有點疏離的美，而是一種充滿生命力的、接地氣的、甚至有點叛逆的美。我特別欣賞書中那些將傳統元素與現代創意巧妙結合的設計，看起來既熟悉又陌生，卻又意外地契合。我腦袋裡已經開始想像，如果真的有這樣一個「搖滾」的京都，會是怎樣一番景象？這本書就像是一扇窗，讓我從一個全新的角度去感受京都，不再只是走馬看花，而是真正地去「聽」京都的脈動。我對書裡介紹的創作過程和靈感來源非常好奇，想知道他究竟是如何將這些奔放的色彩，注入到這個千年古都之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》真不是蓋的，才剛拿到手，就被那封面給震懾住了！我平常比較喜歡看一些寫實類型的書，但這本的風格完全是走一個「不走尋常路」的路線。木村英輝先生的畫風，可以說是超級「搶眼」，那種大色塊的運用，有種直接衝擊視覺的感覺，但又不會讓人覺得刺眼，反而有一種莫名的吸引力。我尤其喜歡書中那種有點「率性」的筆觸，感覺像是他隨意揮灑，但每一筆都帶著精準的能量。他筆下的京都，不再是我們一般印象中那種靜謐、古樸的樣子，而是被賦予了一種充滿活力的、像是正在舉辦一場盛大派對的氣息。這本書讓我感覺，原來藝術可以這麼「自由」，可以這麼「狂野」。我對他如何看待京都這個充滿歷史底蘊的城市，卻又注入如此現代、如此奔放的藝術風格感到非常好奇。我想要知道，他是不是也希望透過這樣的創作，鼓勵大家在生活中也能保持一份「搖滾」的精神，不被既有的規則所束縛。

评分☆☆☆☆☆

天啊！最近在書店翻到一本叫做《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》的書，那個封面就讓我眼睛一亮，超級鮮豔的色塊堆疊，有點普普藝術的感覺，但又不是那種死板板的複製，充滿了生命力。我平常對藝術類的書比較少涉獵，總覺得有點距離感，但這本書完全打破了我的刻板印象。光是看裡面的插畫，就覺得自己好像走進一個繽紛的夢境，而且是用一種很直觀、很直接的方式在跟人對話。我尤其喜歡書中那種大膽的色彩運用，完全不拘泥於傳統的色彩搭配，卻意外地和諧，而且很有記憶點。這讓我想起以前在京都旅行時，雖然看到了很多古老的寺廟和建築，但總是覺得少了點什麼，或許就是像木村英輝這樣注入靈魂的色彩吧！書裡好像有很多關於他創作理念的介紹，雖然我還沒深入閱讀，但光是翻閱插畫，就已經被深深吸引了。我現在每天上班通勤的時候，都會忍不住把它帶在身上，隨時翻開一頁，就能讓我的心情瞬間明亮起來。

评分☆☆☆☆☆

最近手邊剛好有朋友送我的這本《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》，老實說，我本來對「彩繪」兩個字有點保留，總覺得會不會太過童稚？但實際翻開後，我整個驚呆了！這根本不是我想像中的那種兒童繪本，而是充滿了藝術家獨特視角和強烈個人風格的作品。木村英輝大師的用色，真的不是普通人敢玩的。他會把一些看似不搭嘎的顏色湊在一起，但神奇的是，就是能產生一種莫名的協調感，而且非常吸睛。那種強烈的對比和層次感，讓每一幅插畫都像在吶喊、在歌唱，充滿了能量。我尤其喜歡書中那些描繪京都街景的作品，他不是忠實地復刻，而是用他獨特的「濾鏡」去重新詮釋，讓熟悉的場景煥發出全新的生命力。這讓我想起，有時候我們對一個地方的印象，往往會被既有的框架所限制，而木村英輝的作品，就是一種打破框架、解放想像力的最佳證明。我迫不及待想深入了解他創作背後的哲學，以及他如何透過色彩來傳達情感。