100%清新疗癒水彩恋习书：预约时下最流行的简约美感水彩清透技法～ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 水彩
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　　人人都能看得懂，学得会的清新水彩画风
　　超越花草主题，拥有花卉、风景、人物、动物、饰品…等丰富作品
　　【实物照片】＋【示意图】＋【步骤实拍】＋【简洁文字】
　　第一本彻底剖析清新水彩技法与实例的完整宝典！

　　‧一本清新水彩的入门圣经，跟着满满插图与步骤实拍学会最全面的知识与技巧。
　　‧了解水彩的透明性与调色原理，就可以轻易掌握清新水彩的特性。
　　‧无论是打底图、使用书中线稿上色，或是拿起水彩笔直接彩绘都OK。
　　‧一一破解新手问题，提供常见的水彩技法与特殊的上色技巧。
　　‧学会观看实物照片描绘身边景物，也能练习画出心中所想的创作。
　　‧体验人物、美食、风景、小动物与生活小物等不同作品，画出最疗癒的清新水彩风。

　　-独家提供主题作品珍藏线稿，可线上下载-
 

悠游纸上的光影：当代水彩的流变与探索 本书并非关于“清新疗愈”或特定“恋习”主题的水彩技法指南，而是深入探讨当代水彩艺术在材料、观念及表现形式上所经历的一场深刻变革与拓展。我们聚焦于水彩媒介如何突破其传统“轻盈、透明”的刻板印象，转向更具实验性、更贴近当代视觉语境的表达方式。 全书分为六个主要章节，旨在为对水彩媒介抱有深入研究兴趣的读者提供一个广阔的视角，理解现代水彩在艺术史中的位置及其未来的可能性。 第一章：材料的解放——超越纸面的桎梏 本章着重于对传统水彩材料的解构与重塑。我们摒弃了对传统水彩纸（冷压、热压）的绝对依赖，转而考察非传统载体的应用。 1.1 载体的多元化实验： 探讨水彩颜料在非纤维素表面（如金属板、抛光木材、亚克力板）上的附着性、晕染效果及持久性。详细分析了如何在这些表面上实现稳定且富有张力的色彩层次，以及如何利用这些载体的反射性来增强画面的光感。 1.2 颜料的化学性质重访： 深入研究高浓度、高遮盖力水彩颜料（如颗粒性颜料、湿性粉彩与水溶性色粉的混合使用）如何挑战水彩的“透明”原则。本节通过显微分析，展示了颗粒沉积在纸面肌理上所形成的三维视觉效果，以及如何利用矿物质颜料的自然沉淀来创造粗粝的质感，这与传统水彩的平滑渐变形成鲜明对比。 1.3 媒介的介入与固化： 介绍现代艺术中常用的固定剂、增稠剂（如胶液、阿拉伯树胶的特殊配比）以及抗氧化剂在水彩创作中的作用。我们不仅讨论如何使用这些媒介来改变颜料的流动性，更着重探讨它们如何影响作品的长期保存性和视觉触感——从极度脆弱到具有雕塑感的表面处理。 第二章：空间构建——从平面到深度的叙事结构 本章完全脱离了描绘日常静物或风景的传统范式，转而探讨水彩如何被用作构建复杂、抽象或超现实空间叙事的工具。 2.1 视觉错位与透视的瓦解： 剖析受立体主义和超现实主义影响的水彩画家如何故意打破线性透视，利用色彩的冷暖关系和笔触的方向性来制造空间的不确定性。重点分析了“折叠空间”的技术，即在二维平面上通过色彩的堆叠和切割来暗示多重观察角度。 2.2 情绪地图与内在景观： 探讨水彩在表现心理状态和内在冲突方面的潜力。这部分内容侧重于“流体动力学”的应用，即允许颜料在画布上自由地、不可控地相互作用，以此象征意识的流动与模糊。我们分析了如何通过控制水分蒸发速度来“冻结”混乱的瞬间，使其成为一个稳定的情绪符号。 2.3 笔触的“书写性”与痕迹的意义： 讨论笔触不再仅仅是描绘物体的工具，而是成为一种独立的视觉语言。从粗犷的刮擦到精准的线条分割，本章考察了笔触的力度和方向如何直接传达艺术家的“动作”和“意图”，而非仅仅是形体的再现。 第三章：当代水彩的技法革新——“意外”的精确控制 本章旨在揭示那些看似偶然或失控的水彩效果，实际上是如何通过对物理过程的深刻理解而实现精确控制的。 3.1 湿中湿的精细层次管理： 深入研究如何管理不同湿度层次的纸张（例如，半干、微湿、饱和）来创造清晰的边缘和渐变边界。这不是关于简单地“晕染”，而是关于预判颜料在特定水分含量下相互渗透的速率和最终的色彩混合点。 3.2 遮盖与重构——“反向透明”的运用： 探讨如何使用不透明的水彩媒介（如Gouache或混合了白色的水彩）进行精密的遮盖和提亮，以及如何在这些不透明层之下，依然能保留底层色彩的微弱光泽，实现视觉上的深度叠加。 3.3 刮、擦与剥离技术（Lifting & Scratching）： 详细介绍在颜料半干或全干状态下，使用不同硬度的画笔、刮刀乃至布料对表层颜色进行物理干预的技术。这包括如何精确地“擦除”出高光或纹理，而非仅仅是添加亮色。 第四章：跨界与混合——水彩在装置与时间艺术中的定位 本章将水彩从传统的画框中解放出来，探讨其在更广阔的当代艺术实践中的应用。 4.1 水彩的动态呈现： 探讨水彩颜料在非永久性艺术中的应用，例如利用水浸润的纸张在短期内展示色彩的“生命周期”（从饱和到褪色）。研究如何利用极薄的水彩层对光线的反射和折射特性，使其成为环境光感装置的一部分。 4.2 媒介的对话：水彩与数字影像的张力： 分析水彩的“手作”痕迹如何与高清数字打印或投影技术形成对话。研究艺术家如何通过扫描和再处理水彩原作，强调其固有缺陷（如纸张的褶皱、颜料的颗粒感）与数字媒介的完美性之间的张力。 4.3 结构与水彩的结合： 考察水彩如何被应用于三维结构表面（如折纸艺术、纸雕）上，以及色彩如何引导观者对结构的感知和理解。 第五章：历史语境的重塑——挑战传统定义的先驱者 本章回顾了那些在历史上挑战水彩“附属品”地位的艺术家群体，他们的实践为当代水彩的实验奠定了基础。 5.1 从透纳到塞尚： 分析早期大师如何利用水彩探索光线和氛围，并将其提升到与油画同等重要的地位，尤其关注他们对色彩的直觉性运用。 5.2 二十世纪的结构性探索： 探讨美国战后水彩画家群体，如何将水彩用于更为硬朗、几何化的结构表达，以及他们对“水”这一媒介属性的理性控制。 第六章：水彩的未来展望——观念先行与边界消融 本书的终章旨在展望水彩在未来的艺术生态中可能扮演的角色。 我们将讨论，随着艺术创作的观念性日益增强，水彩媒介如何适应这种变化。它将不再是一个“速成”或“疗愈”的工具，而是一个精确的、可控的、能够承载复杂哲学思考的媒介。未来的水彩创作将更关注于“过程哲学”的展现，即颜料在特定条件下如何演变的过程，本身就是作品的核心意义所在。这要求创作者不仅是画家，更是物质科学的观察者和体验者。

作者简介

飞乐鸟工作室

　　是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，具有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，拥有20,000张手绘原稿，出版350余种艺术与手绘图书，100多本图书被译为韩语、泰语、法语和阿拉伯语等多国语言，年销量超过300万册，在多个城市设有绘画教学艺术中心与画材研发中心。全球超过3,000万人跟随飞乐鸟学习画画，并享受绘画带来的美好生活。畅销代表作有《超可爱图文随手画10000例大全》、《超Q爆笑图文随手画10000例大全》、《超简单涂鸦图文随手画10000例大全》、《第一本小清新水彩图文随手画》、《超清新(水性)色铅笔随手画10000例大全》、《1分钟随手画出北欧风》、《超人气色铅笔手绘练习本》、《超人气色铅笔风景画练习本》、《1小时称霸朋友圈的色铅笔3D涂鸦练习本》、《色铅笔自学圣经》…等书。

序篇 水彩的独特魅力
‧水彩的「前世今生」

第1篇 物
01 颜料
02 画纸
03 画笔
04 水彩达人速成
Q&A 画材新手问答

第2篇 水
05 沾取与调和
06 上色和调节
Q&A 水量新手问答

第3篇 色
07 色彩调和
08 调出清新颜色
Q&A 调色新手问答

第4篇 型
09 如何画线稿
10 如何把型画准
Q&A 构型新手问答

第5篇 技
11 常用技法
12 特殊技巧
Q&A 技法新手问答

第6篇 练
13 描绘身边景物
‧舒服晒着太阳的猫
‧可爱的小礼物
‧聆听大自然的声音
‧巷弄里的那家咖啡店
14 画出心中的想法
‧霓虹闪耀的梦境
‧我的手帐日记
 

序

　　用水彩描绘美物、美景和心中想像，并非美术达人的专利。只要掌握方法并多加练习，零基础的你也完全可以学会！

　　本书是一本人人都能看得懂、学得会的水彩图解教材，为正在使用传统方式学习水彩的读者，提供了全新的学习方法和体验。全书由五个基础知识篇章和一个实战练习篇组成，每篇均从零基础入门读者的学习需求为出发，採用全程图解（实物照片＋示意图＋步骤实拍＋简洁文字）的教学方式，对水彩入门阶段应掌握的知识与技巧，详尽剖析和充分示范，透过轻松有趣的内容设计，引导读者以重点学习审视和改善自己的弱点。

　　本书各个案例不仅带入了更多创作性和插图感，还附上所用颜料和画纸资讯。书中除了提供新手常见问题的解答，也列出了更多一线插画家日常使用，提升作品效果的诀窍和方法，帮助读者快速提升水准。

　　放轻松，让我们一起愉快地看图学水彩吧！

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對水彩畫情有獨鍾，但總覺得自己沒有天分，畫出來的東西總是不夠生動，缺乏那種靈氣。最近在書店看到這本《100%清新療癒水彩恋习书》，它的封面和裡面的範例圖，瞬間就擊中了我的心！那種簡約、清新的風格，真的是我一直以來追求的。我特別喜歡書中強調的「简约美感」和「清透技法」，這正是我在學習過程中不斷摸索的方向。很多水彩書的內容都比較偏向寫實，或是比較複雜的技法，這對於初學者來說，很容易產生壓力。但是這本書的感覺很不一樣，它更像是一種生活中的小確幸，引導我們用最輕鬆、最自然的方式去感受水彩的魅力。我對書中可能提到的基礎線條、色彩搭配，以及如何畫出那種若隱若現的透明感，都充滿了期待。我希望這本書能讓我擺脫「畫不好」的陰影，真正享受畫畫帶來的樂趣，並且能將這些可愛的圖案運用到我日常的各種小物上，讓生活充滿文藝氣息。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到这本《100%清新疗癒水彩恋习书》，一翻开就被那种淡淡的、舒服的水彩色彩给吸引住了。我本身是個手帳愛好者，平時就喜歡在手帳裡畫一些小小的圖案，但總覺得自己的畫風有點生硬，不夠靈動。這本書的封面和內頁的sample圖，那種隨性又充滿生命力的筆觸，真的讓我很心動。尤其是一些花卉和植物的描繪，看起來毫不費力，卻又細膩動人，彷彿能聞到空氣中飄來的淡雅香氣。我特別喜歡它強調的「簡約美感」和「清透技法」，這正是我一直想學習和追求的方向。很多市面上的水彩書，可能會教很多複雜的疊色和光影技巧，但有時候反而讓人望之卻步，覺得離自己的生活太遠。但這本書的感覺就不一樣，它更像是一位溫柔的朋友，引導你一步一步，用最簡單的方式，畫出最動人的畫面。我迫不及待想試試書裡介紹的基礎練習，相信透過這些練習，我一定能讓我的手帳和卡片變得更有個人風格，也更有溫度。

评分☆☆☆☆☆

我對水彩畫一直有著一股莫名的嚮往，總覺得那種流動的色彩，充滿著無限的可能性。然而，每次拿起畫筆，總覺得自己抓不住那種感覺，畫出來的總是死氣沉沉的。直到我遇見了這本《100%清新療癒水彩恋习书》，它才真正點燃了我學習的熱情。書的封面設計就充滿了藝術感，給人一種清新、自然、不矯揉造作的感覺。我最喜歡的是它所強調的「清透技法」和「简约美感」，這正是我一直以來尋找的風格。我希望透過這本書，能夠學習到如何讓水彩畫顯得更加靈動、有生命力，而不是死板的模仿。我期待書中能有許多實用的練習，能夠一步一步地引導我掌握水彩的精髓，畫出那些讓人看了心情愉悅的簡單圖案。我想要將這些技巧運用到我的生活中，比如為自己的筆記本添上一抹色彩，或者製作一些獨特的手繪小禮物，讓生活變得更加有質感，也更加有趣。

评分☆☆☆☆☆

身為一個平凡的上班族，每天的生活總是圍繞著工作和瑣事，很少有機會能真正放鬆下來，做一些能讓心靈得到慰藉的事情。最近，我偶然發現了這本《100%清新療癒水彩恋习书》，它就像是一道清流，瞬間吸引了我的目光。書名中的「療癒」和「恋习」兩詞，就已經充滿了溫暖和治癒的感覺。我一直很喜歡水彩畫那種淡淡的、柔和的色彩，總覺得能讓人心情平靜。這本書強調的「简约美感」和「清透技法」，更是觸動了我學習的慾望。我希望透過這本書，能學到一些簡單又實用的繪畫技巧，能夠輕鬆上手，並且畫出那些讓人看了心情愉悅的小圖案。我特別期待書中能夠介紹如何運用最少的筆觸，捕捉到物體的靈動感，以及如何調配出那些清新、自然的色彩。我希望學會之後，能為自己製作一些小小的手繪卡片，或者為家裡的佈置增添一些溫馨的色彩，讓平凡的生活多一點藝術的氣息。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我平常對畫畫這件事，一直抱持著一種「看看就好」的態度，但自從開始接觸一些比較文青、療癒的風格後，就對水彩畫產生了濃厚的興趣。這本《100%清新療癒水彩恋习书》的出現，真的是我近期最大的收穫之一。我不是那種科班出身的藝術家，所以對於學習水彩，我更傾向於找到那種能夠引導我入門，並且不會讓我感到挫敗的教材。這本書的標題就已經很吸引人了，「清新療癒」加上「恋习」，感覺就像是為我這種想要放鬆心情，又想學點小技能的人量身打造的。我特別欣賞它強調的「清透技法」，我一直覺得水彩最迷人的地方就在於那種透明感，好像每一筆都帶著光，又有一種朦朧的美感。書中的範例圖，無論是小小的植物插畫，還是簡單的水果、風景，都呈現出一種不搶眼卻非常耐看的質感。我希望透過這本書，能學習到如何運用最少的顏色，畫出最有層次的畫面，並且能把這些技巧運用到日常生活中，比如為自己畫一張小卡片，或者為朋友製作一個小禮物，讓生活多一點小小的驚喜和溫暖。