李青萍作品集：象外之笔 律动无形 中国抽象绘画先驱 ＜简体书＞ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 李青萍
• 抽象绘画
• 中国美术
• 艺术史
• 绘画艺术
• 艺术作品
• 现代艺术
• 艺术理论
• 艺术设计
• 艺术收藏

李青萍的画大都以风景为躯壳，从中展示她对艺术的追求，其画面构成更多的是自由生动的笔触。众多画家爱用不同的画风描绘不同景观，李青萍用一贯的风格描绘不同的景观。这些不同的景观只是她艺术心象临时寓所。她青年时代的作品，色彩斑斓，笔触流畅。中年以后，由于饱受磨难，她的作品使用了明度深重的颜色，但却依旧保持着笔触的随意和色彩的跳跃。她的画面始终带有音乐的韵律和舞蹈的节奏。具有表现意味的艺术是李青萍生存的理由，绘画成为她的生命本体。

汉字书写艺术的传承与创新：当代书法名家作品精选 一卷观览，尽览翰墨风骨；一部精装，领略时代心声。 本书旨在全面、深入地展示当代中国书法艺术的广阔图景与蓬勃生机。我们精选了数位在当代书坛具有重要影响力的名家大作，涵盖篆、隶、楷、行、草诸体，力求从不同地域、不同流派、不同风格的创作实践中，勾勒出当下中国书法艺术的精神脉络与审美前沿。这不是对历史的回溯，而是对当下“笔墨在手中”的真实记录与深刻反思。 第一章：碑学精神的当代转化——雄浑与古朴的再现 本章聚焦于那些深耕碑学、以魏晋砖瓦、北魏墓志、汉隶碑刻为主要滋养的艺术家。他们的作品，往往带着一种历经风霜的沉着与力量感，是对传统“金石气”最直接的致敬与转化。 1. 楷书的“魏晋风度”：我们收录了数位当代楷书大家的作品，他们拒绝了清末以来部分楷书流派的柔媚化倾向，转而追求北碑的方峻、欧体的险绝、颜体的浑厚。重点展示了对《张猛龙碑》《高峰碑》等碑刻的深入研究，如何通过对点画的精准控制与结构的宏大布局，构建出具有强烈纪念碑性质的视觉冲击力。特别是对“险中求正”的结构处理，如何在大开大合之间保持法度的严谨，是本章探讨的重点。例如，某位艺术家的榜书作品，其笔画的饱满度与内在的涩滞感，仿佛能让人触摸到千年前凿刻的痕迹。 2. 隶书的“古拙意蕴”：隶书是本卷的重镇之一。当代隶书不再局限于汉碑的波磔分明，而是融入了对《乙瑛碑》的沉雄以及《曹全碑》的秀美进行调和与再创造。重点展示了“蚕头燕尾”的创新性处理，例如，有位名家的隶书，其横画起笔处极具张力，收笔时的飞白处理，营造出一种古老而又现代的节奏感。我们试图探讨，在当代审美语境下，隶书如何摆脱“庙堂气息”，走向更具生命力的、充满韵律感的表达。 第二章：帖学传统的精微拓展——雅逸与意趣的追寻 与碑学的雄强形成对比，本章着力展现帖学传统在当代如何实现“精微化”与“个性化”的发展。这批艺术家承继了“二王”（王羲之、王献之）、苏轼、米芾等人的精髓，但在笔墨语言上，注入了强烈的个人哲学思考。 1. 行书的“流变之美”：行书作为最贴近日常情感的书体，在本卷中占据了大量篇幅。我们收集了从“温润雅正”到“欹侧多变”的多种风格。重点分析了几位艺术家如何运用渴笔、涨墨、宿墨等笔墨技巧，来表达心境的跌宕起伏。他们的行书，不再是单纯的“写字”，而是“以书载情”的视觉叙事。尤其对王羲之《快雪时晴帖》的体势进行继承与颠覆的作品，其提按顿挫之间的微妙变化，体现了对“气韵生动”的极致追求。 2. 草书的“狂放与理性”：草书部分是当代书法展现个性最充分的领域。本章展示了从“连绵不绝”的今草到“点画独立”的大草。有艺术家以张旭、怀素为宗，追求“惊蛇入草”的动态美感，其章法布局往往充满着出人意料的断续与回旋；而另一批艺术家则在狂放中保持着对结构的审慎控制，用笔锋利如刀，力求在“乱”中见“序”。对“飞白”的运用，不再仅仅是墨色干枯的物理现象，而是被提升为一种节奏和情感的符号。 第三章：跨界融合与当代语境——书法的观念性探索 进入本世纪，书法艺术不再固步自封于传统卷轴之内。本章关注那些勇于探索、试图将书法放置于更广阔的当代艺术语境中进行阐释的实践者。 1. 抽象的张力与墨的物质性：一些艺术家开始关注笔墨本身的物质特性和视觉构成。他们可能借鉴了西方抽象表现主义的某些观念，将创作重点从“字义”转移到“笔触的力度”和“墨色的层次感”。本章收录了一些尺幅巨大的作品，它们往往具有强烈的雕塑感和空间感，观众在欣赏时，需要用观看抽象画的方式去感受其结构和动势，而非逐字辨识。这种探索，是对书法“有没有用”的实用性的一次解放。 2. 篆书的符号学意义：篆书在当代有了新的复兴。但这些篆书作品，往往脱离了纯粹的文字记录功能，而更像是一种古老符号的重构。有艺术家将大篆的古朴与小篆的规整进行结合，创造出既有历史厚重感，又符合现代视觉审美的字体。他们通过篆书的线条组织，探讨东方哲学中关于“圆融”、“天人合一”的观念，使线条本身成为思想的载体。 结语：在继承中生发，在时代中呼吸 本书收录的每一件作品，都是当代书法家在深厚传统功底之上，个体生命体验与时代精神碰撞的结晶。他们既是古老技艺的守护者，也是新时代审美的开拓者。通过欣赏这些作品，读者不仅能领略到中国传统书法的博大精深，更能直观感受到这门古老艺术在当下依然旺盛的生命力与无限的可能性。这是一部属于当代，面向未来的书法鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

光是書名「李青萍作品集：象外之笔 律动无形」就足以讓我停下腳步。我一直對能夠超越具體物象、直指精神內核的藝術形式感到著迷，而「象外之笔」與「律动无形」恰恰點出了抽象藝術最迷人的特質。我不確定李青萍女士的具體創作風格，但我相信「中国抽象绘画先驱」這個稱號，肯定代表著她在藝術上的獨到見解與開創性。我對抽象藝術的理解，往往建立在色彩的張力、線條的引導、以及構圖所營造的空間感。我很好奇，李青萍的作品是如何運用這些元素來傳達「律动无形」的感覺的？是透過強烈的色彩對比？或是流動的線條？抑或是大膽的形狀組合？「作品集」這三個字，讓我預期這本書會呈現她豐富的作品，我希望能從這些畫作中，看到她是如何一步步建立起自己的抽象語彙，以及她是如何在中國傳統藝術的土壤上，孕育出如此獨特的現代藝術。我尤其對那些能夠引發觀者內心波動、激發無限想像的作品充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

我對「象外之笔 律动无形」這個副標題很有共鳴。它暗示了一種超越視覺表面、觸及情感與精神深處的藝術。我認為，真正的藝術，往往不是直接告訴你答案，而是引導你去思考、去感受。李青萍被冠以「中国抽象绘画先驱」的名號，這本身就充滿了故事性。我很好奇，在那個時代，一位女性藝術家如何能夠突破既有的藝術框架，去探索如此前衛的抽象藝術？她的創作過程，是否充滿了掙扎與堅持？這本書如果是「作品集」，我希望能看到她作品的演變，從早期的摸索到成熟期的風格確立。我希望透過書中的畫作，能夠感受到她筆觸中的生命力，那種「律动无形」的能量，是如何在畫面上跳躍、迴旋。同時，我也期待能從書中獲得一些關於她個人經歷、創作理念的介紹，這樣才能更深入地理解她作為一位「先驱」的偉大之處，以及她的作品為何能夠在中國藝術史上佔有一席之地。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字很特別，「李青萍作品集：象外之笔 律动无形 中国抽象绘画先驱」。光是看書名，就覺得這不是一本隨隨便便的書。'象外之笔'，聽起來就很文縐縐，讓人聯想到水墨畫裡那種意境深遠的筆法，但又強調「象外」，就是說跳脫了具體的形象，進入更抽象的精神層面。再加上「律动无形」，更是點出了抽象畫的精髓，不是有形有狀，而是透過色彩、線條、構圖來傳達一種生命力、一種內在的節奏感。而「中国抽象绘画先驱」，這個稱謂則直接點出了李青萍在藝術史上的地位，她是在中國推動抽象藝術發展的重要人物。我本身對藝術史，特別是中國藝術的現代化歷程一直很有興趣，總覺得在傳統的基礎上，有哪些藝術家努力地突破、創新，發展出屬於自己的語彙。李青萍這位「先驅」的名字，我雖然有聽過，但對她的作品和理念並沒有深入了解。這本書的出現，感覺就像是一扇窗，讓我得以窺探她如何將中國傳統的藝術精神，轉化為具有現代感和普世性的抽象語言。我很好奇，在那個時代，一位女性藝術家如何在藝術領域開闢道路，她的創作歷程中，又經歷了哪些挑戰與堅持？這本書的「简体书」標示，也讓我有些想法，雖然我們這邊習慣用繁體，但內容的價值是不分語言的，而且有時候簡體字反而能讓一些字詞的意涵更直接呈現。

评分☆☆☆☆☆

我對「象外之笔 律动无形」這個副標題的意境非常有感覺。它不是那種一眼就能看懂、有明確描繪對象的繪畫，而是需要觀者調動自己的感受力、想像力去與之對話。我常覺得，好的抽象藝術，就像是一首沒有歌詞的樂曲，每個人聽了都會有不同的詮釋，都能在其中找到屬於自己的情感共鳴。李青萍被稱為「中国抽象绘画先驱」，這讓我對她的作品充滿了期待。我一直認為，一個真正的藝術家，不僅僅是技巧的展現，更重要的是他/她如何透過作品傳達思想、哲學，甚至是一種對世界的觀察與理解。在抽象藝術的領域，更是如此，藝術家必須建立自己的一套符號系統，用色彩、線條、構成來構築一個內在的世界。我很好奇，李青萍的「象外之笔」究竟是什麼樣的筆觸？她的「律动无形」又是如何透過畫布呈現出來的？這本書的「作品集」性質，表示裡面會有大量的畫作，這對我來說是最直接的學習方式。我希望能從這些作品中，感受到她獨特的個人風格，理解她是如何在抽象的語言中，融入中國傳統文化底蘊，或是如何打破傳統框架，走向全新的藝術探索。

评分☆☆☆☆☆

「中国抽象绘画先驱」這個詞，讓我聯想到許多藝術史上的重要時刻，例如西方印象派、野獸派、立體派的出現，都曾引發過巨大的爭議與討論。而將這個頭銜放在一位中國藝術家身上，特別是在抽象藝術發展相對較晚的背景下，更顯得意義非凡。李青萍女士，這位「象外之笔」的創作者，想必在當時的藝術環境中，扮演了極具開創性的角色。我對她的作品，尤其是她早期如何接觸、理解並實踐抽象藝術，非常感興趣。這本書如果能夠呈現她不同時期的作品，並輔以一些創作背景的介紹，那將會是非常寶貴的資料。我認為，了解一位藝術家的「先驅」之路，不僅是認識她的作品，更是理解她所處的時代、她所面對的挑戰、以及她如何堅持自己的藝術信念。這本書的「作品集」形式，我預期會看到許多精彩的畫作，但我更希望能夠從中讀到一些關於她藝術哲學、創作理念的論述，甚至是她與當時其他藝術家、評論家之間的交流。這樣才能更全面地理解她作為一位「先驱」的價值。