关于宗教画创作的100个故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　艺术来自人们对美好的渴望，信仰引领人找到安心的力量。

　　带你穿越时空，揭开宗教画上千年来的神秘面纱。

　　以虔诚为名的背后，怀藏了多少个精彩轶事…… 

　　自千年以前，人们有了宗教，借此理解世界的奥妙，挖掘生命的意义，进而满足自我的内在需求。为了阐释及发扬教义，宗教画应运而生；随着时代推进，绘画技巧、绘画的社会功用、创作者于绘画的体现，亦随之时移势易，踵事增华。

　　若你细查品味，宗教画不单是表现信仰与美感，而是承载了时下的人文素养、历史更迭的轨辙……

　　不论是西方还是东方的宗教画创作，同样都凝滞了无以抹灭的生之精华；于信仰下，亘古不变的是对生的热情、对美的憧憬、见证灵魂的存在……

　　本书精挑细选中西方100幅极具代表性的宗教画创作，邀你一同品味流芳百世的瑰丽经典……一翻开书，便一发不可收拾，绝对舍不得阖眼！

好的，这是一本关于建筑设计与城市规划的图书简介： 《光影铸城：现代建筑的形态、空间与社会意涵》 图书概述： 《光影铸城》并非仅仅是建筑图纸的集合，它是一部深度剖析现代建筑如何塑造我们的物理环境与社会体验的著作。本书聚焦于二十世纪至今，全球范围内具有里程碑意义的建筑项目、设计思潮的演变，以及建筑师在应对快速城市化、技术革新和社会责任时所采取的创新策略。全书以严谨的学术视角结合生动的案例分析，探讨了材料、结构、光线与空间序列如何共同构筑起人类的栖居之所。 本书深入挖掘了建筑的“在地性”（Genius Loci）与“普世性”之间的张力，审视了现代主义、后现代主义、解构主义乃至参数化设计等重要流派的核心思想与实践成果。通过对如密斯·凡德罗的极简主义的冷静分析，到扎哈·哈迪德的流线形态的动态解读，再到彼得·卒姆托对材料的诗意处理，读者将得以全面领略建筑语言的丰富层次。 核心章节内容详述： 第一部：现代主义的起源与空间革命（1900-1950） 这一部分追溯了工业革命对建筑思维的颠覆性影响。我们不再仅仅关注装饰，而是转向对功能、结构效率和新材料（钢筋混凝土、玻璃幕墙）的纯粹表达。 “机器美学”的诞生与理性主义的挑战： 详细考察了勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何从根本上改变了居住的可能性，探讨了包豪斯在教育体系中对“形式追随功能”的极端推崇及其局限性。 美国现代主义的本土化： 分析了路易·康如何通过对光线和混凝土的结构性处理，赋予了沉重材料以精神性的表达，特别是对萨克研究所（Salk Institute）中庭光影序列的细致解读。 结构即美学： 探讨了结构工程师（如费利克斯·兰德鲁）与建筑师的合作，如何将结构系统本身转化为建筑的最终表现形式，而不是隐藏在表皮之下的附属品。 第二部：后现代的批判与地方的回归（1960-1990） 随着战后大规模建设的完成，统一的现代主义范式开始受到挑战。本部分着重于建筑对历史语境、符号意义和社会参与的重新关注。 符号与语境的复兴： 分析了文丘里的“复杂性与矛盾性”，揭示了后现代建筑如何通过挪用、拼贴和讽刺的手法，对现代主义的单一性进行反驳。 批判性地域主义的兴起： 这一节探讨了如何在全球化的背景下，坚持使用地方材料和传统气候策略。重点分析了阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）作品中对周边环境的敏感融入。 公共空间与城市肌理： 审视了简·雅各布斯对城市生活活力的倡导，以及建筑师如何通过尺度控制和街道界面的设计，重建亲人尺度的城市体验，而非单纯的纪念碑式建筑。 第三部：数字时代的形态生成与参数化设计（1990至今） 进入信息时代，计算工具极大地拓展了建筑师的想象力和实施能力。这一部分关注建筑形态的复杂化、环境绩效的优化以及虚拟现实对设计流程的影响。 形态的解构与流动性： 深入分析了弗兰克·盖里和雷姆·库哈斯等如何利用先进的计算机辅助设计（CAD/CAM）技术，将原本难以建造的复杂曲面转化为现实。 高性能建筑与可持续性： 讨论了“绿色建筑”从单纯的口号到工程实践的转变。探讨了如何通过气候模拟、自适应表皮（Responsive Facades）和零能耗设计策略，使建筑成为能源的生产者而非单纯的消耗者。 数字化建造与建造伦理： 考察了机器人技术和增材制造（3D打印）对传统施工流程的冲击，以及未来建筑项目对劳动力结构和材料供应链可能带来的深远影响。 第四部：超越建筑：空间作为社会媒介 本卷的收官部分将目光从静态的“物”转向动态的“体验”与“权力”。 透明度与凝视： 探讨了玻璃幕墙在现代办公楼中制造的公共可见性与内在隔离感之间的矛盾，以及在监控时代，建筑立面如何成为社会控制与展示的工具。 临时性与城市干预： 分析了城市快闪空间、庇护所设计等非永久性建筑实践，它们如何作为对僵化城市规划的有效回应，提供临时的社会互动平台。 感官的建筑学： 探索了建筑对非视觉感官（触觉、听觉、嗅觉）的调动，强调建筑不仅是视觉艺术，更是一种全面的感官体验。例如，如何通过材料的粗糙度或空间的声学设计，影响居住者的情绪和行为。 读者对象： 本书适合建筑学、城市规划、景观设计专业的学生、执业建筑师、城市管理者，以及所有对人类居住环境的历史、理论和未来发展抱有浓厚兴趣的公众人士。它提供了一个理解我们所处建成环境的深度视角，激发读者重新审视日常空间中的设计决策及其背后的文化逻辑。 结论： 《光影铸城》旨在揭示，优秀的建筑是理性分析与感性创造的完美融合，它记录了人类应对自然、组织社会和表达精神的永恒努力。

作者简介

李予心

　　艺术学院毕业，专攻欧洲艺术史。
　　曾游学法国美术学院六个月，走过义大利各大教堂与城市，对于欧洲的文艺复兴运动，有相当深入的研究。
　　着有《伟大艺术作品背后的故事》、《关于世界名画的100个故事》、《关于传世壁画的100个故事》。

前言
自序
第一章  一切荣耀归于上帝
第二章  画笔上的佛光
第三章  水墨里的逍遥世界
第四章  从未褪色的多神信仰

前言

唯信仰不会褪色

　　凝滞在时光背后的经典画作都发生了什么？每一幅宗教画的背后，都有一个不为人知的故事、一段无法抹去的历史……

　　将荣耀归于上帝，背叛的象征──《犹大之吻》；
　　艺术巨人米开朗基罗，仅用四年完成了西斯廷教堂的巨幅天顶画；
　　从王子到佛陀──《夜半逾城削发图》；
　　以道教神仙为主题，描绘出近三百位天神的永乐宫壁画《朝元图》；
　　希腊神话之多神信仰下的璀璨──《智慧女神密涅瓦和战神玛尔斯的争斗》；
　　当你读完这本书，你会赫然发现：宗教画竟承载了上千年来人类的各大历史……

　　人为什么要有信仰？信仰是人对世界的一个概括，或者对自我及外界群体的意识认知。信仰使人有了依靠，人的一生会经历形形色色的烦恼，有时绊住了、解不开了，会借由信仰来解答疑惑、解决问题。人们借此理解世界的奥妙，挖掘生命的意义，进而满足自我的内在需求。

　　当人们对某对象抱持信奉和尊敬，并将其奉为自己的行为准则，便称之为「信仰」，其怀有个人的情感体验，尤其展现在宗教上。自千年以前，人类社会上便出现宗教，宗教是社会发展到一定历史阶段会出现的文化现象，属于社会意识形态之一。当时文明及科技发展不如现今纯熟发达，因此人们对于未知自然领域的摸索、生死相关的偌多疑问，都转由寄託宗教信仰解答，求得安心定神。

　　在东西方宗教史及艺术史上，宗教绘画都佔有相当的地位。旧时因交通和通讯不易，且平民教育水平普遍不高，为了有效率阐释及发扬教义，宗教画应运而生；宗教画的功用可说是为了诠释宗教，甚至是成为宗教的代表符号；人们能从壁画图像、教堂或宗庙装饰，具体地看见神给人们的启示，从中得到慰借。随着时代推进，绘画技巧、绘画的社会功用、创作者于绘画的体现，亦随之时移势易，踵事增华。若你细查品味，宗教画不单是表现信仰与美感，而是承载了时下的人文素养、历史更迭的轨辙……

　　愿一切荣耀归于上帝──西方宗教画的发展，大抵可由基督教绘画史来看。起初基督教受到帝国迫害，教徒只能往地下发展，因此我们可从当时遗留的墓窖壁画窥知一二。到了十四世纪初的文艺复兴运动，宗教画风格连带受到影响：自基督教创立至中世纪时期，基督教绘画都以描绘《圣经》或福音内容为主，人物形体僵硬，表情单一，画家不在其中崭露个人情绪，致使画中的耶稣、圣母与圣子都显得庄严崇高，让人起敬仰之心。到了文艺复兴时期，耶稣脱离了纯粹的神性，其人性的面貌被画家捕捉，有了受难痛苦的一面，圣母与圣子也富于人情温暖，自此基督教画作不再冷硬呆板，有了灵魂。

　　另一方面，东方宗教画发展，可由古印度传至中国发光发热的画笔佛光，以及中国文人道士水墨里的以形写神，一窥堂奥。佛教历史渊久，东汉传入中国，至魏晋南北朝大盛，代表画家有吴的曹不兴、西晋的卫协、东晋的顾恺之、梁的张僧繇等人。初期的中国佛教画多随印度图样，自魏晋起，菩萨的衣饰中国化，面貌也中国化了。到了唐代，与魏晋时期流行的超凡绝尘、秀骨清相不同，唐代的佛像圆润典雅，更富人情味和亲切感，在性别上，也不同于印度佛教神尊清一色为男性或无性别，在中国，佛与菩萨的性别趋向中性，甚至是女性化的特质，其婉约柔美，秀丽妩媚。

　　道教发源自中国，以道教神仙故事作为绘画的主题，见于东汉神兽铜镜上，有玉皇大帝、东王公、西王母等仙人画像，另外可见于石或砖上的画作，以日月星辰、龙虎、凤凰、龟蛇等图像，表现道教的意象，但主体仍以人物为中心，其连带影响中国山水画的发展，甚至是人民生活随手可见的工艺品、假山假水、建筑风格、书法，以及雕塑，可说同佛教一样，陶冶了中国各方面的人文艺术。

　　对于宗教画的创作背景、轶闻故事、历史影响，以及对于信仰的维护、艺术面向的变化，《关于宗教画创作的100个故事》将带你瞻望这些看似遥不可及的不朽创作，深入其中，悠然自得。

自序

读故事之前，先了解一下宗教画知识

　　西方的宗教画，以基督教绘画为首。

　　早期基督教艺术，以基督教创立至西元五世纪后半，涵盖东罗马帝国和西罗马帝国的创作为主。基督教在当时被视为非法宗教，教徒饱受罗马皇帝迫害，除了逃往国外，留在罗马的教徒转往地下发展。他们挖掘隐密的隧道及墓窖，以壁画祷告和礼拜，因此这时期的基督教绘画多半保存在墓窖四周，风格虽承习罗马帝国，题材却完全属于《旧约圣经》与福音书中所描写的事蹟。

　　自君士坦丁大帝在西元313年颁布《米兰诏书》，基督教才被当局者认可，进而有机会大兴，教堂遍地建立，教堂以镶嵌壁画形式，用大量彩色石块和玻璃块装饰内部。每一块石块和玻璃块都须裁切成特定大小，再经由染色或镀金，组合排列成画作，其过程极为繁复，成本亦是高昂，然而这些镶嵌壁画能历久弥新，经久不变色，也奠基了后来的拜占庭艺术。

　　中世纪后期的拜占庭风格，以东罗马帝国为发展中心，其330年迁都到君士坦丁堡，至1453年遭土耳其人攻陷之前，这段时期发展出与西欧截然不同的艺术风格。拜占庭风格承续早期基督教艺术风格，内容表现仍受宗教的限制，但更富于装饰性、抽象与象征性，强调虔诚和悲怆的美，而非写实；不同于古典主义重于表面、强调优雅细腻的美。这时期风格多着墨于耶稣的神性，而非人性面貌，极富宗教寓意。

　　十四世纪初，由义大利佛罗伦斯展开了文艺复兴运动，当时基督教屹立于世已一千多年，教会坐拥庞大资产，其势力蓬勃，内部却也逐渐腐败，许多神职人员在道德上有了松懈，教徒对教会的世俗化、神职人员重财重利的面貌深感不满。人们从而发现：这段时期欧洲的文艺精神处于倒退状态，因而有了「文艺复兴」的理念，这并非要打造一个全新的艺文精神，而是企图恢复古希腊罗马那般辉煌的艺文盛世。

　　短短两百年间，人类历史上诞生了几位巨擘，如文艺复兴三杰：李奥纳多．达文西（1452—1519）、米开朗基罗（1475—1564）、拉斐尔（1483—1520），其开创了人类艺术史上的巅峰，深刻影响了后世，既无可取代亦永垂不朽。这时期的艺文作品仍以基督教为主题，不同的是，他们向古希腊罗马的人文精神看齐，重新发现人在世上的意义与价值，创作以人为中心，同时，教堂内华丽的镶嵌画逐渐被湿壁画所取代。艺术家不再纯粹为了教会和工作而创作，也能借由描绘圣经人物或传说，暗自反映艺术家本身的感受，甚至是对世、对社会的看法。至此，基督教艺术不单是替宗教服务的「工具」、用来阐述「关于神」及「上帝对人说的话」，人们能从宗教画中得到共鸣，看见自己或周遭的一切。

　　东方的宗教画，则以佛教和道教绘画为代表。

　　佛教起于古印度，于东汉明帝时传入中国，至魏晋南北朝期间，因时局动盪不安，政治腐败及外族入侵，民不聊生，生灵涂炭，因此极缺心灵上的寄託，佛教进而在中国昌盛壮大。初期的佛教画作，多半依随印度佛院的式样，艺术家以绘画作为宗教的虔诚事业，不带个人情怀；直到清谈玄学大兴，佛学透过老庄思想的玄学化更获得传播，从中也反映出风俗民情，佛画自此转趋中国化，其风格「秀骨清像，似绝生动」，成为中国艺术的主流。到了唐代，寺庙多以壁画作为壁饰，享誉世界的石窟壁画，更为中国绘画史留下不可抹灭的光辉。

　　道教绘画，有文人取材于道教传说的故事画作，以及道士闲暇时修身养性的画作。历史上擅于道画的，有东晋顾恺之、南朝张僧繇等……画作以立意为宗旨，採用以形写神、以神写形的方式创作，并吸收山水花鸟的技法，甚至与民间美术工艺合流。

　　不论是西方还是东方的宗教画创作，同样都凝滞了无以抹灭的生之精华；于信仰下，亘古不变的是对生的热情、对美的憧憬、见证灵魂的存在……本书精挑细选中西方100幅极具代表性的宗教画创作，邀你一同品味流芳百世的瑰丽经典。

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這本《關於宗教畫創作的100個故事》光是聽名字就讓人眼睛一亮！我在台灣生活這麼久，常常會在巷弄間、山林裡，或是熱鬧的市集裡，接觸到各種各樣的宗教藝術。從簡單的符紙、土地公的石像，到雕樑畫棟的寺廟壁畫、精緻的神像，這些都深深地影響著我們的生活。我一直很好奇，這些藝術品的創作者，他們是怎麼進入這個領域的？他們在動筆之前，是不是也會像一般畫家一樣，經過漫長的學習和磨練？更重要的是，在我們這片土地上，宗教信仰本身就已經非常多元和在地化了，所以我想，這些宗教畫的創作，一定也揉合了許多我們獨特的文化元素和在地情感。不知道書裡會不會提到，一些地方上獨有的神祇，像是保生大帝、廣澤尊王，或是王爺信仰，他們的形象和創作過程，又有哪些特別之處？還有，在一些民俗節慶，比如中元普渡、媽祖聖誕時，那些為了祭祀而特別創作的畫作，背後又藏著什麼樣的時代背景和文化意涵？我真的非常期待能夠透過這本書，更深入地了解台灣這片土地上，宗教藝術與生活之間，那緊密而深刻的連結。

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《關於宗教畫創作的100個故事》這個書名，真的讓我的想像力奔馳起來了！在台灣，宗教藝術從來都不是單一的存在，它融合了我們這片土地上豐富的歷史、文化，還有每個時代人們的情感寄託。我常常在想，那些畫師在創作時，他們的心境又是如何？是抱持著一份虔誠，還是將藝術創作本身視為一種修煉？例如，在描繪觀音菩薩時，他們是如何捕捉那份慈悲與莊嚴？在創作關聖帝君時，又是如何展現那份忠義與勇猛？更別提我們台灣許多地方特有的信仰，像是王船祭的船身彩繪，或是迎王平安祭的五府千歲圖像，這些都充滿了在地獨特的文化符碼。不知道書裡會不會深入探討，在不同宗教體系下，或是不同地區，宗教畫的創作風格和技法會有什麼樣的差異？比如，南部的廟宇彩繪和北部的有什麼不同？又或者，在一些現代的宗教藝術創作中，是否也融入了新的元素和觀念？這本書聽起來就像是一扇窗，讓我能夠窺見台灣宗教藝術背後，那充滿生命力與智慧的創作世界。

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這本《關於宗教畫創作的100個故事》聽起來就好有意思！身為一個在地台灣人，我從小就習慣了各種宗教藝術的陪伴，從巷口的小廟到規模宏大的宮殿，裡面各種神明的圖像、壁畫、書法，都構成我們生活裡的一部分。我常常在想，這些令人印象深刻的藝術品，背後究竟有哪些不為人知的故事？例如，在一些古老的廟宇裡，那些歷史悠久的彩繪，到底是出自哪位大師之手？他們在創作的過程中，又經歷了什麼樣的考驗？又或者，在我們台灣特有的陣頭文化中，那些神將的臉譜彩繪，是如何在保持傳統的同時，又融入創作者的個人風格？我尤其對那些描繪神明傳說、或是歷史典故的壁畫特別感興趣，不知道書裡會不會深入探討這些畫作在構圖、色彩運用，以及象徵意義上的獨到之處？台灣的宗教信仰非常多元，佛教、道教、民間信仰，還有一些從大陸帶來的傳統，這些都一定會在宗教畫的創作上留下獨特的印記。我非常期待透過這本書，能更了解這些藝術作品是如何在台灣這片土地上，孕育、成長，並傳承下來的。

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哇，看到這本書的書名《關於宗教畫創作的100個故事》，真的讓我充滿了好奇！身為一個在台灣長大，從小就對我們這片土地上獨特的宗教文化和藝術很感興趣的人，這樣的書名聽起來就像是為我量身打造的。台灣的廟宇、陣頭、神明信仰，都是這麼有生命力，而且背後一定藏著許多動人的故事。我一直覺得，這些宗教藝術不只是冰冷的雕塑或彩繪，它們是承載著人們的祈願、歷史的記憶，還有祖先的智慧。不知道這本書裡會不會提到媽祖遶境時，那些畫師如何將媽祖的慈悲和信徒的虔誠，透過畫筆展現出來？或是七爺八爺出巡時，他們獨特的造型背後有什麼樣的象徵意義？還有，我對佛教寺廟裡那些莊嚴的佛像、菩薩像，以及描繪佛經故事的壁畫也特別著迷，究竟畫家們在創作這些作品時，是如何去理解和詮釋神聖的教義，才能讓觀者感受到那份寧靜與莊嚴呢？光是想到這些，我就迫不及待想翻開書，跟著作者的文字，一起探索這些在台灣宗教畫背後，鮮為人知的創作點滴了。希望裡面不只會講到「怎麼畫」，更能講到「為什麼而畫」，那樣的故事才最觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

《關於宗教畫創作的100個故事》這書名，我第一眼看到就覺得很親切。畢竟在台灣，宗教幾乎是滲透在我們日常生活的每一個角落，從早上的土地公祭拜，到晚上的誦經聲，都充滿著濃厚的人文氣息。而這些宗教的意象，很多都是透過藝術來傳達的，像是家裡的觀音像、廟裡的壁畫、或是神明的彩繪。我一直很好奇，這些神聖的圖像，到底是怎麼被創造出來的？畫師們在創作時，是不是會有一套不成文的規矩？像是神明的臉部表情、手勢、或是身上穿戴的飾品，是不是都有其特定的含義？而且，台灣的宗教藝術，也融合了許多民間習俗和地方特色，例如神將的造型、或是祭祀用的紙紮藝術，都非常有看頭。不知道這本書會不會介紹一些比較罕見的創作技法，或是描寫一些鮮為人知的神祇形象？例如，我對一些比較特別的道教神祇，像是五穀大帝、田都元帥，他們的造型和創作理念就很有興趣。希望這本書能帶我走進這些創作者的內心世界，了解他們如何將信仰與藝術巧妙地結合，創造出感動人心的作品。