超逼真！色铅笔写实技法：色铅笔专家林亮太教你画出栩栩如生的风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「只有小孩子才会用色铅笔画画」？看过这本书，让你从此以后不敢再说这种话！

　　为了呈现最真实的风景，有各种技法可以利用。光是改变握笔的姿势与力道，就能让颜色有深浅之分；活用叠色的技巧，就能创造出不输调色盘的丰富色彩。色铅笔的奥妙之处无穷无尽，只怕你不知道！

　　熟悉的巷弄、幽静的公园水塘、车水马龙的喧闹都市……走到哪画到哪，一手捕捉最美丽的风景，享受悠哉的写生时光。

日本亚马逊读者热烈推荐

　　◆来自读者Edgeworth-Kuiper-Belt：
　　没想到只用色铅笔竟然能画成这样
　　这本技法书，纪录了用色铅笔呈现的细致作品及其介绍、解说绘画的方式等等。
　　用一句话来表达就是：作者的每件作品都让我惊呆了。结合了质感、纹理、笔触以及高深的素描功力，宛如实际风景历历在目，真假难辨。
　　作者强调怀旧氛围、空气与时间的微妙之处，某种意义上来说，充满了超现实的感觉。

　　◆来自读者米崎二朗：
　　容易理解的一本好书
　　对初学者来说浅显易懂，获益良多。
　　让人激起努力学习各种绘画技巧的慾望！

　　◆来自读者hiroyoshis：
　　让我忆起了曾在林老师的教室习画的时光，沉醉在书中的世界而无法自拔。
　　尤其是将色彩重叠的技巧，一定要好好学起来才行。

　　◆来自读者趣味じいちゃん：
　　用色铅笔真的能画成这样！？好像在作梦……
　　一直以来，我都是借由奥津国道老师的水彩书来学习各种技法。在某个机缘之下，我在杂志上看到这本书，所以就订购了一本。
　　尽管色铅笔和水彩画的确是两种相异的媒材，我却在这本书上看到了和奥津老师异曲同工的表现技法。
　　我虽已年过七十，却觉得自己仍需继续磨练。
　　拿着色铅笔和素描本在街上漫步，见到喜爱的风景就立刻将之描绘下来，这本书给人的感觉便是如此。
 

艺术的呼吸：探索水彩世界的无限可能 （此处应为一本关于水彩画技法与艺术哲思的书籍简介，内容需详细、生动，避免提及任何与色铅笔或特定作者相关的内容。） 翻开这本画册，如同推开一扇通往光影流转、色彩交融的奇妙之门。它并非关于笔触的机械重复，而是深入探索水彩媒介的灵魂所在——那种无法被完全掌控、却又因其流动性而生发出无限生命力的独特魅力。本书旨在带领每一个热爱绘画的灵魂，从基础的湿润与渗透中，提炼出属于自己的艺术语言。 第一章：水的哲学与颜料的邂逅 水彩，顾名思义，是“水的艺术”。本章将从最核心的哲学层面探讨“水”在水彩画创作中的地位。水，是载体，是媒介，更是情绪的表达。我们将详细解析不同水量对颜料扩散、渗透和留白效果的影响。这不是简单的“水多水少”的区分，而是对“湿中湿”、“湿中干”等技法背后物理原理的深入理解。 深入探讨颜料的特性。我们不会局限于市面上常见的品牌，而是着重讲解颜料的透明度、着色力、颗粒感和耐光性。透明度如何影响画面的层次感？颗粒感如何营造出自然的肌理？这些知识点将帮助读者像化学家一样，精确地调配出符合心境的色彩。 核心练习： 液体控制实验。通过一系列控制水量和颜料比例的实验，让读者直观感受到水流如何塑造出云雾、水波或模糊的背景效果。 第二章：从笔触到情感的传递 画笔不再仅仅是涂抹工具，它们是延伸的情感触角。本章专注于笔触的语汇。我们将剖析不同形状和硬度的画笔（如圆头笔、平头笔、排笔甚至海绵和刮刀）如何产生截然不同的纹理。 光影的捕捉： 水彩画的精髓在于“留白”。本章将详细讲解如何策略性地保留高光，以及如何利用干画法（Dry Brush）在暗部区域增加细节和质感，例如岩石的粗糙、树皮的纹理。对比湿画法（Wet-on-Wet）带来的柔和过渡，读者将学会如何在两个极端之间找到平衡。 色彩的对话： 深入研究混色理论在水彩中的特殊表现。由于水彩的透明性，下层颜色会影响上层颜色的视觉效果。我们将教授如何通过“叠色法”（Glazing）构建深度，以及如何利用色彩的“相遇点”制造出令人惊喜的中间调，避免画面显得板滞。 第三章：自然界的纹理密码——景观与建筑的描绘 本篇进入实战应用，专注于如何用透明的色彩描绘出地球上最迷人的景象。 天空与大气： 天空是水彩画的试金石。我们将拆解不同天气现象的视觉特征：暴风雨来临前的低沉云层、晴空万里时的空气透感、以及黄昏时火焰般的色彩过渡。重点讲解“晕染”技巧在模拟云雾和远山朦胧感中的应用。 水的形态学： 无论是静谧的湖面反射，还是奔腾的瀑布，水的描绘要求极高的瞬间捕捉能力。本章提供针对平静水面（倒影与涟漪的细微处理）和动态水流（利用刮白和遮盖液的策略）的专业指导。 植被的生命力： 树木和灌木的描绘并非简单的绿色堆砌。我们将研究不同季节树叶的色彩倾向，以及如何运用点彩、滴溅和快速的侧锋笔触来表现森林的茂密感和叶片的层次感，赋予画面蓬勃的生机。 建筑的结构与光影： 面对坚硬的建筑体，水彩如何表现其材料的质感？通过对砖墙、石材和木质结构的分析，我们将学习如何利用精确的硬边和柔和的阴影来确立建筑的立体感和空间感，同时保证其融入整体的自然光线氛围中。 第四章：超越具象——水彩的抽象表达与个人风格的构建 艺术的最终目的，是表达“我”。本章鼓励读者跳出对精确模仿的执念，探索水彩更自由、更具实验性的潜力。 肌理的拓印与创造： 我们将介绍一系列非常规的工具和材料，如盐、酒精、保鲜膜、甚至胶带，如何与湿润的颜料发生反应，创造出独一无二的自然肌理。这些“意外之美”是水彩创作中最激动人心的部分。 情绪的抽象化： 如何将一种感觉——如“宁静”、“焦虑”或“狂喜”——转化为纯粹的色彩与形状？本章引导读者进行色彩情绪板的练习，学习如何舍弃具象细节，仅凭色块的碰撞和线条的张力来完成一幅具有强大感染力的抽象作品。 作品的完善与哲思： 最后的篇章回归到创作的收尾阶段。如何判断一幅画是否“完成”？何时应该停止添加，何时需要加强对比？我们将讨论如何通过细微的线条勾勒（而非依赖色铅笔的刻画）来提亮焦点，以及如何为作品赋予一个能够引导观者进入的标题和叙事。 结语： 水彩画的魅力在于它的不确定性与坦诚。它要求创作者学会放手，信任水流的指引。阅读完本书，你将掌握的不仅仅是一套技法，更是一种与自然、与自我对话的新方式。让你的画笔随着水流起舞，发现属于你自己的、独一无二的艺术呼吸。

作者简介

林亮太

　　1961年11月1日出生。早稻田大学第一文学部美术史学毕业。

　　1955年以平面设计师／插画家的身分，主要活跃于音乐业界、学校教育相关活动。

　　2009年开始色铅笔创作，并积极参加团体展。

　　2014年1月首次以日本艺术家的身分，接受美国色铅笔杂志「Colored Pencil Magazine」专访特集。目前一边从事色铅笔的创作，一边在东京都内近郊的文化中心等地开办色铅笔教室。

　　个人网站：www.ryota-hayashi.com
 

超写实的色铅笔世界　2
前言　11
Column　哪一张才是照片？其1　12

Chapter1　绘画前的准备说明　13
色铅笔介绍　14
其他绘图工具　16
色铅笔的基本使用技巧　18
关于色铅笔的混色　20
叠色的步骤　21
方便的远近法小知识　22
草图的绘制方法　23
刮色技法　24

Chapter2　利用基本技巧动手画看看　25
Lesson1　立体的表现　26
Lesson2　玻璃的表现其1　32
Lesson3　金属的表现　38
Lesson4　树木的表现　44
Lesson5　水的表现　50
Lesson6　玻璃的表现其2　56
Column　哪一张才是照片？其2　62

Chapter3　动手挑战写实风景素描　63

Chapter4　林亮太的色铅画画廊　83
 

前言

　　不知道大家一听到「色铅笔」，脑袋里会浮现什么样的景象？小时候画的画、学生时代教科书上的划线、成为社会人士后在企划书上标记的红字或註解……。色铅笔是这样贴近我们的生活，相信应该很少人没有使用过。

　　另一方面，即使是对画画有兴趣的人，也很少人会想只用色铅笔完成一张画吧。在众多的绘画媒材中，色铅笔的确很难脱颖而出，成为「绘制画作」的要角。

　　每当兴起「画画」的念头，在开始之前难免会面临到「决心」与「准备」的压力。身在繁忙、资讯流通快速的社会，这样的「决心」与「准备」无疑是妨碍画画的一大阻力。

　　这时，不妨可以考虑看看色铅笔。打开盖子，挑选喜欢的颜色，在纸上画出线条，三两下就进入状况了。一头栽入绘画世界的你，想起接下来还有别的事，画画的事只得暂时搁下。收起画纸，色铅笔放回盒子，再将铅笔和橡皮擦的屑屑清理干净，就能继续下一步。色铅笔不像油画或水彩画，需要时间做许多准备工作及事后整理，也几乎不会产生味道与脏污。

　　基于这些理由，色铅笔在日常生活中，可以说是作画的最佳媒材。然而，读者或许会担心「色铅笔的质感比不上油画或水彩」。

　　其实有这样的疑虑是很正常的。但倘若色铅笔与油画、水彩具有同样的表现能力，能够显现写实且厚重的画风呢？

　　当初写这本书，是希望读者能够透过本书，从各类题材的介绍与绘制过程，感受色铅笔所具有的高度表现力，进而体验色铅笔的绘画之乐。

　　色铅笔是轻松好入手的媒材。作画前也不需要任何的「决心」与「准备」。现在就把抽屉或柜子里尘封已久的色铅笔找出来吧。或是不妨换个想法，再买一盒新的色铅笔组。

　　色铅笔价钱上比任何媒材都亲民，相信一定能为您的生活增添不少色彩。
 

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《超逼真！色鉛筆寫實技法：色鉛筆專家林亮太教你畫出栩栩如生的風景》真的太驚喜了！一直以來，我都對色鉛筆那種細膩、溫潤的質感著迷，尤其看到那些宛如照片般真實的風景畫，更是讓我躍躍欲試。林亮太老師的名字在色鉛筆界可是響叮噹的，光看書名就覺得充滿了期待。我平常就是一個喜歡觀察生活周遭細節的人，常常在散步的時候，都會被陽光灑落樹葉的紋理、遠方山巒的層次感，或是路邊野花的姿態所吸引，總想著如果能用色鉛筆把它們捕捉下來，那該有多好。這本書的出現，感覺就像是為我開啟了一扇通往真實風景的大門。我迫不及待想知道，老師是怎麼運用那些看似簡單的色鉛筆，畫出如此有生命力的作品的。光是想到那些細節，像是水滴在葉片上的晶瑩剔透，或是遠景朦朧的空氣感，就覺得這本書絕對是值得我好好鑽研的寶典。我平常也畫過一些風景，但總覺得少了那麼一點「靈魂」，少了那份讓觀者一看就覺得「對！就是那個感覺！」的真實感。希望透過這本書，我能夠找到那份關鍵的鑰匙，讓我的畫作也能夠更上一層樓，畫出讓人驚豔的風景。

评分☆☆☆☆☆

收到《超逼真！色鉛筆寫實技法：色鉛筆專家林亮太教你畫出栩栩如生的風景》這本書，我的心情真的像挖到寶一樣！我本身就是個對美術有高度興趣的上班族，平時工作壓力大，總想找個能讓自己放鬆又能專注投入的興趣。色鉛筆一直是我非常喜歡的媒材，它不像油畫那樣需要複雜的環境，也不像水彩那樣需要精準的水分控制，更適合在家裡或是咖啡廳裡悠閒地創作。然而，我對於「寫實」一直抱持著一個有點遙不可及的嚮往，總覺得要畫到「超逼真」的程度，需要極高的天賦和長年的練習。林亮太老師的名字我雖然不是第一次聽說，但這次能有機會透過這本書學習他的技法，真是太棒了！我特別期待書中能夠講解如何運用色鉛筆去表現不同物體的質地，像是粗糙的樹皮、光滑的石頭、或是輕柔的雲朵，這些細節的呈現，往往是決定一幅畫是否「生動」的關鍵。我也想知道，老師是如何去觀察和分析自然光影的，因為光影的掌握，絕對是讓平面畫作產生立體的關鍵。希望這本書能夠給我帶來實際的啟發和操作上的引導，讓我在色鉛筆的世界裡，也能夠畫出讓自己滿意的寫實風景。

评分☆☆☆☆☆

光是看《超逼真！色鉛筆寫實技法：色鉛筆專家林亮太教你畫出栩栩如生的風景》這本書的封面，就讓我屏息了！那種光影的細膩度和色彩的層次感，完全把我震懾住了。我是一名退休的教師，一直以來都對藝術懷有濃厚的興趣，退休後更是有時間可以好好培養自己的嗜好。色鉛筆是我近年來接觸的媒材，我非常欣賞它能夠細細描繪出物體細節的能力，尤其是對於大自然的景物，色鉛筆那種溫潤的質感，更能襯托出那份寧靜與美好。不過，我坦白說，要畫出「栩栩如生」的風景，對我來說是個很大的挑戰。我常常覺得自己畫出來的東西，總是有那麼一點「假」，少了那種真實世界中才能感受到的生命力。我非常期待這本書能夠提供具體的步驟和方法，教我如何去觀察大自然的細微之處，例如樹葉脈絡的走向、花瓣的弧度、甚至是遠山雲霧的飄渺感。我尤其關注書中對於「色彩的疊加」和「明暗的處理」的教學，相信這兩點是構成寫實感最為重要的元素。我希望能透過這本書，能夠更進一步提升我的繪畫技巧，畫出讓我自己和周遭朋友都感到驚豔的風景畫。

评分☆☆☆☆☆

這本《超逼真！色鉛筆寫實技法：色鉛筆專家林亮太教你畫出栩栩如生的風景》的封面設計就已經讓我愛不釋手了！那種細膩的筆觸和光影的處理，一看就知道是高水準的作品。我一直覺得，色鉛筆最大的魅力就在於它能夠表現出非常細膩的材質感和光澤感，而且不像水彩那樣容易失手，對於初學者來說也相對友善。但是，要畫出「栩栩如生」的境界，那又是另一個層次了。我平常對於自然風光特別有情懷，尤其是台灣的山景和海景，那種壯麗又柔美的感覺，總讓我想要好好地把它們記錄下來。我曾嘗試過用色鉛筆畫過一些小品，但總覺得在樹葉的層次、岩石的紋理、或是天空的漸層上，都還抓不到那個感覺。書名裡強調「寫實技法」和「超逼真」，這幾個字對我來說就是最大的吸引力。我非常好奇，林亮太老師是如何做到讓色鉛筆畫出那種彷彿觸手可及的真實感？是不是有什麼獨特的筆觸技巧，或是對於顏色的疊加和混色的獨到之處？我一直深信，寫實的功力是基礎，有了紮實的寫實基礎，再加入個人情感的抒發，那樣的作品才更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

收到《超逼真！色鉛筆寫實技法：色鉛筆專家林亮太教你畫出栩栩如生的風景》這本書，我真是太興奮了！我是一個剛接觸色鉛筆不久的新手，一直夢想著能夠畫出像雜誌上那樣細膩、逼真的風景畫。市面上關於色鉛筆的教學書不少，但很多都偏向卡通風格或是比較簡化的技法，而我更嚮往那種能夠透過畫筆，將現實世界中的美好瞬間捕捉下來的寫實感。林亮太老師的名字，我聽過許多色鉛筆愛好者推薦，都說他的作品是色鉛筆寫實的頂尖代表。因此，當我看到這本書的出版，二話不說就入手了！我最期待的就是書中能夠有詳細的步驟拆解，說明老師是如何從觀察到下筆，一步一步構築出一幅真實的風景。像是如何選擇合適的色鉛筆顏色、如何運用不同的筆觸來表現不同的材質、以及如何處理光影和空氣感，這些都是我目前最困惑的地方。我也希望書中能夠包含一些實際的練習範例，讓我能夠跟著老師的腳步，實際操作，從錯誤中學習，慢慢累積經驗。我深信，這本書將會是我的色鉛筆學習旅程中，一個非常重要的指引，幫助我一步一步接近我心目中的「超逼真」風景畫。