水彩大师查尔斯‧雷德绘画指南(画出心中所见+画出人物之美 )

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原文作者: Charles Reid
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具体描述

I.《画出人物之美:从技法、构图到光影捕捉,自然表现简洁出色的人物,水彩大师──查尔斯‧雷德的绘画指南》

  美国当代艺术公认的水彩大师 ──查尔斯‧雷德,六大绘画指南
  亚马逊五颗星,画迷一致赞誉最伟大的水彩教学书!
  水彩名家简忠威──专文解说

  从技法到心法
  从观看到表现,从新手到风格养成
  38项绘画指南X 22组技法示范X 53张人物用色图例
  原来,水彩人物画并非难事!

  多数习画者完成一幅画最大的问题在于,总是希望能画得更好,总想再多加几笔。为了画得像,过度在意细节,而忽略了整体画作的平衡。

  世界知名水彩大师,查尔斯‧雷德以清新自然的画风闻名,提倡的自然画法强调「简洁」与「观看」,以色彩的丰富变化表现对绘画主题的感受。本书以雷德擅长的人物画为主题,从技法、媒材、构图窍门,乃至光影捕捉,重建绘画基本功。无论新手、或是具备绘画基础的习画者,都该翻开本书釐清水彩画常见错误,从基础迈向杰作。

  全书分为六大篇章,从基本轮廓、用色技巧、深浅肤色的调配,到掌握身体各种部位与人体姿态的线性节奏,有系统的引导读者循序渐进练习,绘出自然简洁的水彩人物画。让你的画作注入全新的生命与活力!

  多画几笔,无法使画作更杰出。
  你必须持续练习,做到让画作本身开始传达你的理念。
  真正「观察」并「理解」你眼前所见,
  找到属于人物的光线与色彩,用水彩重新定义你所看到的世界。

  ◎轮廓与姿态速写──你总是败在「打草稿」这一关? 
  重点不是照着描,而是画出简洁有意义的线条为目标。如果你是人物画的新手,这可是最有效的学习方式。打好基础,因为画轮廓时的想法会影响你后续的用笔与构图。

  ◎绘画技法与色彩──同样的色彩组合,就能表现数十种的深浅肤色调!
  先练习用适合浅淡肤色的镉红色或浅镉黄色来调出色块。不要在调色盘上将这些颜料混合在一起,而是将红色和黄色相邻而放,然后用笔稍微刷一下,让颜料自行混合。放下画笔,观察一下颜料自己如何完成其余工作。

  ◎脸部特征的表现──具备立体与张力,才能传达人物的鲜明情绪与神韵
  超越表面线条思考脸部特征,是建立整体比例和姿态的起点。五官需各有各的特色,但也要固定在一个结构基础上,不能漂移。

  ◎从剪影到三维形体──除了色彩更应该看见光影,除了线条更应该看见形状
  利用色彩变化表现明度,利用阴影绘出形体。不要把阴影形状的所有边缘都画得清清楚楚,那样阴影形状会像剪贴画一样。清楚的边缘应该留给想要强调的部位,这样才能发挥效果。练习画光线、而非画人物。

  ◎人物画示范──记住,不要看到什么就照着画
  准确画出人物是一回事,为人物注入活力则是另外一回事。传达出主题对象的精神,比在解剖细节上全都到位更为重要。整个画面和主题对象都需要唿吸,别让人物跟连续暗块的背景分离。

  本书特色
  全书彩色印刷,跟着大师从草图到完稿,轻松上手。
  富知识性但极易阅读,提供技术引导,也启发如何观看的艺术之眼。
  初学者入门:打好水彩基础,免入歧途。
  具绘画基础:釐清常见错误,精进技巧。
  多年习画者:从写实到生动,迈向卓越。

  AMAZON读者齐声推荐──
  「有史以来最好的绘画指南!」
  「流畅而优雅的风格,以及精湛的光线、用色解说,让我的绘画技巧大幅进步。」
  「买下这本书,无疑是习画者最划算的交易!」

  II.《画出心中所见:从绘画基本功到风格创作,水彩大师──查尔斯.雷德的绘画指南》

  画迷引颈期盼近30年,繁中版首次发行
  国际级水彩大师——查尔斯・雷德的46项绘画指南

  「我画我想要看到的景象。」
  掌握光线 × 调配色彩 × 设计构图
  复制眼前所见无法成就杰作,杰作来自画家的独特诠释

  试着忘却眼前的一切,不论它是一株树,或是一片田野;
  只要想像这儿是一个小方块的蓝,这儿是长方形的粉红,这儿是长条纹的黄色,
  接着,照你认为的去画便是……
  ——莫内(Claude Monet,1840-1926)

  每位画家都会将实际所见的景象做一些调整,
  以符合个人对这个世界的看法。
  我偏好在明度和色彩上下功夫,设法捕捉我对光线和空气的感受。
  ——查尔斯・雷德(Charles Reid,1937-)

  全书共有6大篇章,细分46项绘画指南,近百张绘图范例,
  依序从「轮廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等面相出发,
  分析如何掌握基本功,画出「个人观点与感受」。
  并评析学生作品,提出其中问题,与更好的解决方法;
  最后,引用大师名作,指导习画者如何从中获得启示。

  【全书6大篇章,按部就班习得绘画与观看之法】
  ※复习基本功——以形状的观点去思考,记住,你是人、不是相机
  ※研究明度——不可低估光影的重要性,光影让物体有真实感
  ※处理色彩——绘画的重点是,表现出对色彩的想法
  ※设计视觉动线——利用「边缘」、「光线」与「色彩」,使画面引人入胜
  ※评画与解决方法——解决习画者的普遍错误,掌握绘画通则
  ※向大师学习——从经典画作深耕技法,而不是单纯模仿

  【透过本书,习画者将解决常见的疑问与盲点】

  ★画得像vs. 画得好──
  为了「画得像」,习画者透过写生捕捉森罗万象,表现淋漓生动且正确的外在景象;接着,在学习描绘光影、色彩、形状与律动时,习画者为了「画得好」,透过眼与心的诠释,捕捉感动。「图画不只是墙上的美丽景点」,任何阶段的习画者都了解这个道理,但知易行难;该如何捕捉「森罗万象」?又该如何捕捉「感动」?

  ★主题vs.色彩、明度──
  学习一段时间的基本功后,你会迫不及待,想描绘眼前所见的所有主题,却总是不得其门而入,你可能花了太多精力在描绘主题,而忽略主题的色彩与明度。对绘画者而言,看懂眼前景象的意思,包含是否能看得懂景象的明暗与颜色,而不单单是主题;但另一方面,除非真正了解主题,才能把主题画得生动有趣。绘画即是考察生活,主题与色彩、明度,缺一不可。

  ★写实vs. 抽象──
  写实的关键在于描绘既好看又准确的形状,而抽象的基础是画出个人对色彩和明度的反应;然而,应该选择写实诠释?还是抽象表现?一直是习画者的难题, 本书点明两者并不冲突, 并表示应该重视题材对象的特质与本色,远观取形(形趣结构)、近看取质(媒材特质),虚实配合才能画出气韵生动。

  【本书特色】
  不限定媒材,水彩与油画学习者一体适用。
  从静物、人物肖像、风景等题材无所不包。
  穿插许多课题作业,供习画者自我练习。
  从习画者的角度出发,分析作品,解决问题。
  提升习画者作品变化度与表现性。
  收录水彩名家简忠威专文解说。
水彩的奇幻旅程:捕捉光影、描绘情感的技法精粹 本书聚焦于水彩这一媒介的无限可能,旨在引导读者超越基础的色彩运用,深入探索光影的魔力、材质的表达以及情感的融入。我们将一同踏上一段探索性的旅程,从认识水彩颜料的本性出发,逐步构建起一个由色彩、笔触和观察构成的视觉世界。 第一章:水彩的“脾性”——理解媒介的化学与艺术 水彩画的精髓在于“水”的运用。本章将详细剖析水彩颜料的物理特性——颗粒感、透明度、着色力以及它们在不同纸张上的反应。我们将区分矿物颜料与合成颜料的特性,以及它们如何影响最终作品的视觉深度和持久性。 1.1 纸张的选择与预处理: 水彩纸的克重、纹理(冷压、热压、粗纹)对手感的决定性影响。学习如何通过浸泡、绷纸或使用浆糊固定纸张,以控制水在纸面上的扩散方式,从而预先设定画面的“湿润度”。 1.2 色彩的交融与分离: 深入研究“湿中湿”(Wet-on-Wet)技法的细微差别。这不仅仅是把湿颜料涂到湿纸上,而是要精确控制两种湿度的平衡点——当纸面是“湿亮”还是“水汪汪”时,颜料才会产生最理想的晕染效果。反之,我们将探讨如何利用“干画法”(Dry Brush)来刻画出坚硬、粗糙的质感,这是在湿润背景中创造对比的关键。 1.3 留白与遮盖: 水彩的“光”来自于纸张的留白。我们将详细介绍不同遮盖液(留白液)的品牌特性、涂抹技巧(薄涂、厚涂)以及移除的最佳时机,以确保锐利的边缘和精妙的高光细节得以保留。 第二章:光影的建筑学——构建三维空间的视觉语言 绘画的本质是对三维世界的二维转译,而光影是实现这种转译的唯一工具。本章将摒弃传统的一般性光照讲解,转而从光线的物理学角度解析水彩中的体积感。 2.1 色温与环境光: 认识到光线并非单一的白色,而是带有强烈色彩倾向的。学习如何分辨并表现冷光(如阴天的散射光)和暖光(如正午的直射光)对物体表面的影响。我们将通过实例解析,如何利用环境色的反射,使阴影部分不再是简单的深色块,而是充满生命力的色彩混合。 2.2 暗部的层次构建: 阴影的深度来源于色彩的堆叠而非单纯的加深。本章教授“渐进叠加法”,即使用透明度极高的颜色,层层渗透,直至达到所需的暗度。重点讲解如何使用互补色来“冷却”或“加深”阴影,创造出比直接使用黑色更丰富的视觉层次。 2.3 焦点与空气透视: 探讨如何通过控制色彩的纯度、对比度和细节清晰度来引导观者的视线。近景的色彩应饱和、边缘清晰;远景则需运用空气透视原理,降低对比度,略微偏冷或偏灰,以营造景深。 第三章:自然万象的肌理重现——风、水、石的表达 水彩尤其擅长捕捉自然界中流动的、易逝的元素。本章将专注于如何通过特定的笔触和媒介处理,来模拟不同自然材质的触感。 3.1 水的动态捕捉: 从平静的水面反光到湍急的瀑布。我们将研究水面折射的规律,学习如何使用刮刀或硬边笔刷来表现水面涟漪的反光点,以及如何利用渗透技法来捕捉水下岩石的模糊轮廓。 3.2 树木与植被的生命力: 植被的复杂性在于其随机性。我们将练习一系列针对叶片群的速写技巧,如“点染法”和“抖笔法”,以快速表现出树冠的体积感和叶片的层次感,避免画出“菜花状”的重复结构。 3.3 矿物与建筑的坚实感: 如何用平涂和边线来表现石头或砖墙的稳定感。重点解析如何利用盐粒、酒精等辅助材料,在干燥过程中制造出模拟岩石孔隙或斑驳墙面的纹理效果。 第四章:从写实到意境——水彩的抽象表达 超越对客观物体的精确复制,水彩更是一种情感的流淌。本章鼓励读者解放传统束缚,探索水彩在表现抽象概念和主观感受上的潜力。 4.1 情绪的色彩语言: 探讨不同颜色组合在心理层面唤起的情绪(如黄色与希望,蓝色与忧郁)。学习如何通过改变颜色间的饱和度差异,来控制画面的整体情绪张力。 4.2 笔触的叙事性: 笔触是艺术家最直接的“签名”。快速、有力的笔触传达动感和激情;缓慢、轻柔的晕染则营造宁静和沉思。本章将进行大量的笔触练习,分析不同方向和压力的笔触如何影响观众对画面的感知。 4.3 构图的节奏感: 构图不再是简单的元素排列,而是画面的“音乐”。我们将研究“S形”、“对角线”等经典构图原理在水彩中的应用,并学习如何通过对留白空间的灵活处理,创造出呼吸感和节奏感,引导视觉流程。 总结: 本书提供了一套完整且深入的系统训练,从材料的理解到光影的构建,再到情感的注入,旨在帮助水彩爱好者建立起一套属于自己的、既尊重媒介特性又富有个性的绘画方法论。掌握这些技法后,您将能够自信地将脑海中的景象,以水彩特有的透明、灵动的方式,呈现在纸面上。

著者信息

作者简介

查尔斯.雷德(Charles Reid)


  世界知名水彩大师,画风清新自然,充分展现本身对于光影与色彩的深厚造诣,以及专业精湛的绘画能力。生于美国纽约州剑桥村,曾于佛蒙特大学和纽约艺术学生联盟修读艺术。雷德获奖无数,包括美国艺术与文学学院的柴尔德‧哈萨姆收藏奖,以及美国国家设计学院、美国水彩协会等众多奖项。

  雷德于一九八○年取得美国画家最高殊荣,获选为美国国家设计学院院士。其作品深受大众喜爱,并获得各大机构及收藏家争相收藏,其中包含史密斯学院、黄石艺术中心、杨百翰大学、罗氏企业和美国国家设计学院。除了绘画创作外,雷德还在全球各地教授研习班,并着有十余本与水彩和油画相关的书籍。《画出心中所见》与《画出人物之美》皆为其代表作。

图书目录

I.《画出人物之美:从技法、构图到光影捕捉,自然表现简洁出色的人物,水彩大师──查尔斯‧雷德的绘画指南》

前言

第一篇:轮廓描绘与姿态描绘
从轮廓描绘开始画
善用点对点的画法
轮廓描绘练习
表现体积和立体感
用钢笔淡墨画轮廓
准确定出脸部特征的位置
姿态描绘:前视图
姿态描绘:后视图
姿态描绘:跪姿人物

第二篇:绘画技法与色彩
画材
笔法
笔触
在纸上调出肤色
调出深肤色
姿态画
利用色点构图

第三篇:从剪影到三维形体
画出简单的剪影人物
加上单色阴影
让色彩和明度产生变化
利用阴影形状画出形体
利用投影让人物与背景合而为一
让形体向前突出
善用亮部与暗部画出特征
描绘光线

第四篇:脸部特征
了解脸部结构
准确判断脸部特征的位置
眼睛的画法
鼻子的画法
嘴唇的画法

第五篇:人物绘画示范
掌握模特儿的姿态
黑人模特儿的画法
裸体人物的画法
着衣人物的画法
人物与背景的结合

第六篇:人物画的构图与设计
利用速写课的人物训练构图
将画面平面化
选择画面不可或缺的要素
把人物加进风景中

II.《画出心中所见:从绘画基本功到风格创作,水彩大师──查尔斯.雷德的绘画指南》

解说 淬鍊后的闪亮─艺术家追求卓越,而非风格
前言 从改变眼前的事物开始

PART1 复习基本功
练好轮廓描绘
绘制明度阶
观察形状
在草图上增加明度

PART2 研究明度
固有明度与光影的对照
掌控明度
简化阴影的明度
简化亮部的明度
用低调子作画
用高调子作画
制作基本明度计画:人物画
制作基本明度计画:风景画

PART3 处理色彩
表现色彩的明度
学会运用强烈的色彩
把纯色当成明度看待
画出固有色
让阴影有色彩变化
负形画法
调出灰色调
调出各种绿色
调出亮部色彩
调出暗部色彩
调出肤色
使用类似色
使用补色

PART4 设计视觉动线
画出你想要看到的景象
营造强调重点和个人观点
诠释光线
运用色彩建构画面
利用边缘营造重点
以边缘做结合
让模特儿和背景互相唿应
处理图案
中间清晰,周围留白
运用跟主题轮廓相反的形状达到画面的平衡
写意放松

PART5 评画与解决办法
模特儿与大型植物
贵妃椅上的柯莉
塔夫希之女
将明度转换成色彩
利用暗部让作品起死回生
修正分散的趣味中心

PART6 向大师学习
连结暗面
将阴影和暗面当成色彩看待
善用固有色
让画面平面化

附录A 推荐学习书单
附录B 个人欣赏的画家

图书序言

图书试读

用户评价

评分

收到《水彩大师查尔斯‧雷德绘画指南》这本书,心情真的特别激动!我一直觉得,绘画不仅仅是模仿,更是一种表达,一种与世界对话的方式。“画出心中所见”这个副标题,简直就是点醒了我!我常常陷入“画得像不像”的纠结中,却忽略了画画最根本的目的——表达自己的感受和想法。我非常期待大师能在这个方面分享他的思考过程,比如他如何训练自己的观察力,如何将抽象的情绪转化为具象的色彩和笔触,以及如何打破固有的思维模式,创造出独一无二的作品。我特别想知道,当他面对一个场景或一个人时,他首先“看见”的是什么?是光影?是色彩?还是情感?另外,“画出人物之美”对我来说也是一个巨大的吸引力。我一直觉得,人物画的灵魂在于“神”,而不仅仅是“形”。我希望这本书能教我如何捕捉人物的动态美,如何通过微妙的表情和姿态来展现人物的内在魅力,以及如何用色彩来烘托人物的情感氛围。这本书绝对是我近期最期待的一本绘画学习书!

评分

天啊!《水彩大师查尔斯‧雷德绘画指南》这本书,我简直等了好久了!查尔斯‧雷德大师的名字在我水彩爱好者的圈子里可是如雷贯耳,他的作品那种光影处理和色彩的层次感,真的让我叹为观止。我一直都觉得,学画画最难的不是技巧,而是怎么把眼睛看到的东西,变成脑子里想表达的东西,然后通过手上的画笔呈现出来。这本书的“画出心中所见”这个副标题,正是我一直在追求的境界!我希望大师能分享一些关于如何观察生活,如何从平凡的景物中挖掘不平凡的美,以及如何用意象化的方式来表现内心情感的技巧。而且,我特别想知道,他是怎么把光线玩得那么出神入化的?水彩的光影处理是很讲究的,大师在这方面的经验肯定非常宝贵。另外,“画出人物之美”更是让我心动。我总觉得,画人物最难捕捉的就是那种神韵,那种“活”的感觉。我希望书中能教我如何透过线条、色彩和笔触,去刻画人物的五官特点,表达他们的性格,甚至是一种微妙的情绪。期待这本书能给我带来突破性的学习体验!

评分

哇,拿到这本《水彩大师查尔斯‧雷德绘画指南》的时候,简直就像挖到宝藏一样!光是书名就让人充满期待,特别是“画出心中所见”和“画出人物之美”这两个副标题,太戳我了。作为一名长年以来总是觉得自己画不出脑袋里的画面,特别是画人物总是僵硬不生动的水彩爱好者,这本书简直就是我一直在寻找的救星。我特别好奇查尔斯‧雷德大师是如何将心中所见转化为笔下的色彩,又是如何捕捉到人物那种内在的灵魂与神韵的。我希望这本书不仅仅是教我技法,更能启发我的观察力,让我能够真正“看见”对象,而不是仅仅“描绘”对象。尤其是在人物方面,我常常觉得画出来的总是少了点活气,少了那种“人味”,不知道大师在这方面会有什么独到的见解和练习方法。我期待书中能有大量的实例,可以让我跟着一步步学习,从打稿到色彩晕染,再到细节的刻画,都能有所收获。这本书的装帧也很精美,拿在手里就有一种被艺术氛围包围的感觉,相信它一定会成为我书架上最珍贵的藏品之一。

评分

《水彩大师查尔斯‧雷德绘画指南》这本书,我早在预售期就下单了,现在终于拿到手,感觉超棒!查尔斯‧雷德大师的名字,对于喜欢水彩的人来说,简直就是品质的保证。我一直以来都对水彩的灵动和透明感情有独钟,但总觉得自己的作品总是少了那么一点“魂”。“画出心中所见”这个副标题,立刻就引起了我的共鸣。我希望这本书能教会我如何跳脱出死板的描摹,如何用更自由、更个人化的方式去解读和表现眼前的世界,将自己对色彩、光影和氛围的独特感受融入到画面中。我特别好奇大师是如何处理那些微妙的光线变化,以及如何在水彩中营造出那种梦幻般的效果。此外,“画出人物之美”更是让我眼前一亮。我一直觉得,画人物最难的是要画出“神韵”,画出人与人之间的情感连接。我希望大师能分享一些关于如何捕捉人物的性格特点,如何通过眼神、姿态来传递情绪,以及如何用色彩去烘托人物的内在美。我相信这本书一定会给我带来很多惊喜和启发!

评分

拿到《水彩大师查尔斯‧雷德绘画指南》这本书,我首先被它细腻的封面吸引住了。你知道吗,有时候买画册不只是为了学技巧,也是为了汲取灵感,而这本的封面就有一种宁静又充满生命力的感觉。我一直很喜欢水彩那种通透又带着不确定性的美,但总觉得自己下手不够大胆,色彩运用上也比较保守。《水彩大师查尔斯‧雷德绘画指南》的副标题“画出心中所见”,这简直太重要了!我总是想画出那种情绪、那种氛围,而不是死板的物体。我非常期待书中能分享一些关于如何观察和捕捉光影、色彩在不同情绪下的变化,以及如何将个人感受融入画面中的方法。另外,“画出人物之美”这一点也让我跃跃欲试。我平时很喜欢画身边的人,但总觉得画出来的脸孔少了点故事感,少了点表情背后的情绪。希望大师能在这方面提供一些不同于一般人体素描的视角,例如如何通过笔触和色彩来表达人物的性格、心情,甚至是他们过去的故事。这本书光是看名字就感觉内容会非常扎实,很期待它能带给我前所未有的启发。

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