一学就会！超简单漫画技法：人物设定篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　想画漫画却不知道从何下手？
　　想了半天，还是无法决定角色的模样与服装？
　　好不容易画完，所有人物都长得一样？
　　如何选出最适合的配件与武器？
　　拥有这本祕笈，各种设定问题都迎刃而解！

　　跟着作者从零开始作设计，
　　从头到脚、五官、身形各种变化一网打尽。
　　正派、反派全都一手包办！

本书特色

　　★整本篇章设计由浅入深、转繁为简。
　　★不赘述观念，利用图片步骤的教学，只要跟着画就能轻易上手！
　　★不设限在日式动漫，风格触及欧美动画。
　　★微剧情式教学，从设定到绘制出完整角色，以实际范例贯穿全书。

　　＊适读年龄：国小中、高年级以上适读

《光影塑形：高级解剖与动态速写入门》 探索人体艺术的深度与流动 本书并非侧重于初学者的快速入门技巧，而是深入探究人体结构、光影处理和动态捕捉的专业指南。它专为那些已经掌握了基础比例和线条绘制，渴望将自己的角色设计提升到专业水准的进阶创作者而设计。我们不讲解“如何画一个圆圈”或“五分钟画出卡通脸”，而是致力于解析结构背后的科学与艺术原理。 第一部分：结构解析——超越表象的骨骼与肌肉 本章从宏观到微观，系统地解构人体构造。我们摒弃了简化的人体模型，转而采用严谨的解剖学视角。 1.1 骨骼框架的几何学重构： 骨骼的支撑与重心： 详细分析脊柱的S形曲线如何影响全身的平衡，以及如何通过简化骨骼结构（如使用积木或几何体）来快速建立具有内在逻辑的姿态。 关节的运动轴线： 深入探讨肩关节、髋关节的活动范围和限制，这对理解复杂扭曲和高难度动作至关重要。通过大量的轴线示意图，展示如何避免人物姿态僵硬，使动态更具可信度。 头骨的精确测量与透视： 教授如何使用精确的测量单位（如“头高”）来校准头部在不同角度下的透视变化，包括仰视、俯视和侧面扭转时眼睛、鼻子、下巴的相对位置变化。 1.2 肌肉群的辨识与描绘： 功能性肌肉群的描绘： 不只是罗列肌肉名称，而是聚焦于“哪块肌肉在特定动作中会被拉伸或收缩”。例如，描绘奔跑时股四头肌的张力，或手臂抬起时三角肌的隆起。 表层与深层肌肉的叠加逻辑： 演示如何通过半透明图层的方式，理解深层肌肉（如胸腔和骨盆周围）如何影响表层皮肤的轮廓，这对于表现力量感和厚度极为关键。 肌肉体积的动态变化： 讲解肌肉群如何随身体的屈伸而改变体积和形状，而非仅仅是线条的增减。 第二部分：光影的魔法——体积感与材质表现 本章是本书的核心，聚焦于如何运用光线来塑造三维体积，赋予角色以实体感和氛围。 2.1 光源的科学与艺术应用： 硬光与柔光的解析： 详细区分高对比度的硬光（例如正午阳光）和散射的柔光（例如阴天或室内环境光）对物体边缘和阴影投射的影响。 环境光与反光的控制： 探讨环境光（Ambient Light）如何填充阴影区域，以及不同材质（皮肤、金属、布料）对周围光线的反射特性，实现材质的真实感。 光影的色彩倾向： 讲解冷暖色调在光影中的应用。高光通常偏暖，而投影和环境光则倾向于冷色，这种微妙的色彩对比是提升画面专业度的关键。 2.2 深度与体积的塑造技巧： 边缘光的运用： 教授如何精准地在物体的边缘添加高光，以“切开”背景，使角色从平面中跳脱出来，尤其适用于夜景或剪影设计。 次级阴影的层次构建： 区分主阴影（Form Shadow）和投影（Cast Shadow）的清晰度与密度，演示如何通过细微的灰阶变化来表现皮肤的柔软质感或盔甲的坚硬质地。 第三部分：动态捕捉——瞬间的永恒定格 本章专注于如何将静止的形象注入生命的活力，捕捉转瞬即逝的动作瞬间。 3.1 动作研究的观察方法： “S”与“C”曲线的动态引导： 深入分析“韵律感”的来源，展示如何使用连续的S形和C形曲线贯穿整个身体，创造出优雅或紧张的流动感。 动作的时序分析： 引入动画原理中的关键帧概念，指导读者如何捕捉动作发生前（Anticipation）、动作高峰（Climax）和动作结束后的反作用力（Follow-through），使静态插画具备叙事性。 重量转移与平衡点： 详细解析角色如何通过移动重心来维持或打破平衡。重点分析单腿站立、跳跃和跌倒等高难度姿态下的力量传递路径。 3.2 复杂透视下的肢体描绘： 极端角度的肢体变形处理： 教授在强烈的仰视或俯视角度下，如何准确处理手、脚等远近差异巨大的部位，避免“拉长怪”或“缩短怪”的出现。 空间感与深度表现： 通过明确的交叠关系和空气透视（Atmospheric Perspective）原理，确保角色身体的各个部分准确地嵌入三维空间中，而不是浮在画面上。 第四部分：材质进阶——超越肤色的设计语言 本章从更专业的角度审视服饰和配饰的设计，使其成为角色故事的延伸。 4.1 布料的垂坠与褶皱逻辑： 布料的种类区分： 详细区分轻薄丝绸、厚重羊毛和皮革在受力后的不同褶皱模式。 动力学褶皱的生成： 讲解褶皱的生成位置——通常出现在受拉伸的反向和受压迫的区域，教授如何通过简洁的线条描绘出布料的体积感，而非仅仅是装饰性的线条堆砌。 4.2 装备与道具的整合设计： 功能性设计驱动美学： 讨论如何使盔甲、工具等道具的设计服务于角色的背景和能力，确保其与人体结构自然地结合，而不是生硬地“贴”在身上。 金属与宝石的高级光泽处理： 聚焦于镜面反射和折射效果，指导读者精确绘制金属的锐利高光和宝石的内部光线折射，提升整体的视觉冲击力。 总结： 《光影塑形：高级解剖与动态速写入门》旨在提供一个坚实的结构基础和对光影的深刻理解，帮助创作者从“画得像”迈向“画得有说服力”。本书强调的是“理解原理”而非“模仿范例”，是通往专业级角色构建的必经之路。

作者简介

潘奕彰

　　游戏美术设计与儿童绘本画家，
　　现在是自由接案的插画家。
　　电影[幸福路上]美术设计
　　康轩文教集团特约插画家
　　香港朗文培生集团特约插画家
　　联成电脑讲师
　　FB：Yi Chang Pan (潘奕彰)

序章
第一章 印象深刻的脸
第二章 多变的体型
第三章 服装绘制教学
第四章 进阶服装
第五章 标志与符号
第六章 武器设计
第七章 进阶指导
第八章 总复习

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《一學就會！超簡單漫畫技法：人物設定篇》真的是我近期最喜歡的書了！身為一個從小就夢想著畫出自己角色的宅宅，我嘗試過好多方法，但總是卡關。最常遇到的問題就是，明明腦袋裡有個超酷的角色，但畫出來就是個比例失調的火柴人，不然就是表情僵硬得像塊木頭。這本書真的徹底改變了我對人物設定的看法！它不是那種枯燥乏味的理論書，而是用超多生動的例子和簡單易懂的步驟，帶你一步一步建立角色的骨架、肌肉，甚至連細微的表情變化都講得超清楚。我尤其喜歡它在講解臉部特徵的部分，以往我畫眼睛都像在畫豆子，現在學會了各種眼睛的畫法，角色瞬間就有了靈魂！而且，書裡還有很多關於不同年齡、性別、身材的比例講解，這對我來說簡直是福音！以前總覺得要畫出不同體型的人好難，但這本書用了很直觀的方式，讓你知道該怎麼從基本形狀去建構，再細修。真的，如果你跟我一樣，對畫出自己心目中的角色充滿熱情，但又覺得無從下手，這本書絕對是你的最佳夥伴。它讓你覺得畫漫畫不是遙不可及的夢，而是可以透過學習和練習，一點一點實現的目標。我現在每天都迫不及待想翻開它，練習畫出更多不同的角色，感覺我的漫畫之路終於有方向了！

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到這本書的名字，我其實有點猶豫。畢竟「超簡單」這種詞有時候會讓人覺得內容可能比較膚淺，或者不夠專業。但真的，我完全錯了！這本書的「簡單」並不是指內容的質量低，而是指它把非常複雜的人體結構和繪畫技巧，拆解成了非常容易理解的單元。它不像有些教學書，一開始就丟給你一堆解剖學的圖，看得頭昏眼花。這本書更像是跟著一位經驗豐富的老師在旁邊手把手教學，從最基礎的線條、圓形開始，慢慢疊加，直到你畫出一個生動的角色。我特別喜歡它講解如何表現角色的「個性」的部分。很多時候，我們畫的角色看起來都差不多，是因為缺乏個性的展現。而這本書教你如何透過髮型、服裝、甚至是微小的肢體動作，來傳達角色的性格，這點真的太神了！我過去總覺得畫不出角色的「神韻」，但看完這本書，我才明白原來這跟角色的「姿態」和「表情」有這麼大的關係。而且，它還提供了一些不同風格的人物範例，讓你參考，這對剛入門的人來說，真的很有幫助。它不是讓你去模仿，而是讓你從範例中學習，理解繪畫的邏輯。我現在已經能開始嘗試畫一些有自己風格的角色了，感覺真的很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對動漫充滿熱情的粉絲，我一直很想自己動手畫一些喜歡的角色，但每次拿起筆來，總是畫得不像樣，真的很挫敗。偶然間看到這本《一學就會！超簡單漫畫技法：人物設定篇》，我只想說，太相見恨晚了！這本書的內容真的非常紮實，而且非常實用。它不會給你一些很虛無縹緲的理論，而是從最基礎的「圓」和「線」開始，引導你一步步建構出立體的人形。我特別喜歡它在講解「動態」的部分，以往我畫的角色總是站得直挺挺的，非常死板，這本書教你如何利用「S型曲線」和「重心轉移」來讓角色動起來，讓畫面充滿生命力。而且，它對於「手部」的繪製，真的是我見過最清楚的講解了！手部一直是我畫不好的一大罩門，但這本書用非常詳細的步驟圖，加上對手指關節的講解，讓我茅塞頓開。現在我終於可以畫出比較像樣的手了！書中還有很多關於「角色道具」和「輔助線」的運用技巧，這對於讓角色更完整、更有吸引力非常有幫助。總之，這本書的內容非常豐富，而且非常循序漸進，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能從中學到很多東西。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我本來對這種「漫畫技法」類的書有點不太期待，覺得很多都只是換湯不換藥，或是內容太過專業，不適合初學者。但《一學就會！超簡單漫畫技法：人物設定篇》完全打破了我的刻板印象！它的「超簡單」絕對不是流於表面，而是真正將複雜的繪畫原理，用最淺顯易懂的方式呈現出來。我最欣賞的是它在教導如何「設計」角色這一環，它不只告訴你怎麼畫，更教你「為什麼」要這樣畫。例如，它會分析不同臉型、髮型、服裝搭配如何影響角色的整體氣質，甚至連「眼神」如何傳達情感，都講得非常細緻。這對我來說，簡直是打開了新世界的大門！我過去畫的角色，總是看起來很「平」，缺乏靈魂，但看了這本書，我才明白，原來一個角色的魅力，很多時候就藏在這些細節裡。書中還提供了一些「情境式」的繪畫練習，讓你能在不同的故事場景中，去思考如何表現角色的情感和互動，這點真的非常棒，讓學習更有趣，也更能學以致用。我現在覺得，畫出一個有故事性的角色，一點都不難，只要掌握了書裡的方法，再加上一點想像力，就能創造出獨一無二的人物。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《一學就會！超簡單漫畫技法：人物設定篇》真的刷新了我對漫畫教學書的認知。我一直覺得人物設定是一門很深的學問，需要大量的時間去鑽研人體結構、動態等等。但這本書完全顛覆了我的想法！它的教學方式非常直觀，而且很有系統性。它不是一次給你太多資訊，而是循序漸進，讓你一步一步掌握。最讓我驚豔的是，它在講解如何塑造角色的「臉部表情」時，真的是細膩到讓人拍案叫絕！它把各種情緒，像是開心、難過、驚訝、生氣等等，拆解到每個五官的細微變化，而且還附上了大量的圖例，讓你清楚看到不同表情的差異。我過去總覺得自己的角色臉部表情很僵硬，現在學會了這個技巧，我畫出來的角色瞬間就變得非常生動，有戲劇張力了！另外，書裡對於「服裝的皺褶」和「頭髮的繪製」的講解也讓我受益匪淺。以前畫衣服總是覺得硬梆梆的，畫頭髮也像在畫麵條，現在終於懂了該怎麼處理，讓這些元素看起來更自然、更有立體感。這本書真的讓我明白，原來畫出一個有魅力的角色，並不一定要精通所有的解剖學知識，而是要掌握幾個核心的技巧，然後透過觀察和練習去應用。