当夏夜芳馥：席慕蓉画作精选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　生命本身，是何等奢侈而又浪费的华美。
　　出于内在的渴望与不舍，我这大半生的功课，就只是单纯地做一个写生者，想要记录下眼前这些其实是不可能留驻的瞬间……
　　如果绘画是我当时当刻的热烈投入，那么，我的诗，就终于只能是生命在回首之时那静寂的弥补了。——席慕蓉
　　
　　《当夏夜芳馥》精选了席慕蓉创作生涯里的代表作品。20余篇隽永诗作、近80幅经典画作，相互映照出对人生的缱绻深情。
　　全书共分7辑，前6辑各以亲笔手抄诗与一则灵性散文揭开序幕，并穿插其负笈欧洲学画的珍贵照片。辑7则收录亮轩、邱馨慧两家画评，深入感受画外之音，是亲炙席慕蓉诗画双璧的绝佳收藏。
　　
　　◎关于这本画册，最懵懂也最美好的初心
　　
　　一直想要这样的一本画册，文字与绘画在此互相依恃，不再被分隔。或许，在创作上，我那懵懂的初心也还没有与我分开，只是在等待，等待时光辗转寻来，将它一再重读。──席慕蓉
　　

《山河吟：中国古典山水画的意境与笔墨》 一、引言：山水之间，天地之大美 本书深入探赜中国古典山水画的源流、演变及其独特的审美哲学。不同于西方油画对自然景象的写实摹写，中国山水画自魏晋肇始，历经唐、宋、元、明、清，逐渐发展为一门以“写意”为核心的艺术门类。它不仅是描绘自然风光的视觉再现，更是画家胸襟、学识、修养与宇宙观的物化呈现。我们试图通过梳理不同历史时期大师们的代表作，揭示“可行、可望、可游、可居”的山水意境是如何在水墨晕染、皴擦点染之间得以构建，并最终达至“卧游”的艺术效果。 二、源头活水：魏晋风骨与唐代气象 山水画的独立地位，离不开魏晋时期士人对个体精神自由的追求。谢赫“六法”奠定了早期绘画的理论基础，而顾恺之等人的实践，则开始将自然山水视为寄托情志的载体。 进入唐代，山水画进入了第一个高峰期。李思训、李昭道父子的“青绿山水”以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了大唐盛世的恢宏气象。与之相对，王维开创的“水墨为上”的文人画路线，则预示了后世山水画的主流方向。王维在山水间的“诗中有画，画中有诗”的理念，强调了画家主体精神的渗透性，将审美体验从客观描摹转向了主观心境的表达。我们详细剖析了唐代山水画的几种基本体式——高远、深远、平远，并结合现存壁画与卷轴，探讨其空间处理的巧妙之处。 三、宋代技法的成熟与格律的形成 宋代是中国山水画技法最为成熟、流派纷呈的时期。官方设立画院，对写实功力提出了极高要求，催生了范宽、郭熙等巨匠。 1. 北宋群星：雄浑与深邃 以范宽的《溪山行旅图》为代表，展现了北方山势的雄伟和沉郁。其“雨点皴”的运用，极大地增强了山石的质感和厚重感。郭熙的《早春图》则提出了“气”的概念，强调山水的气势磅礴与生命的流动性。我们重点探讨了宋代画家如何运用光影（朝夕、晴雨）来营造气氛，以及“全景式”构图在宋画中的极致体现。 2. 南宋的转型：意在笔先与清润雅致 随着南渡，画风趋向内敛和精微。李唐、刘松年、马远、夏圭四家，被称为“南宋四家”，他们将山水画推向了“意境化”的新阶段。马远的“一角半边”构图法，舍弃了北宋的全景式，转而聚焦于局部，通过留白（计白当黑）来暗示无限空间，使得画面既空灵又充满张力。夏圭的“边角式”则将观者的视线引向画外之境，体现了禅宗思想对绘画的影响。 四、元代的文人化：笔墨的自觉与抒情性 元代是文人画的黄金时代。随着士人阶层地位的变化，山水画彻底脱离了宫廷院体的束缚，成为知识分子表达“胸中丘壑”的主要手段。 1. “元四家”的笔墨探索 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位大家，将对古人笔墨语言的继承与个人情感表达融为一炉。黄公望倡导“平淡天真”，其笔法圆润含蓄。倪瓒则以“折带皴”和极简的构图，表达了对世俗的疏离和孤高清冷的志趣，他的作品成为后世“逸品”的典范。王蒙则以繁复细密的笔墨，构建了层峦叠嶂的复杂世界，体现了学识的渊博。 2. 笔墨技法的理论化 元代画家开始系统地总结和记录用笔的技巧，如董源的“披麻皴”，黄公望的“深浅层搭”，这些技法不再仅仅是描绘手段，而上升为一种独特的“语言密码”，代表了画家自身的学养和品格。 五、明清的集大成与分流：复古与创新 明代初期，以“吴门画派”为代表的文人画继续发展，沈周、文徵明在继承元代笔墨的基础上，强调线条的韵味和墨色的层次变化。董其昌提倡“南北宗论”，将山水画的发展划分为以董源、巨然为代表的“南宗”（重笔墨、重意境）和以李思训为代表的“北宗”（重色彩、重法度），极大地影响了后世的审美取向。 清代山水画则呈现出多元化的倾向： 四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）：他们以“集大成”为目标，全面继承和总结了元、明各家的笔墨技法，形成了格律严谨、气韵生动的“正统”风格。 “四僧”：以石涛和八大山人为代表的遗民画家，则以强烈的个性化笔墨，对传统进行了叛逆性的革新。石涛“我自成一家”的宣言，强调了主体创造力的无限可能，其“点苔”、“破墨”等手法，极富激情和表现力。八大山人则以极简的造型和抑郁的笔调，表达了深沉的“写意”哲学。 六、山水画的审美核心：天人合一的东方哲学 本书最终回归到对山水画精神内核的探讨。中国山水画的魅力，在于它所构建的“可游可居”的理想世界。 1. “气韵生动”与“以神写形”： 讨论了中国画论中对“气”的理解，即生命力和宇宙精神在画面中的体现。 2. 留白（计白当黑）的哲学意涵： 探讨了虚实相生的关系，空白不仅是未画之景，更是观者想象力得以驰骋的空间，代表了道家“无用之用”的智慧。 3. 对笔墨的尊重： 笔墨即是骨法用笔，它既是描绘工具，也是画家内在精神的外显。墨色的浓淡干湿变化，构成了山水画丰富的叙事层次。 结语： 《山河吟》旨在为读者提供一把进入中国古典山水画精神世界的钥匙，理解水墨丹青背后所蕴含的深厚文化积淀与永恒的自然情怀。这是一场关于笔墨、意境与哲思的漫长对话。

作者简介

席慕蓉

　　祖籍蒙古，四川出生，童年香港，成长于台湾。一九六六年以第一名毕业于布鲁塞尔皇家艺术学院，专攻油画。出版有诗集、画册、散文集及选本等五十余种。诗作被译为多国文字，读者遍及海内外。现为内蒙古大学、南开大学、宁夏大学、唿伦贝尔学院、唿和浩特民族学院之名誉（或客座）教授，并为内蒙古博物院特聘研究员。鄂温克及鄂伦春族的荣誉公民。

　　席慕蓉全球唯一官网：www.booklife.com.tw/upload_files/web/hsi-muren/hsi-muren.htm

 

初心──再访曼德拉山的岩画群
1‧请柬
2‧序曲
3‧荷的绽放
4‧女体
5‧旷野
6‧速写
7‧画评两家

诗的成因
 
整个上午 我都用在
努力调整步伐好进入行列
（却并没有人察觉我的加入）
 
整个下午 我又要为
寻找原来的自己而走出人群
（也没有人在意我的背叛）
 
为了争得那些终必要丢弃的
我付出了
整整的一日啊 整整的一生
 
日落之后 我才开始
不断地回想
回想在所有溪流旁的
淡淡的阳光 和
淡淡的 花香
 
——1983．11．28
 
荷田手记
 
在花开的季节里，想看荷，就开车南下去嘉义投宿。第二天早上四点半起床，五点出门，开了十几公里之后，我就可以安静地站在台南白河镇上任何一方荷田的前面了。
 
整片大地都还在暗暗沉沉的底色里，只有荷田浅水处那些枝茎空疏的地方，水面倒映着欲曙的天光，开始这里那里像镜子一样地亮了起来，由于光的来源还很微弱，这些碎裂的镜面也就还有点沉滞和模煳，像博物馆里那些蒙尘的古老铜镜，带着斑驳的锈痕。
 
我就站在旁边，站在植满了老芒果树的产业道路上，静静等待，等待那逐渐明亮的天色，等待那日出的一刻，等待那一层一层把镜面拭净擦亮到最后不可逼视的剎那。
 
在那日出的瞬间，水色几乎就是灿然的光，让一丛丛的莲枝荷叶都成了深色的剪影，彷彿是刀刻出来的黑白分明。而在这之间，只有落单的荷花，花瓣在逆光处虽然薄如蝉翼，却还能带着一点透明的粉紫，既是真实又如幻象，让人无法逼视。
 
在那一剎那里，我心中空无一物，却又满满地感觉到了所谓「美」的极致，只有这样，只能这样罢。那灿然的瞬间短到不能再短，只好用我长长的一天不断地去回味，所谓创作，不过只能是一种追寻与回溯？
 
美术课
 
在幽暗的方形空间里，只有一束蓝紫色的光线照在一个人光秃的额头上，应该是个僧人吧？穿着长袖的袍子跪坐在地板中间。在他前面上方悬吊着一口像是佛寺里的那种钟，有时静止，有时开始前后摆盪，幅度越来越大，然后，忽然之间，僧人也往前一探，「当」的一声，真的是和尚撞到钟了。那声突如其来的金属巨响让刚好经过旁边的人都吓了一跳，有人甚至失声尖叫，等到大家弄明白是艺术家在捣乱搞鬼之后，不禁又哄然大笑了起来。
 
这是一位美国艺术家的作品，比利时皇家美术馆收藏之后，把它摆在现代馆入口的地方。作品是很有趣，而令我更欣赏的是美术馆把它放在第一线的含意。
 
在平时，每位参观者在进到美术馆里面的时候，多半都是怀着一种比较严肃与戒慎的心情，因此，在冷不防地被吓了一跳之后都觉得很窘，所以才会再哄堂大笑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少会对一本书，尤其是画册，产生如此强烈的收藏欲，但《当夏夜芳馥：席慕蓉画作精选集》绝对是例外。我当初入手这本画册，主要是被席慕蓉这个名字所吸引。她的诗歌陪伴了我整个青春，那些关于爱情、关于梦想、关于人生哲理的诗句，至今仍深刻地影响着我。所以，当我得知她还有画作精选集时，就毫不犹豫地买了下来。收到书的那一刻，我并没有急着翻看，而是先将它放在书架最显眼的位置，享受那种拥有和期待的心情。真正翻阅时，我更是惊喜万分。她的画，和她的诗一样，充满了女性特有的细腻和温柔，但同时又不乏力量感。她对色彩的运用，对线条的掌控，都显得游刃有余，却又处处透露出一种不经意的灵动。特别是那些描绘自然景色的画作，总能让我感受到一种宁静致远的美，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。

评分☆☆☆☆☆

我向来不是特别懂艺术的人，但席慕蓉的作品，我总能看得懂。我第一次接触她的画，是在一个很偶然的机会，当时在书店里闲逛，无意中翻到了这本《当夏夜芳馥：席慕蓉画作精选集》。当时就被封面那一幅画吸引住了，那种淡淡的色彩，那种若有似无的笔触，给人的感觉特别舒服。翻开之后，更是惊喜连连，里面的画作风格多样，有写意的山水，有细腻的人物，也有抽象的情感表达，但无一例外，都充满了浓郁的诗意。我最喜欢的是她画的那些花，无论是盛开的牡丹，还是含苞待放的蔷薇，都显得那么娇艳欲滴，仿佛能闻到阵阵花香。而且，她的画总能触动人心深处最柔软的地方，让我产生很多共鸣。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的读物，每次翻开，都能从中获得一些启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

最近生活节奏太快，感觉人都快要被掏空了。偶然在朋友家看到这本《当夏夜芳馥：席慕蓉画作精选集》，翻了几页就被深深吸引住了。席慕蓉的诗我一直很喜欢，总觉得她的文字有一种抚慰人心的力量，没想到她的画也同样如此。她的画风很独特，不是那种追求视觉冲击力的现代画，而是更偏向于一种写意的水墨风格，淡雅、写意，却又充满了意境。我尤其喜欢她画的那些人物，虽然只是寥寥几笔，却能勾勒出人物的内心世界，仿佛能听到她们在诉说着自己的故事。还有她画的那些风景，无论是山川河流，还是花鸟鱼虫，都显得那么生动、有灵气。这本书让我感到非常放松，每次翻开，都能暂时忘记生活中的烦恼，沉浸在艺术的海洋里。

评分☆☆☆☆☆

这阵子心情有点低落，翻箱倒柜的，意外翻出了好几年前买的席慕蓉画册。当时觉得她的诗句总是能触动人心最柔软的部分，所以看到她的画作精选集，就忍不住收藏了。翻开这本书，一种久违的宁静感扑面而来。那些画面，有的是写实的风景，有的是抽象的情感表达，但无一例外，都透着一股淡雅、细腻的美。不像现在很多画作，上来就是浓墨重彩，冲击力十足，但看过之后，总觉得少了点什么。席慕蓉的画，就像她写的诗一样，需要你静下心来，慢慢品味，才能体会其中深藏的意境。我尤其喜欢那些描绘大自然的作品，仿佛能听到风吹过草原的声音，闻到泥土的芬芳。她的色彩运用也非常有特点，不张扬，却总能恰到好处地勾勒出某种情绪，无论是淡淡的忧伤，还是内心的喜悦，都仿佛跃然纸上。这本书让我重新找回了一种平和的心境，感觉那些烦恼都被画中的宁静驱散了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对艺术有着浓厚兴趣的人，我一直对席慕蓉这位才女充满了好奇。她的诗歌作品在华语文学界享有盛誉，而她的画作，我却是第一次如此系统地接触。拿到《当夏夜芳馥：席慕蓉画作精选集》这本书，我迫不及待地翻阅。首先，这本书的装帧设计就非常精美，纸质厚实，色彩还原度很高，这对于一本画册来说至关重要。其次，画作的内容也极其丰富，涵盖了她不同时期的创作风格，从早期的写实风景到后期的抽象表现，都展现了她作为艺术家不断探索和突破的精神。我个人尤其钟情于她那些带有浓厚人文关怀的作品，画面中的人物表情刻画细腻入微，仿佛在无声地诉说着人生的悲欢离合。而那些描绘自然景色的画作，则充满了诗情画意，让人仿佛能感受到大自然的呼吸与脉搏。总而言之，这是一本能够触动灵魂、启迪心灵的艺术佳作。