中国人物画笔法之研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这本书是吴文彬先生的遗着。在他过世之后的第四年，由他的儿子吴杰编辑完成。这本书的初稿，完成于民国七十二年（1983年），当时故宫副院长李霖灿先生看过书稿之后，说道：「您编这书有很大的功德…」可是当时并没有出版，为什么？我们不得而知。

　　不过，回顾吴文彬先生的一生，他年轻时加入北平的雪庐画会，之后就学于北平国立艺专，来台湾之后工作于中央研究院史语所考古馆，但是对于传统工笔人物画的执着，并没有中断。在他六十岁时，编写了这本书的书稿。七十岁左右，创立了中华民国工笔画学会，成为创会理事长。八十岁的时候完成了一幅超过十公尺长的白描人物卷轴作品——群贤图。八十五岁时，也是利用白描的方式，完成了两百幅高士与仕女，编辑出版了《吴文彬白描人物画辑》。扎实的用他的人生实践了传统工笔画的技法，不愧对传统工笔人物画家的称号。

　　这本书的内容包含了民国七十二年的那一份书稿，外加另外一篇于民国八十九年，刊登于工笔画学刊的文章——十八描法之检讨。充分的讨论了明清两代与民国初年，各家画谱与绘法中，对于十八描法的说明，并且分析、总结其可能的情况。堪称是现今少见的艺术传承之着作。此外，本书也收录了《人物画范》与《点石斋丛画》这两本清光绪年间与民国初年出版的图例。虽然是年代久远，但是利用现在的技术，尽力处理图例，力求完美呈现！

　　本书的手写原稿（有数个版本）与图例，目前已经收藏于中央研究院历史语言研究所傅斯年图书馆。希望借此留下一些轨迹，供日后，如果有人有意愿可以研究探询这类的历史艺术传承，可以联系傅斯年图书馆，考证手写原稿。
 

东方神韵：中国传统绘画技法深度探索 第一章：笔墨的起源与演变——从远古岩画到宋代经典 本书旨在深入剖析中国传统绘画，特别是人物画领域中，笔墨技法的发展脉络与核心精神。我们不探讨具体的“中国人物画笔法之研究”这一特定主题，而是将视角放宽，构建一个宏大的历史框架，用以理解中国绘画艺术如何从其最原始的形态，一步步发展成为具有高度成熟体系的艺术形式。 一、 史前之痕：远古的符号与生命的初现 中国的绘画史可以追溯到旧石器时代的岩画。这些刻在岩壁上的图形，是人类早期对世界认知和精神需求的直接投射。它们虽然粗犷简陋，但已经蕴含了对动物形态和狩猎场景的观察。我们首先会研究这些原始符号的结构特征，分析它们如何在材料的限制下，捕捉对象的动态与能量。这些早期的“笔触”，奠定了后世写意精神的基础——即用最少的元素表达最丰富的信息。 二、 青铜的辉煌与帛画的精致：线条的独立宣言 商周时期的青铜器纹饰，虽然不属于传统意义上的“绘画”，但其上精密的几何图案和神兽形象，展现了早期装饰艺术的成熟。更关键的是，战国至汉代的帛画和墓室壁画，标志着独立绘画艺术的兴起。 帛画，尤其是《人物御龙图》等传世之作，展示了线条语言的初步定型。这些线条是流动的、富有弹性的，它们不仅勾勒轮廓，更兼具了描绘质感和情绪的功能。本章将重点分析汉代壁画中对人物动态的夸张处理，以及线条如何开始服务于叙事目的。我们关注线条的“骨力”——即线条的内在力量感，这是中国画区别于其他画种的重要标志。 三、 魏晋风骨：顾恺之与“传神写照”的理论奠基 魏晋南北朝是中国艺术史上的一个关键转折点。随着玄学和佛教思想的盛行，绘画不再仅仅是记录事件，而开始追求内在精神世界的表达。顾恺之提出的“传神写照”理论，成为此后千余年人物画的最高指导原则。 我们将详细解析“以形写神”的内涵。这并非简单地描摹外貌，而是通过对形体的精准把握，捕捉对象的气韵和生命力。本章会选取几幅代表性的魏晋风格作品进行细致的线描分析，探讨“高古游丝描”等基础线条技法的形成过程，及其如何服务于表现人物的仙风道骨或文人气质。 四、 盛唐气象：丰腴饱满与色彩的交响 唐代是中华文明的鼎盛时期，这直接反映在了人物画的风格上。吴道子“吴带当风”的夸张与飘逸，打破了早期线条的拘谨，赋予了人物强大的动感和生命力。我们不再局限于对线条力量的单一强调，而是开始探索线条与体面关系的结合。 同时，唐代壁画中的敷色技艺达到了一个高峰。本章将细致研究唐代人物画中设色（如“三矾九染”）的方法，探讨矿物颜料的运用如何实现既浓重又清雅的视觉效果，以及色彩在烘托人物性格和环境氛围中所起的作用。从严谨的勾勒到大胆的渲染，这一时期的技法呈现出多元化的面貌。 五、 宋代的写实与院体的规范化 宋代，尤其是北宋，艺术理念转向了对现实世界的精确观察和细腻描绘。院体画派的兴起，标志着对写实技巧的推崇达到了顶峰。李唐、刘松年等画家，强调法度的严谨，人物造型趋于稳重、内敛。 本章将聚焦于宋代对人物结构比例的精确把握，以及如何在写实的基础上，保持中国画独有的“意在笔先”的创作习惯。我们将对比唐代人物的浪漫化处理与宋代人物的理性化塑造，探讨这种转变背后的社会文化动因。此外，宋代文人画的萌芽，也开始对院体画的规范形成了一种内在的张力与补充。 第六章：元明的过渡与“文人笔墨”的自觉 元代，随着士大夫阶层对绘画的全面主导，人物画的技法开始从单纯的“再现”转向“表现”。赵孟頫提倡“作画贵在似与不似之间”，强调笔墨自身的审美价值，而非仅仅是描摹对象的工具。 这一阶段，文人画的笔墨语言开始自觉地融入人物画的创作中。我们不再只关注勾勒的精细度，更关注笔触本身的情绪释放。例如，对头发、衣褶的处理，开始借鉴书法用笔的提按顿挫，使线条本身具有了独立的抒情功能。明代继承了元代的精神，并形成了如“浙派”的雄健与“吴门画派”的秀雅等不同流派，各自对传统笔法进行了新的诠释与发展。 结论：技法背后的精神内核 通过对中国绘画史中不同阶段人物画技法演变的梳理，我们可以清晰地看到，线条、结构、设色等技法元素，始终围绕着一个核心目标——“传神”。笔墨技法并非僵硬的规范，而是随着时代精神、哲学思辨和个体情感的需要而不断演进的语言体系。理解了这些技法的历史根源与内在逻辑，才能真正把握中国人物画超越形体的艺术魅力。本书力求提供一个宏观的、注重内在联系的技法史观，为艺术学习者和研究者提供坚实的理论基础。

序言 006
序一曾逢景 006
序二林淑女 008
序三高凤琴 010

思想的传承吴杰 012

中国人物画笔法之研究吴文彬 018
壹、引言 021
贰、中国绘画首重用笔 022
参、人物画笔法的发展与衍变 026
肆、「曹衣出水」和「吴带当风」 034
伍、十八种描法 040
陆、描法各论 048
一、高古游丝描 048
二、琴弦描 050
三、铁线描 052
四、行云流水描 055
五、马蝗描（兰叶描） 058
六、钉头鼠尾描 061
七、混描 063
八、撅头钉描 065
九、曹衣描 066
十、折芦描 068
十一、柳叶描 069
十二、竹叶描 070
十三、战笔水纹描 071
十四、减笔描 073
十五、枯柴描（亦称柴笔描或乱柴描） 074
十六、蚯蚓描 077
十七、橄榄描 078
十八、枣核描 080
柒、结语 082
捌、十八描图例 084
玖、註释列表 120

十八描法之检讨吴文彬 128
壹、前言 131
贰、「十八描法」的传播 132
参、「描法古今一十八等」的分析 136
1、高古游丝描：十分尖笔如曹衣纹。 136
2、琴弦描：如周举。 136
3、线描：如张叔厚。 137
4、行云流水描。 137
5、马蝗描：马和之、顾兴裔之类。 138
6、钉头鼠尾描：武洞清。 139
7、混描：人多描。 140
8、撅头钉：秃笔也，马援、夏圭。 140
9、曹衣描：魏‧曹不兴。 140
10、折芦描：如梁楷尖笔细长撇纳（捺）也。 141
11、橄榄描：江西颜辉也。 141
12、枣核描：尖大笔也。 141
13、柳叶描：如吴道子观音笔。 142
14、竹叶描：笔肥短撇纳（捺）。 142
15、战笔水纹描。 142
16、减笔：马远、梁楷之类。 143
17、柴笔描：麄（粗）大减笔也。 143
18、蚯蚓描。 143
肆、「描法古今一十八等」的检讨 144
伍、结语 147
陆、註释列表 148
 
检索
表格目录
表格1 描法顺序 045
表格2 描法顺序 046
表格3 《高古游丝描》释义 048
表格4 《琴弦描》释义 050
表格5 《铁线描》释义 052
表格6 《行云流水描》释义 055
表格7 《马蝗描》释义 058
表格8 《钉头鼠尾描》释义 061
表格9 《混描》释义 063
表格10 《撅头钉描》释义 065
表格11 《曹衣描》释义 066
表格12 《折芦描》释义 068
表格13 《柳叶描》释义 069
表格14 《竹叶描》释义 070
表格15 《战笔水纹描》释义 071
表格16 《减笔描》释义 073
表格17 《枯柴描（柴笔描、乱柴描）》释义 075
表格18 《蚯蚓描》释义 077
表格19 《橄榄描》释义 078
表格20 《枣核描》释义 080
 
古图目录
古图1 马家窑，甘肃出土半山式彩陶山人首形器盖026
古图2 殷商饕餮纹 026
古图3 战国时期狩猎纹饰 027
古图4 战国时期铜壶盖人物纹饰 027
古图5 长沙楚墓出土的帛画 027
古图6 马王堆汉墓一号墓出土的T型帛画 028
古图7 顾恺之，女史箴图 031
古图8 吴道子，送子天王图卷 033
古图9 吴道子，送子天王图卷 037
古图10 张大千临摹敦煌壁画中供养人 052
古图11 仿唐周昉纨扇仕女册页，吴文彬绘 052
古图12 张渥，瑶池仙庆 054
古图13 丁云鹏，扫象图 057
古图14 马和之，月色秋声图 060
古图15 梁楷，泼墨仙人 064
古图16 梁楷，虎谿三笑图 069
古图17 梁楷，李白行吟图 074
古图18 石恪，二祖调心图 076
古图19 石恪，二祖调心图 076
古图20 梁楷，六祖图 076
古图21 颜辉，虾蟇铁拐图 079
 
十八描法图录
图 一 《点石斋丛画》高古游丝描 084
图 二 《人物画范》高古游丝描 085
图 三 《点石斋丛画》琴弦描 086
图 四 《人物画范》琴弦描 087
图 五 《点石斋丛画》铁线描 088
图 六 《人物画范》铁线描 089
图 七 《点石斋丛画》行云流水描 090
图 八 《人物画范》行云流水描 091
图 九 《点石斋丛画》马蝗描 092
图 十 《人物画范》马蝗描 093
图 十一 《点石斋丛画》钉头鼠尾描 094
图 十二 《人物画范》钉头鼠尾描 095
图 十三 《点石斋丛画》混描 096
图 十四 《人物画范》混描 097
图 十五 《点石斋丛画》撅头钉描 098
图 十六 《人物画范》撅头钉描 099
图 十七 《点石斋丛画》曹衣描 100
图 十八 《人物画范》曹衣描 101
图 十九 《点石斋丛画》折芦描 102
图 二十 《人物画范》折芦描 103
图 二十一 《点石斋丛画》柳叶描 104
图 二十二 《人物画范》柳叶描 105
图 二十三 《点石斋丛画》竹叶描 106
图 二十四 《人物画范》竹叶描 107
图 二十五 《点石斋丛画》战笔水纹描 108
图 二十六 《人物画范》战笔水纹描 109
图 二十七 《点石斋丛画》减笔描 110
图 二十八 《人物画范》减笔描 111
图 二十九 《点石斋丛画》枯柴描 112
图 三十 《人物画范》枯柴描 113
图 三十一 《点石斋丛画》蚯蚓描 114
图 三十二 《人物画范》蚯蚓描 115
图 三十三 《点石斋丛画》橄榄描 116
图 三十四 《人物画范》橄榄描 117
图 三十五 《点石斋丛画》枣核描 118
图 三十六 《人物画范》枣核描 119
 
十八描法之检讨图录
图 1 汪珂玉在《珊瑚网》「古今描法一十八等」 132
图 2 明朝万历年间（西元1573～1620年）周履靖撰《天形道貌》 135
图 3 邹德中《绘事指蒙》 《描法古今一十八等》 135

评分☆☆☆☆☆

這本《中國人物畫筆法之研究》聽起來就很適合我這種「細節控」！我一直覺得，中國水墨畫最迷人的地方，就在於那些看似隨意、卻又精準無比的筆觸。我在看畫展的時候，常常會花很多時間，盯著畫作的細節，想像畫家是如何下筆的。書裡會不會深入剖析，比如人物的眼睛，是如何用極少的幾筆勾勒出神采？衣紋的皺褶，又是如何通過線條的轉折和墨色的暈染，表現出布料的質感和垂墜感？還有手部和足部的描繪，往往是最考驗基本功的地方，書裡會不會有專門的篇章，去講解如何用筆才能畫出自然生動的手足？我特別好奇，一些大家常說的「畫家氣息」，到底是如何通過筆法體現出來的？是筆頭的乾濕濃淡，還是筆桿的提按轉折？我希望能從這本書裡，獲得一些具體的、可操作的技巧，讓我能夠更細緻地去欣賞和理解人物畫的精妙之處，甚至在自己練習時，能夠有所依循，不再只是「憑感覺」在畫。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對《中國人物畫筆法之研究》這本書的期待，更多是源於一種對文化傳承的好奇。在現代社會，各種新媒體、新技術層出不窮，傳統藝術似乎越來越少受到關注，這讓我感到有些惋惜。我希望這本書能夠幫助我們這一代人，重新認識並重視中國人物畫這種極具東方美學特色的藝術形式。書裡會不會觸及到不同時代背景下，人物畫筆法所展現出的社會文化影響？例如，唐代仕女畫的豐腴柔美，宋代文人畫的清雅淡泊，明清時期風俗畫的生動細膩，這些風格的差異，除了題材和審美觀的變化，在筆法上是否也有相應的演變和體現？我渴望了解，那些看似傳統的筆法，在不同的歷史語境下，是如何被創新和發展的。如果書中能夠將歷史發展脈絡和筆法技藝巧妙地結合起來，那將會是一本非常有價值的讀物，它不僅能啟迪我們對藝術的理解，更能加深我們對民族文化的認同感。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《中國人物畫筆法之研究》光看書名就覺得很有份量！身為一個對傳統水墨畫一直很有興趣，但又常常覺得望之卻步的台灣讀者，我看到這本書真的眼睛一亮。一直以來，我對國畫裡那些揮灑自如、線條流暢的人物，總是很嚮往，但總覺得隔了一層紗，不知道那些看似簡單的筆觸背後蘊含了多少學問。書裡會不會像我預期一樣，深入淺出地剖析不同朝代、不同畫派的人物畫作，從線條的粗細、墨色的濃淡、筆勢的起伏，去揭示畫家們如何在紙上「畫」出一個個有生命力的靈魂？我特別期待書中能有豐富的圖例，最好是高清的、能夠讓人細細品味的，讓我能夠一邊閱讀理論，一邊對照實物，真正領略筆法的奧妙。當然，如果能介紹一些歷史上著名的畫家，像是顧愷之、閻立本、吳道子等等，並分析他們獨特的筆法風格，那就更棒了！我希望這本書不僅僅是學術性的論述，更能帶領讀者走進中國人物畫的藝術殿堂，感受那份源遠流長的文化魅力，讓我這個門外漢也能稍微窺見國畫的堂奧，甚至激發我動手嘗試的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

我一直對東方哲學和藝術的結合很感興趣，而中國人物畫，在我看來，就是這種結合的完美體現。《中國人物畫筆法之研究》這個書名，讓我覺得它可能不僅僅是一本技法書，更會探討筆法背後所蘊含的哲學思想。書裡會不會討論，例如「氣韻生動」這個中國畫的最高境界，是如何通過筆法來實現的？所謂的「以形寫神」，又是如何在具體的用筆過程中體現出來的？我還很想知道，在中國傳統的藝術觀念中，筆法是否與畫家的修養、品德、甚至是意念有著密不可分的聯繫？書中會不會從這個角度，來解析不同畫家的筆法特點，以及這些特點是如何反映了他們的人生閱歷和思想境界？我希望這本書能夠帶我超越純粹的技法層面，去領悟中國人物畫藝術的深層意義，讓我在欣賞畫作時，不僅能看到形，更能感受到那份由筆法所傳遞出來的藝術家的靈魂和智慧。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國人物畫筆法之研究》對我來說，簡直是一場及時雨！我一直有在練書法，對毛筆的操控感和線條的表現力有點認識，但總覺得把它應用在繪畫上，尤其是人物畫，又是另一門截然不同的學問。我很好奇，書裡會不會探討那些基本的筆法，比如「線」的各種變化，像是蘭葉描、鐵線描、遊絲描等等，它們各自適合表現什麼樣的輪廓和質感？還有「點」，在人物畫裡，點睛、點衣紋、點苔等等，又是如何起畫龍點睛的作用？我尤其想知道，在人物畫的創作過程中，不同的筆法是如何組合運用，才能達到傳神的境界，像是描繪臉部表情的細膩、衣褶的層次感，或是身體的動態表現。這本書會不會從技巧層面，提供一套比較系統性的指導，讓像我這樣有基礎但想更深入的人，能夠有一個清晰的學習路徑？我很希望能透過這本書，理解到中國人物畫的筆法，其實是一種結合了書法的功底、對人體結構的觀察，以及對精神氣韻的捕捉的綜合藝術。