从绘画到拼贴,用多元媒材玩出丰富惊叹的作品!
每个单元的创意时间(Labtime),让读者轻松学着做!
用各式各样的创意练习,丰富自己的绘画作品。
本书里,作者以插画艺术的方向,来分享视觉创作的一些技法。除了绘画以外,还有更多不同的影像创作技法,来帮助读者用更多元的方式来创作。
这本书并非着重在绘画技巧,而是提倡「实验」的重要性和勇气,并提供读者更多的创作方式的选择。本书在章节一开始会提到关于如何创造出好的图像,包括主题架构和概念传达的方向,再来就是探讨创作方式和使用媒材,包括有线条绘画(Drawing)、颜料绘画(Painting)、简易版画制作(Print Making)、创意字体(Creative Typography)、相片结合(Photography)、剪纸与拼贴(Paper Cut)、插画立体作品(Illustrative Sculpture)。并在每个章节提供「创意练习实验」的实际操作方式,让读者可以轻松跟着做。
此外这本书也和多位插画艺术家和视觉创作者的合作,在每段章节中,作者都会提出各种创作方式的有效媒材、创作过程、还有艺术家们的一些范例作品,让读者能够在实验过程中得到更充分的资讯和扩展创作的可能性。
如何创造精彩的手绘图
一张画的惊艳度,不应该只持续在第一次看见的时候,应该是长久而有层次的。画的内容也不一定要特别复杂或壮观才有效果,而是可以慢慢带领观众一步一步发现画里的流动,这一切都是需要设计巧思的。
笔类绘画
干净俐落的手绘线条有直接、笃定、信心的感觉,也让图像人物呈现出俐落大方的观感。不完美的线条往往更带有故事性及它的成熟度并且开拓出个人风格,也使图画更有真性情的味道。
颜料绘画
进入了颜料绘画领域,因媒材、画法、颜色的多种作法而有了不一样的走向。利用颜料的属性做实验也是一种方法,像是多水可晕染、快干可干刷、透明或饱和的颜色、渲染或堆叠技巧等等进行变化。
简易版画制作
麻胶版画(Linocut)是凸版和雕刻版画的一种,十九世纪早期很多书本、藏书票等等的图案设计与印刷就是使用这样的制作方式,跟刻印章的方式相同。手工雕刻出的图案在印出后,也能特别显现出作品手刻的味道和美感。
手创字型
创造有趣的字型,可以先从元素开始,而元素的方向可以从主题开始,例如:动物、花、微生物等等的题材,或者以自己想像的形状为出发点,再随着字母或部首本身的写法和方向来衍生出创意的插画字体。
剪纸拼贴
这是个充满奇幻的创作方式,也是个充满惊奇的创作过程。用色纸和特殊纸张为资源,有着鲜艳的颜色和个人化的形状去创作剪纸和拼贴影像,会使插画更有一致性并且显现出更多的个人风格。这时剪刀变成了画笔,用剪纸的方式去创造自我风格的形状。
本书特色 ※以不同的视角,丰富的插画,激发创意,人人都可以有精采的作品。