彩绘旅行轻素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 旅行绘画
• 素描
• 彩绘
• 手绘
• 绘画教程
• 艺术
• 生活
• 风景
• 户外写生
• 轻绘画

　　每幅作品呕心沥血附上最详尽的绘图分解与步骤
　　适用于所有新手与老手，先祝福大家！因为跟着小花老师
　　一定能画出
　　属于您自己令人赞叹的风景画作品！

本书最强特色

　　▲步骤最多最详实，没有模煳地带，让学习者轻松掌握各种景致的诠释方法
　　非常适合初学者。开阔的版面以及不漏镜的详细步骤分解，仔细帮你一一点开窍门，带着你一起从构图→绘制线稿及加强阴影→上色与上水晕染→完成！循序渐进地教导各种情境可以的使用的不同绘画表现。山林的层次、水中倒影、俯视仰视、云雾雪景……各种技法一次学习到位！

　　▲熟悉基础画材，就能用得顺手，画得上手！
　　本书从基础工具的选用介绍起，皆为符合台湾读者需求、物美价廉且容易买到的实用工具材料，借由认识各画材的特性，帮助你找到最适合自己的工具！

　　▲实践前的绘画暖身操，实用技巧大公开！
　　从握笔方式、大面积到小细节的笔法练习，一一熟悉风景画的三大基本工具「代针笔」、「水性色铅笔」、「水笔」；更加码收录绿树到建筑的绘画技巧、透视法等「景物的基本构成方式」，像是基础速成班地让你打下稳稳的基本功。

　　▲用水性色铅笔环游世界，为旅行留下不一样的彩色记忆！
　　镜头下的感动，亲笔纪录更有温度！不妨试着画出来吧～借由绘画静静重温美好的回忆，彷彿用笔尖再次走过旅途中的点点滴滴；或将向往的地方画下，为自己规划一趟梦想中的旅程。
　　总是无法将建筑物画得立体，觉得大自然的光影难以捉摸选色？
　　眼前的动人景致，被你画得像抽象画？！
　　又或者看起来就觉得复杂，而迟迟不知该从何下笔？

　　教学经验丰富的超强人气插画老师凛小花，突破你绘画技巧上的大小盲点！首本以水性色铅笔为题材的风景教学书，扎实且超值的风景教学，并非粉丝页及课堂上分享过的作品，每张图都是一个一个步骤重新绘制，首度公开的全新内容！

　　字体大且清晰的版面容易阅读，每幅多达40个步骤分解，皆标有使用色色号及颜色范例，用最容易理解的基础笔法，带你一步步从构图、线稿到上色悄悄进阶，或许不是最完美精致，但绝对画得出来！并且越画越过瘾！！

《山川入画：写意山水速写技法》 内容简介 《山川入画：写意山水速写技法》是一本专注于中国传统写意山水画速写与写生实践的专业教程。本书旨在帮助学习者突破传统工笔的拘束，掌握以简驭繁、形神兼备的写意精神，并将这种精神融入日常的速写训练之中。 全书共分五大部分，层层递进，从基础的笔墨认知到复杂的章法布局，提供了一套系统而实用的学习路径。 第一部分：写意笔墨的“体悟”——基础技法与心法 本部分着重于对传统文人画笔墨语言的深入理解与基础训练。我们认为，速写并非简单的“快速写生”，而是对自然万物神韵的瞬间捕捉与提炼。 1. 笔性与墨韵的初探： 详细解析了兼、圆、方、扁诸类传统画笔在不同角度、力度下的表现力。重点讲解了“润、涨、破、宿”四种墨色的控制技巧，以及如何通过水分的调控，实现墨色的自然过渡与层次变化。不同于注重细节描绘的画法，本章强调的是“一笔定乾坤”的果断性与准确性。 2. 皴法的“骨架”构建： 选取了披麻皴、斧劈皴、披麻皴等几种最适宜速写的皴法进行拆解分析。通过大量的范例示范，说明如何将这些传统皴法简化、提炼，使其服务于快速捕捉山石的结构和体量感，而非仅仅是表面的纹理。强调皴法是“骨气”，是速写中确立主体结构的关键步骤。 3. 点苔与分染的“灵动”： 探讨了点苔在速写中的作用——它不仅是苔藓的点缀，更是画面呼吸感的来源。讲解了干点、湿点、破墨点等技法在速写中营造空间纵深与虚实对比的效果。分染部分则侧重于如何用淡墨或淡色，快速建立远山的朦胧感和近景的厚重感。 第二部分：万象入画——自然元素的速写提炼 本部分将理论与实践相结合，指导读者如何观察并快速记录自然界中的核心元素。 1. 山体的速写逻辑： 深入解析了“远山如黛，近山有骨”的观察视角。通过分析不同地貌（如太行山的雄浑、江南丘陵的秀美）的结构特点，归纳出速写中的“结构符号”。例如，如何用几条有力的弧线概括出山峰的走势，如何用墨块的聚散来表现山体的体面关系，而非描绘每一块岩石的细节。 2. 树木的“生气”捕捉： 重点讲解了松、竹、柳、杂树的速写处理方式。针对速写，我们摒弃了繁复的枝干描摹，转而强调“树冠的整体形态”和“枝条的生命力”。如松针如何用“介”字点或“个”字点快速组合而成，柳枝如何用一笔游丝体现其下垂的韵律感。 3. 水的形态与动感： 探讨了静水、流泉、瀑布的速写表现。水在写意速写中往往需要通过留白和墨晕来体现其透明度与动势。重点示范了如何用飞白和散点墨法，瞬间捕捉瀑布飞流直下的张力。 第三部分：场景的重构——从观察到布局的转换 速写不仅仅是单个元素的堆砌，更是对整体场景的把握与取舍。本章是连接“元素练习”与“完整作品”的关键桥梁。 1. 取景的“剪裁”艺术： 讲解了如何快速判断画面的黄金分割点，以及如何利用前景、中景、远景（三远法）的层次关系，在瞬间的写生中筛选出最具表现力的信息，舍弃冗余的干扰物。强调速写中的“留白”与“遮挡”是构建空间深度最有效的手段。 2. 氛围的营造： 探讨了如何通过不同的天气条件（晴日、雨雾、雪景）来快速调整笔墨的干湿浓淡。例如，表现雨天的湿润感，需要更多的淡墨渲染和模糊的边缘处理；表现大雾弥漫，则需要大量依靠灰调的过渡和清晰景物的退隐。 3. 古建筑与人文的融入： 讲解了亭台、桥梁、茅屋等在山水画中的速写处理。这些元素通常需要用更坚挺、更规整的线条来表现，以平衡山水的自然野逸感。如何用极简的线条勾勒出建筑的结构，并用淡墨快速定出其在环境中的位置与体量。 第四部分：快速成篇——速写到写意的进阶实践 本部分进入到综合性的创作训练，旨在培养读者在短时间内完成一幅具有完整意境的小品画。 1. “一气呵成”的训练： 针对时间限制的速写挑战，设计了“五分钟山水”“十分钟小景”等专项练习。核心在于训练眼睛的观察速度和手腕的反应速度，避免反复涂抹和犹豫不决。 2. 小品画的章法布局： 探讨了“S”形、“L”形、“对角线”等几种经典构图在速写中的应用。强调速写作品的完整性在于气韵的连贯，而非细节的周全。 3. 墨分五色的实战运用： 展示了如何在速写过程中，不依赖设色，仅凭墨色的浓淡干湿变化，来表现画面的层次、光影与时间感。 第五部分：数字化时代的速写工具与思考 本章超越传统纸笔，探讨现代速写工具（如速写本、速写笔、便携式水彩等）如何辅助写意精神的记录，并保持传统笔墨的核心精神。 1. 现代材料与传统精神的融合： 介绍如何利用速写本的局限性来倒逼自己提炼造型能力。 2. 速写日记的整理与提升： 如何将日常的速写积累进行分类、反思，并从中提取出可用于正式创作的“母题”。 本书特色： 重实战，轻理论： 全书以“如何画”为核心，避免冗长晦涩的哲学探讨，直接提供可操作的技法步骤。 注重提炼与取舍： 强调写意速写是“减法”的艺术，教会读者在海量信息中捕捉自然中最本质的结构和神韵。 大量的原作解析与范例： 配有数百幅清晰的步骤图和针对不同自然场景的速写范例，帮助读者建立视觉参考库。 适合读者： 喜爱自然风光，有一定绘画基础，希望将写意山水技法融入日常速写训练中的美术爱好者、专业学生以及希望拓展速写表现领域的画家。掌握本书内容，将使你的速写不再是简单的记录，而是充满生命力的“瞬间创作”。

作者简介

凛小花(林士乔)
 
　　不是个有绘画天分的人，却以很短的时间从不会画画进步到开始教画画，擅长水性色铅笔、油性色铅笔、代针笔、油性粉彩、压克力颜料等媒材的应用，是水性色铅笔教学时数和学生最多的老师，让人喜欢画画是我目前的工作。
 
　　主要经历：
　　中华工专电子工程科毕业
　　中华大学电机工程系毕业
　　当了十年以上的电子研发工程师
　　决定要以画画为生而开始到处学画画
　　救国团古亭终身学习中心插画讲师
　　救国团忠孝终身学习中心插画讲师
　　救国团馆前终身学习中心插画讲师
　　台北市内湖乐龄中心绘画讲师
　　台北市大同乐龄中心绘画讲师
　　台北市南港社区大学插画讲师
　　元智大学终身教育部插画讲师
 
　　着作：
　　《凛小花の水性色铅笔练习帐》
 
　　部落格：小花先生
　　hanajorin.blogspot.tw/
　　粉丝页：小花先生
　　www.facebook.com/hana.jorin/
　　Instagram：@hana.jorin
 

作者的话

Chapter.01 工具介绍
色铅笔介绍
水笔介绍
代针笔介绍
纸张介绍
其他工具

Chapter.02 基本技巧与练习
代针笔的使用技巧及练习
代针笔阴影制作
色铅笔使用技巧
水笔使用技巧
水笔上水基本练习
票制作
常用色

Chapter.03 风景画基础
画树的方式
描绘建筑小技巧
如何运用透视法

Chapter.04 风景画实践
日本富士山 Mount Fuji
德国山岳风光Garmisch Partenkirchen Bavaria Germany
荷兰郁金香花田　Tulip fields in Netherlands
法国修道院薰衣草田也　Sénanque Abbey with lavender fields
大溪地渡假小屋 Resort bungalow in Tahiti
淡水红毛城  Fort Santo Domingo at Tamsui
西班牙悬空之屋 Hanging Houses of Cuenca
希腊圣托里尼 Santorini island
初雪Fresh snow
韩国景福宫 Gyeongbukgung and maple tree
俄罗斯圣瓦西里大教堂St. Basil`s Cathedral
 

序

　　距离上本书约一年左右的时间，终于完成了第二本，由于每张图都是重新画过，不是拿之前的作品集结而成，尤其是在风景实践的部分需要花上不少时间与心力，并且在写书的其间我仍然有着每週25小时左右的授课时数和更多的备课时间，使得原本就要花更多的时间的风景画(预计1月底就要写好)，结果拖到了5月才写完，除了自己错估时间外，由于上一本书受到学生和读者的好评，在筹备这本书时也给了自己很大的压力，在写书和画步骤时，都花了更多时间在推敲，加上隔壁人家的装修期长达半年还没完工也大大影响了我的进度，还好这一切都顺利完成了，除了装修还没好(哈哈～)。

　　「风景小艺思」是小花最热门的课程之一，本书是依照这个课程为基础所编写的，书的目标并非是希望大家马上就有办法拿着纸笔随时画出眼前风景，而是希望大家能拿出以前旅游的照片临摹着画，借由画画时的仔细观察，发现之前去玩的时候没注意到的地方，以及回想当时的愉快时光，或是画出向往旅行的地点，计画下次的快乐旅行，并体验手绘的温度，及培养观察的能力，尔后在面对实际风景时能够大胆的下笔。

　　这本书会像上一本介绍材料工具的选购，都是价格合理且台湾容易买到的，除了水性色铅笔和水笔的基本技巧外，这次加入了代针笔的运用，风景建筑中常会用到的小技巧也独立出来说明，还有小花出书的特色－「超详细的步骤分解」，书内的每个风景范例都有数十个步骤，为市面上最多步骤的风景教学书哦～跟着步骤进行就绝对画得出来，也是首次台湾作者以水性色铅笔为主要媒材的风景教学书，希望大家会喜欢。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我还没有看到，但我仅仅是听到“彩绘旅行轻素描”这个名字，就觉得它充满了治愈的力量。我一直都很喜欢旅行，也喜欢用一些比较“慢”的方式来感受生活，比如写日记，收集明信片，但我总觉得，如果我能用画笔记录下旅行中的风景，那会是一种更特别、更深刻的体验。我担心自己画画技术不好，所以“轻素描”这个词对我来说非常有吸引力。我希望这本书能够教会我，如何在不花费太多时间的情况下，快速捕捉到旅行中的精彩瞬间，并且用最简单、最生动的线条和色彩把它表现出来。我尤其想知道，作者是如何处理色彩的，是那种清新明快的风格，还是更偏向于写实？毕竟，台湾有很多美丽的自然风光，也有很多充满历史韵味的城镇，不同的地方，需要的彩绘方式也应该有所不同吧？我渴望这本书能给我带来一种新的旅行记录方式，让我的旅途回忆不仅仅是照片，更是充满了我自己个性和情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

哇！《彩绘旅行轻素描》这个名字听起来就让人觉得心情放松，充满文艺气息。我是一个非常喜欢到处走走看看的人，但每次出去玩，除了拍照，似乎就没有其他太特别的记录方式了。我总觉得，照片虽然能留住画面，但却无法捕捉到那种现场的氛围和自己的真实感受。所以，当我在书店看到这本书的时候，我第一反应就是，“这正是我需要的！”我特别好奇，这本书会教我用什么样的“轻”方式来画画，是那种不用很专业的技巧，只要带着一颗热爱生活的心就能画出来的素描吗？而且，“彩绘”这个词，让我觉得我的旅行画作不只是黑白的，还会有丰富的色彩，就像我看到的那个世界一样。我希望能从这本书里学到，如何捕捉旅途中的点滴美好，比如一家有特色的小店，一个有趣的街头艺人，或者是一顿美味的当地小吃，然后用最简单、最可爱的方式把它画下来。我感觉，这本书应该会给我很多启发，让我的每一次旅行都变得更加有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我量身打造的！我本身对绘画有那么点基础，但总觉得自己的作品太过拘谨，少了那种“随性”的味道。尤其是在旅行时，想要随手画点什么，总是达不到自己想要的效果，常常因为画不好而感到沮丧，反而影响了出游的好心情。所以，“轻素描”这个词对我来说太有吸引力了。我希望这本书能够教会我如何在旅途中，放下所有的束缚，用最轻松、最自然的方式去观察和描绘。它会不会分享一些“偷懒”的技巧，比如如何快速抓住景物的神韵，而不是纠结于每一个细节？我特别想知道，作者是如何将旅行的“轻”与“素描”的“精”完美结合的。我一直觉得，最好的旅行记录，不是照片的堆砌，而是那些带着个人情感和观察的画作，它们能唤醒更深层次的记忆。这本书，会不会提供一些“意想不到”的视角，让我看到平时可能忽略的美？比如，路边的一棵树，一个街角的咖啡馆，或是当地居民的一个微笑。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到《彩绘旅行轻素描》这个名字，就觉得一股清新自在的气息扑面而来。我一直很喜欢旅行，但每次都苦恼于如何记录下那些美好的瞬间。拍照片虽然方便，但总觉得少了点温度，少了点自己亲手描绘的痕迹。这本书的光名字就点燃了我对“轻素描”的兴趣，特别是“彩绘”这个词，让我联想到那些充满色彩、活泼又充满生活气息的画面。我想，这本书应该不仅仅是教你画画的技巧，更重要的是传达一种轻松、随性的旅行态度吧？也许是教你如何捕捉旅途中最触动你的那个瞬间，用最简单的线条和色彩，就能勾勒出一幅幅属于自己的旅行回忆。我特别期待它能分享一些关于如何观察、如何取舍，以及如何在有限的时间里，快速画出眼前风景的实用方法。毕竟，旅行的时间总是宝贵的，不可能一直坐在那里慢慢描绘。而且，台湾的风景也很多元，从北部的老街到南部的海滨，再到东部的山峦，每一种都有不同的韵味，这本书会不会提供一些针对不同场景的彩绘技巧呢？我很好奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将生活中的细节转化为艺术作品的人非常佩服。而《彩绘旅行轻素描》这个书名，立刻就抓住了我的眼球。我常常在旅行时，看到许多美丽的风景，也想留下一些特别的纪念，但拍照拍多了，总觉得少了点什么。我渴望一种更具个人色彩的记录方式，而“彩绘”和“素描”的结合，似乎就是我一直在寻找的答案。我非常好奇，这本书会不会分享一些非常实用的技巧，比如如何选择合适的画材，如何在不同的光线下捕捉色彩，或者如何用简单的线条勾勒出复杂的建筑轮廓？我更期待的是，它能够教会我如何将旅行中的“心情”也融入画中，让每一幅画都承载着当时的情感和氛围。台湾有太多迷人的地方，我希望这本书能提供一些灵感，让我能够在我踏足的每一个地方，都留下独一无二的彩绘足迹。也许，它可以教我如何捕捉海边日落时那温暖的色调，或是山林间清晨那带着露珠的清新。