解剖维纳斯：腐坏与美丽，150具凝视十九世纪死亡迷恋以及遐想的永恆女神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★全球唯一全面深入探讨解剖学蜡像的全彩图集。
★从宗教、科学、艺术、哲学、心理学等范畴，揭开世纪以来解剖学的一大谜团。
★本年度最异色的绝美图集，书中收录366张图片，涵盖全世界150具稀有蜡像，体现人类近代史上，所有对死亡的好奇、遐想、恐惧、崇拜与迷恋。
★打破《病玫瑰》、《手术剧场》的诡异指数，让你大开眼界，却又忍不住背嵴发凉。


高荣禧／清华大学艺术与设计学系副教授
陈重仁／台大外文系副教授、《文学、帝国与医学想像》作者
蔡南昇／平面设计师、「薄雾书店」店主
郑国威／PanSci泛科学总编辑
聂永真／设计师
——惊艳推荐（按姓氏笔画排列）

＝内容简介＝
没有生命的物体，是否就是死的？
为了探究生命奥祕而制作的蜡像，最后却成为迷恋死亡与无机物的象征。

依据佛洛依德的说法，「怪奇就是用来指称原应保持隐而不显，但却暴露公开的东西。」而这本书即可定义为怪奇。──《卫报》

本书借由爬梳数世纪以来解剖学蜡像的影响，提出许多耐人寻味的问题，关于科学、宗教、哲学、美、性、欲望与艺术。──《出版人週刊》

书中收录的蜡像照片精致、色彩鲜艳、且从非常私密的角度拍摄，一般大众无法从如此接近的距离观看人体内部构造。──黛安娜．约瑟芙薇琪（Diane Josefowicz）博士

慵懒躺在绸缎上的女神，脸上带着欢愉狂喜的表情，
衣裳尽褪，仅有脖子上一串光泽耀眼的珍珠项鍊，以及……
暴露在外的五脏六腑……

维纳斯，象征爱与美的女神，化身为死亡的代言人。
在她那美丽迷蒙的双眼、完美比例的躯体、以及鉅细靡遗的内脏之下，
究竟有没有灵魂？

启蒙精神的具体实践
十八世纪末，在义大利佛罗伦斯的蜡像工作坊里，艺术家苏西尼制作出第一具蜡制的解剖学维纳斯。它不仅符合自文艺复兴以来对于理想女性美的一切条件，也具备启蒙时代对于真理与科学的追求、企图了解人类及宇宙奥祕的想望，所以当你掀开它的胸板，可以看到精细且完全符合解剖学的人体构造，肌肉、骨骼、血管、内脏……。轻轻松松大卸八块，还可以反覆组合、拆卸，既不脏乱也无血腥，又不用担心腐败发臭，省去寻找尸体来源的麻烦，以及解剖犯人、盗墓获利等道德争议与犯罪行为，不仅方便医学院教学，这样的解剖形式也更适合公开展览，借以广开民智。

集惊艳与惊惧于一身
苏西尼的蜡制女神为医学、解剖学、科学、教育带来新的曙光。其实人类与蜡像的渊源由来已久，自古埃及以来即经常用于诅咒、献祭、祈愿；宗教仪式、丧葬仪式；甚至是制作具警世意味的宗教艺术品。随着解剖学维纳斯的诞生，蜡制人像成为宗教、科学及艺术的综合体，看似矛盾却又息息相关。从科学的角度来看，讲究艺术美感的润泽长发、活灵活现的玻璃眼珠、奢华的绸缎衬垫，或是具有宗教象征的珍珠项鍊、狂喜表情，不仅没有必要，反而会降低科学可信度；而对宗教或艺术来说，反覆剥皮卸骨、袒露内脏的功能也有些多余。然而，透过解剖学维纳斯展现出人体构造的精巧奥妙，让人不得不承认这一切的背后真有造物主的存在；而充满艺术美感的外表降低人们对于死亡、解剖的恐惧，但之间的反差却引发内心深处的不安。如此纠结不清的意涵，赋予解剖学维纳斯独特的气质，明明是无机物，却又栩栩如生、几可乱真；外表美丽诱人，暴露的内脏却让人不寒而慄。

对生命的好奇化为对死亡的迷恋
随着时代改变，大众不再视蜡制人像为宗教献品、科学工具、艺术作品，却将之看作怪奇的代名词、扭曲欲望的体现，比较极端的如恋尸癖、恋物癖、性虐待狂，或是借此打造理想中的女性、保存逝去的爱人、占有得不到的对象，甚至衍生出现代人绝不陌生的真人替代品：充气娃娃、性爱玩偶。以上种种现象也带出一个疑问：机械也好、蜡像也罢，在没有生命的物质之中，是否有灵魂存在？解剖学维纳斯渐渐退出理性、科学的启蒙舞台，成为哲学、心理学、社会学研究的主题。数个世纪以来都没有改变的蜡像，为何大众的解读却如此不同？单纯只是因为时代精神的差异吗？如果人类看待事物的方式是出于潜意识的反射，那么在这区区百年间，人类心理为何产生这么大的变化，将变态视为常态？

＝各界赞誉＝
若依据佛洛依德的说法，「怪奇就是用来指称原应保持隐而不显，但却暴露公开的东西。」这本书即可定义为怪奇。
──《卫报》

本书借由爬梳数个世纪以来解剖学蜡像的影响，提出许多耐人寻味的问题，关于科学、宗教、哲学、美、性、欲望与艺术。作者还谈及恋物癖、恋尸癖、性爱娃娃，甚至是「复甦安妮」（教导CPR使用的人偶）。同时搭配许多恐怖、吓人、却又引人入胜的图像，让本书主题更加「一目了然」。
──《出版人週刊》

解剖学维纳斯犹如怪奇的化身，存在于启蒙运动的愿景与人类的幻想之间。
──《THE Magazine》杂志

（书中收录的）蜡像照片精致、色彩鲜艳、且从非常私密的角度拍摄，一般大众无法从如此接近的距离观看人体内部构造。这些照片捕捉到解剖学维纳斯令人惊艳的美貌，同时也呈现出她令人惊惧的特质。
──The Victorian Web网站

这是一本细致精美的图册，其中收录数百幅解剖学维纳斯蜡像的照片，有部分十分罕见，是作者从世界各地收集而来。
──Blumhouse网站

本书设计精美、作者学养丰富，从第一页到最后一页都让人惊艳。
──Lenny Letter网路週刊

这本由「诡异解剖学博物馆」创办人（之一）撰写、精采绝伦的书籍，收录超过数百幅诱人却又令人不安的蜡像照片，其中有许多是第一次收录在出版品中。金色头饰装点着以真人头发做成的假发、以及玻璃眼珠搭配真人的睫毛，（解剖学维纳斯）堪称科学与艺术的完美融合。
──Tatler杂志

望而生畏却又深受吸引。
──《哈芬登邮报》

现今我们很容易将解剖学维纳斯视为悲惨的受害者、令人不安的象征，代表男人渴望拥有一个任凭摆布的女人。但本书提出有力的论点，说明这个即使内脏外露也依然秀色可餐、让人惊艳的睡美人，其实具有更重要的意涵。
──《Vice》杂志

＝审订＝
李尚仁
国立台湾大学牙医学系毕业、英国伦敦大学帝国学院科学史科技史与医学史中心博士。现任中央研究院历史语言研究所研究员，研究领域为现代西方医学史、帝国与殖民医学史。曾获中央研究院年轻学者研究着作奖，着有《帝国的医师》（第二届中央研究院人文及社会科学学术性专书奖）。译有《欧洲医疗五百年》、《科伦医生吐真言》。

好的，这是一份关于一本名为《解剖维纳斯：腐坏与美丽，150具凝视十九世纪死亡迷恋以及遐想的永恆女神》的图书简介，但内容将完全不涉及原书中的任何主题或细节。 --- 书名：铸铁之城与雾霭中的航行者 作者：[虚构作者名] 内容简介： 在名为“埃瑟里亚”的巨型工业都市中，空气永远弥漫着煤烟与蒸汽的味道。这座城市是十九世纪技术狂热与社会阶层固化的极致体现，高耸的铸铁结构遮蔽了天空，摩天楼群如同冰冷的巨兽，将贫富差距以最直观的方式刻画在城市的天际线上。本书并非关注宏大叙事下的历史变革，而是深入探讨这座城市中一个独特群体——“雾霭中的航行者”的生存图景。 铸铁下的微光：工业时代的个体命运 故事的开端，我们将跟随年轻的工程师艾莉娅展开叙述。艾莉娅在城市最底层的机械工厂工作，负责维护那些驱动整个城市运转的庞大蒸汽引擎。她拥有一项不为人知的才能：她能“听见”机器的低语，感知到金属疲劳与结构应力在发出的“哀鸣”。在那个时代，人类的价值往往被简化为生产效率的量度，但艾莉娅却在冰冷的机械中寻找着一种近乎人性的连接。 她所处的工厂，由冷酷无情的“工业巨擘”塞勒斯·凡·德·沃斯掌控。沃斯代表着那个时代纯粹的资本意志，他追求效率、利润，并毫不留情地将任何被视为“冗余”的元素从生产线上清除。小说将细腻地描绘工厂内部的权力结构、工人们为生存而进行的无声斗争，以及在机械轰鸣声中，个体如何试图保持其尊严与精神的完整。 雾霭的隐喻：社会的分层与逃逸 埃瑟里亚的“雾霭”不仅仅是物理上的污染物，更是社会阶层的隐喻。城市被垂直划分：底层的“黑区”永远被烟尘笼罩，是劳动者的居所；中层的“灰区”是官僚与中产阶级的栖息地，他们享受着相对稳定的生活，却也深陷于无尽的文书工作和社交规则的泥潭；而顶层的“穹顶区”则由贵族和工业寡头占据，他们呼吸着过滤后的纯净空气，俯瞰着下方的芸芸众生。 艾莉娅与她的伙伴们，一群热衷于地下机械改造和秘密通信的年轻技工，被称为“航行者”。他们不愿被困在既定的轨道上，利用废弃的管道、旧有的通风系统和被遗忘的地下铁路网络，构建了一个游离于官方权力之外的“平行世界”。他们的“航行”不是地理上的位移，而是精神上的反抗——他们通过改造老旧的技术，赋予其新的、非功利的目的，以此来对抗工业体系对生命价值的单一化定义。 失落的蓝图与自动人偶的哲学 在一次对废弃数据仓库的探索中，艾莉娅偶然发现了一系列关于“自主机械生命”的失传蓝图。这些蓝图出自一位被历史抹去的、痴迷于仿生学和哲学思辨的十九世纪早期发明家之手。这些蓝图描述的不是用来替代工人的机器，而是旨在模拟复杂情感和创造力的“自动人偶”。 随着研究的深入，艾莉娅开始思考一个深刻的哲学命题：当机械的精确性达到极致时，它是否能催生出真正的“人性”？沃斯，这位工业巨头，对这些蓝图产生了强烈的兴趣，他意图将这些精密的构造用于更高效的监视和控制系统。因此，艾莉娅与她的同伴们不仅要保护这些知识不被滥用，更要面对一个严峻的选择：是保留技术秘密，还是冒险将其公之于众，引发一场关于“何为生命”的社会论战？ 蒸汽朋克的细腻：感官的描绘与技术的美学 本书的语言风格旨在营造一种浓厚的、沉浸式的感官体验。读者将感受到黄铜、抛光钢材的冰冷触感，闻到机油和臭氧混合的气味，听到齿轮转动的节奏与蒸汽喷射的嘶吼。小说对十九世纪晚期机械美学的描摹细致入微，从复杂的天文钟到巨大的采矿钻机，每一种设备都被赋予了其独特的个性和存在的理由。 它探讨了技术进步的悖论：我们创造出更复杂的工具来解放自己，但最终却被这些工具所奴役。艾莉娅的旅程，是关于在一个由效率和钢铁构筑的迷宫中，如何重新发现创造的初衷，并在冰冷的逻辑结构中，为灵魂开辟出一条流动的、充满不确定性的航道。最终，《铸铁之城与雾霭中的航行者》聚焦于那些在巨大历史洪流中，选择以独特的方式定义自身价值的普通人的史诗。 ---

作者简介

乔安娜．埃本斯坦
乔安娜．埃本斯坦（Joanna Ebenstein）
纽约的艺术家、策展人以及独立研究学者。她是「诡异解剖学部落格曁图书馆」的创办人，也是位于布鲁克林「诡异解剖学博物馆」的创意总监暨共同创办人（另一位是崔西．赫利．马丁［Tracy Hurly Martin］）。
合着作品有：《诡异解剖学选集》（暂译，The Morbid Anatomy Anthology，另一位作者是柯林．迪奇［Colin Dickey］）；以及《波特先生的趣味标本世界》（暂译，Walter Potter’s Curious World of Taxidermy，另一位作者是帕特．莫里斯医师［Dr Pat Morris］，乔安娜也担任本书的摄影师）；并且为阿伯提（Sammuel L. M. M. Alberti）和哈连（Elizabeth Hallam）合编的《医学博物馆：过去、现在、未来》（暂译，Medical Museums: Post, Present, Future）撰稿。
策展方面，她和诸如惠康博物馆、纽约医学研究院、解剖病理博物馆（Narrenturm Museum）、佛罗里克博物馆（Vrolik Museum）等单位共同合作，例如：她曾担任惠康博物馆（Wellcome Collection）于2009年举办的「绝美尸骸」（Exquisite Bodies）展览的策展顾问。
她的摄影作品和文章在世界各地展出并出版，经常四处发表演讲，通俗与学术兼具。

诡异解剖学部落格曁图书馆（Morbid Anatomy Blog and Library）http://morbidanatomy.blogspot.tw/
诡异解剖学博物馆（Morbid Anatomy Museum）http://morbidanatomymuseum.org/


译者简介

崔宏立

原本以为的，已经不是了。钻入这片符号森林，貌似难以留下一条路迹，那也只好奋力噼砍，埋首向前。

引言：揭开剖解学的难解之谜

从文艺复兴到十九世纪这段期间，人体解剖图像的目的并不如现代人以为的、仅仅是狭隘地做为医学的说明插图，也反映出当代人对于美学还有神学的认知……它们不单纯是为医师所设计的技术性指导图示，而是一种宣告，表明人类身为神之造物在其所创造的整体世界中所具有的本质……也就是生与死的本质……—摘自坎普（Martin Kemp）与华莱士（Marina Wallace）合编的《绝妙人体》（Spectacular Bodies, 2000）

苏西尼（Clemente Susini）的「解剖学维纳斯」，创作于1780到1782年，是个绝佳的范例：这个华丽却诡异的存在，挑战人们的信念。它—或是用「她」来称唿更恰当—被当作教导人体解剖构造的一种工具，免除非得要动刀切割而导致的肮脏杂乱，以及道德上的争议，况且还要依靠难以取得的人体尸骸。解剖学维纳斯也巧妙传达出当时的认知，像是人体与神所创造的宇宙之间的关系、艺术与科学之间以及自然与人类之间的关系。

她往往被称为「梅迪奇的维纳斯」或者「可拆解的维纳斯」，这具真人尺寸、可解剖的蜡制美人拥有晶亮玻璃眼珠以及真人的发丝，如今依然躺在最初那个镶着威尼斯玻璃的檀木橱柜里供人观赏。她可以依照解剖学正确无误地拆解成七个层次，最后一层取走就会见到有个安详的胎儿蜷曲在她子宫里。她还有一些姊妹，像是固定在已解剖姿态的全裸蜡制女子，通常称为「削开的美人」或「解剖开的美女」，至今仍可在欧洲若干博物馆里见到她们的身影。仰躺在玻璃柜里，露出一抹浅浅的微笑，或某种像是陷入神魂超拔境界的低垂眼神。其中之一随兴地把玩着金色真人头发编成的辫子；另一位则在躯体不流一滴血地自动解剖之际，紧抓着柜内被蛾咬过的丝绒缎面靠垫；还有一位顶着金色的皇冠；以及另一位在垂挂着的肠子上用丝质缎带打了个蝴蝶结。

自从十八世纪晚期，这些蜡制女子在佛罗伦斯问世以来，她们诱人、发人兴味，也给人指导。到了廿一世纪，她们依然徘徊在医学与神话、愿景与在地，以及拜物与艺术之间游移不定。既是理想女性美的诱人代表，同时又昭然揭示人体的内在运作，时至今日，我们究竟该怎样理解她呢？

在游乐场或医学博物馆都同样适切的人工制品，我们该怎能解释她呢？迈尔斯（Holly Myers）在《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）的描述让人难以忘怀：「就像启蒙时代版的圣女大德兰（St Teresa）一样，借着与不可见之科学力量通达而狂喜出神。」我们该怎么看待这么一个人造品？

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老实说，我第一次看到《解剖维纳斯：腐坏与美丽》这个书名的时候，脑袋里就炸开了花。我一直觉得“维纳斯”这个名字，是西方艺术史中最纯粹、最理想化的美的代表，是那种让我们仰望、憧憬的存在。但“腐坏”？这两个字放在一起，简直就是一道冲击波！然后看到副标题“150具凝视十九世纪死亡迷恋以及遐想的永恆女神”，我更是彻底被勾起了好奇心。我脑子里闪过无数个画面，比如那些古老的墓碑上雕刻的哀伤面孔，或是文艺复兴时期那些描绘末日审判的宏大壁画，还有就是一些歌德小说里那种病态而又迷人的描述。十九世纪，那是个充满矛盾的时代，工业革命的浪潮滚滚而来，但同时，人们内心深处却仿佛又在追寻着一种失落的、古典的、甚至是带有死亡气息的美感。我真的很好奇，作者是如何把“维纳斯”这个代表着生命、青春、爱欲的符号，和“死亡”、“腐坏”这些概念结合在一起的？是想展现一种“死亡之美”吗？还是说，在艺术家们眼中，极致的美，往往又与衰败、短暂有着千丝万缕的联系？我猜这本书里面，一定有很多关于艺术史、哲学，甚至是一些社会心理学的探讨，而且肯定不是那种枯燥的说教，而是通过那些“150具凝视”，带我们深入那个时代的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和副标题简直就是一剂猛药，瞬间就点燃了我内心深处对某些禁忌话题的好奇。我一直对那些关于“美”的定义以及其边界的探讨很感兴趣。《解剖维纳斯：腐坏与美丽》这个名字，就好像一个充满魅力的邀请，邀请我去探索那些不那么光鲜亮丽，但却同样引人入胜的领域。“维纳斯”在我心中，一直是西方艺术中完美女性形象的极致象征，代表着永恆的青春、健康和生命力。然而，当“腐坏”这个词与她并列时，就产生了一种强烈的张力，一种对既定认知的颠覆。我特别好奇，作者是通过什么样的视角，将“维纳斯”与“腐坏”这两个看似矛盾的概念联系起来的？副标题提到的“十九世纪死亡迷恋以及遐想”，更是让我联想到那个时代的浪漫主义思潮，以及对生命短暂、死亡永恒的哲学思考。我想象这本书可能会带我们走进一些不为人知的艺术作品，去探寻那些艺术家们如何借由“维纳斯”的形象，来表达他们对生命、死亡、腐朽与不朽的复杂情感。这不仅仅是对艺术史的梳理，更像是一场深入人心的心理探索，让我们重新审视“美丽”的定义，以及它背后可能隐藏的，那些我们不愿触碰却又真实存在的，关于衰败与消逝的议题。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近偶然翻到一本叫《解剖维纳斯：腐坏与美丽》的书，书名就很引人遐想，副标题更是直击我心：「150具凝视十九世纪死亡迷恋以及遐想的永恆女神」。天啊，这什么组合？维纳斯，代表的是美、爱、理想化的人体；然而，这本书却把她和「腐坏」放在一起，还大谈特谈十九世纪的死亡迷恋。光是光是这个反差就让我好奇到不行。我一直在想，作者究竟是想展现怎样一种扭曲的美学？是那种古老艺术品在岁月侵蚀下显露的斑驳，还是更黑暗，更直观地去审视生命易逝的本质？十九世纪，那个印象派、象征主义风起云涌，同时又弥漫着一股忧郁、感伤情调的时代，人们对死亡的着迷，我总觉得不仅仅是恐惧，更是一种对生命极限的探索，一种对永恆的渴求，但用维纳斯来承载这种探索，简直太绝了。我很好奇这本书会不会像是一场穿越时空的展览，让我们看到那些艺术家们如何在一个崇尚古典美的时代，去挖掘潜藏在美好背后的阴影，去思考肉体与灵魂，短暂与永恆之间的界线。光是脑补这个画面，就觉得脑袋里已经跑过一万个小剧场了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和副标题真的太有力量了，让我脑海中立刻浮现出一些画面。想象一下，那些被时间磨损的雕塑，原本是完美无瑕的，但现在却因为岁月的洗礼，身上留下了斑驳的痕迹，甚至有些地方已经开始剥落，露出里面的粗糙质地。但这种“腐坏”反而增添了一种别样的韵味，一种经历过沧桑的厚重感，反而让“维纳斯”这个永恆的符号，在短暂的人世间，有了更深刻的意义。我特别想知道，作者是如何去定义这种“腐坏”的？它是一种物理上的衰败，还是精神上的某种颓靡？十九世纪，那个时代的人们，好像对死亡有着一种莫名的情结，对逝去的美好有着深深的眷恋。我想这本书一定深入探讨了那个时代人们的这种心理，特别是当他们将这种情结投射到“维纳斯”这样极致的“美丽”之上时，会产生怎样奇妙的化学反应。会不会有关于肖像画、遗体解剖图、或者是一些描绘死亡的宗教题材的艺术作品的解析？我期待能看到一些颠覆性的解读，不再是单单赞美维纳斯的完美，而是去剖析她身上可能存在的，那些不为人知的，甚至有些令人不安的面向。

评分☆☆☆☆☆

我一看到《解剖维纳斯：腐坏与美丽》这个书名，就觉得这绝对是一本能让我眼前一亮的书。副标题“150具凝视十九世纪死亡迷恋以及遐想的永恆女神”，更是精准地戳中了我的兴趣点。我一直觉得，艺术最迷人的地方，就在于它能够触及那些我们日常生活中尽量回避，但又时刻存在的议题，比如生与死，美与丑，短暂与永恆。《解剖维纳斯》这个名字，就大胆地把“维纳斯”——这个被奉为西方艺术中完美女性化身的符号，和“腐坏”——一个带有衰败、消逝意味的词汇并置，这种强烈的反差感，让我迫不及待想知道作者究竟想表达什么。十九世纪，那是个充满变革和矛盾的时代，科学的飞速发展，资本主义的兴盛，但同时，人们的精神世界似乎又在追寻着一种更深邃、更神秘，甚至带点忧郁的美学。我很好奇，书中所谓的“150具凝视”，究竟是指哪些具体的艺术作品，或者是一些艺术家的创作理念？作者又是如何将这些“凝视”串联起来，来解读十九世纪人们对死亡的迷恋，以及他们对“永恆女神”的各种遐想的？我期待这本书能够提供一些全新的视角，让我们看到，即使是代表着极致美的维纳斯，也可能在艺术家们的笔下，承载着对生命易逝的慨叹，以及对永恆的深层追问，这让我觉得这本书的深度和广度都相当可观。