张大千vs.四僧书画1看懂渐江 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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渐江与汪之瑞、孙逸、查士标合称「新安四大家」或「海阳四大家」；同时，与八大山人、石涛、髡残，被后人称为「清初四大画僧」——而渐江皆居其首。

　　渐江的画虽然在简净上是受倪瓒影响，但是在构图或创作上，加入了不少自己的创造；无论仿黄公望或王蒙，都能博採真师造化而有独特的疏简萧散或淡雅幽深之风，所以其山水画既是孤迥冷逸，也有宋画之雅隽，让人怡神悦目。

　　渐江的黄山画画得最好，也可以说渐江从黄山的山水风貌中，找到了自己。有说「渐江深得黄山之骨」、「梅清得黄山之变」、「石谿得黄山之朴」、「石涛得黄山之情」，真是字字点出清初四大画僧各有画魂、各领风骚的功力。

　　同样怀抱黄山情的大千先生最喜欢渐江画风的笔墨，瘦劲简洁，风格冷峭。

　　他也仿渐江笔意，而有自成风格的精彩创作，在本书中都可看到！

《石涛笔墨的时代意义与艺术实践》 本书导读： 本书旨在深入剖析清初“四僧”之一石涛（原名朱若极）的生平、思想及其在书画艺术史上的独特地位。石涛不仅是明末清初剧烈社会动荡中的一位僧人画家，更是一位具有强烈批判精神和革新意识的艺术大师。本书将聚焦于石涛艺术创作的核心命题——“我自成一家”，探讨他如何打破陈规，将个人生命体验、哲学思考与笔墨语言融为一体，最终开创出独树一帜的“搜尽奇峰打草稿”的美学范式。 第一章：乱世中的“痴”与“僧”——石涛的生平溯源 本章追溯石涛早年的复杂身份。他出身于明朝皇室后裔，在南明覆亡的巨大历史悲剧中，他以出家为避祸之举，遁入空门。然而，其内心深处的“故国之思”与“遗民情结”从未消弭，这种矛盾的身份塑造了他日后艺术创作中那种激昂的、甚至近乎“痴狂”的情感基调。我们将详细考察他从少年漂泊到最终定居扬州、在僧侣与画家身份之间游走的历程，分析特定历史背景如何催生了其对传统绘画的叛逆精神。 第二章：“搜尽奇峰打草稿”：颠覆传统的艺术哲学 石涛艺术理论的核心在于其著名的“我自成一家”论。本章将深入解读“搜尽奇峰打草稿”这句话的内涵。它绝非简单的游历写生，而是一种主动的、创造性的转化过程。 1. “搜尽奇峰”的实践与意义： 考察石涛在长江流域，特别是庐山、黄山等地的漫游记录，分析这些自然景观如何成为他精神世界的投射，以及他如何将客观物象的“真景”转化为内在的“真性”。 2. “打草稿”的创造性： 探讨石涛对董其昌“读万卷书，行万里路”的反思与超越。对他而言，草稿是介于形似与神似之间的精神凝练，是主体性介入客体世界的关键环节。 3. 对“临摹”的反思： 详细分析石涛对元四家及前代大师的继承与扬弃。他既继承了传统笔墨的精髓，又尖锐地批判了“一味模仿”的僵化倾向，强调艺术必须具有时代的气息和个体的独特印记。 第三章：笔墨的革命——石涛山水画的技法创新 石涛的山水画是其思想的直接体现。本章将从技术层面剖析其如何实现笔墨的革新，打破明末以来文人画的程式化倾向。 1. “墨法”的实验： 重点分析石涛对“泼墨”、“积墨”技法的娴熟运用。探讨其如何利用墨色的浓淡干湿变化，营造出强烈的体积感、厚重感和强烈的光影对比，摆脱了传统水墨的清雅平和之气，注入了雄强与恣肆。 2. “笔法”的力度与速度： 观察石涛画中那些充满力量感的皴法和点苔。这些用笔往往大开大合，线条不再是描摹轮廓的工具，而是具有独立表现力的“生命的律动”。 3. 设色的突破： 考察石涛在浅绛山水和水墨山水之间的转换，尤其关注他大胆而富有个人情感的色彩运用，如何为清初绘画注入了新的视觉冲击力。 第四章：诗意与禅思的融合——石涛在绘画中的精神世界 石涛的画作往往题款冗长，其诗文与画面互为表里，共同构成了一个完整的艺术场域。 1. 诗文对画面的补充与解构： 分析其题跋中流露出的对时局的感慨、对自我的诘问以及对自由的向往。这些文字如何为看似写景的山水增添了深沉的抒情色彩和哲学深度。 2. “禅宗”思想的浸润： 探讨石涛的禅宗信仰如何影响其对自然万物的理解。在他眼中，山水不仅是自然之景，更是“般若”智慧的显现，绘画成为一种参悟宇宙本体的修行方式。 3. 情感的“狂放”与“内敛”： 剖析其作品中那种看似狂放不羁、笔墨飞舞的背后，实则隐藏着对家国沦亡的深刻悲痛和对艺术道路的执着坚守。 第五章：石涛对后世的影响与文人画的转向 石涛以一己之力，极大地推动了清代绘画的发展方向，为后世的艺术探索指明了道路。 1. 对扬州画派的奠基作用： 考察石涛的艺术思想如何影响了金农、郑燮等扬州画派的代表人物，他们如何继承了石涛的“个性解放”精神。 2. 对近现代艺术家的启发： 分析石涛的笔墨语言和创新精神如何被近现代的诸如吴昌硕、齐白石等艺术巨匠所吸收和再创造，成为中国现代水墨艺术的重要源流之一。 3. 历史定位的再评估： 总结石涛在“四僧”群体中的独特贡献，以及他如何从一位历史的“遗民”，最终升华为一位开创未来的“艺术先驱”。 结语：永恒的探索者 本书将石涛视为一个永不停歇的探索者。他的艺术并非对既有传统的简单回归或继承，而是基于对自身生命经验的深刻反思后，所进行的一场彻底而富有激情的变革。阅读石涛的画作，就是与一位伟大的灵魂进行一场关于自由、真诚与创造力的对话。

作者简介

何恭上

　　艺术图书公司发行人，出版艺术类的专业丛书着作将近五十本书，代表作有「西洋近代绘画」「梵谷噢！梵谷」、「梵谷星月夜」、「圣经名画」「希腊罗马神话」丛书……等等均获致读着好评。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《张大千vs.四僧书画1看懂渐江》，光是听名字就让人觉得很有意思，张大千这位大名鼎鼎的艺术家，跟“四僧”这几个古代大师放在一起比，而且还特别点出了“渐江”，这让我对书的内容产生了极大的好奇。虽然我还不确定这本书到底会讲什么，但我可以推测，它应该是在探讨张大千和“四僧”在书画艺术上的异同，特别是以渐江作为一个切入点，去深入剖析他们的艺术风格、创作理念，甚至是时代背景下的差异与传承。 张大千的画风多变，从早期学习八大山人的仿古，到中年泼墨泼彩的大写意，再到晚年回到传统山水的回归，每一步都充满了探索和创新。而“四僧”，特别是渐江，他的山水画那种孤寂、冷峻、枯寂的风格，简直是独树一帜。我一直觉得，能够将这两位风格迥异的艺术家放在一起比较，本身就很有看头。我想这本书可能不是简单地罗列他们的作品，而是会深入到笔墨、构图、意境等各个层面，去挖掘他们各自的独到之处，以及在与“四僧”尤其是渐江的对话中，张大千是如何吸收、转化、乃至超越的。 尤其是“看懂渐江”这个副标题，更是吊足了我的胃口。渐江的山水，那种“笔削山石，点染空蒙，自有清寒孤寂之气”，不是那么容易被大众所理解的。他画中的那种“枯”、“瘦”、“硬”，透着一股子倔强和孤傲，这与当时主流的文人画审美似乎有些不同。所以，如果这本书能够帮助读者真正“看懂”渐江，理解他笔下的山水为何如此特别，为何能在艺术史上占据如此重要的地位，那这本书就非常有价值了。 张大千作为近现代中国画的集大成者，他对古代大师的研究和借鉴是毋庸置疑的。我很好奇，他对于渐江这位“四僧”中的奇特存在，究竟有什么样的理解和评价？他是如何从渐江的山水里汲取灵感的？又或者，他在与渐江的艺术“对话”中，展现出了怎样独特的视角和解读？我期待这本书能带我进入一个艺术的殿堂，在那里，我可以看见大师们如何挥洒笔墨，如何将内心的世界化为纸上的山水，更重要的是，能够理解他们在艺术道路上的不同选择和独特的光芒。 总而言之，这本书的书名本身就充满了张力，将两位不同时代、不同风格的艺术巨匠并置，又以“看懂渐江”为线索，这让我对书中可能呈现的深度分析充满了期待。我猜想，这本书不仅仅是关于张大千和渐江的作品欣赏，更可能是一次关于中国传统书画艺术精神的深度探索。我想，通过阅读这本书，我不仅能够更深入地了解张大千和渐江的艺术，更能从中体会到中国传统文化中那种独特的审美情趣和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

对于《张大千vs.四僧书画1看懂渐江》这本书，我第一印象就是它极具话题性。“张大千”和“四僧”，这几个名字本身就代表着中国画坛的两个重要时代和艺术高峰。而“vs.”这个词，更是让人联想到一场精彩绝伦的艺术较量，或者说是一次深刻的对话。我很好奇，这本书究竟会从哪个角度来呈现这种“对决”？是作品风格上的对比，还是艺术理念上的碰撞？ 我一直对张大千的艺术情有独钟，他早期的工笔，中年的泼墨泼彩，晚年的山水，每一种风格都达到了极致。而“四僧”，尤其是渐江，他的画作那种瘦硬、枯淡、孤绝的美感，也是我非常欣赏的。渐江的山水，总有一种“空山不见人，但闻人语响”的意境，笔墨之间透着一股子清寒孤寂，这与当时很多文人画的温润秀雅形成了鲜明的对比。 “看懂渐江”这个副标题，更是精准地抓住了许多艺术爱好者的痛点。渐江的艺术，尤其是他的山水，看似简单，实则蕴含着极高的笔墨功力和哲学思考。很多人可能只是被他画面中的“空”和“枯”所吸引，却未必能真正领悟其“意”。所以，如果这本书能够深入浅出地解析渐江的绘画精髓，让我这个普通读者也能窥见其艺术的堂奥，那这本书的价值就非常大了。 我猜想，本书很可能会通过对比张大千不同时期的作品，来展现他对“四僧”艺术的学习和吸收，尤其是对渐江的理解。例如，张大千早期模仿八大山人（也是“四僧”之一），那么他对于渐江的绘画，又有着怎样的体悟？他是否也在渐江的山水画中看到了某种精神上的共鸣，或者说是对自身艺术探索的一种启示？ 总而言之，这本书的书名就充满了吸引力，它预示着一场关于艺术传承与创新的深度探讨。我期待它能够不仅仅是介绍几幅画，而是能够引领读者去思考，去理解，去感受，中国传统书画艺术在不同大师笔下的演变与魅力，以及那种穿越时空的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《张大千vs.四僧书画1看懂渐江》，光是听名字就让人觉得很有分量。张大千，这位横跨近现代的艺术巨匠，其笔下的山水、人物、花鸟都可谓炉火纯青；而“四僧”，尤其是渐江，其孤寂冷峻的山水风格，更是独树一帜，在中国绘画史上留下了深刻的印记。把这两个放在一起，还用“vs.”这个词，这不禁让我好奇，作者究竟想表达一种怎样的艺术对话或是比较？ 我个人一直认为，张大千的艺术成就，很大程度上得益于他对中国传统绘画的深刻理解和融会贯通。他临摹过无数古人作品，从中汲取养分，最终形成了自己独特的面貌。而“四僧”作为明末清初的遗民艺术家，他们的作品往往带有强烈的个人情感和对时代变迁的感悟。其中，渐江的绘画，那种“枯、瘦、硬”的风格，以及画面中透出的那种孤傲、清寒的气质，尤其让人难以忘怀。 “看懂渐江”这个副标题，更是直接击中了我的兴趣点。我一直觉得，渐江的山水画，虽然笔墨简练，但意境深远，是一种“少即是多”的极致体现。然而，要真正“看懂”他，需要对中国传统文人画的精神、笔墨技巧以及他所处的时代背景有深入的了解。这本书是否会从这个角度出发，带领我们走进渐江的艺术世界，去理解他为何能够画出那样独特的山水？ 我猜想，本书很可能会通过剖析张大千对“四僧”，特别是对渐江的艺术研究和借鉴，来展现张大千在艺术道路上的探索。也许书中会分析张大千的某些作品，是如何受到渐江的影响，又或者，张大千是如何通过对渐江艺术的理解，来进一步深化自己的艺术创作。这种“跨时空”的对话，本身就充满了艺术的魅力。 总之，这本书的书名就已经勾起了我强烈的阅读欲望。我期待它能够提供一些深入的、独到的见解，帮助我不仅能欣赏到张大千和渐江的精彩画作，更能理解他们艺术背后的精神世界，以及他们在中国书画艺术发展史上的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字——《张大千vs.四僧书画1看懂渐江》，光是听就充满了学术的厚度与艺术的碰撞感。我作为一名对中国书画艺术一直抱有浓厚兴趣的读者，尤其喜欢研究近现代大家如何承继古人，又如何自成一家。张大千这位近现代艺术的巨擘，他的艺术生涯就是一个不断学习、不断创新的过程，而“四僧”则是明末清初画坛上不可忽视的一股力量，他们的作品往往带有强烈的个人色彩和时代印记。 “vs.”这个字眼，让我很好奇，书中是否会从一种比较、分析的视角，来审视张大千与“四僧”在艺术上的异同？特别是“看懂渐江”这个副标题，更让我觉得本书并非只是简单的作品罗列，而是有其深刻的学术目标。渐江的山水画，以其独特的枯瘦、孤寂、空灵的风格，在中国绘画史上占有重要地位，但其艺术语言的解读，往往需要深入的研究和体会。 我个人觉得，张大千在艺术上是极具包容性的，他对古代大师的研究非常深入，也常常在作品中体现出来。这本书是否会深入探讨张大千在学习、研究“四僧”，尤其是渐江的绘画时，是如何理解其笔墨特点、构图章法以及背后所蕴含的精神气韵的？他又是如何将这些理解，巧妙地融入到自己的创作中，最终形成自己独特的艺术风格？ 我非常期待书中能够提供一些具体的例子，通过对比张大千和渐江的画作，来分析他们之间的关联，以及张大千从中获得的启发。这不仅仅是对两位艺术大师作品的解读，更可能是一次关于中国传统山水画发展脉络的梳理，以及艺术传承与创新的思考。如果这本书能帮助我更深刻地理解渐江的艺术，并在此基础上，看到张大千是如何在其艺术道路上，与古人对话、与时代共振，那将是一次非常愉快的阅读体验。 总而言之，这本书的名称就足以激发我的求知欲，它承诺的不仅仅是一场艺术欣赏，更是一次深入的学术探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《张大千vs.四僧书画1看懂渐江》的光封面设计，就给人一种古朴而又充满力量的感觉，仿佛预示着一场跨越时空的艺术对决。我特别好奇“vs.”这个字眼，它暗示着书中可能不是简单的并列介绍，而是会从一个相对的角度，去比较、去分析张大千和“四僧”，特别是以渐江为代表的艺术风格，是否存在着某种程度的碰撞、借鉴，甚至是挑战。毕竟，张大千的艺术成就举世瞩目，而“四僧”在中国绘画史上也是举足轻重的人物，他们的艺术语言、创作思想，以及各自所处的时代背景，都有着巨大的差异。 我想，这本书很有可能是在探讨张大千在继承和发展中国传统绘画方面，是如何看待和学习“四僧”的。尤其是渐江，他的山水画以“枯、瘦、硬”著称，画面简洁至极，笔墨不多却意境深远，那种孤高冷峻的气质，与张大千奔放热烈的画风似乎格格不入。然而，张大千的书画造诣之高，对历代名家的功力掌握之深，是公认的。所以，这本书或许会揭示出，张大千在临摹、研究渐江的作品时，究竟看到了什么，学到了什么，又如何在自己的创作中融入或超越。 “看懂渐江”这个副标题，更是点明了本书的核心之一。渐江的山水，常常有一种苍劲、孤寂、甚至带点僧人般的超脱感，这在当时的艺术界是比较独特的存在。许多人可能只看到他画面的“简”，却未能深入理解其“意”。我期待这本书能够引领我，从笔法、墨法、构图、章法等多个维度，去解析渐江绘画的独特魅力，理解他为何能够创造出如此具有个性和精神力量的作品。 而且，张大千在晚年回归传统，重新审视古人时，他对“四僧”的看法和学习，想必也是他艺术成熟期的一个重要环节。这本书是否会深入分析张大千的晚年作品，以及他的题跋、论画之语，来印证他对渐江等人的理解？我非常期待这本书能够提供一些鲜为人知的史料和见解，帮助我更全面、更立体地认识这两位艺术大师。 总的来说，这本书给我一种“硬核”艺术解读的预感。它不是一本泛泛而谈的艺术史读物，而是可能在对两位艺术大家的作品进行细致入微的剖析，通过“对比”和“理解”的双重维度，为读者打开一扇深入中国书画艺术殿堂的大门。我想，这绝对是一本值得期待的艺术书籍。