張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漸江與汪之瑞、孫逸、查士標閤稱「新安四大傢」或「海陽四大傢」；同時，與八大山人、石濤、髡殘，被後人稱為「清初四大畫僧」——而漸江皆居其首。

　　漸江的畫雖然在簡淨上是受倪瓚影響，但是在構圖或創作上，加入瞭不少自己的創造；無論仿黃公望或王濛，都能博採真師造化而有獨特的疏簡蕭散或淡雅幽深之風，所以其山水畫既是孤迥冷逸，也有宋畫之雅雋，讓人怡神悅目。

　　漸江的黃山畫畫得最好，也可以說漸江從黃山的山水風貌中，找到瞭自己。有說「漸江深得黃山之骨」、「梅清得黃山之變」、「石谿得黃山之樸」、「石濤得黃山之情」，真是字字點齣清初四大畫僧各有畫魂、各領風騷的功力。

　　同樣懷抱黃山情的大韆先生最喜歡漸江畫風的筆墨，瘦勁簡潔，風格冷峭。

　　他也仿漸江筆意，而有自成風格的精彩創作，在本書中都可看到！

作者簡介

何恭上

　　藝術圖書公司發行人，齣版藝術類的專業叢書著作將近五十本書，代錶作有「西洋近代繪畫」「梵榖噢！梵榖」、「梵榖星月夜」、「聖經名畫」「希臘羅馬神話」叢書……等等均獲緻讀著好評。

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這本書的書名《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》，光是聽名字就讓人覺得很有意思，張大韆這位大名鼎鼎的藝術傢，跟“四僧”這幾個古代大師放在一起比，而且還特彆點齣瞭“漸江”，這讓我對書的內容産生瞭極大的好奇。雖然我還不確定這本書到底會講什麼，但我可以推測，它應該是在探討張大韆和“四僧”在書畫藝術上的異同，特彆是以漸江作為一個切入點，去深入剖析他們的藝術風格、創作理念，甚至是時代背景下的差異與傳承。 張大韆的畫風多變，從早期學習八大山人的仿古，到中年潑墨潑彩的大寫意，再到晚年迴到傳統山水的迴歸，每一步都充滿瞭探索和創新。而“四僧”，特彆是漸江，他的山水畫那種孤寂、冷峻、枯寂的風格，簡直是獨樹一幟。我一直覺得，能夠將這兩位風格迥異的藝術傢放在一起比較，本身就很有看頭。我想這本書可能不是簡單地羅列他們的作品，而是會深入到筆墨、構圖、意境等各個層麵，去挖掘他們各自的獨到之處，以及在與“四僧”尤其是漸江的對話中，張大韆是如何吸收、轉化、乃至超越的。 尤其是“看懂漸江”這個副標題，更是吊足瞭我的胃口。漸江的山水，那種“筆削山石，點染空濛，自有清寒孤寂之氣”，不是那麼容易被大眾所理解的。他畫中的那種“枯”、“瘦”、“硬”，透著一股子倔強和孤傲，這與當時主流的文人畫審美似乎有些不同。所以，如果這本書能夠幫助讀者真正“看懂”漸江，理解他筆下的山水為何如此特彆，為何能在藝術史上占據如此重要的地位，那這本書就非常有價值瞭。 張大韆作為近現代中國畫的集大成者，他對古代大師的研究和藉鑒是毋庸置疑的。我很好奇，他對於漸江這位“四僧”中的奇特存在，究竟有什麼樣的理解和評價？他是如何從漸江的山水裏汲取靈感的？又或者，他在與漸江的藝術“對話”中，展現齣瞭怎樣獨特的視角和解讀？我期待這本書能帶我進入一個藝術的殿堂，在那裏，我可以看見大師們如何揮灑筆墨，如何將內心的世界化為紙上的山水，更重要的是，能夠理解他們在藝術道路上的不同選擇和獨特的光芒。 總而言之，這本書的書名本身就充滿瞭張力，將兩位不同時代、不同風格的藝術巨匠並置，又以“看懂漸江”為綫索，這讓我對書中可能呈現的深度分析充滿瞭期待。我猜想，這本書不僅僅是關於張大韆和漸江的作品欣賞，更可能是一次關於中國傳統書畫藝術精神的深度探索。我想，通過閱讀這本書，我不僅能夠更深入地瞭解張大韆和漸江的藝術，更能從中體會到中國傳統文化中那種獨特的審美情趣和哲學思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》，光是聽名字就讓人覺得很有分量。張大韆，這位橫跨近現代的藝術巨匠，其筆下的山水、人物、花鳥都可謂爐火純青；而“四僧”，尤其是漸江，其孤寂冷峻的山水風格，更是獨樹一幟，在中國繪畫史上留下瞭深刻的印記。把這兩個放在一起，還用“vs.”這個詞，這不禁讓我好奇，作者究竟想錶達一種怎樣的藝術對話或是比較？ 我個人一直認為，張大韆的藝術成就，很大程度上得益於他對中國傳統繪畫的深刻理解和融會貫通。他臨摹過無數古人作品，從中汲取養分，最終形成瞭自己獨特的麵貌。而“四僧”作為明末清初的遺民藝術傢，他們的作品往往帶有強烈的個人情感和對時代變遷的感悟。其中，漸江的繪畫，那種“枯、瘦、硬”的風格，以及畫麵中透齣的那種孤傲、清寒的氣質，尤其讓人難以忘懷。 “看懂漸江”這個副標題，更是直接擊中瞭我的興趣點。我一直覺得，漸江的山水畫，雖然筆墨簡練，但意境深遠，是一種“少即是多”的極緻體現。然而，要真正“看懂”他，需要對中國傳統文人畫的精神、筆墨技巧以及他所處的時代背景有深入的瞭解。這本書是否會從這個角度齣發，帶領我們走進漸江的藝術世界，去理解他為何能夠畫齣那樣獨特的山水？ 我猜想，本書很可能會通過剖析張大韆對“四僧”，特彆是對漸江的藝術研究和藉鑒，來展現張大韆在藝術道路上的探索。也許書中會分析張大韆的某些作品，是如何受到漸江的影響，又或者，張大韆是如何通過對漸江藝術的理解，來進一步深化自己的藝術創作。這種“跨時空”的對話，本身就充滿瞭藝術的魅力。 總之，這本書的書名就已經勾起瞭我強烈的閱讀欲望。我期待它能夠提供一些深入的、獨到的見解，幫助我不僅能欣賞到張大韆和漸江的精彩畫作，更能理解他們藝術背後的精神世界，以及他們在中國書畫藝術發展史上的獨特貢獻。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字——《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》，光是聽就充滿瞭學術的厚度與藝術的碰撞感。我作為一名對中國書畫藝術一直抱有濃厚興趣的讀者，尤其喜歡研究近現代大傢如何承繼古人，又如何自成一傢。張大韆這位近現代藝術的巨擘，他的藝術生涯就是一個不斷學習、不斷創新的過程，而“四僧”則是明末清初畫壇上不可忽視的一股力量，他們的作品往往帶有強烈的個人色彩和時代印記。 “vs.”這個字眼，讓我很好奇，書中是否會從一種比較、分析的視角，來審視張大韆與“四僧”在藝術上的異同？特彆是“看懂漸江”這個副標題，更讓我覺得本書並非隻是簡單的作品羅列，而是有其深刻的學術目標。漸江的山水畫，以其獨特的枯瘦、孤寂、空靈的風格，在中國繪畫史上占有重要地位，但其藝術語言的解讀，往往需要深入的研究和體會。 我個人覺得，張大韆在藝術上是極具包容性的，他對古代大師的研究非常深入，也常常在作品中體現齣來。這本書是否會深入探討張大韆在學習、研究“四僧”，尤其是漸江的繪畫時，是如何理解其筆墨特點、構圖章法以及背後所蘊含的精神氣韻的？他又是如何將這些理解，巧妙地融入到自己的創作中，最終形成自己獨特的藝術風格？ 我非常期待書中能夠提供一些具體的例子，通過對比張大韆和漸江的畫作，來分析他們之間的關聯，以及張大韆從中獲得的啓發。這不僅僅是對兩位藝術大師作品的解讀，更可能是一次關於中國傳統山水畫發展脈絡的梳理，以及藝術傳承與創新的思考。如果這本書能幫助我更深刻地理解漸江的藝術，並在此基礎上，看到張大韆是如何在其藝術道路上，與古人對話、與時代共振，那將是一次非常愉快的閱讀體驗。 總而言之，這本書的名稱就足以激發我的求知欲，它承諾的不僅僅是一場藝術欣賞，更是一次深入的學術探索。

评分☆☆☆☆☆

這本《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》的光封麵設計，就給人一種古樸而又充滿力量的感覺，仿佛預示著一場跨越時空的藝術對決。我特彆好奇“vs.”這個字眼，它暗示著書中可能不是簡單的並列介紹，而是會從一個相對的角度，去比較、去分析張大韆和“四僧”，特彆是以漸江為代錶的藝術風格，是否存在著某種程度的碰撞、藉鑒，甚至是挑戰。畢竟，張大韆的藝術成就舉世矚目，而“四僧”在中國繪畫史上也是舉足輕重的人物，他們的藝術語言、創作思想，以及各自所處的時代背景，都有著巨大的差異。 我想，這本書很有可能是在探討張大韆在繼承和發展中國傳統繪畫方麵，是如何看待和學習“四僧”的。尤其是漸江，他的山水畫以“枯、瘦、硬”著稱，畫麵簡潔至極，筆墨不多卻意境深遠，那種孤高冷峻的氣質，與張大韆奔放熱烈的畫風似乎格格不入。然而，張大韆的書畫造詣之高，對曆代名傢的功力掌握之深，是公認的。所以，這本書或許會揭示齣，張大韆在臨摹、研究漸江的作品時，究竟看到瞭什麼，學到瞭什麼，又如何在自己的創作中融入或超越。 “看懂漸江”這個副標題，更是點明瞭本書的核心之一。漸江的山水，常常有一種蒼勁、孤寂、甚至帶點僧人般的超脫感，這在當時的藝術界是比較獨特的存在。許多人可能隻看到他畫麵的“簡”，卻未能深入理解其“意”。我期待這本書能夠引領我，從筆法、墨法、構圖、章法等多個維度，去解析漸江繪畫的獨特魅力，理解他為何能夠創造齣如此具有個性和精神力量的作品。 而且，張大韆在晚年迴歸傳統，重新審視古人時，他對“四僧”的看法和學習，想必也是他藝術成熟期的一個重要環節。這本書是否會深入分析張大韆的晚年作品，以及他的題跋、論畫之語，來印證他對漸江等人的理解？我非常期待這本書能夠提供一些鮮為人知的史料和見解，幫助我更全麵、更立體地認識這兩位藝術大師。 總的來說，這本書給我一種“硬核”藝術解讀的預感。它不是一本泛泛而談的藝術史讀物，而是可能在對兩位藝術大傢的作品進行細緻入微的剖析，通過“對比”和“理解”的雙重維度，為讀者打開一扇深入中國書畫藝術殿堂的大門。我想，這絕對是一本值得期待的藝術書籍。

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對於《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》這本書，我第一印象就是它極具話題性。“張大韆”和“四僧”，這幾個名字本身就代錶著中國畫壇的兩個重要時代和藝術高峰。而“vs.”這個詞，更是讓人聯想到一場精彩絕倫的藝術較量，或者說是一次深刻的對話。我很好奇，這本書究竟會從哪個角度來呈現這種“對決”？是作品風格上的對比，還是藝術理念上的碰撞？ 我一直對張大韆的藝術情有獨鍾，他早期的工筆，中年的潑墨潑彩，晚年的山水，每一種風格都達到瞭極緻。而“四僧”，尤其是漸江，他的畫作那種瘦硬、枯淡、孤絕的美感，也是我非常欣賞的。漸江的山水，總有一種“空山不見人，但聞人語響”的意境，筆墨之間透著一股子清寒孤寂，這與當時很多文人畫的溫潤秀雅形成瞭鮮明的對比。 “看懂漸江”這個副標題，更是精準地抓住瞭許多藝術愛好者的痛點。漸江的藝術，尤其是他的山水，看似簡單，實則蘊含著極高的筆墨功力和哲學思考。很多人可能隻是被他畫麵中的“空”和“枯”所吸引，卻未必能真正領悟其“意”。所以，如果這本書能夠深入淺齣地解析漸江的繪畫精髓，讓我這個普通讀者也能窺見其藝術的堂奧，那這本書的價值就非常大瞭。 我猜想，本書很可能會通過對比張大韆不同時期的作品，來展現他對“四僧”藝術的學習和吸收，尤其是對漸江的理解。例如，張大韆早期模仿八大山人（也是“四僧”之一），那麼他對於漸江的繪畫，又有著怎樣的體悟？他是否也在漸江的山水畫中看到瞭某種精神上的共鳴，或者說是對自身藝術探索的一種啓示？ 總而言之，這本書的書名就充滿瞭吸引力，它預示著一場關於藝術傳承與創新的深度探討。我期待它能夠不僅僅是介紹幾幅畫，而是能夠引領讀者去思考，去理解，去感受，中國傳統書畫藝術在不同大師筆下的演變與魅力，以及那種穿越時空的藝術精神。