刺艺任行：刺青艺术 典藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以皮肤为画布，创造了独特、永久的身体装饰。

　　每个人对刺青的观感，或许是刻板的叛逆，亦或是信仰和纪念，但不可否认地，当刺青者褪去衣衫，展现那与人体完美结合的作品时，展现的美已昇华成艺术。

　　作品鑑赏+手稿公开+刺青师访谈

　　书中以访谈、鑑赏刺青作品及手稿的方式，来深入了解当代刺青的艺术魅力与行业状况。

　　透过赏析19位不同风格的刺青师作品，倾听他们的从业经历和与刺青的情感故事及对美的追求，您将重新认识刺青这个既古老又时尚的行业。

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拓印文明的脉络：世界纹身艺术史纲 简介 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的世界纹身艺术发展图景，追溯人类文明史上“在皮肤上作画”这一古老而持久的仪式与表达形式。我们不再局限于对特定风格或地域的深入剖析，而是致力于描绘出一条跨越时间、地域和文化的演进主线。 全书以人类学、考古学、艺术史和社会学的交叉视角，探讨了纹身（Tattooing）、刺青（Scarification）以及其他永久性身体修饰的起源、意义嬗变及其在全球范围内的扩散与融合。我们聚焦于身体如何被用作记录、宣言、区隔和神圣化的媒介，以及技术革新如何一次次重塑了这种艺术的形态与社会接纳度。 第一编：起源与史前回响——身体的最初画布 本篇深入探索纹身艺术的史前根源。我们考察了奥茨冰人（Ötzi the Iceman）身上的数百个标记，分析其可能的功能性或仪式性含义，将其作为已知最早的身体艺术实例进行深入解读。随后，我们将目光投向古埃及的木乃伊遗骸，特别是女性神职人员身上的点状和线状纹饰，探讨其与生育崇拜和医疗实践的关联。 在古代美索不达米亚和东亚地区，我们通过陶器、壁画和文学记载来重建早期纹饰的社会语境。重点关注了对身体装饰的道德化评判，以及早期社会中，纹身是如何作为身份的终身印记——无论是作为奴隶的烙印，还是战功的勋章。本编强调，早期的纹身并非纯粹的装饰，而是与生存、社会结构和宇宙观紧密捆绑的实用符号系统。 第二编：地理的界碑——大洋洲与美洲的身体叙事 纹身艺术在地理上具有极强的地域依赖性。本篇详细考察了太平洋群岛和美洲原住民社区中，纹身达到艺术高峰的区域。 在大洋洲，特别是新西兰的毛利人（Māori）和萨摩亚人（Sāmone），纹身（Tā Moko）被视为灵魂的外化。我们详细分析了Moko中复杂的几何图案、螺旋和线型的含义，这些图案不仅是族谱的记录，更是个人英勇事迹和家族地位的直接宣言。我们还将探讨工具的演变——从骨制凿子到现代针具的过渡，以及传统技艺在殖民冲击后面临的保护与复兴挑战。 在北美洲和中美洲，情况更为复杂。我们审视了北美大平原部落的战纹，以及中美洲玛雅文明中，神祇与统治者身上复杂的、充满象征意义的图案。在这里，身体修饰常常与祭祀活动、巫术实践以及对超自然力量的召唤紧密相关。与大洋洲的终身叙事不同，一些美洲文化中的纹身更强调生命周期中的关键过渡点。 第三编：东方的哲学与禁忌——轴心时代后的沉淀 本编聚焦于亚洲大陆，探讨纹身如何在这种高度结构化的社会中找到立足点。 在日本，我们追溯了“入墨”（Irezumi）的演变。从奈良时代的刑事烙印，到江户时代浮世绘风格的兴起，纹身如何从社会底层的标记，逐步被纳入市民阶层对自我美学追求和反叛精神的表达。我们分析了水浒传等文学作品对日本纹身题材的深远影响，以及其在近现代的“非主流”化进程。 在中国，纹身的历史充满了矛盾性。我们考察了古代少数民族（如苗族、黎族）中，纹身为女性赋权的象征，以及其作为氏族保护符的意义。同时，我们也不回避主流汉文化中对纹身的排斥，这种排斥如何将纹身推向边缘，使其长期成为犯罪、流放或江湖身份的代名词。 第四编：欧洲的回归与现代性的塑造——从异域到主流 本编将探讨纹身艺术在西欧的再发现与工业化进程。随着大航海时代的开启，欧洲水手、探险家和殖民者将来自太平洋的“异域”纹身带回本土，引发了最初的好奇心。 我们分析了19世纪末纹身技术在欧洲和美国贵族阶层中的短暂流行，以及其作为“异国情调”的标签。随后，重点转向工业革命对纹身的影响：金属针具的发明和脚踏式/电动纹身机的问世，标志着纹身从痛苦的仪式彻底转向了可复制的商业艺术。本编探讨了早期的纹身店文化、街头文化（Carnival Culture）对其风格的塑造，以及第一次世界大战如何催生了对“纪念性”纹身的需求。 第五编：符号的解构与重构——当代纹身艺术的多元生态 在20世纪中后期至今，纹身艺术经历了最剧烈的社会角色转变。本篇关注后现代语境下，纹身如何脱离其原有的社会规范（如宗教、阶级、犯罪性），演变为高度个体化的表达工具。 我们考察了诸如“黑色部落”（Blackwork）、“点刺”（Dotwork）、“现实主义”（Realism）等新兴流派的崛起。这些风格如何汲取自全球历史纹身元素，并将其与当代视觉文化（如摄影、数字艺术）相结合。同时，我们也审视了“纹身去污名化”的社会运动，探讨了企业界、体育界对纹身态度的开放，以及数字媒体在推动纹身风格全球化传播中的决定性作用。最后，本书将探讨纹身伦理学的前沿问题，包括机器的伦理、文化挪用（Cultural Appropriation）的界限，以及永久性身体修饰在面对终身变化的选择中，所体现的现代人对时间与自我认同的复杂关系。 本书力求呈现的，是一部关于人类对“内在身份”进行“外在编码”的编年史，而非对任何单一国家或风格的技法指南。它关注的是，为什么我们如此执着于在皮肤上留下永恒的印记。

刺青师简介

CANG LONG

　　姓名：苍龙
　　所在地区：上海
　　擅长风格：中国传统风格

JIAN YI

　　姓名：健一
　　所在地区：中国 北京
　　擅长风格：灰黑写实风格 彩色欧美风格

BEI JING CI KE

　　姓名：北京刺客（杨鹏•子木•小白）
　　所在地区：中国 北京
　　擅长风格：中国画风格

eN

　　姓名：eN
　　所在地区：日本 名古屋
　　擅长风格：所有类型

shodai HORIREN

　　姓名：初代彫莲
　　所在地区：日本 琦玉县、大坂
　　擅长风格：所有类型，从手工雕绘到机器雕绘
 

序
前言
目录
(以下为刺青师作品赏析与访谈)
苍龙
健一
方智
齐旭龙
北京刺客
丁宝
李玥亮
冷炎
吴双全
唐超
王雷
阿V
王刚
陈星亘
张坡
EN
GENKO
初代雕莲
惇

 

序

　　「 纹身」这古老文化在中国流传虽已多年，但被人们真正接受却是近几年的事情。东方国家的纹身艺术仍处于一种无序的非专业状态，许多钟爱纹身的人士非常需要专业的纹身机构为他们提供从技术、设备、图案到文化鉴赏方面的专业服务。一些纹身师也苦于无法得到专业纹身器材、纹身图案及培训帮助，而处于在黑暗中摸索的阶段。东方纹身艺术缺少让国际同行了解东方文化的桥梁和纽带，针对这种现状，出版一本介绍东方纹身艺术家工作状态和纹身思维的读物就具有划时代的意义了。

这些刺青艺术家们虽然语言、文字甚或创作风格各不相同，但对于东方刺青艺术却有着同样的执着。他们正以谨慎认真的钻研态度，行走在刺青艺术创作的前线：尊重传统也着眼未来，悟性与韧性兼备。但愿在阅读的过程中，你也可以与他们一道徜徉在东方刺青艺术之中， 收获一份陶冶与沉醉。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》最深的期待，其實是它能夠為我打開一扇「理解」的大門。 刺青文化在台灣社會的接受度，這幾年有很大的進步，但仍然存在一些刻板印象。 我希望這本書能以一種非常客觀、包容的態度，去呈現刺青藝術的多樣性。 它不應該只聚焦於某些特定的風格或人群，而是能夠涵蓋到各種文化背景、各種年齡層、各種職業的人們對於刺青的理解和實踐。 我想知道，書中會不會分享一些關於「刺青師與顧客之間的信任關係」的案例？ 或者是「刺青在社群、社團中的象徵意義」？ 甚至是一些關於「刺青的社會倫理」、「刺青的法律規範」等比較實際層面的討論。 總之，我希望這本書能夠打破一些迷思，讓更多人能夠以一種更開放、更欣賞的眼光來看待刺青藝術。 畢竟，藝術本身就是多元的，不應該被單一的標準所侷限。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對刺青的印象，大多停留在街頭的潮流文化，或是某些特定的電影、漫畫裡。 但這本《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》的出現，讓我對刺青有了全新的認識。 我個人非常著迷於歷史文物的研究，所以如果書中能帶我回溯到刺青的起源，比如史前時代人類如何利用各種天然顏料在皮膚上留下印記，那將會是一場視覺與知識的盛宴。 我特別想知道，在不同的文明中，刺青扮演了什麼樣的角色？ 是權力的象徵？ 還是宗教的儀式？ 或者是身份的標誌？ 這些問題一直困擾著我，希望這本書能給予我解答。 另外，我也很好奇書中會不會介紹一些失傳的刺青技法，或是已經消失的刺青傳統。 畢竟，隨著時代的變遷，很多古老的技藝都面臨著傳承的危機，如果這本書能夠將這些珍貴的文化遺產記錄下來，那它的價值就非同小可了。 我非常期待能透過這本書，深入了解刺青背後那深厚的歷史底蘊和文化意義，而不僅僅是停留在表面的視覺藝術。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》，我整個眼睛都亮了！ 身為一個對刺青文化一直很感興趣，但又有點怕痛不敢嘗試的「鍵盤刺青師」，這本書簡直就是為我這種人量身打造的！ 封面的設計就很有質感，不落俗套，一看就知道是精心製作的。 我特別期待書中能深入探討不同國家、不同文化背景下的刺青演變史，像是古代部落的圖騰、日本的浮世繪風格、或是歐洲宗教符號的運用，這些都充滿了神秘感和故事性。 光是想像書中會出現那些經典的刺青圖案，像是龍、鳳、鯉魚、或是各種神話故事中的角色，就覺得熱血沸騰。 而且「典藏版」這個詞，讓我聯想到書的紙質、印刷、裝幀一定都是頂級的，絕對是值得擺在家裡好好欣賞的藝術品。 我也很好奇書中會不會分享一些知名刺青師的訪談，聽聽他們對於刺青的理念、創作過程，甚至是一些關於「人生」的感悟。 畢竟，刺青在很多人身上，都承載著重要的意義和回憶，這本書如果能觸及這些情感層面的東西，那就更棒了！ 總之，還沒翻開書，我的期待值就已經爆表了！

评分☆☆☆☆☆

身為一個喜愛藝術、對美學有一定追求的讀者，我對《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》的期待，更多的是來自於它「藝術」的面向。 我希望這本書能夠以非常專業、細膩的視角，去剖析刺青的構圖、色彩學、線條運用，甚至是不同風格的演變。 像是從傳統的美式寫實，到精緻的幾何圖形，再到充滿敘事性的微寫實，每一種風格背後都有其獨特的藝術邏輯和美學主張。 我很好奇，書中會不會有大師級刺青師對於「如何將一個想法、一個故事，轉化成可以在皮膚上呈現的視覺符號」的深度解析？ 我也期待能看到書中對於一些經典刺青作品的詳細解構，分析其藝術價值和創作巧思。 另外，作為一本「典藏版」，我認為它在視覺呈現上一定不能馬虎。 高質量的圖片、精美的排版、甚至是對於刺青師工作室環境的介紹，都應該是這本書的加分項。 我希望它不僅能給我帶來知識，更能是一場視覺上的饗宴，讓我能從中汲取藝術的養分。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直覺得刺青是一種非常勇敢的藝術形式。 它不僅需要刺青師精湛的技術，更需要被刺青者極大的勇氣和堅定的決心。 這本《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》讓我好奇，書中是否會探討這種「人體作為畫布」的獨特性？ 刺青之所以與其他藝術形式不同，在於它與人的生命緊密相連，它會隨著時間、隨著身體的變化而產生微妙的影響。 我很想知道，書中會不會觸及到一些關於「刺青與身體的對話」、「刺青與個人身份的建構」等哲學層面的議題。 畢竟，很多人選擇刺青，是因為它能夠代表他們生命中的一個重要階段、一段深刻的經歷、或是某種不曾說出口的信念。 如果這本書能夠深入探討這些「刺青背後的靈魂」，那它就絕對不只是一本關於刺青的書，而是一本關於「人生」的書。 我非常期待能從中看到，那些刺青如何成為人們生命故事的一部分，如何陪伴他們走過人生的起起伏伏。