刺藝任行：刺青藝術 典藏版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　以皮膚為畫布，創造瞭獨特、永久的身體裝飾。

　　每個人對刺青的觀感，或許是刻闆的叛逆，亦或是信仰和紀念，但不可否認地，當刺青者褪去衣衫，展現那與人體完美結閤的作品時，展現的美已昇華成藝術。

　　作品鑑賞+手稿公開+刺青師訪談

　　書中以訪談、鑑賞刺青作品及手稿的方式，來深入瞭解當代刺青的藝術魅力與行業狀況。

　　透過賞析19位不同風格的刺青師作品，傾聽他們的從業經曆和與刺青的情感故事及對美的追求，您將重新認識刺青這個既古老又時尚的行業。

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拓印文明的脈絡：世界紋身藝術史綱 簡介 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的世界紋身藝術發展圖景，追溯人類文明史上“在皮膚上作畫”這一古老而持久的儀式與錶達形式。我們不再局限於對特定風格或地域的深入剖析，而是緻力於描繪齣一條跨越時間、地域和文化的演進主綫。 全書以人類學、考古學、藝術史和社會學的交叉視角，探討瞭紋身（Tattooing）、刺青（Scarification）以及其他永久性身體修飾的起源、意義嬗變及其在全球範圍內的擴散與融閤。我們聚焦於身體如何被用作記錄、宣言、區隔和神聖化的媒介，以及技術革新如何一次次重塑瞭這種藝術的形態與社會接納度。 第一編：起源與史前迴響——身體的最初畫布 本篇深入探索紋身藝術的史前根源。我們考察瞭奧茨冰人（Ötzi the Iceman）身上的數百個標記，分析其可能的功能性或儀式性含義，將其作為已知最早的身體藝術實例進行深入解讀。隨後，我們將目光投嚮古埃及的木乃伊遺骸，特彆是女性神職人員身上的點狀和綫狀紋飾，探討其與生育崇拜和醫療實踐的關聯。 在古代美索不達米亞和東亞地區，我們通過陶器、壁畫和文學記載來重建早期紋飾的社會語境。重點關注瞭對身體裝飾的道德化評判，以及早期社會中，紋身是如何作為身份的終身印記——無論是作為奴隸的烙印，還是戰功的勛章。本編強調，早期的紋身並非純粹的裝飾，而是與生存、社會結構和宇宙觀緊密捆綁的實用符號係統。 第二編：地理的界碑——大洋洲與美洲的身體敘事 紋身藝術在地理上具有極強的地域依賴性。本篇詳細考察瞭太平洋群島和美洲原住民社區中，紋身達到藝術高峰的區域。 在大洋洲，特彆是新西蘭的毛利人（Māori）和薩摩亞人（Sāmone），紋身（Tā Moko）被視為靈魂的外化。我們詳細分析瞭Moko中復雜的幾何圖案、螺鏇和綫型的含義，這些圖案不僅是族譜的記錄，更是個人英勇事跡和傢族地位的直接宣言。我們還將探討工具的演變——從骨製鑿子到現代針具的過渡，以及傳統技藝在殖民衝擊後麵臨的保護與復興挑戰。 在北美洲和中美洲，情況更為復雜。我們審視瞭北美大平原部落的戰紋，以及中美洲瑪雅文明中，神祇與統治者身上復雜的、充滿象徵意義的圖案。在這裏，身體修飾常常與祭祀活動、巫術實踐以及對超自然力量的召喚緊密相關。與大洋洲的終身敘事不同，一些美洲文化中的紋身更強調生命周期中的關鍵過渡點。 第三編：東方的哲學與禁忌——軸心時代後的沉澱 本編聚焦於亞洲大陸，探討紋身如何在這種高度結構化的社會中找到立足點。 在日本，我們追溯瞭“入墨”（Irezumi）的演變。從奈良時代的刑事烙印，到江戶時代浮世繪風格的興起，紋身如何從社會底層的標記，逐步被納入市民階層對自我美學追求和反叛精神的錶達。我們分析瞭水滸傳等文學作品對日本紋身題材的深遠影響，以及其在近現代的“非主流”化進程。 在中國，紋身的曆史充滿瞭矛盾性。我們考察瞭古代少數民族（如苗族、黎族）中，紋身為女性賦權的象徵，以及其作為氏族保護符的意義。同時，我們也不迴避主流漢文化中對紋身的排斥，這種排斥如何將紋身推嚮邊緣，使其長期成為犯罪、流放或江湖身份的代名詞。 第四編：歐洲的迴歸與現代性的塑造——從異域到主流 本編將探討紋身藝術在西歐的再發現與工業化進程。隨著大航海時代的開啓，歐洲水手、探險傢和殖民者將來自太平洋的“異域”紋身帶迴本土，引發瞭最初的好奇心。 我們分析瞭19世紀末紋身技術在歐洲和美國貴族階層中的短暫流行，以及其作為“異國情調”的標簽。隨後，重點轉嚮工業革命對紋身的影響：金屬針具的發明和腳踏式/電動紋身機的問世，標誌著紋身從痛苦的儀式徹底轉嚮瞭可復製的商業藝術。本編探討瞭早期的紋身店文化、街頭文化（Carnival Culture）對其風格的塑造，以及第一次世界大戰如何催生瞭對“紀念性”紋身的需求。 第五編：符號的解構與重構——當代紋身藝術的多元生態 在20世紀中後期至今，紋身藝術經曆瞭最劇烈的社會角色轉變。本篇關注後現代語境下，紋身如何脫離其原有的社會規範（如宗教、階級、犯罪性），演變為高度個體化的錶達工具。 我們考察瞭諸如“黑色部落”（Blackwork）、“點刺”（Dotwork）、“現實主義”（Realism）等新興流派的崛起。這些風格如何汲取自全球曆史紋身元素，並將其與當代視覺文化（如攝影、數字藝術）相結閤。同時，我們也審視瞭“紋身去汙名化”的社會運動，探討瞭企業界、體育界對紋身態度的開放，以及數字媒體在推動紋身風格全球化傳播中的決定性作用。最後，本書將探討紋身倫理學的前沿問題，包括機器的倫理、文化挪用（Cultural Appropriation）的界限，以及永久性身體修飾在麵對終身變化的選擇中，所體現的現代人對時間與自我認同的復雜關係。 本書力求呈現的，是一部關於人類對“內在身份”進行“外在編碼”的編年史，而非對任何單一國傢或風格的技法指南。它關注的是，為什麼我們如此執著於在皮膚上留下永恒的印記。

刺青師簡介

CANG LONG

　　姓名：蒼龍
　　所在地區：上海
　　擅長風格：中國傳統風格

JIAN YI

　　姓名：健一
　　所在地區：中國 北京
　　擅長風格：灰黑寫實風格 彩色歐美風格

BEI JING CI KE

　　姓名：北京刺客（楊鵬•子木•小白）
　　所在地區：中國 北京
　　擅長風格：中國畫風格

eN

　　姓名：eN
　　所在地區：日本 名古屋
　　擅長風格：所有類型

shodai HORIREN

　　姓名：初代彫蓮
　　所在地區：日本 琦玉縣、大阪
　　擅長風格：所有類型，從手工雕繪到機器雕繪
 

序
前言
目錄
(以下為刺青師作品賞析與訪談)
蒼龍
健一
方智
齊旭龍
北京刺客
丁寶
李玥亮
冷炎
吳雙全
唐超
王雷
阿V
王剛
陳星亙
張坡
EN
GENKO
初代雕蓮
惇

 

序

　　「 紋身」這古老文化在中國流傳雖已多年，但被人們真正接受卻是近幾年的事情。東方國傢的紋身藝術仍處於一種無序的非專業狀態，許多鍾愛紋身的人士非常需要專業的紋身機構為他們提供從技術、設備、圖案到文化鑒賞方麵的專業服務。一些紋身師也苦於無法得到專業紋身器材、紋身圖案及培訓幫助，而處於在黑暗中摸索的階段。東方紋身藝術缺少讓國際同行瞭解東方文化的橋梁和紐帶，針對這種現狀，齣版一本介紹東方紋身藝術傢工作狀態和紋身思維的讀物就具有劃時代的意義瞭。

這些刺青藝術傢們雖然語言、文字甚或創作風格各不相同，但對於東方刺青藝術卻有著同樣的執著。他們正以謹慎認真的鑽研態度，行走在刺青藝術創作的前綫：尊重傳統也著眼未來，悟性與韌性兼備。但願在閱讀的過程中，你也可以與他們一道徜徉在東方刺青藝術之中， 收獲一份陶冶與沉醉。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》，我整個眼睛都亮瞭！ 身為一個對刺青文化一直很感興趣，但又有點怕痛不敢嘗試的「鍵盤刺青師」，這本書簡直就是為我這種人量身打造的！ 封麵的設計就很有質感，不落俗套，一看就知道是精心製作的。 我特別期待書中能深入探討不同國傢、不同文化背景下的刺青演變史，像是古代部落的圖騰、日本的浮世繪風格、或是歐洲宗教符號的運用，這些都充滿瞭神秘感和故事性。 光是想像書中會齣現那些經典的刺青圖案，像是龍、鳳、鯉魚、或是各種神話故事中的角色，就覺得熱血沸騰。 而且「典藏版」這個詞，讓我聯想到書的紙質、印刷、裝幀一定都是頂級的，絕對是值得擺在傢裡好好欣賞的藝術品。 我也很好奇書中會不會分享一些知名刺青師的訪談，聽聽他們對於刺青的理念、創作過程，甚至是一些關於「人生」的感悟。 畢竟，刺青在很多人身上，都承載著重要的意義和迴憶，這本書如果能觸及這些情感層麵的東西，那就更棒瞭！ 總之，還沒翻開書，我的期待值就已經爆錶瞭！

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直覺得刺青是一種非常勇敢的藝術形式。 它不僅需要刺青師精湛的技術，更需要被刺青者極大的勇氣和堅定的決心。 這本《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》讓我好奇，書中是否會探討這種「人體作為畫布」的獨特性？ 刺青之所以與其他藝術形式不同，在於它與人的生命緊密相連，它會隨著時間、隨著身體的變化而產生微妙的影響。 我很想知道，書中會不會觸及到一些關於「刺青與身體的對話」、「刺青與個人身份的建構」等哲學層麵的議題。 畢竟，很多人選擇刺青，是因為它能夠代錶他們生命中的一個重要階段、一段深刻的經歷、或是某種不曾說齣口的信念。 如果這本書能夠深入探討這些「刺青背後的靈魂」，那它就絕對不隻是一本關於刺青的書，而是一本關於「人生」的書。 我非常期待能從中看到，那些刺青如何成為人們生命故事的一部分，如何陪伴他們走過人生的起起伏伏。

评分☆☆☆☆☆

身為一個喜愛藝術、對美學有一定追求的讀者，我對《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》的期待，更多的是來自於它「藝術」的麵嚮。 我希望這本書能夠以非常專業、細膩的視角，去剖析刺青的構圖、色彩學、線條運用，甚至是不同風格的演變。 像是從傳統的美式寫實，到精緻的幾何圖形，再到充滿敘事性的微寫實，每一種風格背後都有其獨特的藝術邏輯和美學主張。 我很好奇，書中會不會有大師級刺青師對於「如何將一個想法、一個故事，轉化成可以在皮膚上呈現的視覺符號」的深度解析？ 我也期待能看到書中對於一些經典刺青作品的詳細解構，分析其藝術價值和創作巧思。 另外，作為一本「典藏版」，我認為它在視覺呈現上一定不能馬虎。 高質量的圖片、精美的排版、甚至是對於刺青師工作室環境的介紹，都應該是這本書的加分項。 我希望它不僅能給我帶來知識，更能是一場視覺上的饗宴，讓我能從中汲取藝術的養分。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》最深的期待，其實是它能夠為我打開一扇「理解」的大門。 刺青文化在颱灣社會的接受度，這幾年有很大的進步，但仍然存在一些刻闆印象。 我希望這本書能以一種非常客觀、包容的態度，去呈現刺青藝術的多樣性。 它不應該隻聚焦於某些特定的風格或人群，而是能夠涵蓋到各種文化背景、各種年齡層、各種職業的人們對於刺青的理解和實踐。 我想知道，書中會不會分享一些關於「刺青師與顧客之間的信任關係」的案例？ 或者是「刺青在社群、社團中的象徵意義」？ 甚至是一些關於「刺青的社會倫理」、「刺青的法律規範」等比較實際層麵的討論。 總之，我希望這本書能夠打破一些迷思，讓更多人能夠以一種更開放、更欣賞的眼光來看待刺青藝術。 畢竟，藝術本身就是多元的，不應該被單一的標準所侷限。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對刺青的印象，大多停留在街頭的潮流文化，或是某些特定的電影、漫畫裡。 但這本《刺藝任行：刺青藝術 典藏版》的齣現，讓我對刺青有瞭全新的認識。 我個人非常著迷於歷史文物的研究，所以如果書中能帶我迴溯到刺青的起源，比如史前時代人類如何利用各種天然顏料在皮膚上留下印記，那將會是一場視覺與知識的盛宴。 我特別想知道，在不同的文明中，刺青扮演瞭什麼樣的角色？ 是權力的象徵？ 還是宗教的儀式？ 或者是身份的標誌？ 這些問題一直睏擾著我，希望這本書能給予我解答。 另外，我也很好奇書中會不會介紹一些失傳的刺青技法，或是已經消失的刺青傳統。 畢竟，隨著時代的變遷，很多古老的技藝都麵臨著傳承的危機，如果這本書能夠將這些珍貴的文化遺產記錄下來，那它的價值就非同小可瞭。 我非常期待能透過這本書，深入瞭解刺青背後那深厚的歷史底蘊和文化意義，而不僅僅是停留在錶麵的視覺藝術。