卡拉瓦乔的杀人美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以充满挑衅、写实的风格，画出市井小民的写照，呈现他对现实人物的关怀！
　　作画从不打草稿，创下打破传统的描绘方式！
　　仅在画布上作画，却媲美米开朗基罗的「创世纪」与「最后的审判」等神级壁画！
　　神圣与亵渎只有一线之隔，笔下的耶稣、圣母、使徒等神圣人物，都来自于凡夫俗子的面容！
　　他的危险特质和暴戾之气为作品注入血腥、残酷的骇俗画风！
　　他比达文西更懂得画光影，其光影对比的艺术技巧登峰造极，引起仿效风潮，并深深影响后世画作！

　　惊世画家—卡拉瓦乔

　　卡拉瓦乔以独创的「明暗对照法」，于画作中创造出宛如舞台剧般的戏剧张力，栩栩如生的逼真效果，令世人惊艳！

　　但可恨又迷人的反派画家卡拉瓦乔，一生醉人、危险又充满争议。

　　他是文艺复兴后期的画家，性格狂妄、充满残暴特质。少时因父母双亡，所以他过了一段颠沛流离的生活，在罗马阴暗湿冷的后巷已见惯人们因饥荒、斗殴、处刑而死亡的冰冷尸体。

　　当时的枢机主教因赏识卡拉瓦乔的绘画才能，所以给予很多赞助，他也因此成为声名显赫的画家，由于天主教挂帅，其经典画作多跟圣经故事相关，如〈少年大卫〉、〈圣彼得受难〉、〈耶稣复活〉、〈圣马多的怀疑等〉；然而他画笔下的耶稣、圣母、使徒，皆是以凡俗的流氓、赌徒、娼妓等形象入画，画中也不乏血腥暴力的气息，因此备受非议，世人一方面指责他亵渎神圣，另一方面又被画作的氛围深深吸引。他于画中使用的明暗对照法技巧改变了整个欧洲的绘画风格，甚至蔚为风潮，深受贵族们喜爱，他是一个时代的超级偶像，并深深影响巴洛克时期的艺术。

　　由于他始终改不掉逞兇斗狠的个性，犯下杀人的滔天大罪后，于流亡期间死去，得年仅39岁。世人对他的认识不深，因为他的一生太短暂，但他的才华确实不亚于文艺复兴时期为人熟知的米开朗基罗与达文西等人。

　　在他一生中追随者无数，善用自然主义的绘画方式，也诞生了几位与卡拉瓦乔同名号的大师，是他一生中最大的贡献。

名人推荐

　　台北市立美术馆馆长 林平
　　这位作者自称为韩籍「非美术史学者」和「艺评家」费尽心力追逐卡拉瓦乔自我存在价值与意义的「凡夫俗子」，如同侦探办案的书写型态，可能有机会为台湾美术或非美术读者提供一条用江湖之道理解古典艺术与社会的路径！

　　艺术史学者 邱建一
　　曾有人这样评论这位画家：「要喜欢卡拉瓦乔，我们得先接受一个前提，天使与恶魔，性、暴力与上帝，可以戏剧性地存在、同一幅画、同一个画家身上。」惊悚的、优美的、世俗的、神圣的，全部融为一体，不完美的完美，就像是现实的世界一样，不管喜不喜欢都得接受。

　　作家、节目主持人 谢哲青
　　大量的暴力、谋杀、诈欺与禁忌的爱，是卡拉瓦乔在罗马街头奋力求生的直击见闻。死亡的阴影是他创作的底色，艺术家试着将死亡赤裸地呈现在观众面前，同时也要求观众以最直接、最坦白的情绪去承接画作。

迷失的星辰：文艺复兴晚期意大利的宗教、权力与尘世的挽歌 序言：光影交错的时代回响 本书将带领读者深入文艺复兴晚期至巴洛克初期，这个意大利半岛上政治动荡、精神信仰剧烈冲突的世纪。我们聚焦于那段孕育了空前艺术成就，同时也充斥着阴谋、瘟疫与深刻哲学反思的时期。这不是一部描绘某位特定艺术家的传记，而是一幅通过建筑、雕塑、音乐与文学作品，勾勒出当时社会肌理的宏大画卷。我们将探索艺术如何成为对抗不确定性的工具，以及世俗权力与教会权威如何在光与影的对决中寻求平衡。 第一部：罗马的黄昏与新秩序的崛起（约1550-1600年） 第一章：特伦特会议的回响与反宗教改革的艺术策略 特伦特会议（Council of Trent）的决议深刻地重塑了天主教会的形象与艺术创作的方向。教会需要一种能够直接触动人心、激发虔诚、对抗新教理性主义的视觉语言。本章详述了如何从学术化的古典主义向更具戏剧性和情感冲击力的风格过渡。我们将分析早期“矫饰主义”（Mannerism）的紧张与不安，如何为即将到来的巴洛克戏剧性奠定基础。尤其关注罗马城中，教皇家族如何利用赞助艺术来宣示其合法性与神圣性，将城市景观转化为一场永恒的宗教宣传秀。 第二章：世俗的崛起：美第奇家族与权力的肖像 在政治碎片化的意大利，强大的世俗家族扮演了关键的文化赞助者角色。美第奇家族对佛罗伦萨和罗马的影响力，绝非仅限于经济层面。本章将剖析他们如何通过赞助科学探索（如伽利略早期的工作）和宏伟的宫廷庆典，将自身塑造成文艺复兴理想的继承者与现代政治家的典范。我们会细致考察彼此时期贵族肖像画中的微妙信息——权力的象征性语言，如服饰的质地、背景中的建筑元素，以及眼神中的不容置疑的威严。这些作品是社会等级制度最直观的体现。 第三章：城市规划中的秩序与混乱 面对人口增长和不稳定的基础设施，罗马、威尼斯等主要城市不得不进行大规模的改造。本章侧重于城市规划艺术，探讨宏伟的广场、喷泉和街道的开辟，是如何服务于国家（或教皇国）的行政效率与宗教仪式的需要。对比不同城市对待公共空间的态度，例如威尼斯共和国的务实主义与罗马教廷的象征主义，揭示了不同政体下对“秩序”的不同理解。 第二部：戏剧性的觉醒：巴洛克的初期浪潮（约1600-1630年） 第四章：空间的颠覆：巴洛克建筑的深度与运动感 巴洛克建筑的核心在于打破文艺复兴的静态平衡，引入运动和无限感。本章将深入分析早期巴洛克建筑师如何运用曲线、椭圆形的平面布局以及错综复杂的穹顶设计，来创造一种“沉浸式”的体验。我们考察早期教堂立面如何从平面的装饰，转变为具有强大雕塑感和向外突出的力量。特别关注光线的策略性引入，光不再仅仅是照明工具，而是叙事的核心元素，它引导信徒的目光，暗示神圣的降临。 第五章：尘世的挽歌：早期悲剧文学与道德困境 在艺术领域，戏剧性爆发的同时，文学也开始关注个体在巨大历史洪流中的挣扎。本章关注这一时期早期出现的一些具有深刻社会批判色彩的戏剧作品和讽刺文学。这些作品不再满足于神话重述或古典模仿，而是将目光投向了腐败的宫廷、虚伪的宗教生活，以及面对瘟疫或战争时，普通人内心深处的道德选择。分析这些文本如何使用夸张的隐喻和尖锐的讽刺，在审查的阴影下表达对时代的不满。 第六章：静物与生命的短暂 在宏大的历史画卷之外，静物画开始以一种新的、令人不安的方式进入公众视野。这些作品的精细描绘，表面上是对物质富裕的赞颂，但内在却蕴含着对“虚空”（Vanitas）主题的深刻反思。本章研究早期静物画中隐藏的象征体系：腐烂的水果、熄灭的蜡烛、易碎的玻璃器皿。它们是社会财富膨胀背景下，对生命易逝、荣耀终将褪色的哲学提醒，是那个时代对物质主义不安情绪的精致表达。 第三部：声音的塑造：音乐中的情感张力与结构革新 第七章：歌剧的诞生：情感的直接表达 16世纪末，佛罗伦萨的“新艺术学会”致力于复兴古希腊戏剧的理念，却意外催生了歌剧。本章详细考察歌剧从早期的“牧歌剧”向更具叙事张力的形式转变。分析早期歌剧如何通过“宣叙调”（Recitative）来模仿日常对话的节奏，以及“咏叹调”（Aria）如何瞬间将情感凝固，以极具感染力的方式向观众展示痛苦、狂喜或绝望。这不是一种技术革新，而是对人类情感表达方式的根本性探索。 第八章：器乐的独立：奏鸣曲与赋格的结构实验 随着器乐重要性的提升，作曲家们开始摆脱声乐的束缚，探索纯器乐形式的潜力。本章着重于早期奏鸣曲（Sonata）和三重奏（Trio）的发展。探讨作曲家如何通过对位法（Counterpoint）的精妙运用，构建复杂的、多层次的听觉结构。这些结构上的严谨性，与当时社会对理性秩序的渴望相呼应，提供了一种在动荡时代中可依赖的、纯粹的智力享受。 结语：未曾停歇的追问 文艺复兴晚期至巴洛克初期，是一个充满矛盾的时代：对古典完美的向往与对现实残酷的直面；对神圣秩序的坚守与对个体经验的重视。本书试图通过对这些文化产品的细致考察，还原一个复杂而迷人的历史侧影。艺术品是他们回答时代挑战的媒介，它们的光影、结构与声音，至今仍在向我们诉说着那个伟大而不安的世纪的故事。

作者简介

金祥根

　　普林斯顿神学院博士

　　毕业于延世大学神学及联合神学院，并于南卡罗来纳大学(宗教学)和埃默里大学取得硕士，后因潜心研究文艺复兴时期的艺术与历史，于美国普林斯顿神学院取得博士学位。现为韩国延世大学神学院及神学院研究所教授，曾任该学院院长。

　　身为学者与教授，致力于深化学生们的人文学素养。除了经常上节目、四处演讲人文学相关主题以外，另有其他着作为《马基维利》、《掳获人心的方法》、《天才之都-佛罗伦斯》、《文艺复兴的创造经营》、《人文学名课-西洋古典》、《我是谁》、《要怎么活下去》、《我会怎么死》等书。

卡拉瓦乔的时代背景
将16 世纪宗教分裂于作品中统合的伟大画家—卡拉瓦乔

第 1 章 黑暗中寻求光线
13 岁「画家之路」的抉择
倖存于米兰，却因突如其来的传染病失去了祖父、父亲及叔父
受到伦巴第风格(Lombardic Style)影响，始创「暗色调主义」(Tenebrism)
漆黑中透出一道「光线」的表现手法
终生不画草图或底图的卡拉瓦乔
威尼斯学习「一次性画法」的卡拉瓦乔
「显露」与「隐藏」之间存在的美丽极致
席卷罗马美术界的野心

第 2 章 与德尔．蒙特枢机主教的相遇
捕捉罗马日常的瞬间，完成戏剧般的画作
深深吸引德尔．蒙特枢机主教的作品〈诈赌者〉与〈算命者〉
性认同存疑的作品
透露同性恋倾向的作品〈被蜥蜴咬伤的男孩〉、〈音乐家们〉、〈鲁特琴演奏者〉
兇恶丑陋的「梅杜莎」是谁的样貌
因画作〈梅杜莎〉而声名大噪的卡拉瓦乔

第 3 章 罗马初期的宗教画
以初期宗教画带给文艺复兴时期矫饰主义的画家们深深一击
以卡拉瓦乔的呈现方式重生的「抹大拉玛利亚」
将耶稣受难的苦，以「圣方济各」来重现
代表天主教会的反宗教改革时代精神之「圣方济各」
支配宗教画的暴力美学，具有宗教背景的考量
使抹大拉玛利亚、圣凯瑟琳、茱蒂斯重新再造的娼妓费莉德
以宗教画受到认同的绝佳机会，挑战「大型祭坛画」
1600 年为罗马大圣年而画的野心之作〈圣马太殉难〉及〈圣马太蒙召唤〉
卡拉瓦乔与文艺复兴巨匠米开朗基罗的竞争
激烈交锋，米开朗基罗的〈扫罗皈依图〉与卡拉瓦乔的〈圣保罗的皈依〉
在卡拉瓦乔的作品中发现「耶稣会风格」
根据「我们的方法」创作缜密描绘与情感诉求的「耶稣会风格」
「圣马太与天使」的非难，作品遭逢拒绝
毛发稀疏、双脚肮脏而备受争议的「圣马太」
卡拉瓦乔与美少年「邱比特」陷入爱河？
在〈胜利者爱神〉、〈施洗者圣约翰〉登场—「切科」的真实身分

第 4 章 罗马中期的宗教画
深暗中的一道光芒象征天主亲临的恩宠
罗马中期的宗教画〈以马忤斯的晚餐〉与〈圣多马的怀疑〉
最初的也是唯一的穹顶画诞生了
非湿壁画法而是以油画绘制的〈宙斯、波赛顿、黑帝斯〉
以〈耶稣下葬〉开创祭坛画的新时代
绘制自身肖像表达「自我意识」的作品〈背叛耶稣〉
〈圣母之死〉后的无止尽堕落
卡拉瓦乔成功后遭遇的重挫

第 5 章 在罗马的最后之作
倖存的人们阿，勿忘人终将一死
将「圣经」翻译成拉丁语的圣杰罗姆之「勿忘人终将一死」
1606年5月28日的悲剧，卡拉瓦乔犯下杀人罪
被逮捕、释放、再度被逮捕
逃至那不勒斯的卡拉瓦乔，默想耶稣的苦难
反映那不勒斯贫民阶层的〈七善行〉、〈圣母玫瑰经〉
犯下杀人罪却成为马尔他骑士团的一员
获得马尔他领主阿洛夫•德•威格纳科特欢心的卡拉瓦乔
用殉教者约翰之血将自己的名字「f.michel」嵌入画中
透过〈被斩首的圣施洗者约翰〉表露出「罪恶感」
卡拉瓦乔重新诠释「圣露西亚」
转逃西西里岛，在当地仍受到欢迎
暗色调主义的低潮，开始强调「留白的美」
看得见后方背景的〈被斩首的圣施洗者约翰〉、〈埋葬圣露西亚〉、〈拉撒路复活〉

第 6 章 燃烧卡拉瓦乔最后艺术魂的作品
以等待最后死亡到来的圣者样貌，蕴含着「我」
预感死亡的画作，〈钉死于十字架的圣安德鲁〉和〈圣乌苏拉的殉道〉
提着歌利亚头颅的大卫之「悲伤表情」
透过〈少年大卫〉象征惩罚「自身之罪」的卡拉瓦乔
在简易治疗所迎接凄凉死亡
卡拉瓦乔的最后作品，遗失〈施洗者圣约翰〉和〈陶醉中的抹大拉玛利亚〉

附录    
附录 1　该如何理解卡拉瓦乔
附录 2　从韩泰东教授的「第一次元架构」与「第二次元架构」来看卡拉瓦乔
附录 3　卡拉瓦乔的一生及17 世纪其相关作品之文献与记录

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這次看到《卡拉瓦喬的殺人美學》這本書，我腦子裡第一個浮現的畫面，是歐洲老城巷弄裡，在昏黃燈光下，那些帶著神秘氣息的人物。卡拉瓦喬的畫，總是有種「活生生」的感覺，他筆下的聖徒、小偷、妓女，都像是從街頭隨手抓來的，帶著真實的泥土氣息，沒有什麼過度的裝飾，但就是那種眼神、那種肢體語言，瞬間就能抓住你的心。我對他畫作中的「戲劇性」一直非常著迷，那種如同舞台劇般的構圖，強烈的明暗對比，簡直就像是在用光影演繹故事。尤其是他處理暴力和死亡的場景，總能做到極致的真實，卻又在這種真實中，透露出一種近乎殘酷的美感。我很好奇，這本書會不會帶我們進入卡拉瓦喬的創作世界，去理解他為何會選擇這樣的主題，以及他是如何將這些充滿張力的時刻，凝固在畫布上的？我一直在想，藝術家是不是總是在挑戰極限？卡拉瓦喬的「殺人美學」，這個詞本身就充滿了張力，聽起來就像是有一種，在極致的黑暗中尋找光明的過程。我個人不太喜歡那種溫柔、抒情的藝術，我喜歡那種能觸動人內心深處，甚至有點讓人不舒服，但又無法移開視線的作品。卡拉瓦喬絕對是這樣的藝術家，所以這本書名，真的讓我覺得非常期待，想知道作者會如何解讀他畫中的那份「殺氣」。

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老實說，看到《卡拉瓦喬的殺in美學》這個書名，心臟都會漏跳一拍。這名字太猛了！瞬間就聯想到他畫裡那種，毫不避諱的暴力、血腥，還有那種，被定格在極致張力下的瞬間。我記得有次在博物館裡，看到他一幅描寫猶滴殺害亞述王歐羅菲的時候，那畫面真的讓我有種，身歷其境的感覺，血漿噴濺，人物表情扭曲，但又在那種混亂中，看到一種，近乎扭曲的、極致的美。卡拉瓦喬的畫，就是這麼直接，這麼震撼，他不像其他畫家那樣，把聖人畫得那麼神聖、遙遠，他就是把你拉到人間，拉到最真實、最原始的狀態。所以，「殺in美學」這四個字，聽起來就是一種，把殘酷、暴力，提升到藝術層面的概念。我很好奇，這本書會不會深入剖析，卡拉瓦喬本人充滿爭議的生平，他是不是就是一個，活生生的「殺in」範本？或者，他的「殺」，其實是一種，對社會不公、對人性黑暗面的控訴？我一直覺得，藝術家之所以能成為藝術家，就是因為他們能看到別人看不到的東西，能把那些隱藏在角落的、不為人知的，用一種，極致的方式呈現出來。這本書名，讓我覺得，作者一定對卡拉瓦喬有非常獨到的見解，而且，絕對不是那種，平鋪直敘的藝術史介紹。

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我記得以前在美術館看過卡拉瓦喬的畫，那種衝擊力真的會讓你久久不能忘懷。他的畫作，跟其他文藝復興時期藝術家那種，充滿和諧、理想化的美感很不一樣，他就是直接把你拉到現實的殘酷之中。那種光影的運用，簡直是神來之筆，好像一束光從黑暗中穿透出來，把畫中的人物照得栩栩如生，但同時也讓陰影更加深邃，更加神秘。我尤其對他畫中那些，充滿掙扎、痛苦、甚至死亡的瞬間非常感興趣，他能把那種人性的脆弱和原始的力量，表現得淋漓盡致。所以，《卡拉瓦喬的殺in美學》這個書名，一聽就讓我聯想到他畫作中那種，既血腥又充滿力量的美感。我很好奇，這本書會不會深入探討，卡拉瓦喬的個人生活經歷，是如何影響他的創作，以及他如何將自己內心的掙扎，投射到畫作之中。或許，他筆下的「殺」，並不僅僅是字面上的殺戮，而是一種對生命、對人性的深刻理解，一種在極致的黑暗中，對生存意義的追尋。我總覺得，偉大的藝術家，往往都帶有一種，與生俱來的悲劇色彩，而卡拉瓦喬，絕對是其中最耀眼的一顆星。

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老實說，剛看到《卡拉瓦喬的殺人美學》這個書名，第一個念頭是：「這書名也太有殺氣了吧！」，就好像文藝復興時期那種，一股腦兒衝上來的戲劇張力，讓我想起卡拉瓦喬的畫作，那種濃烈的明暗對比，還有血腥、暴力，卻又美得讓人窒息的感覺。我個人對藝術史的涉獵不算非常深入，但卡拉瓦喬絕對是那種，就算你不是藝術史專家，也一定聽過、看過、被震撼過的名字。他的畫作裡，那些掙扎、痛苦、甚至死亡的瞬間，總是捕捉得那麼生動，好像你就在現場，能聞到血腥味，感受到角色內心的狂亂。所以，當我看到這本書名，就立刻聯想到他畫布上的那些「意外」，那些被定格的、血脈賁張的瞬間，不知道這本書會不會深入探討，藝術家如何在殘酷的現實中，提煉出如此驚心動魄的美感？會不會剖析他畫中那些扭曲、殘暴的題材，其實是反映了他自己的人生際遇，或者那個時代的社會氛圍？尤其「殺人美學」這四個字，聽起來就像是把畫家本人的經歷，和他的創作理念，做了一個非常直接、甚至有點驚世駭俗的連結。我很好奇，作者會如何描繪這位充滿爭議的藝術巨匠，以及他那如同刀鋒般銳利，卻又蘊含著極致情感的藝術世界。

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當我第一眼看到《卡拉瓦喬的殺in美學》這本書名，腦中立刻浮現出，他那幅《大衛斬殺哥利亞》的畫作，尤其是大衛手中那顆血淋淋的哥利亞頭顱，以及大衛那張，帶著一絲疲憊，卻又充滿了少年英雄的堅毅的臉龐。卡拉瓦喬的畫，就是這樣，把最殘酷、最戲劇性的瞬間，用一種，極具戲劇性的光影手法，呈現在你眼前。他筆下的光，彷彿是從地獄深淵中打出來的，照亮了最陰暗的角落，也讓人物的內心世界，更加暴露無遺。我一直覺得，他畫作中的「美」，並非是傳統意義上的，溫柔、和諧的美，而是一種，充滿了生命力、原始的、甚至是帶著血腥味的美。這種美，讓人不安，卻又令人著迷，好像你會不自覺地被吸引，想要去探究，這種極致的張力背後，到底蘊含著什麼？「殺in美學」，這個詞，聽起來就像是在探討，藝術家如何將一種，最為極端的生命體驗，轉化為視覺上的震撼，以及他對死亡、暴力，與美的複雜關係的理解。我對這位藝術家的傳奇一生，以及他那充滿爭議的創作手法，一直抱持著極大的好奇心，期待這本書能帶給我，全新的視角和深刻的啟發。