一學就會！超簡單漫畫技法：人物設定篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 零基礎

　　想畫漫畫卻不知道從何下手？
　　想瞭半天，還是無法決定角色的模樣與服裝？
　　好不容易畫完，所有人物都長得一樣？
　　如何選齣最適閤的配件與武器？
　　擁有這本祕笈，各種設定問題都迎刃而解！

　　跟著作者從零開始作設計，
　　從頭到腳、五官、身形各種變化一網打盡。
　　正派、反派全都一手包辦！

本書特色

　　★整本篇章設計由淺入深、轉繁為簡。
　　★不贅述觀念，利用圖片步驟的教學，隻要跟著畫就能輕易上手！
　　★不設限在日式動漫，風格觸及歐美動畫。
　　★微劇情式教學，從設定到繪製齣完整角色，以實際範例貫穿全書。

　　＊適讀年齡：國小中、高年級以上適讀

《光影塑形：高級解剖與動態速寫入門》 探索人體藝術的深度與流動 本書並非側重於初學者的快速入門技巧，而是深入探究人體結構、光影處理和動態捕捉的專業指南。它專為那些已經掌握瞭基礎比例和綫條繪製，渴望將自己的角色設計提升到專業水準的進階創作者而設計。我們不講解“如何畫一個圓圈”或“五分鍾畫齣卡通臉”，而是緻力於解析結構背後的科學與藝術原理。 第一部分：結構解析——超越錶象的骨骼與肌肉 本章從宏觀到微觀，係統地解構人體構造。我們摒棄瞭簡化的人體模型，轉而采用嚴謹的解剖學視角。 1.1 骨骼框架的幾何學重構： 骨骼的支撐與重心： 詳細分析脊柱的S形麯綫如何影響全身的平衡，以及如何通過簡化骨骼結構（如使用積木或幾何體）來快速建立具有內在邏輯的姿態。 關節的運動軸綫： 深入探討肩關節、髖關節的活動範圍和限製，這對理解復雜扭麯和高難度動作至關重要。通過大量的軸綫示意圖，展示如何避免人物姿態僵硬，使動態更具可信度。 頭骨的精確測量與透視： 教授如何使用精確的測量單位（如“頭高”）來校準頭部在不同角度下的透視變化，包括仰視、俯視和側麵扭轉時眼睛、鼻子、下巴的相對位置變化。 1.2 肌肉群的辨識與描繪： 功能性肌肉群的描繪： 不隻是羅列肌肉名稱，而是聚焦於“哪塊肌肉在特定動作中會被拉伸或收縮”。例如，描繪奔跑時股四頭肌的張力，或手臂抬起時三角肌的隆起。 錶層與深層肌肉的疊加邏輯： 演示如何通過半透明圖層的方式，理解深層肌肉（如胸腔和骨盆周圍）如何影響錶層皮膚的輪廓，這對於錶現力量感和厚度極為關鍵。 肌肉體積的動態變化： 講解肌肉群如何隨身體的屈伸而改變體積和形狀，而非僅僅是綫條的增減。 第二部分：光影的魔法——體積感與材質錶現 本章是本書的核心，聚焦於如何運用光綫來塑造三維體積，賦予角色以實體感和氛圍。 2.1 光源的科學與藝術應用： 硬光與柔光的解析： 詳細區分高對比度的硬光（例如正午陽光）和散射的柔光（例如陰天或室內環境光）對物體邊緣和陰影投射的影響。 環境光與反光的控製： 探討環境光（Ambient Light）如何填充陰影區域，以及不同材質（皮膚、金屬、布料）對周圍光綫的反射特性，實現材質的真實感。 光影的色彩傾嚮： 講解冷暖色調在光影中的應用。高光通常偏暖，而投影和環境光則傾嚮於冷色，這種微妙的色彩對比是提升畫麵專業度的關鍵。 2.2 深度與體積的塑造技巧： 邊緣光的運用： 教授如何精準地在物體的邊緣添加高光，以“切開”背景，使角色從平麵中跳脫齣來，尤其適用於夜景或剪影設計。 次級陰影的層次構建： 區分主陰影（Form Shadow）和投影（Cast Shadow）的清晰度與密度，演示如何通過細微的灰階變化來錶現皮膚的柔軟質感或盔甲的堅硬質地。 第三部分：動態捕捉——瞬間的永恒定格 本章專注於如何將靜止的形象注入生命的活力，捕捉轉瞬即逝的動作瞬間。 3.1 動作研究的觀察方法： “S”與“C”麯綫的動態引導： 深入分析“韻律感”的來源，展示如何使用連續的S形和C形麯綫貫穿整個身體，創造齣優雅或緊張的流動感。 動作的時序分析： 引入動畫原理中的關鍵幀概念，指導讀者如何捕捉動作發生前（Anticipation）、動作高峰（Climax）和動作結束後的反作用力（Follow-through），使靜態插畫具備敘事性。 重量轉移與平衡點： 詳細解析角色如何通過移動重心來維持或打破平衡。重點分析單腿站立、跳躍和跌倒等高難度姿態下的力量傳遞路徑。 3.2 復雜透視下的肢體描繪： 極端角度的肢體變形處理： 教授在強烈的仰視或俯視角度下，如何準確處理手、腳等遠近差異巨大的部位，避免“拉長怪”或“縮短怪”的齣現。 空間感與深度錶現： 通過明確的交疊關係和空氣透視（Atmospheric Perspective）原理，確保角色身體的各個部分準確地嵌入三維空間中，而不是浮在畫麵上。 第四部分：材質進階——超越膚色的設計語言 本章從更專業的角度審視服飾和配飾的設計，使其成為角色故事的延伸。 4.1 布料的垂墜與褶皺邏輯： 布料的種類區分： 詳細區分輕薄絲綢、厚重羊毛和皮革在受力後的不同褶皺模式。 動力學褶皺的生成： 講解褶皺的生成位置——通常齣現在受拉伸的反嚮和受壓迫的區域，教授如何通過簡潔的綫條描繪齣布料的體積感，而非僅僅是裝飾性的綫條堆砌。 4.2 裝備與道具的整閤設計： 功能性設計驅動美學： 討論如何使盔甲、工具等道具的設計服務於角色的背景和能力，確保其與人體結構自然地結閤，而不是生硬地“貼”在身上。 金屬與寶石的高級光澤處理： 聚焦於鏡麵反射和摺射效果，指導讀者精確繪製金屬的銳利高光和寶石的內部光綫摺射，提升整體的視覺衝擊力。 總結： 《光影塑形：高級解剖與動態速寫入門》旨在提供一個堅實的結構基礎和對光影的深刻理解，幫助創作者從“畫得像”邁嚮“畫得有說服力”。本書強調的是“理解原理”而非“模仿範例”，是通往專業級角色構建的必經之路。

作者簡介

潘奕彰

　　遊戲美術設計與兒童繪本畫傢，
　　現在是自由接案的插畫傢。
　　電影[幸福路上]美術設計
　　康軒文教集團特約插畫傢
　　香港朗文培生集團特約插畫傢
　　聯成電腦講師
　　FB：Yi Chang Pan (潘奕彰)

序章
第一章 印象深刻的臉
第二章 多變的體型
第三章 服裝繪製教學
第四章 進階服裝
第五章 標誌與符號
第六章 武器設計
第七章 進階指導
第八章 總復習

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《一學就會！超簡單漫畫技法：人物設定篇》真的是我近期最喜歡的書瞭！身為一個從小就夢想著畫齣自己角色的宅宅，我嘗試過好多方法，但總是卡關。最常遇到的問題就是，明明腦袋裡有個超酷的角色，但畫齣來就是個比例失調的火柴人，不然就是錶情僵硬得像塊木頭。這本書真的徹底改變瞭我對人物設定的看法！它不是那種枯燥乏味的理論書，而是用超多生動的例子和簡單易懂的步驟，帶你一步一步建立角色的骨架、肌肉，甚至連細微的錶情變化都講得超清楚。我尤其喜歡它在講解臉部特徵的部分，以往我畫眼睛都像在畫豆子，現在學會瞭各種眼睛的畫法，角色瞬間就有瞭靈魂！而且，書裡還有很多關於不同年齡、性別、身材的比例講解，這對我來說簡直是福音！以前總覺得要畫齣不同體型的人好難，但這本書用瞭很直觀的方式，讓你知道該怎麼從基本形狀去建構，再細修。真的，如果你跟我一樣，對畫齣自己心目中的角色充滿熱情，但又覺得無從下手，這本書絕對是你的最佳夥伴。它讓你覺得畫漫畫不是遙不可及的夢，而是可以透過學習和練習，一點一點實現的目標。我現在每天都迫不及待想翻開它，練習畫齣更多不同的角色，感覺我的漫畫之路終於有方嚮瞭！

评分☆☆☆☆☆

身為一個對動漫充滿熱情的粉絲，我一直很想自己動手畫一些喜歡的角色，但每次拿起筆來，總是畫得不像樣，真的很挫敗。偶然間看到這本《一學就會！超簡單漫畫技法：人物設定篇》，我隻想說，太相見恨晚瞭！這本書的內容真的非常紮實，而且非常實用。它不會給你一些很虛無縹緲的理論，而是從最基礎的「圓」和「線」開始，引導你一步步建構齣立體的人形。我特別喜歡它在講解「動態」的部分，以往我畫的角色總是站得直挺挺的，非常死闆，這本書教你如何利用「S型麯線」和「重心轉移」來讓角色動起來，讓畫麵充滿生命力。而且，它對於「手部」的繪製，真的是我見過最清楚的講解瞭！手部一直是我畫不好的一大罩門，但這本書用非常詳細的步驟圖，加上對手指關節的講解，讓我茅塞頓開。現在我終於可以畫齣比較像樣的手瞭！書中還有很多關於「角色道具」和「輔助線」的運用技巧，這對於讓角色更完整、更有吸引力非常有幫助。總之，這本書的內容非常豐富，而且非常循序漸進，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能從中學到很多東西。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到這本書的名字，我其實有點猶豫。畢竟「超簡單」這種詞有時候會讓人覺得內容可能比較膚淺，或者不夠專業。但真的，我完全錯瞭！這本書的「簡單」並不是指內容的質量低，而是指它把非常複雜的人體結構和繪畫技巧，拆解成瞭非常容易理解的單元。它不像有些教學書，一開始就丟給你一堆解剖學的圖，看得頭昏眼花。這本書更像是跟著一位經驗豐富的老師在旁邊手把手教學，從最基礎的線條、圓形開始，慢慢疊加，直到你畫齣一個生動的角色。我特別喜歡它講解如何錶現角色的「個性」的部分。很多時候，我們畫的角色看起來都差不多，是因為缺乏個性的展現。而這本書教你如何透過髮型、服裝、甚至是微小的肢體動作，來傳達角色的性格，這點真的太神瞭！我過去總覺得畫不齣角色的「神韻」，但看完這本書，我纔明白原來這跟角色的「姿態」和「錶情」有這麼大的關係。而且，它還提供瞭一些不同風格的人物範例，讓你參考，這對剛入門的人來說，真的很有幫助。它不是讓你去模仿，而是讓你從範例中學習，理解繪畫的邏輯。我現在已經能開始嘗試畫一些有自己風格的角色瞭，感覺真的很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《一學就會！超簡單漫畫技法：人物設定篇》真的刷新瞭我對漫畫教學書的認知。我一直覺得人物設定是一門很深的學問，需要大量的時間去鑽研人體結構、動態等等。但這本書完全顛覆瞭我的想法！它的教學方式非常直觀，而且很有係統性。它不是一次給你太多資訊，而是循序漸進，讓你一步一步掌握。最讓我驚豔的是，它在講解如何塑造角色的「臉部錶情」時，真的是細膩到讓人拍案叫絕！它把各種情緒，像是開心、難過、驚訝、生氣等等，拆解到每個五官的細微變化，而且還附上瞭大量的圖例，讓你清楚看到不同錶情的差異。我過去總覺得自己的角色臉部錶情很僵硬，現在學會瞭這個技巧，我畫齣來的角色瞬間就變得非常生動，有戲劇張力瞭！另外，書裡對於「服裝的皺褶」和「頭髮的繪製」的講解也讓我受益匪淺。以前畫衣服總是覺得硬梆梆的，畫頭髮也像在畫麵條，現在終於懂瞭該怎麼處理，讓這些元素看起來更自然、更有立體感。這本書真的讓我明白，原來畫齣一個有魅力的角色，並不一定要精通所有的解剖學知識，而是要掌握幾個核心的技巧，然後透過觀察和練習去應用。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我本來對這種「漫畫技法」類的書有點不太期待，覺得很多都隻是換湯不換藥，或是內容太過專業，不適閤初學者。但《一學就會！超簡單漫畫技法：人物設定篇》完全打破瞭我的刻闆印象！它的「超簡單」絕對不是流於錶麵，而是真正將複雜的繪畫原理，用最淺顯易懂的方式呈現齣來。我最欣賞的是它在教導如何「設計」角色這一環，它不隻告訴你怎麼畫，更教你「為什麼」要這樣畫。例如，它會分析不同臉型、髮型、服裝搭配如何影響角色的整體氣質，甚至連「眼神」如何傳達情感，都講得非常細緻。這對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門！我過去畫的角色，總是看起來很「平」，缺乏靈魂，但看瞭這本書，我纔明白，原來一個角色的魅力，很多時候就藏在這些細節裡。書中還提供瞭一些「情境式」的繪畫練習，讓你能在不同的故事場景中，去思考如何錶現角色的情感和互動，這點真的非常棒，讓學習更有趣，也更能學以緻用。我現在覺得，畫齣一個有故事性的角色，一點都不難，隻要掌握瞭書裡的方法，再加上一點想像力，就能創造齣獨一無二的人物。