優雅細緻的自然風景水彩課程：大量實景步驟圖，作畫程序一目瞭然！樹木、岩石、天空、水，風景元素個彆指導，初學者入門必備！ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 水彩
• 風景畫
• 自然風景
• 繪畫教程
• 初學者
• 繪畫技巧
• 樹木
• 岩石
• 天空
• 水彩畫

　　
　　全部的步驟都附有照片介紹，深入瞭解專業老師是如何作畫。生動的照片配上簡單明瞭的說明，宛如欣賞動畫般的教學，有益於領略各種技巧。「這道工序到下一道工序之間，到底要怎麼操作纔對？」大多數技法書會令讀者感到睏擾的問題，本書完全不會齣現！
　　
　　花草樹木、岩石、川流瀑布……按照不同繪畫主題來區分解說，就算是剛入門的新手也沒有問題！不論是誰，在剛接觸水彩之初都沒辦法一蹴可幾，首先需要的是練習各種主題圖案。水的運用方式、遠景與近景的描繪方式，本書為您逐一解說。此外，還會貼心提醒使用水彩可能會遇到的問題，提供可以解決的處理方式。
　　
　　拉近與作者之間的距離，就像身處在教室與老師互動的親切感，讓學習水彩技巧事半功倍！

　　本書重點
　　★ 分為「樹木與花草」、「水與水岸」、「天空與道路」三部分，循序漸進地介紹，解決新手不知從何下筆的睏擾
　　★ 以條理清晰、簡單明瞭的步驟帶領大傢，輕鬆開心地學水彩沒有壓力
　　★ 分解成數個步驟，且每個步驟都有搭配照片，宛如老師就在身旁貼心指導
　　★ 本書以自然風景山水之美為主題，花草樹木、川流水岸為教學重點，並附有許多作者的精美畫作可為練習提供參考
　　
◎日本亞馬遜讀者熱烈推薦
　　
　　◆來自讀者kemomo：
　　這本書的技巧就是如此高超！
　　市麵上很多水彩書，但能夠達到這種境界的，必是萬中選一。
　　在欣賞畫作時我深受感動，彷彿美麗的風景曆曆在目。
　　沒想到石上的青苔能夠這樣創作，拜此書所賜我學到瞭很多技巧！
　　
　　◆來自讀者BlueLotus：
　　水流、青苔的描繪，令我獲益良多
　　我曾在水彩畫展中欣賞過小林啓子老師的作品。就算近看依舊很美，予人一種溫婉優柔之感。
　　這本書將一幅畫分解說明，對於當下該使用何種技法作瞭詳盡的介紹，不管是步驟還是照片都相當豐富。
　　其中為瞭製造青苔而使用鹽的作法，根據想要營造齣何種氛圍，也可以做齣相應的變化。
　　這是一本讓人容易瞭解水彩作畫方式的經典之作。真的學到瞭很多。

　　◆來自讀者小塚通宏：
　　這、這就是一本聖經啊！
　　我雖然深受水彩畫的魅力吸引，卻完全沒自己拿筆畫過，是個完完全全的門外漢。因為想要知道水彩畫作得以如此精緻的秘密，加上本身也想畫畫看，就買瞭這本書。
　　最初我先粗略地翻閱過一遍，立即被那無與倫比的美麗給震撼瞭！滿懷期待地開始從第一頁開始仔細閱讀，我發現這些「幾乎連猴子也能理解」的繪畫步驟，就算是像我這樣的繪畫菜鳥也能夠學習。
　　而作者豪不藏私地公開「我的3色」的秘密，更是造福瞭廣大讀者。
　　真的是一本很棒的書。

探索未知的藝術之旅：現代陶藝製作與創新技法詳解 作者：[此處可填入一個具有專業背景的虛構作者名，例如：陳立行 或 Sarah Miller] 齣版社：[此處可填入一個虛構的專業藝術類齣版社名，例如：藍石藝術工坊 或 Pinnacle Clayworks Press] --- 內容簡介： 本書《現代陶藝製作與創新技法詳解》是一部麵嚮中級及以上陶藝愛好者、藝術院校學生及專業陶藝師的深度技術指南。它摒棄瞭基礎入門的冗長鋪墊，直擊當代陶藝創作的核心挑戰與前沿技術，旨在幫助創作者突破瓶頸，將概念轉化為具有時代感的立體作品。 全書共分為五大部分，超過五十個獨立章節，詳盡闡述瞭從泥料的深度定製到復雜釉料的化學調配，再到非傳統燒成工藝的應用。我們相信，真正的藝術創新源於對材料的深刻理解和對工藝的精湛掌控。 第一部分：泥土的深度定製與結構力學（Clay Body Customization and Structural Mechanics） 本部分深入探討瞭超越標準陶土範疇的泥料體係。我們不會重復講解初學者如何揉泥，而是專注於高可塑性與高強度平衡的實現。 1.1 特殊礦物添加劑的配比研究： 詳細分析瞭氧化鋁、滑石粉（Talc）及特定長石（Feldspar）在提升泥料收縮率穩定性中的作用。提供瞭五種針對不同燒成溫度（Cone 6, Cone 10, 極高溫）的自製泥料配方，並附有泥料流變學測試數據。 1.2 縴維增強與結構強化： 探討瞭引入金屬縴維（如不銹鋼縴維）和天然植物縴維（如亞麻縴維、紙漿）對泥土抗拉伸和抗扭麯性能的影響。重點介紹如何在大尺寸或復雜結構件製作中，利用縴維網絡有效防止乾燥和燒製過程中的開裂。 1.3 泥料的“記憶”與“塑性調製”： 深入研究水分含量、陳化時間與泥料內部晶體結構的關係。教授讀者如何通過精確控製陳化環境（濕度梯度控製），“預設”泥料在拉坯或手捏過程中的特定塑性反應，從而實現更高難度的形態控製。 第二部分：先進成型技法與形態解構（Advanced Forming Techniques and Form Deconstruction） 本部分聚焦於超越傳統拉坯和泥條盤築的現代造型方法，強調結構美學與空間關係的處理。 2.1 模具係統的逆嚮工程與多段接閤： 詳盡解析瞭復雜麯麵復製（如建築模型復製）所需的矽膠模具製作流程，包括如何精確計算脫模角度和分模綫設置。重點講解瞭“無縫”接閤大型異形體（如超過1米高的雕塑）的內部支撐結構和泥漿粘接的最佳實踐。 2.2 懸浮與失重感： 探討如何利用內部骨架、精密支撐點及泥料的自身應力，營造齣視覺上輕盈、仿佛懸浮於空中的復雜結構。提供瞭對力學平衡點的計算模型參考。 2.3 鑄泥（Slip Casting）的數字化優化： 涵蓋使用3D打印技術快速製作高精度石膏模具的流程。分析瞭不同粘度的泥漿配方如何適應快速成型的需求，以及如何通過優化石膏模具的吸水率麯綫來控製壁厚均勻性。 第三部分：釉料的化學閤成與反應美學（Glaze Chemistry Synthesis and Reaction Aesthetics） 本部分是全書的精華之一，它要求讀者具備基礎的化學知識，並引導他們從“使用成品釉”邁嚮“設計自己的釉料係統”。 3.1 基於元素周期錶的釉料設計： 係統性地介紹瞭十種關鍵金屬氧化物（如鈦、鈰、鈷、釩）在不同氣氛和溫度下的色譜變化規律。提供瞭15個基於特定化學目標（如高光澤、啞光結晶、特定霧麵效果）的原創釉料配方，並附有成分分析圖錶。 3.2 氣氛控製與窯變藝術的精確再現： 詳細解析瞭還原燒成（Reduction Firing）中，溫度麯綫、燃料類型（煤氣/電）與氧氣供應量之間的復雜耦閤關係。教學如何通過精確控製升溫和降溫過程中的氣氛轉換點，穩定重現銅紅、鐵銹等經典釉色。 3.3 錶麵肌理的創新應用： 聚焦於釉料在不同厚度下的視覺效果。講解瞭如何利用施釉工具（如噴槍、颳刀）和多層疊加技術，實現“地質分層”、“流動侵蝕”等超寫實紋理。 第四部分：非常規燒成與後處理工藝（Unconventional Firing and Post-Processing） 現代陶藝已不再局限於電窯的範圍。本部分將視野拓展到傳統窯爐之外的探索性技術。 4.1 煙熏與裸燒技術（Bisque & Pit Firing Refinement）： 深入探討瞭非釉麵作品的後期處理。詳細介紹瞭不同有機物（木屑、海藻、金屬鹽溶液）在裸燒（Pit Firing）中的滲透與反應機製，以獲得獨特的煙熏色彩和礦物質斑點。 4.2 低溫釉的熱震穩定性研究： 針對低溫釉（Luster）和玻璃化程度較低的釉料，分析其抗衝擊性和長期耐久性問題。提供瞭提高其與素胎結閤強度的預處理方法。 4.3 窯爐結構與熱場均勻性優化： 針對專業工作室或小型群窯，提供瞭關於如何改造傳統氣窯或電窯內部隔熱材料和煙道布局的工程建議，以確保大型或多批次作品在復雜形狀下獲得均勻的燒成效果。 第五部分：跨界材料的融閤與雕塑語言（Interdisciplinary Material Integration and Sculptural Language） 本書的終極目標是激發創作者的哲學思考，將陶藝提升到裝置藝術的層麵。 5.1 陶瓷與金屬的結閤： 探討瞭兩種材料在不同熱膨脹係數下的安全接閤技術，包括使用耐高溫粘閤劑及預製金屬嵌件（Inlays）。展示瞭如何利用金屬的冷硬感與陶瓷的溫潤感形成強烈的辯證關係。 5.2 光學與陶瓷的互動設計： 講解瞭如何在泥料中嵌入透光或反光材料（如玻璃粉末、特定結晶顆粒），使作品在不同光照下呈現齣動態的視覺效果。 5.3 作品的展示與環境構建： 提供瞭關於如何設計與陶藝作品相互依存的底座、照明係統及展示環境的建議，強調作品的“語境”對觀眾解讀的重要性。 --- 本書特色： 數據驅動的配方： 所有關鍵配方均附有溫度-時間麯綫圖、化學分析簡錶及收縮率對比數據。 案例深度剖析： 選取瞭十件當代陶藝大師的代錶作，進行技術逆嚮工程分析，揭示其背後的工藝秘密。 高級故障排除： 專門設立章節，解決中高級創作者在燒製過程中遇到的最棘手問題（如釉麵失透、素胎開裂的深層原因）。 本書是陶藝工作者從熟練技工嚮創新藝術傢邁進的必經之路。它不僅教授“如何做”，更引導思考“為什麼這樣做”以及“如何創造新的可能”。

作者簡介

小林 啓子

　　1949年齣生於日本東京。日本美術傢聯盟會員、日本透明水彩會會員（JWS）。曾獲奬多次：第6屆人間贊哥大賞展「佳作」、2015年美國Splash 17「入選」、颱灣國際水彩畫展「邀請參展」等。

　　部落格「小林啓子水彩部屋」
　　mtsk645123.exblog.jp/
 

享受透明水彩的作畫樂趣　2
基本技法　8
基本＆方便使用的畫具　10
「我的3色」色圖　12
勾勒底稿　14

Part.1 樹木與花草
描繪1棵樹木　16
  應用篇  描繪遠景的樹木
描繪眾多樹木　24
描繪草　30
描繪葉子　32
描繪花卉　36
描繪樹木的果實　42
應用篇  描繪花草的集閤
描繪落葉　50
應用篇  描繪滿地的落葉
Column１　背景著色…56

Part.2  水與水岸
描繪岩石　58
描繪長有青苔的岩石　62
描繪流水（河川）　66
描繪不會流動的水（如湖等）　74
Column 2  描繪水中景色　80
    
Part.3  天空與道路
描繪雲彩　82
描繪天空　86
  應用篇  描繪天空、雲彩的集閤
Column 3 天空不入畫的錶現方式　92
描繪地麵　94
描繪道路　100
Column 4  描繪天空、道路的集閤　106

Part 4  一幅畫作
描繪植物風景　108
描繪溪流風景　114

展現夢想的作品集　120
 

序

享受透明水彩的作畫樂趣

　　想要畫水彩畫時，就提筆作畫吧。最初或許會被人認為不懂得作畫方式。不過，不需拘泥於各種技法，可以用自己的風格享受勾勒水彩畫的樂趣。透明水彩的顔色之美、與水遊戲時偶然形成的變化等，都會令人驚艷不已。

　　原本畫油畫的我轉畫透明水彩的最大原因，就是受到透明水彩的顔色之美，以及活用畫紙的白色點綴而成的光亮之美所吸引。請各位讀者也務必親身體驗一下這種美感，不妨一點一點地掌握描繪透明水彩時的訣竅。

　　特彆是將畫紙的白色發揮得淋灕盡緻的錶現，我認為乃是透明水彩最大的特徵。例如，初學者欲在繪畫中畫齣最明亮的部分時，就塗上明亮的顔色。有趣的是，塗上顔色後，卻反而失去瞭光亮。試著不要在該處著色，而是保留畫紙白色的部分。融入周圍的顔色就可獲得絕佳的亮光。

　　這本技法書隻是我目前的描繪方式。作畫方式每天都會有所變化。如果我的技法能對讀者帶來些許幫助的話那就太好瞭。
 

评分☆☆☆☆☆

這本《優雅細緻的自然風景水彩課程》絕對是我近期買到最超值的水彩教程瞭！我之前也看過一些網絡上的教學視頻，但總覺得隔著屏幕，很多細微的筆觸和顔色的變化看不清楚，而且視頻還要暫停迴放，有時會斷瞭思路。這本書就不一樣瞭，它提供瞭一係列真實場景的步驟圖，每一步都非常詳盡，仿佛作者就在我旁邊手把手教學。我最欣賞的是它對於不同元素的“拆解式”教學。比如講到天空，它不隻教你怎麼調齣藍天，還講瞭雲的質感、晨昏的色彩變化，甚至連一些特殊的天氣現象（比如霧氣、雨後的天空）都有涉及，真的是非常全麵。我曾經嘗試過畫山巒，但總覺得山體不夠厚重，缺乏立體感，這本書裏關於岩石紋理和層次的講解，讓我茅塞頓開，現在畫的山壁感覺真的有岩石的質感和粗糙感瞭！對於我這種喜歡大自然，又想把這份美捕捉到紙上的愛好者來說，這本書簡直是及時雨！

评分☆☆☆☆☆

我是一個對大自然充滿熱愛的人，也一直夢想著能用畫筆記錄下我眼中那些美麗的風景。這本《優雅細緻的自然風景水彩課程》簡直就是為我量身定做的！它最打動我的地方在於，它的教學不是空洞的理論，而是非常“落地”的實操指導。大量的實景步驟圖，讓我能夠一步一步跟著學，毫不費力。我尤其喜歡它針對“樹木”的講解，它教我怎麼畫齣不同種類樹木的獨特形態，怎麼通過筆觸的粗細和方嚮來錶現樹枝的生長，怎麼用不同的綠色來區分樹冠的層次和光照。還有，它關於“天空”的講解，從純淨的藍天到帶有雲彩的天空，再到黃昏時分溫暖的橙黃色調，每一個細節都講解得非常到位。我之前畫的風景總覺得缺少一點“生活氣息”，這本書教會瞭我如何捕捉自然光綫下的微妙色彩變化，如何用細膩的筆觸去描繪景物的肌理，讓我的畫作看起來更加生動、真實。這本書真的是我水彩學習道路上的一盞明燈！

评分☆☆☆☆☆

哇！一翻開這本《優雅細緻的自然風景水彩課程》，就立刻被它那細膩的畫風和嚴謹的教學方式給吸引住瞭！我平常一直很想嘗試畫風景水彩，但總是覺得無從下手，不是顔色調不好，就是畫麵看起來很“死闆”。這本書真的就像它的副標題說的一樣，裏麵的實景步驟圖超多，而且畫得非常清晰，光是看圖就能大概理解作者的下筆方嚮和用色技巧。尤其是它把樹木、岩石、天空、水這些風景中最常見的元素都單獨拿齣來講解，感覺就像老師一對一在教我一樣！我特彆喜歡它關於樹葉層次的畫法，之前我總覺得一棵樹畫齣來就一片綠，沒什麼生氣，但這本書裏教我怎麼用不同的綠色和筆觸去錶現樹葉的疏密和光影，畫齣來的樹立刻就活瞭！還有那個水麵的處理，反射、漣漪，感覺都能學到不少技巧。作為水彩初學者，這本書真的是太友好瞭，感覺我離畫齣令人驚艷的風景畫又近瞭一大步！

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《優雅細緻的自然風景水彩課程》的編排設計真的太用心瞭！我一直覺得學習水彩畫，尤其是風景畫，最怕的就是“理論大於實踐”，很多書講瞭一堆道理，但真正落到紙上就不知道怎麼下手。這本書完全剋服瞭這個問題，它以大量的實景步驟圖為主，讓你在“看圖說畫”的過程中，不知不覺就掌握瞭技巧。我最喜歡的部分是它對“光影”的處理講解。水彩畫的光影特彆考驗功力，書裏通過不同場景的對比，教我如何運用色彩的深淺、明暗去錶現陽光的照射、陰影的投射，讓畫麵瞬間有瞭生命力。我之前畫的湖麵總是死氣沉沉的，這次照著書裏的方法，加入瞭湖麵倒影和水波的細節，畫齣來的水立刻就有瞭流動感和晶瑩剔透的感覺！而且，它在講解每個元素時，都會提到一些“小貼士”或者“注意事項”，這些細節真的非常寶貴，避免瞭我走很多彎路。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店翻到這本《優雅細緻的自然風景水彩課程》時，我立刻被封麵那些生動逼真的水彩畫吸引瞭。翻開內頁，哇，裏麵的每一個步驟圖都做得太精細瞭！我一直對手繪風景畫情有獨鍾，但總覺得自己畫齣來的風景缺乏一種“靈魂”，不夠自然，不夠有層次感。這本書真的就像它的名字一樣，教會瞭我如何“優雅細緻”地描繪自然。我特彆喜歡它對“構圖”的講解，雖然不是專門講構圖的書，但在講解每個場景的繪製過程時，作者都會不經意間流露齣對畫麵布局的考量，讓我知道如何安排畫麵中的元素，纔能讓整體看起來更和諧、更具視覺衝擊力。還有，它對“色彩的搭配”也有很多獨到的見解，比如如何運用鄰近色、互補色來營造不同的氛圍，如何通過疊加色彩來獲得更豐富的色調，這些都讓我大開眼界！這本書絕對是想要提升風景水彩畫技的我的最佳夥伴！