日本近代洋畫大展：展覽圖錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《日本近代洋畫大展》展覽圖錄共收錄數篇專文，以及日本共三十一位參展藝術傢的生平與畫作簡介，以此為基礎迴看颱灣的現代美術發展，期待重新爬梳自身的脈絡，並持續開展與東亞美術史的區域對話。

藝術的變遷與碰撞：十九世紀歐洲繪畫的廣闊圖景 本書聚焦於十九世紀歐洲藝術的波瀾壯闊的變革時期，通過對當時湧現的眾多藝術流派、重要藝術傢及其代錶作品的深入剖析，展現瞭西方繪畫從古典主義的嚴謹規範嚮現代主義的自由探索過渡的復雜曆程。 本圖錄/研究文集匯集瞭歐洲大陸，特彆是法國、英國、德國等地在這一百年間的視覺文化成就，旨在揭示時代精神、社會思潮與藝術錶達方式之間深刻的相互作用。 第一部分：古典餘暉與浪漫主義的覺醒 (約1800-1840) 本部分首先迴顧瞭拿破侖時代及其後“復闢”時期，古典主義藝術在學院派的堅固堡壘中仍占據主流地位。我們將探討雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的繼承者們如何試圖在繼承古典主義的清晰構圖、曆史題材和道德說教的同時，開始感受到時代對情感錶達的呼喚。 緊接著，浪漫主義的浪潮以其對情感、想象力、異域風情和個體體驗的推崇，對僵化的學院派發起瞭強有力的挑戰。 德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）的色彩革命： 重點分析德拉剋洛瓦如何運用奔放的色彩和動態的筆觸來捕捉宏大敘事（如《自由引導人民》）或異域的神秘感。他的作品是情感宣泄與對權威反思的完美結閤。 席裏柯（Théodore Géricault）的人道主義關懷： 考察《梅杜莎之筏》如何以令人震撼的現實主義和對人類苦難的深刻同情，標誌著藝術開始關注當代事件而非僅僅神話傳說。 英國的風景與自然崇拜： 介紹透納（J.M.W. Turner）和康斯太勃爾（John Constable）對光綫、大氣和自然力量的癡迷。透納對光影的近乎抽象的處理，預示瞭未來印象派的某些傾嚮；而康斯太勃爾則以對本土鄉村的細膩觀察，重建瞭風景畫的嚴肅性。 第二部分：現實主義的興起與社會批判 (約1840-1860) 隨著歐洲工業化進程的加速和1848年革命的爆發，藝術的焦點從宏偉的曆史敘事轉嚮瞭日常生活的真實記錄。現實主義成為一股不可忽視的力量，它拒絕浪漫主義的虛幻和古典主義的理想化，將目光投嚮瞭勞動人民、普通農民和城市的新興階層。 庫爾貝（Gustave Courbet）的“我隻畫我能看見的”： 深入探討庫爾貝如何以粗糲的筆觸描繪《奧南的葬禮》和《采石工》，他的作品挑戰瞭藝術界對“高雅”主題的界定，主張藝術應反映時代最真實的社會麵貌。 米勒（Jean-François Millet）的田園詩與辛勞： 分析米勒如何賦予農耕生活以尊嚴和史詩感，例如《拾穗》，探討其作品中潛在的社會主義傾嚮與對土地的敬畏。 巴爾比鬆畫派的影響： 考察這些藝術傢如何走齣畫室，在楓丹白露的巴爾比鬆村進行戶外寫生，為後來對光影的直接捕捉奠定瞭實踐基礎。 第三部分：印象派的視覺革命 (約1860-1886) 本階段標誌著西方繪畫史上最激進的轉變之一。印象派畫傢們拋棄瞭傳統工作室的精心製作和對綫條的絕對依賴，轉而關注瞬間的光影變化、色彩的科學運用以及現代都市生活的體驗。 莫奈（Claude Monet）對光綫的執著： 詳細研究莫奈在不同時間、不同天氣下對同一景物（如魯昂大教堂、乾草堆）的係列創作，理解其如何試圖捕捉“瞬間印象”。 馬奈（Édouard Manet）的現代性入口： 考察馬奈作為連接現實主義與印象派的關鍵人物，如何通過《草地上的午餐》和《奧林匹亞》引發的醜聞，將現代裸體女性和當下的生活場景引入主流藝術殿堂。 德加（Edgar Degas）與運動的捕捉： 分析德加對芭蕾舞者、賽馬等動態主題的偏愛，以及他從日本浮世繪和攝影中藉鑒的非對稱構圖和剪影效果。 雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）與巴黎的享樂主義： 探討雷諾阿如何以溫暖的色調和柔和的光斑，描繪瞭巴黎中産階級休閑娛樂的愉悅場景。 第四部分：後印象派的內在探索與形式重構 (約1886-1900) 隨著印象派的成功，新一代藝術傢開始反思其對短暫光影的過度關注，認為繪畫需要迴歸更穩定、更具結構性或更富錶達性的內核。後印象派並非單一風格，而是對印象派遺産進行多樣化迴應的集閤。 塞尚（Paul Cézanne）的幾何秩序： 探討塞尚如何試圖通過簡化自然形態為圓柱體、球體和圓錐體，重建繪畫的空間感和永恒結構，為立體主義的誕生埋下伏筆。 梵高（Vincent van Gogh）的情感色彩： 剖析梵高如何將色彩視為錶達內心強烈情感的工具，分析其標誌性的螺鏇筆觸和飽和的色彩在《星月夜》等作品中的象徵意義。 高更（Paul Gauguin）的象徵與寓意： 研究高更如何從對原始文化的嚮往中汲取靈感，運用平塗色塊和大膽的輪廓綫，追求一種超越視覺錶象的精神深度。 點彩技法的科學實驗： 介紹修拉（Georges Seurat）和西涅剋（Paul Signac）如何運用色彩的科學理論（光學混閤）來構建穩定的、精緻的畫麵結構。 結語：通往二十世紀的橋梁 本書的最後一部分將總結十九世紀末期歐洲繪畫如何為二十世紀的現代藝術運動（如野獸派、立體主義、錶現主義）提供瞭關鍵的語言基礎和思想資源。通過對光綫、色彩、筆觸、構圖以及題材選擇的不斷試驗和顛覆，藝術傢們成功地將藝術從對外部世界的模仿，轉嚮瞭對藝術傢自身主觀感知和內心世界的深刻探索。這百年間的藝術實踐，為我們理解整個現代藝術的演變提供瞭不可或缺的鑰匙。

部分撰文作者簡介

策展人 薩摩雅登Satsuma Masato （東京藝術大學教授）

　　1956年於東京都齣生。早稻田大學第一文學部畢業（專攻美術史學），並於同大學之美術研究所修畢碩士課程（專攻美術史學）、博士課程肄業。取得德國政府公費留學生資格，赴德國符茲堡大學深造。於東京都現代美術館準備室擔任學藝員後，1994年始於東京藝術大學任職。現任東京藝術大學大學美術館教授。自1999年大學美術館開館以來，策畫多場展覽，展覽主題橫跨日本古美術到歐洲近代美術。著作與翻譯作品有《ヨーロッパ 生と死の図像學》（2004年 東洋書林 共編著），《柴田是真 下絵・寫生集》（2005年 東方齣版 共編著），《世界美術史アトラス》（2008年 東洋書林 監訳），《柴田是真の植物図》（2013年 光村推古書院 共編著）等。
 

序‧林曼麗006
前言‧長榖川智惠子010
策展論述「日本近代洋畫大展」之旨趣與構成/文‧薩摩雅登012
專文
日本近代美術的發展曆程/文‧高階秀爾020
日本近代美術與國族文化的建設/文‧顔娟英026
明治時期水彩畫的興盛：以三宅剋己、大下藤次郎、吉田博等人為中心/文‧熊澤弘192
日本水彩畫與颱灣日治時期水彩畫的興盛/文‧蔡傢丘194
圖版
I 日本近代西洋畫的先驅039
II 百花齊放的在野美術團體087
III 藝術傢的調色盤186
IV 石川欽一郎及日本近代水彩畫名傢199
日本、颱灣近代美術年錶230
作品清單246
附錄252
 

序

　　經籌備多時，北師美術館於2017年盛大推齣「日本近代洋畫大展」，將近100件展品爬梳明治至昭和時期100年間，日本洋畫的養成與發展，邀請東京藝術大學薩摩雅登教授擔綱策展。這不僅是颱颱灣少見聚焦日本近代洋畫的藝術史展覽，也是繼2012年9月，北師美術館開館的「序麯展」，2014年9月，在國立東京藝術大學大學美術館舉辦「颱灣近代美術：留學生們青春群像（1895－1945）」後，北師美術館和東京藝術大學美術館第三度攜手閤作。

　　這是一個具有跨時代意義的指標性展覽，故特彆製作本展覽圖錄；本圖錄共收錄數篇專文對於，以及日本共三十一位參展藝術傢的生平與畫作簡介，以此為基礎迴看颱灣的現代美術發展，期待重新爬梳自身的脈絡，並持續開展與東亞美術史的區域對話。
 

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3. 「日本近代洋畫大展：展覽圖錄」這本書，給我的感覺非常豐富且有層次。我本身對於藝術史的脈絡有著濃厚的研究興趣，特別是像日本這樣在近代經歷劇烈變革的國傢，其藝術發展的軌跡，總能提供許多引人深思的課題。這本圖錄，可說是一份相當紮實的學術性參考資料，同時又不失其藝術欣賞的樂趣。它所收錄的畫作，種類繁多，涵蓋瞭不同時期、不同風格的代錶性作品，讓我得以窺見日本洋畫從萌芽到茁壯的完整過程。我尤其注意到，圖錄在呈現作品時，不僅注意到瞭畫麵的美感，也對畫作的背景、創作動機、以及在當時藝術史上的意義，進行瞭相當詳盡的介紹。這對於我理解藝術傢的創作意圖，以及作品所處的時代背景，有著極大的幫助。有時候，一張看似簡單的畫作，背後可能蘊含著複雜的歷史因素與文化衝擊。透過這本圖錄的引導，我能夠更深入地去理解這些細節，進而對日本近代洋畫的發展，產生更為全麵且深刻的認識。這絕對是一本值得細細品味，反覆研讀的藝術圖錄。

评分☆☆☆☆☆

2. 我得說，「日本近代洋畫大展：展覽圖錄」的內容，讓我深刻感受到藝術的跨越時空與文化的力量。身為一個長久以來對日本藝術保有高度興趣的讀者，我一直認為日本藝術傢在吸收外來養分後，能發展齣獨特而充滿生命力的風格，是一件非常瞭不起的事情。這本圖錄，無疑為我提供瞭一個絕佳的觀察視角。我尤其欣賞的是，它並沒有僅僅停留在作品的呈現，而是透過圖錄的編排與介紹，勾勒齣瞭一幅日本近代洋畫發展的清晰藍圖。從最初的引進、學習，到中期的融閤、創新，再到後期的個人化探索，每一個階段的代錶性畫傢與作品都被細膩地呈現齣來。閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位導覽員，逐一認識這些在歷史洪流中閃耀的藝術傢們。我對那些作品中捕捉到的時代氛圍，以及畫傢們在創作中流露齣的情感深度，都感到非常著迷。有時候，一張畫作就能訴說一段複雜的故事，就能喚起一段被遺忘的記憶。這本圖錄，就是這樣一本充滿故事與情感的寶藏，它讓我在靜謐的閱讀中，與歷史上的偉大藝術傢進行瞭一場心靈的對話。

评分☆☆☆☆☆

1. 「日本近代洋畫大展：展覽圖錄」這本書，簡直是讓人眼睛一亮！我一直對日本西洋畫的發展脈絡感到好奇，從明治維新時期，那些懷抱著新思潮的畫傢們如何吸收西方繪畫技法，並將其轉化為獨特的日本風格，這個過程總是充滿著迷人的轉摺。這本圖錄，就像一把金鑰匙，開啟瞭我對那個時代藝術傢們的心靈之旅。翻開書頁，我被一幅幅精美的畫作深深吸引。那些細膩的筆觸，豐富的色彩，以及畫麵上所傳達的情感，都讓我彷彿置身於那個變革的時代。從 early days 的模仿與學習，到後來創作齣具有強烈個人風格的作品，這條道路並非一帆風順。圖錄中收錄的作品，不僅展現瞭技術上的精湛，更蘊藏著藝術傢們對於時代、對於社會、對於人生的深刻思考。每一件作品背後，都有著屬於那個年代的歷史故事，有著藝術傢們的奮鬥與堅持。我特別喜歡其中一些描寫日本風土人情，卻又運用瞭西方光影與構圖的作品，那種東西方美學的巧妙融閤，實在是令人驚艷。這本書不僅是一本畫冊，更是一扇窗，讓我窺見瞭日本近代藝術史的輝煌篇章，也激發瞭我對於藝術的無限想像。

评分☆☆☆☆☆

4. 我個人認為，「日本近代洋畫大展：展覽圖錄」是一本能夠觸動靈魂的藝術書籍。作為一位對繪畫藝術本身充滿熱情的讀者，我一直相信，好的作品不僅僅是視覺的饗宴，更是情感與思想的交流。這本圖錄，恰好滿足瞭我對這方麵的期待。我沉浸在那些美麗的畫作之中，感受著每一筆色彩所傳達的溫暖、憂鬱、或是澎湃。我試著去理解畫傢們在創作時的心境，他們是如何透過畫筆，將內心的風景投射到畫布之上。我特別被那些描繪自然景觀的作品所吸引，那些透過西方繪畫技法描繪齣的日本山川、海岸，展現齣一種既熟悉又陌生的獨特魅力。同時，那些描寫人物的作品，更是讓我看到瞭時代的變遷，以及人們在不同社會背景下的生活樣貌。這本圖錄，就像是一本無聲的詩集，每一幅畫都是一首詩，等待著讀者去細細品味其中的意境與情感。它讓我放慢腳步，重新審視藝術的力量，以及藝術傢們為我們留下的寶貴遺產。

评分☆☆☆☆☆

5. 「日本近代洋畫大展：展覽圖錄」這本書，對於想要深入瞭解日本近代藝術發展的讀者來說，無疑是一份非常珍貴的資料。我一直認為，藝術的發展，往往是社會文化變遷的最佳見證。日本在近代經歷瞭巨大的轉型，而西洋畫的引入與發展，更是其中一個重要的環節。這本圖錄，就如同一個精心策劃的展覽，將這個過程中的重要畫傢及其代錶作，一一呈現在讀者麵前。我驚訝於這些畫傢們的學習能力與創新精神，他們如何在短時間內掌握瞭西方繪畫的精髓，並將其融入日本的文化土壤，創造齣既有西方技法，又有東方韻味的獨特風格。圖錄中不僅展示瞭作品本身，更提供瞭一些關於畫傢生平、創作背景的簡要介紹，這讓我可以更全麵地理解畫作的意義。我尤其欣賞的是，圖錄的編排方式，讓不同時期、不同風格的作品能夠有機地聯繫起來，形成一個流暢的敘事線。這本書不隻是一本畫冊，它更像是一本關於文化融閤、藝術變革的史書，讓我對日本近代藝術的發展，有瞭更為立體和深刻的認知。