詹金水画集2017：清净山水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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清净山水个展，是他多年来创作的一次总结，融合了之前各个时期的风格与技法，詹金水恣意挥洒，不再刻意分别但却自成风格，这将是进入另一个重要阶段的前奏曲，往后的创作将随着他对内在探求之深入，而更具内涵。

本书特色

　　他的作品呈现光影与云烟的变化。新疆西藏的千仞山壁、冰原流瀑在他的作品里一一呈现，浑然天成，完全没有斧凿的痕迹，西方画作的肌理，丰富饱满的色彩与东方人文的精神在詹金水的创作里得到最佳的演绎。

《水墨丹青：当代山水画的探索与展望》 导言：时代的脉搏与笔墨的呼吸 艺术，从来不是对现实的简单复制，而是心灵与世界的深度对话。在中国传统绘画的宏大谱系中，山水画以其“可游、可居、可观”的特质，承载了千百年来文人哲思、宇宙观念与审美理想。进入二十一世纪，全球化、信息化的浪潮以前所未有的速度重塑着我们的认知结构与生活方式。面对现代性的冲击与传统的回响，当代山水画家们正进行着一场深刻的、多维度的探索，试图在继承古法精髓的同时，开辟出符合当下精神面貌的全新视觉语言。 《水墨丹青：当代山水画的探索与展望》一书，并非聚焦于某一特定画家的个案研究，也未对某个流派进行阶段性总结，而是力图搭建一个广阔的平台，审视当下中国山水画在创作理念、技法革新、材料运用乃至哲学思辨层面上所展现出的多元化趋势与未来走向。本书精选了近年来在中国乃至国际艺术舞台上具有代表性的、不同风格取向的山水画作品，并辅以深入的理论分析与艺术家的访谈录，旨在为读者呈现一幅丰富、立体且充满张力的当代山水画生态图景。 第一章：古韵新声——传统语言的当代转译 山水画的根基在于“笔墨”，这是数千年积累下来的审美规范和精神载体。本章深入探讨了当代画家如何看待并运用传统笔墨技法。我们不再简单地模仿“董源的披麻皴”或“石涛的泼墨”，而是将其视为一种可以被解构、重组和戏仿的语汇库。 皴法的精神化： 探讨现代主义思潮对传统皴法的影响。一些画家试图将皴法从描绘具体山石肌理的工具，提升为表达内在情绪和生命力的抽象符号。例如，部分作品中的皴线变得更加恣意、破碎，更像是心绪的波动而非地理的写实。 点苔与气韵的重塑： 点苔是营造山水灵动之气的关键。本章分析了如何运用现代色感和块面结构来重构传统的“气韵生动”。有画家引入了西方构成学中的几何形体来强化山体的体量感，使点苔成为平衡画面张力的结构元素。 留白与空间的哲学： 中国山水画的留白（计白当黑）蕴含着道家“虚空生万有”的哲学观。当代画家们在留白的处理上表现出极大的张力——有的极度压缩空间，使画面充满压迫感；有的则通过大面积的“空”，营造出类似极简主义艺术的静穆感，探讨“无限”与“有限”的边界。 第二章：观念的介入——山水画中的现代性焦虑与批判 当代艺术的核心特征之一是观念的先行性。山水画不再仅仅是“画山水”，而是“以山水为载体，探讨当代议题”。 城市化景观的介入： 城市天际线、高架桥、工业遗迹等现代景观开始渗透到传统山水图式中。这些作品并非简单的拼贴，而是通过传统笔墨对现代人造物的描绘，反思人类文明与自然原初状态之间的紧张关系，探讨“人工之美”与“自然之美”的冲突与融合。 “他者”的视角： 随着艺术交流的深入，一些年轻画家开始从非传统的文化视角审视中国山水。他们借鉴了摄影的构图逻辑、电影的叙事节奏，甚至波普艺术的符号学特征，对古典山水的“崇高性”进行戏谑或解构，使作品更具多义性和反思性。 材料的边界拓展： 传统宣纸、墨汁的限制被打破。本章展示了如何使用树脂、金属箔片、酸性药剂甚至投影技术来处理山水主题。这些新材料不仅改变了视觉效果，更从根本上改变了作品与观众的互动方式，将静态的二维空间推向了多维的、可感知的“场域”。 第三章：走向世界——山水精神的全球化表达 在全球艺术市场日益一体化的今天，中国山水画的“世界性”体现在其表达方式的开放程度上。 色彩的革新与回归： 传统山水多为水墨或浅绛。本章重点分析了那些大胆使用高饱和度色彩的实践者。他们或借鉴日本“浮世绘”的平面化色彩，或融入西方表现主义的强烈情绪，使山水画摆脱了“晦涩”的标签，以更直接、更具冲击力的视觉语言与国际观众对话。 尺幅的巨变： 从传统的小品、册页到动辄数米甚至数十米的巨制，尺幅的变化带来了观念的转变。大尺幅作品不再追求“可游”，而追求“可居”或“可淹没”，试图用铺天盖地的气势将观众纳入其构建的微观宇宙中，这与西方抽象表现主义的巨幅创作有着异曲同工之处。 媒介的融合与实验： 探讨山水画在数字媒体中的转化。一些艺术家利用动态影像、交互装置，将传统笔墨的“运动轨迹”转化为时间的维度。山水不再是永恒的景观，而是不断生成、流变的生命过程。 结语：在“此在”中寻求永恒 《水墨丹青：当代山水画的探索与展望》并非要为当代山水画下一个定论，而是记录其蓬勃发展的“进行时”。我们所见证的，是一批富有创造力的艺术家，他们站在历史与未来的交汇点上，用笔墨为这个复杂多变的时代刻画出属于我们自己的“江山图卷”。他们继承的不仅是技法，更是那种对宇宙秩序的敬畏之心，对个体生命价值的追问。他们的作品，是当代中国精神的具象化表达，也是未来艺术图景中最值得期待的一笔浓墨。 本书适合所有对中国艺术史、当代视觉文化以及水墨媒介感兴趣的学者、评论家、收藏家及普通艺术爱好者阅读。

作者简介

詹金水

　　生于台湾苗栗卓兰镇，国立艺专美术科西画组毕业
　　作品《西班牙古城》获台北县文化中心典藏
　　最新展览为油画个展2017清净山水于99度艺术中心
 

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這次的《詹金水畫集2017：清淨山水》，光是聽名字就覺得很不簡單。詹金水老師的山水畫，我一直都很喜歡。他的作品總有一種沉穩、大器的感覺，但同時又不失細膩的觀察。這次主題是「清淨山水」，這讓我聯想到他如何將台灣獨特的地貌，以一種洗鍊、純粹的方式呈現出來。我猜測，畫集中應該會包含許多他對台灣山林、溪流、甚至雲海的描繪。他會如何處理光影的變化，如何運用墨色的濃淡來營造出那種「清淨」的感覺？我個人非常欣賞他對於山石皴法的運用，那種筆力雄健、層次分明的質感，總能讓人感受到自然的偉力。同時，我也好奇他會不會在畫作中融入一些人文的元素，例如古老的村落、孤寂的茅屋，或是遠眺的旅人，來襯托山水的靜謐。這本畫集，不僅是對詹老師藝術成就的一次呈現，更是對台灣自然美景的一次深情致敬，同時也為我們提供了一個暫時放下塵囂、沉浸於心靈寧靜的絕佳機會。

评分☆☆☆☆☆

從前看過詹金水老師的一些山水作品，對他那種筆墨蒼勁、氣勢磅礴的風格印象深刻。這次的《詹金水畫集2017：清淨山水》，光是看名字，就讓人感覺到一種溫潤而內斂的氣質。我很好奇，這次他會如何詮釋「清淨」這個意境？是透過對自然景致的細緻描摹，展現出其純粹無瑕的一面？還是藉由筆墨的暈染與轉折，營造出一種空靈、超然的氛圍？台灣的山水，本就多姿多彩，有巍峨的高山，也有秀麗的平原，有奔騰的河流，也有寧靜的湖泊。我期待在這本畫集中，能看到詹老師將這些台灣的山水之美，以他獨特的藝術語言重新詮釋。也許他會捕捉清晨山間的薄霧，也許他會描繪夕陽灑落在山谷的光影，又或者，他會畫出雨後初霽，山林間迴盪的清新氣息。無論是哪一種，我相信都會充滿詩意與禪意。這不僅僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗滌。

评分☆☆☆☆☆

對於《詹金水畫集2017：清淨山水》這本畫集，我充滿了好奇與期待。詹金水老師的山水畫，一直以來都以其深厚的功力與獨特的個人風格聞名。這次以「清淨山水」為主題，讓我聯想到他對於自然與人之間的關係，是否有更深層次的思考與表達。我個人認為，「清淨」不僅僅是指景致的純粹，更是一種心境的狀態。在詹老師的畫筆下，山水是否會帶有一種超脫世俗的寧靜感，讓人觀之忘憂？他對於水墨的運用，又會如何體現這種「清淨」？是透過淡雅的色彩，營造出空靈的意境，還是藉由靈動的筆觸，展現出生命的律動？我特別期待畫集中能出現一些充滿詩意的作品，例如潺潺的流水、孤傲的山峰、或是隱匿在雲霧中的小徑。這些元素，若能被詹老師巧妙地融入畫面，必能引發觀者無限的遐想，並感受到那份遺世獨立的清幽。這本畫集，對我而言，不僅是藝術的欣賞，更是一種心靈的對話。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《詹金水畫集2017：清淨山水》，光是這個名字就已經讓我充滿了期待。詹金水老師的名字，在台灣藝術圈裡絕對是響噹噹的。他的畫作，總有一種讓人心靈沉靜的力量，特別是這次主題為「清淨山水」，光是想像就覺得心曠神怡。我特別好奇這次的畫集會收錄哪些作品，會不會有他近期創作的新作？還是會回顧他不同時期描繪山水景致的經典之作？我個人非常喜歡他對於山石紋理的刻畫，那種厚重卻又富有生命力的筆觸，總是能讓我覺得身臨其境，彷彿能聽到山間的風聲，感受到泥土的氣息。而且「清淨」這兩個字，也讓我聯想到他畫作中那種淡雅、脫俗的色彩運用，以及留白之美。台灣的山林景致本身就充滿了靈氣，如果能透過詹老師的畫筆，將那份寧靜與祥和捕捉下來，那絕對是一場視覺與心靈的雙重饗宴。我迫不及待想要翻開這本畫集，好好欣賞老師精湛的技藝，也藉由他的作品，暫時逃離城市的喧囂，進入那片屬於「清淨山水」的寧靜世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《詹金水畫集2017：清淨山水》，我的第一感覺就是「細膩」與「深邃」。詹金水老師對於山水畫的理解，絕對不是流於表面，而是深入骨髓的。這次的主題「清淨山水」，我認為是一個非常具有哲學意味的選擇。在快速變遷的現代社會，我們往往忽略了內心的平靜，而山水畫，尤其是詹老師筆下的山水，總能引導我們找回那份失落的寧靜。我特別關注他如何透過水墨的濃淡乾濕，以及構圖的佈局，來營造出「清淨」的意境。是運用大片的留白，營造出虛無縹緲之感？還是透過繁複的皴法，描繪出山體的層次與肌理，進而傳達出時間的沉澱與自然的偉大？我猜測，畫集中應該會收錄不少描繪台灣特有山景的作品，像是高聳的山巒、蜿蜒的溪流，或是隱藏在雲霧中的古寺。這些景致，透過詹老師的雙眼與畫筆，必然會被賦予更深一層的生命力，展現出不同於明信片上風景的藝術魅力。這本畫集，對我來說，不只是一本欣賞畫作的工具書，更是一帖心靈的調養品。