留法三剑客：吴冠中、赵无极、朱德群 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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第一部全面介绍「留法三剑客」艺术经历和成就的传记着作。
　　配有一百余幅图片。包括画家代表画作和数量丰富的资料图片。

　　他们是融合中西、名满天下的画坛巨匠
　　他们是师出同门、携手艺海的“三剑客”
　　他们是天涯知己，初心不改情牵半个世纪
　　吴冠中：2016年4月，香港保利春拍，《周庄》2.36亿港元，刷新中国现当代油画最高纪录
　　朱德群：2016年11月，香港佳士得秋拍，《雪霏霏》9182万港元，创个人最高纪录
　　赵无极：2017年5月，香港佳士得春拍，《29.09.64》近1.53亿港元，创个人最高纪录
　　吴冠中：首位获选“法兰西学院艺术院通讯院士”的中国籍艺术家。屡遭波折，以“苦行僧”式的虔诚将西洋艺术之花种到故乡的土壤里。
　　朱德群：法兰西学院艺术院院士中第一位汉家子，在他的作品里时常透露出一种隐隐的乡愁，这份东方式的乡愁令人心生感动。
　　赵无极：法兰西学院艺术院终身院士，将西方现代绘画形式和色彩技巧，与中国传统文化相结合，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

　　吴冠中、朱德群、赵无极是当今世界画坛最杰出的华裔巨匠。他们师出同门，从西子湖畔起步，先后赴法学习，融汇中西，成就斐然，被称为“留法三剑客”。本书以详尽的史料，动人的笔触以及丰富的画作，全面梳理三位大师如何从同一起点出发，在不同时期、不同国度平行发展、相互影响扶持，终于在“艺术的山顶”再次聚首——用非凡的艺术造诣、杰出的画作、高尚的人格为世界画坛留下一段跨越半个世纪的“留法三剑客”传奇。
 

远方的召唤：中国留法艺术家的世纪群像 本书将带领读者深入探索二十世纪中国艺术史上三位重量级人物——吴冠中、赵无极和朱德群——在法国巴黎的艺术旅程与精神蜕变。但这并非一部简单的传记合集，而是一次对“留学经历”如何塑造现代东方美学的深刻剖析。我们将聚焦于他们如何跨越文化与媒介的鸿沟，将中国传统的笔墨精神与西方现代主义的结构思潮进行熔铸，最终开创出独属于他们个人的艺术语言。 第一部：现代性的熔炉——巴黎的召唤与初探 1940年代末至1950年代初，彼时的中国正经历着剧烈的社会变革，一批怀揣着对西方艺术顶尖殿堂无限憧憬的年轻人，毅然决然地踏上了前往法国的旅程。巴黎，这座被誉为“光之城”的艺术之都，以其深厚的历史积淀和前卫的艺术思潮，成为了他们实现抱负的熔炉。 吴冠中：线条的拓扑学与风景的重构 吴冠中先生的留法经历，集中体现在他对形式与意境的执着探索。初到巴黎，他并未盲目追随当时流行的抽象表现主义，而是沉浸于欧洲古典绘画的结构逻辑之中。他的学习焦点在于如何用西方的油画材料和透视原理来承载东方的写意精神。 本书将详述吴冠中在巴黎国立高等美术学院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）的学习细节，特别是他如何从传统的水墨画中提炼出“点、线、面”的构成要素，并将其应用于油画创作。我们将剖析他早期的风景画如何体现出一种结构严谨而又气韵生动的张力——例如他对江南水乡的描绘，不再是传统文人画的松散写意，而是带着一种几何学的精确感，预示了他后来“形式美”理论的形成。他的探索，是试图在油画的“硬性”框架内，寻找水墨的“柔性”表达。 赵无极：从具象到宇宙的抽象之舞 赵无极（Zao Wou-Ki）的艺术道路无疑是留学群体中最具颠覆性的。他抵达巴黎时，正值抽象艺术思潮高涨的年代。他迅速地吸收了法国巴黎画派的自由精神以及美国抽象表现主义的磅礴气势。 本书将细致描绘他如何经历“巴黎画派时期”的具象写实阶段，过渡到他标志性的“甲骨文时期”，直至最终迈入完全的、气势恢宏的“无极变体时期”。我们关注的重点是他对中国书法“气”的理解，如何被转化为油画布面上颜料的碰撞与流淌。他笔下的空间，既有中国山水画中“可游、可居”的深度，又融入了西方绘画中对光线和动态的极致捕捉。他不是简单地模仿抽象，而是将东方哲学的“万物一体”观，通过画布上的色彩和墨痕，进行了一次宏大的视觉呈现。 朱德群：水墨的交响乐与光影的诗篇 朱德群（Chu Teh-Chun）的艺术选择，则更侧重于东方美学中的“意境”与“光感”。他同样在巴黎深造，但他更像是一位“东方印象派”的实践者。 我们深入探讨他如何从印象派和后印象派对色彩和光线的处理中获得启发，并将其与中国传统山水画中对“烟云”和“氤氲”的描绘相结合。朱德群的“光”是哲学性的，它不仅仅是照明，而是宇宙生命力的体现。书中将分析他如何运用色彩的层次感和笔触的流动性，创造出既非完全抽象、又远超具象的“抽象风景”。他的作品中，可以看到中国山水画中“留白”的处理，转化为西方绘画中对光线和空气感的极致营造，形成了独特的“东方交响乐”。 第二部：文化的对话与精神的回归 这三位艺术大师的留法经历，并非是简单的西方化过程，而是一场深刻的“文化回溯与对话”。他们带着对祖国文化最深沉的记忆和热忱，在巴黎的土壤上，重新审视和解构了中国艺术的精髓。 笔墨的现代性解析： 书中将特别开辟章节，对比他们在油画创作中对“笔触”和“墨色”的处理。吴冠中对线条的结构化运用，赵无极对笔势的内在爆发力，以及朱德群对色彩与空气的融合技巧，都指向一个共同的目标：如何让西方的“颜料”唱出东方的“笔墨”之歌。 国际舞台的接受与挑战： 巴黎作为彼时艺术潮流的中心，对他们提出了极高的要求。本书将记录他们如何应对西方评论界的审视，以及如何通过自己的作品，成功地将中国艺术的概念和精神推向世界主流艺术视野。他们是东西方文化交流的先驱，他们的成功，证明了中国艺术的现代转型潜力。 精神的归属与身份的构建： 在异国他乡的长期生活，也让他们对“故土”和“身份”有了更复杂的认知。作品中流露出的对故乡山河的眷恋，与他们在异国学到的艺术语言的结合，构成了他们作品中独特的“乡愁的维度”。这种乡愁，不是简单的怀旧，而是在世界公民的身份下，对文化根源的再确认和再创造。 本书通过对这三位巨匠在巴黎的艺术轨迹、技术革新和精神探索的细致梳理，旨在全面展示二十世纪中叶，中国艺术如何在全球化的浪潮中，成功地完成了自我革新与世界对话的壮举。他们的作品，至今仍是理解中国现代艺术图景不可或缺的基石。

作者简介

闵捷

　　新华社高级记者。1986年毕业于北京师范大学中文系，同年考入中国社会科学院研究生院新闻系，1988年赴美国，后就读于纽约大学。1992年进入新华社对外部从事对外报道工作，现任职于新华社亚太总分社。作为资深媒体人，曾採访过近百位文化、艺术及科技界名人，包括冰心、杨绛、端木蕻良、季羡林、吴冠中、赵无极、朱德群、陈逸飞、靳尚谊、李政道、杨振宁、丁肇中、吴文俊等。2015年出版专着《大家：40位文化名人採访记》。
 

序：二十载搜寻每一块拼图  还原艺术史上一段佳话

第一章  三十年代：遇见
壹 江苏：家世迥异
水乡黎明/ 晾画/ 一张明信片
贰 杭州（一）：同学少年
改变命运的遇见/ 少年赵无极—艺专年龄最小的学生/ 千里大迁徙

第二章  四十年代：相知
叁 重庆：战乱辗转
法文课/ 留学梦
肆 南京：依依惜别
洞房花烛夜 金榜题名时/ 痛失画作
伍 巴黎（一）：艺都寻梦
巴黎圆梦/ 赵无极也来了/ 去留的抉择

第三章  五十年代：抉择
陆 北京（一）：艰难转型
归国/ 大雅宝胡同甲2号/ 从恭王府到后海大杂院
柒 台北：宝岛成名
朱德群画展/「五月画会」
捌 巴黎（二）：崭露头角
遇见塞尚/ 中式婚礼/ 五月沙龙
玖 美国：无限期的旅行

第四章  六十—七十年代：磨砺
拾 北京（二）：浩劫浮沉
「中国的梵高」/「粪筐画家」/ 丰碑—《长江万里图》/ 吴冠中vs 李可染：「苦行僧」vs「苦学派」
拾壹 巴黎（三）：扬名艺都
重新发现中国/「作画是画面和自己之间的一场战斗」/「超脱风景画」/「诗意的自然空间」

第五章  八十年代：辉煌
拾贰 北京（三）：艺术新生
双燕/「水墨生涯」
拾叁 巴黎（四）：异域重逢
老友重逢/ 巅峰80年代/ 向马蒂斯致敬
拾肆 新加坡：因画结缘
赵无极狮城三联画/ 吴冠中与新加坡
拾伍 杭州（二）：重回母校
拾陆 香港（一）：吴冠中画展

第六章  九十年代：巅峰
拾柒 伦敦：惊艳英伦
吴冠中亮相大英博物馆/ 苏立文与「留法三剑客」
拾捌 巴黎（五）：巅峰聚首
吴冠中三度巴黎行/「汉家之子」荣登法兰西学院院士宝座/ 赵无极接受授勋
拾玖 北京（四）：文化使者
大象无形——朱德群近作展/ 赵无极随法国总统希拉克访华/ 吴冠中：在东西方艺术之间架桥/「在山顶会合」

第七章  新世纪：告别
贰拾 巴黎（六）：世纪绝响
《复兴的气韵》/ 赵无极当选法兰西学院院士
贰拾壹 香港（二）：天价、无价
维多利亚湾写生/ 拍卖场刷新纪录
贰拾贰 深情告别
吴冠中走了/ 赵无极的最后岁月/ 朱德群谢幕：天堂里的相会/ 未完结的「留法三剑客」传奇

第八章  东方画家的「留法梦」：师友
贰拾叁 中国现代艺术之父——林风眠
赴法学艺遇伯乐/ 创立杭州艺专/ 隐居嘉陵江南岸/ 卖画为生/ 身陷囹圄/ 赵无极回沪寻恩师/ 定居港岛深居简出/ 重返巴黎/ 朱德群来港探望恩师/ 驾鹤西归
贰拾肆 中国抽象艺术的宗师——吴大羽
留法归来的第一代油画家/ 杭州艺专的旗帜/ 被挤出画坛的一代宗师/ 吴大羽的学生们
贰拾伍 艺术的独行侠——常玉
徐志摩眼中的常玉/ 常玉的背影/ 台湾：常玉的艺术归宿
寻梦巴黎（代后记）
 

（一）
 
这是一个令人感动的故事，这是近一百年来世界艺术史上由三位师出同门的华人画家用一生的艺术实践创造的一个传奇。
 
上世纪四、五十年代，同样出自杭州艺专校长、中国现代艺术之父—林风眠门下的三位青年画家吴冠中、朱德群、赵无极，怀揣着艺术梦想，先后远渡重洋来到巴黎，学习西洋绘画艺术，被称为「留法三剑客」。后来吴冠中于1950 年回到中国，赵无极和朱德群则留在了法国。从此，三人在中国和法国平行发展，互相扶持，互为参照，在不同的时期，各有不同的进展。60 多年后，他们终于在「艺术的山顶」再次聚首—分别从东西两侧向上攀登，一路将东西方文化融会贯通，各自探索出一条中西融合之路，成为当代世界美术史上声名赫赫的三位大家。
 
吴冠中回国后屡遭波折，人们一直很关心他是不是后悔当初的选择？吴冠中晚年在回答一位后辈直言不讳的提问时真诚地说：「我不后悔，那些苦难是时代造就的苦难，是难得的苦难，而艺术就是在苦难中产生、昇华。我真的不后悔。」不同于吴冠中「苦行僧」式的修道，朱德群更像一位所向披靡的「武士」，而赵无极则文如其名，祖父笃信道教为他取名「无极」， 对他一生影响甚大。
 
三人境遇虽然迥异，也都曾遭遇创作的瓶颈，但他们心中对艺术的执着和献身精神始终没有丝毫动摇，终其一生都过着非常简单而淳朴的生活—绘画，出新；再画，再创新，周而复始，乐此不疲。他们的友谊也始终没有中断。后来吴冠中几次去巴黎，三人都要见面小聚，朱德群更是每次都全程陪同。朱德群、赵无极回国办个展，吴冠中也是忙前忙后。2010 年3 月，「旅法画家朱德群回顾展」在北京中国美术馆开幕，年逾九旬、身体已相当羸弱的吴冠中被人搀扶着看了展览，那是他最后一次在公开场合露面。预感到自己已来日无多的他说：「我要跟老友朱德群的作品告别。」他还为老友展览带来贺词一首：「苦耕耘，九十春秋。心，沉于艺海；光，照耀寰宇。」话由心生， 这何尝不是他自己一生的写照和概括呢。3 个月之后，91 岁的吴冠中默默地走完了他的人生之路，其波澜起伏的丹青之旅也画上了句号。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，评价一位艺术家，不能仅仅停留在作品的表面，更要深入其创作的心灵世界，了解其背后的哲学思考和情感寄托。而《留法三剑客》这本书，恰恰就是这样一本能够触及艺术家灵魂深处的作品。我好奇书中会如何解读吴冠中先生那“风筝不断线”的艺术理念，如何在他充满东方韵味的画面中，捕捉到西方现代色彩和构图的痕迹？赵无极先生的抽象世界，更是我一直以来着迷的地方。他的作品，如同宇宙的星云，又如地质的层叠，充满了无限的可能性和想象空间。我想知道，这本书会如何解析他从具象到抽象的转变，又会在他的笔触中找到哪些东西方艺术对话的证据？至于朱德群先生，他的作品总给我一种温润而又力量的感觉，那种将西方古典油画的厚重与中国传统水墨的灵动巧妙结合的功力，令人叹为观止。我期待书中能揭示，他在巴黎的日子里，是如何在卢浮宫的古典艺术和当时前卫的抽象表现主义之间找到属于自己的平衡点。这本书提供了一个绝佳的机会，让我能够以一种更深沉、更具人文关怀的方式，去理解这三位大师的艺术成就，而不只是停留在“谁更厉害”的简单比较上。

评分☆☆☆☆☆

这本《留法三剑客：吴冠中、赵无极、朱德群》简直是为我这种对近代艺术史情有独钟、又总觉得少了点什么的书迷量身定做的。一直以来，吴冠中的水墨创新、赵无极的抽象语言、朱德群的笔墨韵致，在我脑海里都是各自独立闪耀的星辰，虽然各自的成就早已如雷贯耳，但总觉得它们之间缺少一条清晰的脉络，像是在欣赏三幅独立的杰作，却未能窥见其背后更为宏大的艺术图景。这本书的出现，就如同点亮了这条连接的线，让我得以从一个全新的视角去审视这三位巨匠的艺术生涯。它不仅仅是罗列他们的生平事迹和作品，更深挖了他们共同的“留法”经历，这个关键词太关键了！台湾的艺术环境固然有其独特性，但无可否认，欧洲，尤其是巴黎，在20世纪中后期对亚洲艺术家们的影响是颠覆性的，甚至是决定性的。这本书正是从这个关键的“点”出发，去剖析他们如何在异国他乡吸收养分，又如何将西方现代艺术的理念与中国传统的笔墨精神融会贯通，最终形成各自独树一帜的风格。我尤其期待书中对他们早期在巴黎的求学经历、艺术思潮的碰撞、以及与同时代其他艺术家们的交往的细致描绘，这不仅是艺术史的知识，更是那个时代留给我们的宝贵精神财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，很大程度上取决于它所处的时代背景以及艺术家与那个时代的互动。《留法三剑客》这本书，正是把“留法”这一特殊的历史节点，作为理解吴冠中、赵无极、朱德群艺术发展的关键切入点，这让我觉得非常有深度。20世纪中叶的法国，尤其是巴黎，汇聚了来自世界各地的艺术家，各种艺术思潮在这里碰撞、融合、演变。我想知道，这本书会如何具体地阐述，巴黎的哪些艺术环境、哪些艺术理论、甚至是哪些具体的艺术家，对这三位中国艺术家产生了直接或间接的影响？例如，他们是否受到当时立体主义、抽象表现主义、或是其他流派的影响？他们又是如何将这些西方现代艺术的元素，巧妙地融入到自己深厚的中国文化底蕴之中，形成独特的个人风格？这本书如果能细致地梳理出这种“吸收与转化”的过程，那将是对中国艺术如何走向现代化的一个极具价值的解读。这不仅仅是三位艺术家的故事，更是中国艺术与世界艺术对话的一段重要历史。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国现代美术史的读者，我一直在思考，如何才能更深入地理解吴冠中、赵无极、朱德群这三位艺术巨匠的创作路径。而《留法三剑客》这本书，恰恰提供了一个我一直以来所期待的视角——“留法”经历。这三个字不仅仅是地理位置的描述，更是他们艺术生命中一段至关重要的“蜕变期”。我想知道，这本书是否能够细致地勾勒出他们各自在法国学习、生活、创作的具体细节，他们如何在一个完全不同的文化环境中，重塑自己的艺术语言？比如，吴冠中先生如何在中西艺术的融合中找到“点线面”的独特韵律？赵无极先生的抽象世界，又是如何从东方哲学和西方形式中汲取灵感？朱德群先生如何将油画的厚重与中国书法的意境融为一体？我期待书中能够提供一些具体的例证，比如他们早期在巴黎的作品对比，或者是在创作过程中遇到的挑战与突破。这本书如果能做到这一点，那它就不仅仅是一本艺术评论集，更是一部关于中国艺术家如何在世界艺术舞台上，书写自己独特篇章的生动写实。

评分☆☆☆☆☆

读艺术史的书，最怕的就是枯燥的陈述和堆砌的史实，这本书给我的第一印象，就是充满了“故事感”。“留法三剑客”这个名字本身就带着一种江湖豪情，让人不禁联想到他们当年在异国他乡，为艺术理想奋斗的艰辛与浪漫。我特别期待书中能够描绘出他们初到巴黎时的情景，是怎样一个文化冲击、语言障碍、经济拮据的时代。他们如何在那个百花齐放、思想激荡的巴黎艺坛找到自己的位置？他们之间又有着怎样的交流与切磋？是惺惺相惜，还是暗中较劲？书中能否挖掘出一些鲜为人知的轶事趣闻，比如他们一起在画廊里讨论作品，或者在咖啡馆里畅谈艺术哲学？这些生动的细节，往往比干巴巴的理论更能打动人心，更能帮助读者走进艺术家的内心世界。从这个角度来说，这本书的价值不仅仅在于艺术史的梳理，更在于它能否为我们构建一个立体的、鲜活的艺术人物群像，让我们感受到他们的喜怒哀乐，他们的坚持与突破，他们的孤独与荣耀。