台湾现当代艺术风神榜：进画论首部曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　１．《进画论》是【台湾现当代艺术】的一个系列，本书「首部曲」是第一本。
　　２．《进画论》也是一本首度以「诗论体格式」写入「现当代艺术评论」的书。
　　３．写入「首部曲」的艺术家，约半数早期留洋欧美；同时也加入长期在岛内辛苦创作的艺术家，总计32位。
　　４．写入本书的艺术家，创作材质不设限。
　　５．作者除了以他个人专业的「艺术观点」评论每一位艺术家的作品之外，同时也对每一位艺术家一生的努力创作，强力推介。
　　６．写入「首部曲」的32位杰出艺术家，年龄取样至少在60岁(左右)起，甚至！许多杰出的艺术工作者已经往生…。作者谨以此书，向这些杰出的艺术工作者致敬。
 

《岛屿光影：战后台湾视觉文化图景》 本书是一部深入剖析战后台湾艺术思潮与视觉文化演变的重要著作。它并非聚焦于某一特定艺术家的创作历程，也未将重点放在对既定艺术史的重复梳理，而是致力于构建一个宏观的、多维度的理解框架，用以审视1945年至今，台湾社会在政治变迁、全球化冲击与本土意识觉醒的复杂交织中，如何孕育出其独特的艺术生态与审美风貌。 全书结构围绕几个关键的历史节点与核心议题展开，旨在揭示隐藏在艺术作品背后的社会肌理与时代精神。 第一章：战后重建与外来影响的初期碰撞（1945-1960年代初） 本章追溯了二战结束后，台湾社会在接收日本遗留下来的文化遗产、同时吸收来自中国大陆迁移艺术家的既有典范（如水墨画的学院化趋势）以及美国文化输入（如抽象表现主义的初步引入）时所经历的文化阵痛与整合过程。重点分析了早期美术教育体系的重塑，以及艺术团体在这一时期所承担的启蒙与规范化的角色。我们将探讨在戒严体制初期，艺术创作如何在一个相对保守、政治先行导向的环境中，寻求表达的边界与“纯艺术”的自律空间。这里，我们关注的不是某几位大师的成熟作品，而是整体氛围中，艺术家群体对“现代性”的初期探索路径，包括早期写实主义的回归与形式实验的萌芽。 第二章：现代主义的本土化与“去中心化”的尝试（1960年代中后期） 随着社会经济的发展和国际交流的增加，现代主义思潮在台湾艺术界开始扎根并发生本土化的嬗变。本章着重考察“东方画会”等重要团体的出现，及其对传统水墨范式的激进挑战。研究的重点在于，这些艺术家如何将西方前卫艺术的形式语言与台湾特有的生命经验（如对土地、民俗的感知）相结合，试图建立一种既区别于中国传统、又超越西方既定规范的艺术语言。此外，本章也将讨论摄影和早期装置艺术作为一种新的视觉语言，如何开始介入公共空间和日常生活的观察，为后来的概念艺术奠定基础。讨论的焦点是艺术界内部如何处理“现代”与“本土”之间的张力，以及对“中国传统”的审慎继承与批判性超越。 第三章：乡土关怀与社会介入的兴起（1970年代至1980年代初） 1970年代是台湾社会政治氛围剧烈变动的时期，艺术不再仅仅是纯粹的视觉游戏，而成为一种深刻的社会批判工具。本章聚焦于“乡土写实”思潮的勃兴，探讨艺术家们如何将目光投向广大的农村、渔港和边缘群体，以直白、有力的视觉语言揭示社会的不平等与经济发展背后的代价。我们分析了在官方审查制度下，艺术家们如何运用象征、隐喻或更为强烈的现实主义手法，表达对体制的反思与对人民命运的关切。本章着重于艺术与政治的交织，以及视觉艺术在构建集体记忆和推动社会对话中所扮演的角色，不同于关注大师个人“风神”的叙事，而是着眼于艺术群体对共同体议题的集体回应。 第四章：解严前夕的观念转向与多元爆发（1980年代中后期） 随着政治上的松动，台湾艺术界迎来了一次爆炸性的“解放”。本章详述了观念艺术、行为艺术和波普艺术等西方前卫形式如何在台湾土壤上迅速落地生根，并与本土的社会经验进行对话。讨论将集中在“自我”身份的重构上，艺术不再满足于宏大叙事或纯粹的社会写实，而是转向对个体经验、性别议题、符号学和语言游戏的探索。研究对象包括那些开始使用现成品、挑战艺术品传统定义的创作者，以及他们如何通过展览空间和媒介的创新，瓦解既有的审美权威。这一阶段的分析将侧重于艺术语言的“去中心化”趋势及其对“精英艺术”观念的颠覆。 第五章：全球化语境下的文化身份协商（1990年代至今） 进入后现代与全球化时代，台湾艺术面临着如何在全球艺术版图中定位自身、如何处理快速变动的全球资本与信息流的问题。本章考察了艺术家如何运用影像技术、新媒体，以及后殖民理论的视角，反思台湾身份的复杂性——既是亚洲枢纽，也是文化移民的汇聚地。分析将侧重于艺术如何处理“记忆的考古学”与“未来的想象”，以及不同媒介（录像、数字艺术）在当代视觉文化中的主导地位。本章关注的是一个开放、流动、不断自我定义的文化场域，而非对特定“大师”风格的总结或归档。 结论：流动的岛屿：视觉文化的地质学 本书的结论部分不试图为台湾艺术史下一个终极定义，而是强调其核心特征——持续的“流动性”、“转译性”与“边缘性”。通过对上述关键阶段的梳理，我们得以见证一个岛屿文化如何在内外交困中，持续进行着自我建构与视觉革新。本书旨在提供一套分析工具，使读者能从社会学、文化研究和媒介史的角度，理解战后台湾艺术生态的复杂构成，而非仅仅停留在对艺术成就的赞颂或风格的归类之上。其关注点在于文化结构、社会动能与视觉实践之间的动态共振，而非对特定“风神”的品评。

作者简介

王福东

　　1 9 5 6 年生，台湾澎湖人
　　美国东密西根大学艺术研究所硕士
　　国立台南艺术大学专任副教授
　　国立台湾师范大学兼任副教授
　　前后举办创作个展2 0 余次
　　
　　新诗获得｜
　　1 9 8 2 年‧ 「师大新诗奖」第一名，
　　1 9 8 3 年‧ 第六届「中国时报文学奖」( 新诗评审奖) 。
　　
　　研究领域｜
　　台湾美术史、当代艺术批评、公共艺术、油画创作。
　　
　　作品典藏｜
　　国立台湾美术馆、台北市立美术馆、私立凤甲美术馆。
　　
　　主要资历｜
　　2 0 1 4 行政院教育部‧ 人文领域博士培育专案谘询委员
　　2 0 1 2 行政院文化部‧ 公共艺术审议会审议委员
　　2 0 0 8 行政院原住民族委员会‧ 艺术驻村审议会召集人
　　2 0 0 1 《大趋势》艺术杂志‧ 名誉总监、总编辑
　　1 9 9 8 国立台南艺术大学《艺术观点》杂志‧ 总编辑
　　1 9 9 1 返台出任《雄狮美术》月刊‧ 主编
　　1 9 8 8 美洲《大地杂志》月刊‧ 总编辑
　　1 9 8 5 返台重组「第三波画会」‧ 第一任会长
　　1 9 8 2 台北「当代画会」‧ 第一任会长
　　主要着作｜
　　2 0 1 7 【台湾现当代艺术风神榜】‧ 首部曲《进画论》(大苑艺术)
　　2 0 1 4 【台湾当代艺术风神榜】‧ 《大写艺》(策马入林出版)
　　2 0 1 1 《亲爱的新前卫‧ 镜相／ 幻相‧ 2 0 0 4 ~ 2 0 1 1 作品集》(天晴文化)
　　2 0 1 0 《亲爱的新前卫‧ 进画论》(春成出版)
　　2 0 0 3 《灵光乍现- 王福东2 0 0 3 作品集》(大趋势艺术空间)
　　1 9 9 9 《风花水月- 王福东1 9 9 9 作品集》(飞元艺术中心)
　　1 9 9 4 木雕作品集《子不语》(臻品艺术中心)
　　1 9 9 4 油画作品集《阅读台湾美术的1 0 种方法》(飞元艺术中心)
　　1 9 9 3 油画作品集《关于思考》(臻品艺术中心)
　　1 9 9 3 美术评论《台湾新生代美术巡礼》(皇冠出版公司)
　　1 9 9 2 陶塑作品集《未来-王福东的陶塑世界》(新生态艺术环境)
　　1 9 9 2 油画作品集《王福东1 9 9 0 - 1 9 9 2 画集》(臻品艺术中心)
　　1 9 9 1 美术随笔《煮字集- 作为一个台湾画家》(雄狮图书有限公司)
　　1 9 8 7 诗、画、散文集《苏活冥想曲》(雄狮图书股份有限公司)
　　1 9 8 2 诗集《结局》

序

义无反顾；史命必达！

　　《进画论》，是【台湾现当代艺术风神榜】这一系列出版的第一本，也是我从2010 年开始进行书写这一部头的「首部曲」。

　　依原定计划，我将在每间隔1至4年间，完成次一本【台湾现当代艺术家】的艺术创作与生平推介，首先！在2014年（实验版）【台湾当代艺术风神榜】《大写艺》出版当时，初体验许多「艺外状况」，是付梓前所无法掌握的，经过反省与检讨，才决定改以【台湾现当代艺术风神榜】这样的高度再出发。

　　重新拟定写作计划之后，我从实验版《大写艺》40位艺术家当中，选出8位，加入近三年完稿的24位，重新以「诗论体格式」写过之后，合计有32位重量级艺术家，结集成这本「首部曲」《进画论》。至于「二部曲」、「三部曲」......，将依计划陆续出版，也就是在我退休后至90岁，约略是2046年间，我计画完成九本【台湾现当代艺术风神榜】的出版，关于这样的生涯规划，我在正式退休回返侨居地南加州之后，将继续勉力为之，期以「义无反顾；史命必达」。

　　至于这一系列（含本书）的序文，就此点到为止，因为我想说的，全都写进每一个对【台湾现当代艺术】有杰出贡献的艺术家的文章去了，在此就无需赘言。

　　很荣幸有机会在「大苑艺术会展有限公司」的专业规划下出版了《进画论》，谨向张学孔先生致谢！期待也敬请艺术界先进与诸贤拜不吝指教！
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个在台湾生活了很久的人，我常常会在各种场合遇到台湾本土艺术家的作品，但很多时候，我只能停留在“好看”或“有趣”的层面，很难更进一步地理解其背后的价值和意义。《台湾现当代艺术风神榜：进画论首部曲》的出现，正好可以弥补我这方面的知识空白。特别是“风神榜”这个词，非常吸引人，它暗示着这本书收录的都是在台湾现当代艺术史上具有代表性、甚至可以说是“划时代”的人物。我特别期待书里能有对那些早期开拓者般的艺术家的介绍，以及他们如何在中国传统艺术和西方现代艺术的碰撞中，走出一条属于台湾的道路。同时，我也希望它能覆盖到我们这一代人熟悉的当代艺术家，能够看见艺术的传承与发展。如果书中能加入一些艺术史的脉络图，或者不同艺术家之间的关联分析，那就更好了，这样我不仅能认识个体，更能理解他们是如何共同塑造了台湾现当代艺术的版图。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“论”字有着特殊的偏好，总觉得真正的艺术欣赏，离不开深入的理论探讨。《台湾现当代艺术风神榜：进画论首部曲》这个书名，完美地结合了我对艺术人物和艺术理论的双重兴趣。它不只是一本简单的艺术家图鉴，更是一部关于“进画论”的开端，这让我觉得它会有非常扎实的理论基础和深刻的洞察力。我非常好奇，作者将会如何定义“风神榜”的标准？是影响力？是艺术价值？还是创新性？我期待这本书能提供一个清晰的框架，让我理解台湾现当代艺术的发展逻辑，以及在这个逻辑中，哪些艺术家扮演了关键的角色。如果书中能深入剖析几位具有代表性的艺术家，从他们的创作手法、哲学思想、社会语境等多个维度进行解读，并且能够引导读者形成自己的艺术判断力，那这本书的价值就不可估量了。我非常想看到，作者如何将这些“风神”们的故事，转化为一种具有启发性的学术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术是地域精神最直接的载体，而台湾这片土地，在短短几十年内，涌现了那么多极具创造力和影响力的艺术家，这本身就是一个值得深入挖掘的课题。《台湾现当代艺术风神榜：进画论首部曲》这个书名，一下子就抓住了我的好奇心。它不仅仅是罗列艺术家，更强调“进画论”，这让我觉得作者不仅仅是介绍人物，更是要带领读者进入艺术家的创作世界，理解他们是如何思考、如何实践的。我一直很喜欢的一位画水墨但又融合了西方抽象概念的台湾艺术家，总让我觉得他的作品里藏着很多故事，而这本书如果能提供这样的深度解读，那就太棒了。我希望它能涵盖不同类型的艺术形式，从绘画、雕塑到装置艺术，都能有所呈现，而且最好能有对艺术家创作理念的深入剖析，甚至是一些访谈的片段，那样读起来会更有临场感，更能感受到艺术家的热情和思想的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种“渴望了解更多却不知从何下手”的台湾本土艺术爱好者量身打造的！老实说，我们从小到大接触的艺术教育，常常更偏重西方古典艺术，而对于我们自己这块土地上蓬勃发展的现当代艺术，反而感觉有些隔阂。每次在美术馆看到一些很特别的作品，总会想知道创作这幅画的人是谁？他/她为什么会这样画？背后的故事是什么？《台湾现当代艺术风神榜：进画论首部曲》这个名字，直接点出了我的需求，而且“风神榜”这个词，还带着一股传奇色彩，让我觉得这本书不会是枯燥的学术论述，而更像是一次艺术史上的“风云人物”的集结。我最期待的是，它能帮我理清不同时期、不同流派的艺术脉络，让我明白为什么会有这样的艺术发展，以及这些艺术家是如何在时代变迁中找到自己的创作语言的。我希望这本书能像一本详尽的地图，带领我穿越台湾现当代艺术的迷宫，找到那些最闪耀的星辰。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看到《台湾现当代艺术风神榜：进画论首部曲》这个书名，就觉得好有气势！我一直对台湾的艺术很有兴趣，但总觉得好像都分散在各个地方，没有一个比较系统性的梳理。《风神榜》这个名字听起来就像是要把那些闪耀在台湾现当代艺术史上的名字一次性点亮，而且“进画论首部曲”更是吊足了我的胃口，感觉像是开启一个新篇章，能深入了解那些艺术家创作背后的思考和理论。这本书的装帧设计我也很期待，希望它能像书名一样，既有深度又有收藏价值。我特别好奇，书中会不会提到一些我一直很喜欢但不太了解创作背景的艺术家，比如某位以台湾风景为创作灵感的油画家，或是某位大胆运用新媒材的当代艺术家？如果能跟着书里的“风神榜”一起探索，把这些艺术家的作品和他们的艺术理念串联起来，那绝对是一场视觉和思想的盛宴。我迫不及待地想知道，这份“风神榜”里会有哪些令人惊艳的名字，又会带来多少全新的视角和启发，让我对台湾现当代艺术有更深刻的认识。