跳进名画中的兔子：用兔兔视角看名画，原来这么有趣！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　有着黄蓝强烈对比的维梅尔《戴珍珠耳环的少女》，如何用兔眼表现出少女回眸时的深邃眼神？

　　庄严澎湃的米开朗基罗《创世纪》，将亚当和创世神换成兔兔之后，却发现兔手不够长，该怎么办呢？

　　波提切利《维纳斯的诞生》，维纳斯那一头秀美金发在兔兔身上毫无违和感，甚至在兔兔白色毛皮的对比下，更显气质。

　　米勒《拾穗》中辛勤工作的兔兔农妇，仔细一看……似乎偷偷夹带了什么上工，让这幅恬静的画作变得更显生动！

　　克林姆的《吻》被「兔占画巢」了！在缠绕着恋人的绚丽金色长袍上，数数看藏着几只小兔子呢？
　　
　　《跳进名画中的兔子》精选了由插画家Shae创作的15幅名画，忠实地传递名画中的意境与色调，并加上Shae自己对名画的诠释，化作兔兔的视角，带领你悠游名画中的世界，这样看名画超有趣！

名人推荐

　　Afu（插画家）
　　Bonbon法斗哥（插画家）
　　大宇人（插画家 ）
　　不死兔（插画家 ）
　　四小折（插画家）
　　台湾流浪兔保护协会
　　吴盈瑾（社团法人台湾爱兔协会理事长 ）
　　康康（《拉查花3+1猫日常生活》作者）
　　惟毅（冒险王主持人）
　　蔡美保（自由插画家）
　　萝莉塔（资深兔奴）
　　◎鼓掌推荐
　　
　　「不只是可爱，还充满了细节，一张画就可以看好久好久～令人着迷。」──Bonbon法斗哥
　　「跟着兔子们蹦蹦跳跳，一起在名画世界里开胡萝卜party！」──大宇人
　　「兔子变名画毫无违和啊！」──四小折
　　「使用细腻的方式画出各种不一样的兔子姿态，每幅画都是值得珍藏的。」──吴盈瑾

跃然纸上的精灵：一部跨越时空的艺术漫游指南 本书将带你踏上一场前所未有的艺术探索之旅，领略那些耳熟能详的传世名作在全新的视角下焕发的惊人活力。这不是一本枯燥的艺术史教科书，而是一次充满灵感与趣味的视觉盛宴，一次关于观察、理解与重新想象的深刻对话。 艺术，本应是鲜活的。然而，在博物馆的玻璃展柜后，在厚重的画册之中，伟大的作品有时会蒙上一层“高不可攀”的灰尘。我们赞叹其技巧，铭记其名字，却鲜少有机会真正“走进去”，用一种全新的、打破常规的眼光去审视它们的世界。 本书正是致力于打破这种距离感。我们相信，每一幅杰作的背后，都蕴含着超越画框的生命力。我们将聚焦于那些常常被我们忽略的细节——光影的微妙变化、人物眼神中的一闪而过的情绪、背景中植物的生机，甚至是画布边缘那些不起眼的笔触。通过对这些元素的深度挖掘和独特的解读角度，我们将揭示出隐藏在经典之下的新故事。 一、重构观察的尺度：从宏大叙事到微观宇宙 艺术史的叙事往往聚焦于宏大的主题、历史的背景以及艺术家的生平。虽然这些是理解作品的基石，但真正的“理解”往往发生在微观层面。本书开篇即提出了一个核心观点：伟大的艺术，是由无数个精确的“瞬间”构成的。 我们将引导读者进行一场“显微镜式的观察”。例如，我们会深入分析伦勃朗光影下的每一处肌理，探讨其如何不仅仅是照明效果，更是一种心理状态的投射；我们会拆解达芬奇素描中线条的力度，如何预示着他对手稿背后动态的把握。这不是对原作的简单描述，而是对艺术家“决策过程”的还原与推演。 我们关注那些常常被忽视的“次要角色”：被圣徒遗忘在角落的果实、宫廷宴会上模糊的侍从、风景画中匆匆走过的旅人。这些元素，虽然不处于焦点，却是构建真实感和时代氛围的基石。通过放大这些“背景音”，我们能听到一曲更加丰富和立体的交响乐。 二、跨越媒介的共振：光影、色彩与质感的语言学 绘画的魅力在于它能用二维的平面，描绘出三维的错觉和无限的情感深度。本书将艺术分析的维度拓宽至光影的物理学和色彩的心理学。 光线的叙事者： 我们将探讨不同时期对“光”的理解差异。从卡拉瓦乔戏剧性的“聚光灯”效果，到印象派画家对自然瞬时光线的迷恋，光线不再是辅助元素，而是情节本身。我们会分析特定光源如何塑造人物的道德倾向，或者如何揭示画面的时间点——黎明、正午还是黄昏，每一种光线都对应着一种情绪基调。 色彩的情感密码： 红色是火焰、是血液、是激情，还是警告？蓝色是沉静、是神圣，还是忧郁？本书会系统地梳理西方艺术史上经典色彩的“词汇表”，解析艺术家如何运用高饱和度、低明度的对比来引导观众的视线和情绪。我们将探究中世纪画家对宝石色光的偏爱，与后世浪漫主义画家对朦胧色调的追求之间的内在逻辑联系。 “触摸”画布： 质感是绘画最容易被现代观众忽略的维度。我们试图让读者“感受”到笔触。厚涂的颜料带来的立体感（Impasto），如何体现了画家的力量和即兴感？丝绸、金属、皮肤、岩石，每一种材质的描绘，都需要艺术家掌握不同的“触觉语言”。通过对这些肌理的分析，我们可以更深层次地理解艺术家的创作意图和时代的技术限制。 三、打破时代的壁垒：当名画遇上现代语境 艺术的伟大之处在于它的持久相关性。那些创作于数百年前的作品，其内核的冲突、欲望和挣扎，依然能与今天的我们产生强烈的共鸣。本书的一大特色，是尝试用现代的视角和思维模式，去“重新激活”经典人物。 我们将探讨： 肖像画中的“人设管理”： 17世纪的贵族肖像，与我们今天的社交媒体“人设”有何异同？他们是如何通过服饰、姿态和背景元素，精心构建自己的公共形象的？ 神话题材的“原型焦虑”： 希腊神话和宗教故事虽然古老，但其中包含的权力斗争、背叛与救赎的主题，是永恒的人类困境。我们会像分析现代剧本一样，去剖析巴洛克时期戏剧性构图下的张力点。 风景画中的“逃离”渴望： 无论是哈德逊河画派的壮阔山河，还是日本浮世绘的浪花翻滚，风景画本质上是对现实的一种“理想化逃离”。我们将分析这些风景如何成为后世大众对“理想家园”的投射模板。 四、走近画框之外的世界：环境、材料与创作的秘密 一幅画的诞生，绝非一个孤立的行为。它深受其创作环境、所用材料的制约与启发。 本书将追溯艺术材料的演变史。从稀有的群青颜料（昂贵到只为描绘圣母的斗篷），到后来工业革命带来的合成颜料，这些材料的更迭如何直接影响了艺术的色彩倾向和表现力？ 此外，我们还会探讨赞助人制度、沙龙评审机制以及艺术家的“工作室生态”。一幅画被创作出来，是为了取悦一位公爵、赢得一场比赛，还是仅仅为了满足艺术家的自我表达欲？了解这些“场外因素”，能帮助我们更全面地理解作品的最终面貌。 通过本书，读者将不再是名画前的被动接受者，而是主动的探险家。我们将一起撕开历史的封条，用好奇心和批判性思维，去重新“占有”这些伟大的视觉遗产。每一页，都旨在证明：艺术不是被收藏的过去，而是可以被重新发现和热爱的现在。

作者简介

关于图文创作Shae

　　从小喜爱绘画，高中开始学习正规的美术教育，就读竹山高级中学美术班，台中教育大学美术系毕业。2013年开始创作以戴着面具的兔子为主角的插画。

　　粉丝专页：Rabbit with Mask面具兔。
 

．《戴珍珠耳环的少兔》（原作：维梅尔《戴珍珠耳环的少女》）
．《萌兔丽莎的微笑》（原作：达文西《蒙娜丽莎的微笑》）
．《兔世纪：亚当的手不够长》（原作：米开朗基罗《创世纪》）
．《崩溃兔的吶喊》（原作：孟克《吶喊》）
．《最素的晚餐》（原作：达文西《最后的晚餐》）
．《维纳斯兔诞生》（原作：波提切利《维纳斯的诞生》）
．《小艾琳兔》（原作：雷诺瓦《康达维斯小姐像》）
．《有兔在阿尔的卧室》（原作：梵谷《在阿尔的卧室》）
．《金发兔女》（原作：慕夏《金发美女》）
．《兔体黄金比例》（原作：达文西《维特鲁威人》）
．《阿兔菲尼夫妇》（原作：扬‧范‧艾克《阿诺菲尼夫妇》）
．《兔兔拾穗》（原作：米勒《拾穗》）
．《侍女兔们》（原作：维拉斯奎兹《侍女》）
．《兔吻》（原作：克林姆《吻》）
．《自由引导兔民》（原作：德拉克洛瓦《自由引导人民》）

 

前言

　　《跳进名画中的兔子》的绘画过程对我来说，是个非常特别的经历！他们都是在我的怀孕过程中诞生的孩子们，随着肚子里的宝宝越长越大，兔兔名画系列的同伴也越来越多！ 在这个系列之前我画了一张〈带着蝴蝶截帽的兔女孩〉铅笔素描，取了这样的画名，让我联想到维梅尔《戴珍珠耳环的少女》。

　　于是，就这样开启了「如果将名画中的人物们换成兔子，会有什么样的感觉呢？」这样的想法。接下来一发不可收拾，一笔接着一笔、画出了一张又一张！而如此需要专注力的工作，也有效舒缓了怀孕的不适呢！ 在寻找名画题材的过程中，脑袋里早就满是各式各样的「兔占画巢」的想像，那些有趣的画面，总是让我的嘴角不断地上扬，开始作画后，也常常边画着边傻笑，原本端庄的画作有了兔兔们进去捣蛋，就像是小孩子穿着戏服排演着半熟练的话剧，又可爱又好笑！

　　在名画系列之后，接着画了「兔兔童话系列」，这两个系列都让我画得很愉快，也能一点一点看见自己的进步。可以肯定的是，一定还会替这两个系列增加新成员！
 

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本書名就已經讓我笑到不行！「跳進名畫中的兔子：用兔兔視角看名畫，原來這麼有趣！」光是這個標題，就讓我腦補出無數個毛茸茸的短腿兔子，在蒙娜麗莎的微笑旁好奇張望，或者在梵谷的星夜下追逐著流動的色彩。我一直對名畫有些距離感，覺得它們高高在上，需要深厚的藝術知識才能欣賞，但「兔兔視角」這個概念，瞬間將名畫拉近了好多！我好期待書裡會怎麼描繪這些經典作品，是不是會有小兔子為了躲避蒙娜麗莎的眼神而躲到畫框後面？或是牠們會不會覺得梵谷的向日葵太耀眼，需要戴上墨鏡？想像一下，莫內睡蓮池裡，兔兔可能不是在欣賞蓮葉，而是在追逐著一隻不小心掉下去的蝴蝶。達文西的《最後的晚餐》裡，耶穌身邊的小兔兔會不會偷偷咬一口葡萄？或是牠們對那些嚴肅的表情感到困惑，覺得應該要開心地跳舞才對？這種顛覆傳統的視角，真的太有創意了，讓人迫不及待想翻開書頁，看看作者怎麼將這些「兔」破天際的想像力變成文字，讓名畫的世界變得生動活潑，充滿了意想不到的樂趣。我相信，即使是對名畫一竅不通的朋友，也會因為這個超萌的兔兔主角，而願意走進藝術的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術史的了解，大概停留在國中課本的程度，看到那些名畫，總覺得少了點什麼，像是少了點「人味」或者說，少了點「生命力」。但這本書的標題「跳進名畫中的兔子：用兔兔視角看名畫，原來這麼有趣！」，就像一道溫暖的陽光，瞬間驅散了我對藝術的疏離感。我腦海裡浮現的，不是一幅幅靜態的畫作，而是一個個充滿好奇、有點冒險精神的兔子，牠們可能在米開朗基羅的西斯汀教堂屋頂上，仰頭看著那些健碩的裸體，心想「咦？他們怎麼都穿很少？」；或者在維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》旁，對著那顆閃閃發光的珍珠，發出驚嘆的「吱吱」聲。我特別好奇，當兔兔看到《吶喊》時，會不會以為那個人只是在打哈欠打得特別用力，然後也跟著一起「啊——」地叫出來？或是牠們會不會在林布蘭的畫作中，因為陰影太濃，以為是晚上到了，準備找個舒服的地方打盹？這種將藝術品擬人化，再讓一個可愛的小動物代入其中，實在是太聰明的做法了！它讓藝術不再是冰冷的知識，而是可以被觸摸、被感受、被融入生活的故事。我想，透過兔兔的眼睛，我們或許能重新發現那些被我們忽略的細節，看到名畫背後更溫柔、更詼諧、更貼近我們情感的一面。

评分☆☆☆☆☆

每次看到那些聲名遠播的名畫，我總是會讚嘆它們的技法和意境，但總覺得少了點什麼，像是少了點「活著」的感覺。這本書的書名「跳進名畫中的兔子：用兔兔視角看名畫，原來這麼有趣！」，完全點燃了我內心深處的好奇心！我腦海裡立刻浮現出，一隻好奇心旺盛的兔子，在拉斐爾的聖母子畫像旁，歪著頭看著小耶穌，心想「這個小不點，看起來好像很好玩。」，或是牠會在莫內畫作中，對著那些跳躍的光斑，興奮地追逐著，彷彿置身於一個巨大的、充滿色彩的遊樂場。我特別期待，書中會如何描寫兔兔對那些充滿情感的畫作的反應，例如，當牠看到文森特·梵谷的《星夜》時，會不會因為那種旋轉的、澎湃的動態而感到暈眩，然後躲到畫框後面，偷偷地觀察？又或者，牠們會不會在達文西的《維特魯威人》面前，疑惑地比劃著自己的身體，想知道自己是不是也符合黃金比例？這種用極度跳脫、卻又極度貼近生活（畢竟兔子就是要跳來跳去嘛！）的視角來解讀藝術，絕對能讓我們這些非專業人士，以一種輕鬆、愉悅、充滿驚喜的方式，重新認識那些偉大的藝術作品，並從中獲得一種意想不到的啟發與樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術品就像一本本無聲的故事書，只是有時候，我們需要一個特別的「翻譯官」，才能真正讀懂它們的奧秘。這本《跳進名畫中的兔子：用兔兔視角看名畫，原來這麼有趣！》顯然就是這樣一個角色。光是這個標題，就已經激發了我無限的想像。我無法想像，當一隻充滿好奇心的小兔子，鑽進了羅浮宮，牠會對著《米洛的維納斯》產生什麼樣的「兔」式解讀？是覺得她怎麼沒有手，是不是要用後腿去抓癢？還是牠會對著《蒙娜麗莎》那神秘的微笑，露出一個跟她一樣，但更無辜的表情？我甚至可以想像，當兔兔在印象派的畫布上，看到那些模糊的光影，牠會不會以為是在玩捉迷藏，然後興奮地跳來跳去，跟著那些光影一起舞動？我非常期待作者能用充滿童趣又帶點慧黠的筆觸，為我們描繪出這些名畫在兔兔眼中，究竟是什麼樣的風景。或許，牠們會對畫中的人物產生奇特的聯想，或是對畫面的構圖提出「兔」式的質疑。總之，這本書勢必能打破我們對藝術的刻板印象，讓我們以一種前所未有的、充滿趣味的方式，重新認識那些偉大的藝術作品，並從中獲得閱讀的驚喜與療癒。

评分☆☆☆☆☆

身為一個平常不太接觸藝術品，但又對美好事物充滿嚮往的普通讀者，這本書的出現，簡直是我的救星！「跳進名畫中的兔子：用兔兔視角看名畫，原來這麼有趣！」這個標題，聽起來就超級無敵可愛！我腦中已經開始預演，小兔子可能會在德加的芭蕾舞女郎群中，好奇地探頭探腦，不知道牠們在做什麼；又或者在魯本斯那些豐滿的人物畫前，露出「這是什麼奇怪的兔子？」的表情。我特別期待，牠們會如何詮釋那些充滿歷史感和嚴肅感的畫作。例如，卡拉瓦喬的畫作，光影對比強烈，那些陰影在兔兔眼中，會不會變成牠們最喜歡躲藏的暗處？又或是，當兔兔看到竇加的《舞蹈課》，牠們會不會覺得那些小女孩的舞姿很像牠們自己跳來跳去尋找食物的樣子？這種將原本可能讓人望而卻步的藝術史，透過一個毛茸茸、無邪又充滿生命力的小角色來重新詮釋，絕對能讓藝術的門檻瞬間降低，並且帶來前所未有的閱讀樂趣。我深信，這本書不僅能讓我對名畫產生新的認識，更可能喚醒我潛藏已久的藝術細胞，讓我願意進一步去探索這個美麗的世界。