物理场景绘画技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　流星划过的夜空、火药发射的爆炸、燃烧中的车子、
　　工厂烟囱的烟、从水管里喷出来的水、急转弯时的车内状况……
　　这些场景是否常常是故事中，会让人眼睛一亮的环节呢？
　　当你从单纯的绘制人物进阶到场景营造，
　　就会发现「绘画」与「物理法则、化学结构」，两者其实密不可分。

　　光是基本的火焰，就有【摇曳】、【蔓延】、【喷发】、【勐烈燃烧】等不同的性质，
　　伴随火焰的【黑烟】、【蒸汽】、【灰烬】，更是让画面充满张力的配角。
　　本书用10大单元，以深入浅出的方式，
　　解说火焰、爆炸、烟、云、河川、火山、水、空气和风、车子、星星等物理现象，
　　如果想要让画面更逼真、更有说服力，把细节掌握得更自然逼真，
　　绝不能错过本书教授的祕诀。

　　书中充满丰富的实例示范绘画技巧，无论是：
　　◎因物体本身落入水中的体积、重量激起的水柱
　　◎巨大物体落水时所挤压出的波浪
　　◎从火箭喷口勐烈喷出的烟雾
　　◎喷射结束后开始扩散的烟雾……
　　都有简洁明白的图示＋物理现象说明，
　　让你能自由地以光束、火球、雷电等气势滂沱的场景，
　　来构筑内心的想像世界！

本书特色

　　◎10大单元，趣味图示说明火焰、爆炸、烟、云等大自然界物理现象。
　　◎穿插「以数位方式描绘物理现象」单元，充分运用绘图软体完成场景！
　　◎叙述简洁不累赘，易懂易学，大幅提升「让观众一目了然的表现力」！

读者好评

　　◎我刚刚用这本书爆破了一栋看似世贸大楼的建筑，深觉非常实用！
　　◎我的想像力终于有了出口。
　　◎原来我的物理并没有到令人绝望的地步。
　　◎即便是儿童，也能轻松地享受本书所述的物理现象。
　　◎场景苦手必备良药，看完书后，笔下的火拳会显得更加勐烈强悍！
 

《光影的秘密：解构数字艺术中的视觉语言》 图书简介 在这个信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达情感的核心媒介。然而，一副引人入胜的数字作品，绝非简单的像素堆砌，它背后蕴含着一套精密的视觉语言体系。《光影的秘密：解构数字艺术中的视觉语言》旨在深入剖析这套语言的底层逻辑，为数字艺术家、概念设计师以及所有热衷于视觉叙事的人士，提供一套全面、系统、且具有极强实践指导意义的知识框架。 本书的视野超越了单一的软件操作或风格模仿，它聚焦于“如何看”和“如何构建”一个可信、有冲击力的视觉结构。全书共分为六大部分，层层递进，构建起从基础认知到高级应用的完整学习路径。 --- 第一部分：视觉基础：感知与构造的基石 本部分是理解一切视觉现象的出发点。我们首先探讨人类视觉系统的生理与心理特性，理解大脑如何处理光线、色彩和形状。这不仅仅是理论阐述，更重要的是将其转化为创作指导： 光线的物理学与艺术表现： 深入解析自然光、人造光（点光源、面光源、体积光）在不同介质（空气、水、雾）中的传播与衰减规律。重点讲解如何利用光线的“硬边”与“柔边”来精确控制视觉焦点和情绪基调。 色彩的科学与心理学联结： 不仅限于色轮和三原色理论，我们将探究色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何运用色彩的饱和度、明度、色相对比来引导观众的视线流向，创造情绪共振。我们将详细分析“色彩关系”而非“孤立色彩”的重要性。 形态与空间几何： 探讨基础几何体如何构成复杂的物体，以及透视法（单点、两点、三点，以及非欧几里得透视）如何构建宏大或幽闭的空间感。内容侧重于如何通过“形变”来表达动态或静止的叙事意图。 --- 第二部分：构图的艺术：引导视线的河流 构图是视觉叙事的骨架。本书将“构图”视为一种动态的、而非静态的规则集合。 经典网格系统的现代应用： 重新审视黄金分割、三分法、对角线法则，并探讨它们在面对超宽幅或非传统比例画布时的灵活性。 重量与平衡的动态平衡： 分析“视觉重量”的构成因素（大小、对比度、色彩强度），以及如何通过非对称布局实现张力与稳定性的完美融合。 叙事性路径构建： 讲解如何利用引导线、重复元素和负空间（留白）来设计一条清晰的、能将观众从入口引向核心主题的视觉路径。这部分内容特别关注如何打破常规构图以增强作品的冲击力。 --- 第三部分：材质的触感：纹理与表面的深度表达 数字艺术的沉浸感往往依赖于对材质的逼真还原。本部分专注于如何“欺骗”观众的眼睛，使其感受到画面的物理质感。 表面属性的分解： 系统分析“粗糙度（Roughness）”、“反射率（Metallic/Specular）”和“漫反射（Albedo）”这三个核心参数如何共同定义一个表面的物理特性。 微观细节的宏观影响： 探讨如何通过表现微小的瑕疵、磨损、灰尘和水渍，来赋予物体以“故事感”和历史厚重感，而非仅仅追求表面光滑的完美。 环境对材质的影响： 阐述在不同光照条件下（例如，阴影下的磨砂金属与强光下的高光塑料）材质外观的剧烈变化，强调环境光对材质感表达的决定性作用。 --- 第四部分：氛围的营造：情绪与天气的影响 一个成功的场景，其氛围往往比主体本身更具感染力。本部分是关于如何用光线和环境元素来“调动”观众情绪的技术手册。 雾气、烟尘与体积光处理： 详细介绍如何通过控制散射介质的密度和颗粒大小，来创造深邃的层次感和戏剧性的光束效果。 天气系统的表现力： 专注于雨、雪、雾霾等天气现象对场景的遮挡、反射和漫射效果，以及如何通过这些元素烘托悲伤、宁静或压抑的叙事主题。 时间轴上的光影变化： 探讨日出、正午、黄昏等不同时间点的光线色温和角度差异，以及它们对场景整体情绪的微妙操控。 --- 第五部分：场景的叙事性：信息层级与世界构建 数字艺术不仅仅是好看的图像，它必须是一个“世界”。本部分着重于如何在二维画面中植入三维的逻辑和历史感。 信息层级的精确控制： 讲解如何通过焦距模糊（Depth of Field）、对比度衰减和细节清晰度，明确划分出“前景叙事点”、“中景环境铺垫”和“背景世界观暗示”的层次结构。 环境叙事（Environmental Storytelling）： 探讨如何通过散落的物品、损坏的结构、使用痕迹等“环境考古学”线索，在不使用人物的情况下，讲述一个复杂的故事。 比例的心理暗示： 分析巨大尺度（如巨型建筑、渺小人物）如何影响观众对场景的敬畏感或压迫感，以及如何利用比例关系来强调主题的宏大或微观。 --- 第六部分：工作流程的优化与迭代 技术是为艺术服务的。本部分将前面所有理论知识整合到高效的工作流程中，强调迭代与反馈的重要性。 从概念草图到精修的效率路径： 介绍如何利用快速草图验证核心构图和光影关系，避免在细节上浪费时间。 反馈的量化与应用： 教授如何识别来自他人的反馈中真正有价值的部分，并将抽象的“感觉不好”转化为具体的“光照不足”或“色彩冲突”等技术问题。 个人风格的提炼： 强调风格并非随机选择，而是对特定视觉语言（如对某种光影处理、对特定材质的偏爱）的长期、有意识的坚持与提炼的结果。 --- 《光影的秘密》是一本面向实践的深度指南，它要求读者不仅要学会“画什么”，更要深入理解“为什么这样画效果最好”。通过对光、色、形、质、境的系统性解构，读者将能够从根本上提升对视觉世界的驾驭能力，最终创作出不仅视觉震撼，更在底层逻辑上无懈可击的数字艺术作品。这本书将陪伴你跨越技艺的门槛，真正迈入视觉表达的殿堂。

作者简介

平井太朗

　　曾经是IT大企业的员工，爽快辞掉工作之后，持续从事漫画／插画家工作已经有20年。20世纪末开始利用电脑与绘图板进行漫画的绘制工作，ComicStudio发行1.0版本时便开始使用。有必要时也会担任专门学校以及讲座的讲师。着有「Comic Studio/CLIP STUDIO PAINT官方指导手册」、「利用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX PRO的漫画绘图技巧」等。

译者简介

陈怡君

　　淡江大学日文系毕业。专职译者，译作类型包括旅行游记、饮食文化、两性沟通、流行时尚、休闲嗜好等主题。翻译作品集请见：ejean006.blogspot.tw
 

．Introduction
．原理与结构为何如此重要？

Lesson 01 火焰
1-1火焰的结构
．燃烧的要素
．燃烧的结构
．燃料不同，燃烧方式也不一样
1-2火焰的画法
．作为背景的火焰
．动态火焰
．建筑物火灾
．车辆火灾
．火箭发射时的火焰与烟雾
．火焰喷射器
．战车砲击
．战舰的砲击
．飞弹
．枪口焰

Lesson 02爆炸
2-1爆炸的结构
．燃烧式爆炸
．爆破式爆炸
．原子本身的能量释放后产生的爆炸
2-2爆炸的画法
．伴随少量火焰的爆炸
．伴随大火的爆炸
．石油桶等的爆炸
．核爆（核分裂反应引起的爆炸）
．山壁崩塌引起的爆炸
．车辆爆炸
．室内爆炸
．大楼内部爆炸（能使建筑物倾倒的程度）
．大楼被飞弹击中
．被鱼雷击中／爆炸
．凝固汽油弹爆炸
．虚构的爆炸

Lesson 03烟
3-1烟的结构
．什么是烟？
．看不见的烟
3-2烟的画法
．菸草的烟／香的烟
．烟囱冒出的烟
．蒸汽火车冒出的烟
．充满室内的烟

Lesson 04云
4-1云的形成结构
．云与雾气
．云的产生原理
．云的种类与高度
4-2云的画法
．积云
．层积云
．高积云
．雨层云
．卷云

Lesson 05河川
5-1河川的形成
．河川的源头
．河川的流动
．河川流域及岩石的大小
5-2河川的画法
．河川上游
．河川中游
．河川下游

Lesson 06火山
6-1火山与爆发的结构
．火山的形成
．熔岩的黏度与火山的形状
．火山口的形状
6-2火山爆发的画法
．熔岩喷发（岩浆爆发）
．火山口破裂引起的爆发（水蒸气爆发）
．熔岩＋火山破裂（岩浆水蒸气爆发）

Lesson 07水
7-1水的力量与重力
．表面张力与分子间作用力
．水为何会分散？
7-2水的画法
．水管喷出的水
．以水桶泼出的水
．有物品掉落时的水面
．雨

Lesson 08空气、风
8-1空气的重量与重力
．何谓重力？
．空气与重量的关系
．重力与掉落
8-2空气、风的画法
．被风扬起的头发
．随风飞舞的衣服
．飘落的树叶
．飘扬的旗帜
．被风撩动的窗帘
．随风飘摇的烟

Lesson 09车
9-1车辆的动态
．车辆过弯时的动态
．车上乘客所承受的力量
．何谓惯性？
．惯性与离心力
9-2动态车的画法
．滑行的车辆
．发生事故的车辆

Lesson 10天体
10-1天体的结构
．什么是天体？
．燃烧的星星
．夜空的星云
．流星的真实面貌
．彗星的真实面貌
．极光的形成结构
10-2天体的画法
．夜空（星云、星球、流星）
．极光
 

前言

　　曾经有人说：「在学校学的东西，出社会之后根本派不上用场」。我不知道这句话是否能够套用于所有的职业，但是就我来说，「绘画」这件事，在学校时学习的知识在日后确实大有帮助。尤其是理科的知识，更是派上了极大的用场。

　　或许也会有人说：「就算如此，理科、物理、化学之类的东西，考完试就通通还给老师，忘得一干二净啰！」「绘画」与「物理法则及化学结构」，这两者之间到底有什么关联性？要找出答案就像是在大海中捞针一样难。这是当然的呀。因为真的很难啊！

　　这本书的目的，就是要帮大家稍微缓和一下这种「绝望的心情」。理科的课程中，有不少理化现象都能在绘画时帮助我们扩张想像力。抛开计算或公式，改以绘画的方式来掌握生活当中所发生的一些现象的原理与结构，慢慢就能领悟「这个原理可以试着以这种方式来呈现」了。绘画时的想像力或灵感，就是这样形成的。就像在上设计课时透过仔细观察模特儿来练习各种绘画技法一样，让我们一起来了解物理现象的结构，练就一手「让观众一目了然的表现力」吧！
 

评分☆☆☆☆☆

拿到《物理場景繪畫技巧》這本書，我本來以為會是那種很學術、很難懂的內容，但翻開後才發現，原來繪畫的「物理」可以這麼有溫度！作者用非常親切的語氣，把一些聽起來很複雜的物理概念，像是透視原理、空氣透視、以及物體之間的光線互動，都講得淺顯易懂。書裡花了很大的篇幅在講「空間感」，這是我一直以來覺得很頭痛的部分。畫平面圖還好，但一旦要畫出有深度、有層次感的場景，就常常會「垮掉」。這本書用很多對比強烈的範例，比如同樣一個房間，用了不同的光源和角度，呈現出來的感覺完全不一樣。它強調了「觀察」的重要性，教你怎麼去看待陰影的形狀，怎麼去理解遠近景物的模糊程度。我特別喜歡裡面講到「色彩的物理學」那一部分，原來顏色會因為光線的強弱、空氣的濕度而產生微妙的變化。這讓我對原本熟悉的顏色有了全新的認識。像是夕陽下的風景，書裡解釋了為什麼天空會呈現橘紅色，而地面的陰影卻是藍紫色的，原來這都跟光的波長和空氣中的粒子有關。看完這部分，再去看別人的風景畫，都會不自覺地分析裡面的色彩運用，真的很有趣。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《物理場景繪畫技巧》真是太讓人驚喜了！我一直對畫出那種有空間感、有真實感、彷彿能聞到空氣中塵埃味道的場景畫很嚮往，但總覺得自己的作品少了一點「重量」，好像人物和物體都飄在半空中。這本書的封面就設計得很有質感，那種深邃的光影和細膩的筆觸，瞬間就抓住我的目光。我迫不及待地翻開，發現裡面對於「物理」的探討，不是冷冰冰的公式，而是轉化成了一套非常直觀、實用的繪畫原則。像是光線的折射、反射，以及不同材質在光線下的表現，書裡都有非常詳細的圖解和範例。以前畫玻璃杯，總覺得像一塊冰淇淋，沒有通透感；畫金屬，也總是灰濛濛一片。但看了書裡關於光線如何穿透、如何被吸收、如何從不同角度反饋的說明，我才恍然大悟。它教你如何觀察，如何「感受」光線在物體上的流動，然後用畫筆去捕捉。那種從「畫什麼」變成「如何讓它看起來真實」的轉變，實在是太迷人了！書中的範例也很多樣，從室內空間的光影變化，到戶外景觀的日光照射，都涵蓋得很廣。我覺得這不僅僅是技巧，更是一種觀看世界的方式的啟發。

评分☆☆☆☆☆

拿到《物理場景繪畫技巧》這本書，我最想說的就是「相見恨晚」！我一直很喜歡畫一些有故事感的場景，但總覺得自己的作品缺少了一點「說服力」。看了這本書，我才明白，原來很多時候，我們以為的「寫實」，其實是建立在對物理現象的理解之上的。書中對「質感的表現」有非常深入的探討，比如如何畫出絲綢的光滑、毛呢的粗糙、或是金屬的冰冷。作者透過講解不同材質對光線的吸收和反射的差異，以及表面紋理如何影響光影的細膩變化，讓我受益匪淺。以前我畫木紋，總是畫成一條條線，但書裡教我如何觀察木材的天然紋理，如何利用光線來凸顯它的紋路和質感，讓木頭看起來就像真的有溫度一樣。另外，書裡還提到了「動態感」，雖然不是直接畫運動中的物體，但透過光影的捕捉，能讓靜止的場景也充滿了動態。例如，風吹過樹葉的影子，或是水面被風吹皺的波紋，這些細節的描繪，都讓畫面活了起來。這本書不只是一本繪畫技巧書，更像是一本帶領我們重新認識周遭世界的導覽手冊。

评分☆☆☆☆☆

這本《物理場景繪畫技巧》簡直是給我這種「手殘黨」的救星！我常常想畫一些夢幻的場景，但畫出來的總是像童話故事裡那種平面又有點虛假的感覺。这本书让我明白，原来即使是再奇幻的场景，也需要遵循一定的物理规律才能让人信服。作者非常細膩地讲解了光线在不同材质上的反射和穿透效果，比如水面的波光粼粼，或者是水晶的折射。我以前画水，总觉得像是一片平坦的蓝色，看了这本书我才知道，原来水面每一处的光泽、每一滴水的晶莹，都和它所处的环境光以及水本身的流动性息息相关。书中还讲到了“体积感”，这对我来说是最大的突破。以前我画的人物或物体，总像是贴在纸上的剪影，缺乏立体感。这本书通过讲解物体表面的受光面和背光面是如何形成对比，以及光线如何在物体之间产生二次反射，让我终于抓住了“体积”的感觉。尤其是画一些圆润的物体，比如球体或者曲线型的建筑，掌握好光影的过渡，真的能让它们“活”过来。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些能畫出「呼吸感」的場景畫師感到非常佩服，總覺得他們的作品有種生命力，彷彿你踏入畫中，就能聽到風的聲音，聞到泥土的氣息。這本《物理場景繪畫技巧》為我打開了一扇全新的大門。書中對「空氣透視」的講解，讓我第一次理解到，為什麼遠處的山會呈現淡淡的藍紫色。原來，空氣中的塵埃和水氣會散射光線，讓遠處的物體看起來模糊且色彩飽和度降低。作者用很多實際的範例，教你如何運用這種效果來營造畫面的縱深感，讓原本平面的畫布瞬間有了立體的三維空間。更讓我驚喜的是，書裡還探討了「物理時間」對場景的影響，也就是不同時間段的光線特性。例如，清晨的柔和陽光、正午的強烈直射光，以及黃昏時溫暖的斜陽，它們會如何改變物體的色彩、陰影的長度和方向。這讓我在創作時，不再只是單純地「畫」，而是會去思考「現在是什麼時間？」「光源來自哪個方向？」，這讓我的作品有了更豐富的敘事性。