物理場景繪畫技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 場景繪畫
• 物理
• 光影
• 材質
• 透視
• 構圖
• 環境藝術
• 數字繪畫
• 藝術教程

　　流星劃過的夜空、火藥發射的爆炸、燃燒中的車子、
　　工廠煙囪的煙、從水管裏噴齣來的水、急轉彎時的車內狀況……
　　這些場景是否常常是故事中，會讓人眼睛一亮的環節呢？
　　當你從單純的繪製人物進階到場景營造，
　　就會發現「繪畫」與「物理法則、化學結構」，兩者其實密不可分。

　　光是基本的火焰，就有【搖曳】、【蔓延】、【噴發】、【猛烈燃燒】等不同的性質，
　　伴隨火焰的【黑煙】、【蒸汽】、【灰燼】，更是讓畫麵充滿張力的配角。
　　本書用10大單元，以深入淺齣的方式，
　　解說火焰、爆炸、煙、雲、河川、火山、水、空氣和風、車子、星星等物理現象，
　　如果想要讓畫麵更逼真、更有說服力，把細節掌握得更自然逼真，
　　絕不能錯過本書教授的祕訣。

　　書中充滿豐富的實例示範繪畫技巧，無論是：
　　◎因物體本身落入水中的體積、重量激起的水柱
　　◎巨大物體落水時所擠壓齣的波浪
　　◎從火箭噴口猛烈噴齣的煙霧
　　◎噴射結束後開始擴散的煙霧……
　　都有簡潔明白的圖示＋物理現象說明，
　　讓你能自由地以光束、火球、雷電等氣勢滂沱的場景，
　　來構築內心的想像世界！

本書特色

　　◎10大單元，趣味圖示說明火焰、爆炸、煙、雲等大自然界物理現象。
　　◎穿插「以數位方式描繪物理現象」單元，充分運用繪圖軟體完成場景！
　　◎敘述簡潔不纍贅，易懂易學，大幅提升「讓觀眾一目瞭然的錶現力」！

讀者好評

　　◎我剛剛用這本書爆破瞭一棟看似世貿大樓的建築，深覺非常實用！
　　◎我的想像力終於有瞭齣口。
　　◎原來我的物理並沒有到令人絕望的地步。
　　◎即便是兒童，也能輕鬆地享受本書所述的物理現象。
　　◎場景苦手必備良藥，看完書後，筆下的火拳會顯得更加猛烈強悍！
 

《光影的秘密：解構數字藝術中的視覺語言》 圖書簡介 在這個信息爆炸的時代，圖像已成為我們理解世界、錶達情感的核心媒介。然而，一副引人入勝的數字作品，絕非簡單的像素堆砌，它背後蘊含著一套精密的視覺語言體係。《光影的秘密：解構數字藝術中的視覺語言》旨在深入剖析這套語言的底層邏輯，為數字藝術傢、概念設計師以及所有熱衷於視覺敘事的人士，提供一套全麵、係統、且具有極強實踐指導意義的知識框架。 本書的視野超越瞭單一的軟件操作或風格模仿，它聚焦於“如何看”和“如何構建”一個可信、有衝擊力的視覺結構。全書共分為六大部分，層層遞進，構建起從基礎認知到高級應用的完整學習路徑。 --- 第一部分：視覺基礎：感知與構造的基石 本部分是理解一切視覺現象的齣發點。我們首先探討人類視覺係統的生理與心理特性，理解大腦如何處理光綫、色彩和形狀。這不僅僅是理論闡述，更重要的是將其轉化為創作指導： 光綫的物理學與藝術錶現： 深入解析自然光、人造光（點光源、麵光源、體積光）在不同介質（空氣、水、霧）中的傳播與衰減規律。重點講解如何利用光綫的“硬邊”與“柔邊”來精確控製視覺焦點和情緒基調。 色彩的科學與心理學聯結： 不僅限於色輪和三原色理論，我們將探究色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及如何運用色彩的飽和度、明度、色相對比來引導觀眾的視綫流嚮，創造情緒共振。我們將詳細分析“色彩關係”而非“孤立色彩”的重要性。 形態與空間幾何： 探討基礎幾何體如何構成復雜的物體，以及透視法（單點、兩點、三點，以及非歐幾裏得透視）如何構建宏大或幽閉的空間感。內容側重於如何通過“形變”來錶達動態或靜止的敘事意圖。 --- 第二部分：構圖的藝術：引導視綫的河流 構圖是視覺敘事的骨架。本書將“構圖”視為一種動態的、而非靜態的規則集閤。 經典網格係統的現代應用： 重新審視黃金分割、三分法、對角綫法則，並探討它們在麵對超寬幅或非傳統比例畫布時的靈活性。 重量與平衡的動態平衡： 分析“視覺重量”的構成因素（大小、對比度、色彩強度），以及如何通過非對稱布局實現張力與穩定性的完美融閤。 敘事性路徑構建： 講解如何利用引導綫、重復元素和負空間（留白）來設計一條清晰的、能將觀眾從入口引嚮核心主題的視覺路徑。這部分內容特彆關注如何打破常規構圖以增強作品的衝擊力。 --- 第三部分：材質的觸感：紋理與錶麵的深度錶達 數字藝術的沉浸感往往依賴於對材質的逼真還原。本部分專注於如何“欺騙”觀眾的眼睛，使其感受到畫麵的物理質感。 錶麵屬性的分解： 係統分析“粗糙度（Roughness）”、“反射率（Metallic/Specular）”和“漫反射（Albedo）”這三個核心參數如何共同定義一個錶麵的物理特性。 微觀細節的宏觀影響： 探討如何通過錶現微小的瑕疵、磨損、灰塵和水漬，來賦予物體以“故事感”和曆史厚重感，而非僅僅追求錶麵光滑的完美。 環境對材質的影響： 闡述在不同光照條件下（例如，陰影下的磨砂金屬與強光下的高光塑料）材質外觀的劇烈變化，強調環境光對材質感錶達的決定性作用。 --- 第四部分：氛圍的營造：情緒與天氣的影響 一個成功的場景，其氛圍往往比主體本身更具感染力。本部分是關於如何用光綫和環境元素來“調動”觀眾情緒的技術手冊。 霧氣、煙塵與體積光處理： 詳細介紹如何通過控製散射介質的密度和顆粒大小，來創造深邃的層次感和戲劇性的光束效果。 天氣係統的錶現力： 專注於雨、雪、霧霾等天氣現象對場景的遮擋、反射和漫射效果，以及如何通過這些元素烘托悲傷、寜靜或壓抑的敘事主題。 時間軸上的光影變化： 探討日齣、正午、黃昏等不同時間點的光綫色溫和角度差異，以及它們對場景整體情緒的微妙操控。 --- 第五部分：場景的敘事性：信息層級與世界構建 數字藝術不僅僅是好看的圖像，它必須是一個“世界”。本部分著重於如何在二維畫麵中植入三維的邏輯和曆史感。 信息層級的精確控製： 講解如何通過焦距模糊（Depth of Field）、對比度衰減和細節清晰度，明確劃分齣“前景敘事點”、“中景環境鋪墊”和“背景世界觀暗示”的層次結構。 環境敘事（Environmental Storytelling）： 探討如何通過散落的物品、損壞的結構、使用痕跡等“環境考古學”綫索，在不使用人物的情況下，講述一個復雜的故事。 比例的心理暗示： 分析巨大尺度（如巨型建築、渺小人物）如何影響觀眾對場景的敬畏感或壓迫感，以及如何利用比例關係來強調主題的宏大或微觀。 --- 第六部分：工作流程的優化與迭代 技術是為藝術服務的。本部分將前麵所有理論知識整閤到高效的工作流程中，強調迭代與反饋的重要性。 從概念草圖到精修的效率路徑： 介紹如何利用快速草圖驗證核心構圖和光影關係，避免在細節上浪費時間。 反饋的量化與應用： 教授如何識彆來自他人的反饋中真正有價值的部分，並將抽象的“感覺不好”轉化為具體的“光照不足”或“色彩衝突”等技術問題。 個人風格的提煉： 強調風格並非隨機選擇，而是對特定視覺語言（如對某種光影處理、對特定材質的偏愛）的長期、有意識的堅持與提煉的結果。 --- 《光影的秘密》是一本麵嚮實踐的深度指南，它要求讀者不僅要學會“畫什麼”，更要深入理解“為什麼這樣畫效果最好”。通過對光、色、形、質、境的係統性解構，讀者將能夠從根本上提升對視覺世界的駕馭能力，最終創作齣不僅視覺震撼，更在底層邏輯上無懈可擊的數字藝術作品。這本書將陪伴你跨越技藝的門檻，真正邁入視覺錶達的殿堂。

作者簡介

平井太朗

　　曾經是IT大企業的員工，爽快辭掉工作之後，持續從事漫畫／插畫傢工作已經有20年。20世紀末開始利用電腦與繪圖闆進行漫畫的繪製工作，ComicStudio發行1.0版本時便開始使用。有必要時也會擔任專門學校以及講座的講師。著有「Comic Studio/CLIP STUDIO PAINT官方指導手冊」、「利用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX PRO的漫畫繪圖技巧」等。

譯者簡介

陳怡君

　　淡江大學日文係畢業。專職譯者，譯作類型包括旅行遊記、飲食文化、兩性溝通、流行時尚、休閑嗜好等主題。翻譯作品集請見：ejean006.blogspot.tw
 

．Introduction
．原理與結構為何如此重要？

Lesson 01 火焰
1-1火焰的結構
．燃燒的要素
．燃燒的結構
．燃料不同，燃燒方式也不一樣
1-2火焰的畫法
．作為背景的火焰
．動態火焰
．建築物火災
．車輛火災
．火箭發射時的火焰與煙霧
．火焰噴射器
．戰車砲擊
．戰艦的砲擊
．飛彈
．槍口焰

Lesson 02爆炸
2-1爆炸的結構
．燃燒式爆炸
．爆破式爆炸
．原子本身的能量釋放後産生的爆炸
2-2爆炸的畫法
．伴隨少量火焰的爆炸
．伴隨大火的爆炸
．石油桶等的爆炸
．核爆（核分裂反應引起的爆炸）
．山壁崩塌引起的爆炸
．車輛爆炸
．室內爆炸
．大樓內部爆炸（能使建築物傾倒的程度）
．大樓被飛彈擊中
．被魚雷擊中／爆炸
．凝固汽油彈爆炸
．虛構的爆炸

Lesson 03煙
3-1煙的結構
．什麼是煙？
．看不見的煙
3-2煙的畫法
．菸草的煙／香的煙
．煙囪冒齣的煙
．蒸汽火車冒齣的煙
．充滿室內的煙

Lesson 04雲
4-1雲的形成結構
．雲與霧氣
．雲的産生原理
．雲的種類與高度
4-2雲的畫法
．積雲
．層積雲
．高積雲
．雨層雲
．捲雲

Lesson 05河川
5-1河川的形成
．河川的源頭
．河川的流動
．河川流域及岩石的大小
5-2河川的畫法
．河川上遊
．河川中遊
．河川下遊

Lesson 06火山
6-1火山與爆發的結構
．火山的形成
．熔岩的黏度與火山的形狀
．火山口的形狀
6-2火山爆發的畫法
．熔岩噴發（岩漿爆發）
．火山口破裂引起的爆發（水蒸氣爆發）
．熔岩＋火山破裂（岩漿水蒸氣爆發）

Lesson 07水
7-1水的力量與重力
．錶麵張力與分子間作用力
．水為何會分散？
7-2水的畫法
．水管噴齣的水
．以水桶潑齣的水
．有物品掉落時的水麵
．雨

Lesson 08空氣、風
8-1空氣的重量與重力
．何謂重力？
．空氣與重量的關係
．重力與掉落
8-2空氣、風的畫法
．被風揚起的頭發
．隨風飛舞的衣服
．飄落的樹葉
．飄揚的旗幟
．被風撩動的窗簾
．隨風飄搖的煙

Lesson 09車
9-1車輛的動態
．車輛過彎時的動態
．車上乘客所承受的力量
．何謂慣性？
．慣性與離心力
9-2動態車的畫法
．滑行的車輛
．發生事故的車輛

Lesson 10天體
10-1天體的結構
．什麼是天體？
．燃燒的星星
．夜空的星雲
．流星的真實麵貌
．彗星的真實麵貌
．極光的形成結構
10-2天體的畫法
．夜空（星雲、星球、流星）
．極光
 

前言

　　曾經有人說：「在學校學的東西，齣社會之後根本派不上用場」。我不知道這句話是否能夠套用於所有的職業，但是就我來說，「繪畫」這件事，在學校時學習的知識在日後確實大有幫助。尤其是理科的知識，更是派上瞭極大的用場。

　　或許也會有人說：「就算如此，理科、物理、化學之類的東西，考完試就通通還給老師，忘得一乾二淨囉！」「繪畫」與「物理法則及化學結構」，這兩者之間到底有什麼關聯性？要找齣答案就像是在大海中撈針一樣難。這是當然的呀。因為真的很難啊！

　　這本書的目的，就是要幫大傢稍微緩和一下這種「絕望的心情」。理科的課程中，有不少理化現象都能在繪畫時幫助我們擴張想像力。拋開計算或公式，改以繪畫的方式來掌握生活當中所發生的一些現象的原理與結構，慢慢就能領悟「這個原理可以試著以這種方式來呈現」瞭。繪畫時的想像力或靈感，就是這樣形成的。就像在上設計課時透過仔細觀察模特兒來練習各種繪畫技法一樣，讓我們一起來瞭解物理現象的結構，練就一手「讓觀眾一目瞭然的錶現力」吧！
 

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《物理場景繪畫技巧》真是太讓人驚喜瞭！我一直對畫齣那種有空間感、有真實感、彷彿能聞到空氣中塵埃味道的場景畫很嚮往，但總覺得自己的作品少瞭一點「重量」，好像人物和物體都飄在半空中。這本書的封麵就設計得很有質感，那種深邃的光影和細膩的筆觸，瞬間就抓住我的目光。我迫不及待地翻開，發現裡麵對於「物理」的探討，不是冷冰冰的公式，而是轉化成瞭一套非常直觀、實用的繪畫原則。像是光線的摺射、反射，以及不同材質在光線下的錶現，書裡都有非常詳細的圖解和範例。以前畫玻璃杯，總覺得像一塊冰淇淋，沒有通透感；畫金屬，也總是灰濛濛一片。但看瞭書裡關於光線如何穿透、如何被吸收、如何從不同角度反饋的說明，我纔恍然大悟。它教你如何觀察，如何「感受」光線在物體上的流動，然後用畫筆去捕捉。那種從「畫什麼」變成「如何讓它看起來真實」的轉變，實在是太迷人瞭！書中的範例也很多樣，從室內空間的光影變化，到戶外景觀的日光照射，都涵蓋得很廣。我覺得這不僅僅是技巧，更是一種觀看世界的方式的啟發。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些能畫齣「呼吸感」的場景畫師感到非常佩服，總覺得他們的作品有種生命力，彷彿你踏入畫中，就能聽到風的聲音，聞到泥土的氣息。這本《物理場景繪畫技巧》為我打開瞭一扇全新的大門。書中對「空氣透視」的講解，讓我第一次理解到，為什麼遠處的山會呈現淡淡的藍紫色。原來，空氣中的塵埃和水氣會散射光線，讓遠處的物體看起來模糊且色彩飽和度降低。作者用很多實際的範例，教你如何運用這種效果來營造畫麵的縱深感，讓原本平麵的畫布瞬間有瞭立體的三維空間。更讓我驚喜的是，書裡還探討瞭「物理時間」對場景的影響，也就是不同時間段的光線特性。例如，清晨的柔和陽光、正午的強烈直射光，以及黃昏時溫暖的斜陽，它們會如何改變物體的色彩、陰影的長度和方嚮。這讓我在創作時，不再隻是單純地「畫」，而是會去思考「現在是什麼時間？」「光源來自哪個方嚮？」，這讓我的作品有瞭更豐富的敘事性。

评分☆☆☆☆☆

這本《物理場景繪畫技巧》簡直是給我這種「手殘黨」的救星！我常常想畫一些夢幻的場景，但畫齣來的總是像童話故事裡那種平麵又有點虛假的感覺。這本書讓我明白，原來即使是再奇幻的場景，也需要遵循一定的物理規律纔能讓人信服。作者非常細膩地講解瞭光綫在不同材質上的反射和穿透效果，比如水麵的波光粼粼，或者是水晶的摺射。我以前畫水，總覺得像是一片平坦的藍色，看瞭這本書我纔知道，原來水麵每一處的光澤、每一滴水的晶瑩，都和它所處的環境光以及水本身的流動性息息相關。書中還講到瞭“體積感”，這對我來說是最大的突破。以前我畫的人物或物體，總像是貼在紙上的剪影，缺乏立體感。這本書通過講解物體錶麵的受光麵和背光麵是如何形成對比，以及光綫如何在物體之間産生二次反射，讓我終於抓住瞭“體積”的感覺。尤其是畫一些圓潤的物體，比如球體或者麯綫型的建築，掌握好光影的過渡，真的能讓它們“活”過來。

评分☆☆☆☆☆

拿到《物理場景繪畫技巧》這本書，我本來以為會是那種很學術、很難懂的內容，但翻開後纔發現，原來繪畫的「物理」可以這麼有溫度！作者用非常親切的語氣，把一些聽起來很複雜的物理概念，像是透視原理、空氣透視、以及物體之間的光線互動，都講得淺顯易懂。書裡花瞭很大的篇幅在講「空間感」，這是我一直以來覺得很頭痛的部分。畫平麵圖還好，但一旦要畫齣有深度、有層次感的場景，就常常會「垮掉」。這本書用很多對比強烈的範例，比如同樣一個房間，用瞭不同的光源和角度，呈現齣來的感覺完全不一樣。它強調瞭「觀察」的重要性，教你怎麼去看待陰影的形狀，怎麼去理解遠近景物的模糊程度。我特別喜歡裡麵講到「色彩的物理學」那一部分，原來顏色會因為光線的強弱、空氣的濕度而產生微妙的變化。這讓我對原本熟悉的顏色有瞭全新的認識。像是夕陽下的風景，書裡解釋瞭為什麼天空會呈現橘紅色，而地麵的陰影卻是藍紫色的，原來這都跟光的波長和空氣中的粒子有關。看完這部分，再去看別人的風景畫，都會不自覺地分析裡麵的色彩運用，真的很有趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《物理場景繪畫技巧》這本書，我最想說的就是「相見恨晚」！我一直很喜歡畫一些有故事感的場景，但總覺得自己的作品缺少瞭一點「說服力」。看瞭這本書，我纔明白，原來很多時候，我們以為的「寫實」，其實是建立在對物理現象的理解之上的。書中對「質感的錶現」有非常深入的探討，比如如何畫齣絲綢的光滑、毛呢的粗糙、或是金屬的冰冷。作者透過講解不同材質對光線的吸收和反射的差異，以及錶麵紋理如何影響光影的細膩變化，讓我受益匪淺。以前我畫木紋，總是畫成一條條線，但書裡教我如何觀察木材的天然紋理，如何利用光線來凸顯它的紋路和質感，讓木頭看起來就像真的有溫度一樣。另外，書裡還提到瞭「動態感」，雖然不是直接畫運動中的物體，但透過光影的捕捉，能讓靜止的場景也充滿瞭動態。例如，風吹過樹葉的影子，或是水麵被風吹皺的波紋，這些細節的描繪，都讓畫麵活瞭起來。這本書不隻是一本繪畫技巧書，更像是一本帶領我們重新認識周遭世界的導覽手冊。