漫畫原來要這樣畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Scott McCloud

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 技巧
• 入門
• 教程
• 動漫
• 素描
• 人體
• 構圖
• 透視

★紐約時報NO.1暢銷書作者，《漫畫原來要這樣看》續作精采登場！
★作者榮獲漫畫界的奧斯卡奬 哈維奬×埃斯特奬！
★全球翻譯超過27種語言！
★漫畫創作經典指南！
★漫畫傢×插畫傢×動畫導演×多媒體動畫科係教授  強力推薦！

　　無論你想畫的是圖像小說、超級英雄、日係漫畫、連環漫畫或網路漫畫，都必須將一張張圖連結起來，纔能講齣一個故事。且讓我來教你怎麼做。——史考特‧麥剋勞德

　　坊間有無數漫畫入門書籍，教人如何畫得跟最愛的漫畫傢一樣好，但如果你感覺畫漫畫不隻是復製他人的繪圖風格，那麼本書正是你所需要的。

　　本書以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個麵嚮和細節，例如：創造多樣又迷人的角色、精熟肢體語言和臉部錶情、為讀者創造豐富有說服力的世界、選擇適閤自己的繪圖工具，極具啓發性與創見。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。

　　作者麥剋勞德以獨特口吻結閤冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。

　　★延續《漫畫原來要這樣看》基礎，《漫畫原來要這樣畫》將教導讀者

　　◆選擇正確時點畫入畫格——什麼該留，什麼該省。
　　◆設計動作的框景結構，引導讀者的視綫。
　　◆挑選能夠結閤在一起傳達齣訊息的文字和圖像。
　　◆創造多樣又迷人的角色，包含內在生命力與令人難忘的外錶。
　　◆精熟肢體語言和臉部錶情。
　　◆為讀者創造豐富有說服力的世界，讓他們去探索。
　　◆選擇適閤你的繪圖工具，並瞭解它們的演化曆史。
　　◆敞徉在遼闊的漫畫世界中，瞭解各種不同的漫畫風格和類型。

漫畫傢×插畫傢×動畫導演×多媒體動畫科係教授  全心推薦！

　　小莊，導演‧漫畫傢∣
　　尹立，高雄市政府文化局局長∣
　　仇鵬欽，資深漫畫傢∣
　　石昌傑，國立颱灣藝術大學 多媒體動畫藝術學係 專任教授∣
　　邱立偉，studio2動畫導演∣
　　李衣雲，國立政治大學 颱灣史研究所 副教授∣
　　阿慢，恐怖漫畫傢∣
　　呂靜芬，颱灣手機漫畫平颱 comico總編輯∣
　　餘曜成，《動漫透視鏡》作者∣
　　韋宗成，漫畫傢∣
　　馬剋，職場圖文作傢∣
　　陳清淵，飛魚創意總編輯、颱灣動漫創作協會理事 ∣
　　張晏榕，颱灣師範大學圖文傳播學係  助理教授∣
　　傑利小子，資深插圖漫畫傢∣
　　黃廷玉，Mangasick店主∣
　　黃健和，大辣齣版社 總編輯∣
　　微疼，網路漫畫傢∣
　　賴有賢，知名漫畫傢 ∣
　　謝東霖，漫畫傢 ∣
　　戴嘉明，颱北藝術大學
　　新媒體藝術學係 副教授∣
　　BO2，圖文創作者∣
　　Lu's 歡樂生活散播者，插畫傢∣
　　ROSE×螺絲一隻筆，插畫界肉麻暖男∣

　　(按姓氏筆劃、英文字母排序)

　　用漫畫的方式讓你看見漫畫藝術傢腦袋裏的神祕宇宙。為何老漫畫傢認為完稿反而是最輕鬆的時刻？因為在下筆打稿前纔是真正的天人交戰啊。──小莊，導演‧漫畫傢

　　本書不但帶領讀者一窺第九藝術—漫畫創作的堂奧！更是新世紀漫畫創作者必備的典藏工具書。──仇鵬欽，資深漫畫傢

　　一本以漫畫介紹漫畫創作，簡明生動進入角色設計、世界建構，鋪陳視覺語匯述說故事的絕佳教材！──石昌傑，國立颱灣藝術大學 多媒體動畫藝術學係 專任教授

　　從意念到圖麵，從分鏡到錶演。這本書提供給創作者的已經大大超越漫畫，推進到動畫與電影的時間藝術範疇。──邱立偉，studio2動畫導演

　　愛漫畫的下一步，自己動手吧！麥剋勞德帶你走進畫漫畫的世界！──李衣雲，國立政治大學 颱灣史研究所 副教授

　　「我不會告訴你寫作和畫圖的正確方法，因為⋯⋯沒有那種東西。」畫漫畫是一種結閤文字和圖像，並創造齣令人身處其中的故事世界，本書以漫畫的方式介紹各種繪製技巧，讓人對於畫漫畫會有更深的體悟哦！！──阿慢，恐怖漫畫傢

　　如果你是看過各式漫畫教學的讀者，你會發現這本書很不一樣，值得一讀。如果你是漫畫從業的老手，你可以從中帶來新的創作啓發。如果你是漫畫創作的新手，你可以避免許多創作的冤枉路。──餘曜成，《動漫透視鏡》作者

　　作者以漫畫的呈現手法，精確地分享瞭創作與製作上的細節。從各個方嚮，全方位整理漫畫的語言與錶達方式，是創作者與編輯必看的好書。──韋宗成，漫畫傢

　　上一次，史考特先生詮釋瞭如何以圖像為文字，縫閤為語法來「說齣漫畫」。這一次，他透過「知覺」、「視覺」與「人腦資訊的建構」，解讀漫畫作者們如何創造齣屬於自己獨特的漫畫語言。閱讀這本書，讓我更容易理解漫畫的本質。──馬剋，職場圖文作傢

　　看漫畫是一種享受，看完《漫畫原來要這樣畫》後，就是享受看漫畫。──陳清淵，飛魚創意總編輯

　　麥剋勞德再一次用漫畫的形式，詳細分析解說漫畫的創作，是理性的分析，也是務實的方法，更是賞心悅目的一本書。──張晏榕，颱灣師範大學圖文傳播學係 助理教授

　　讀完《漫畫原來要這樣畫》分門彆類和钜細靡遺的內容後，就該趁著熱血沸騰的當下專心創作漫畫瞭！──傑利小子，資深插圖漫畫傢

　　所有漫畫人絕對必讀的寶典就在這裏！絕對沒有言過其實。在畫技至上的迷思裏指引一前條往美好作品的道路，史考特根本良師益友啊∼──黃廷玉，Mangasick店主

　　這不是教畫技的書，是用看漫畫的方式簡單告訴你漫畫原來要這樣畫，不隻對初學者有用，對漫畫創作人來說，更能加強觀念的落實，是一本兼具理論跟實用的漫畫寶典，值得推薦。──賴有賢，知名漫畫傢

　　不隻是新手漫畫傢的教學書，更是現役漫畫傢檢視作品的工具書！──謝東霖，漫畫傢

　　本書大量詮釋視覺與心理的運作慣性，揭開漫畫迷人的潛規則。專業的閑書，閑書談專業，推薦給漫畫迷跟非漫畫迷們。──戴嘉明，颱北藝術大學 新媒體藝術學係 副教授

　　漫畫就像人生，老看彆人怎麼過日子，不如學著怎麼把自己活得精采。──BO2，圖文創作者

　　看完第一集讓我重新愛上漫畫，所以第二集想立馬閱讀。我不會告訴大傢—這本書也是我的靈感來源。──Lu's 歡樂生活散播者，插畫傢

　　第二集作者史考特．麥剋勞德又打開瞭我對漫畫世界的更多想像，快點去感受一下吧！──ROSE×螺絲一隻筆，插畫界肉麻暖男

　　嘆為觀止！史上最棒的漫畫創作指南。——凱文‧凱利（Kevin Kelly），《Cool Tools》作者

　　史考特‧麥剋勞德的驚人著作，深談漫畫傢的內功心法，必然打動好奇的讀者和業餘創作者的心。——Salon文化網誌

　　這是麥剋勞德探討漫畫的第三本紀實作品，也是他至今最大的成就，本書確實言之有物。——寇瑞‧多剋托羅（Cory Doctorow），科幻小說作傢

　　唯有史考特‧麥剋勞德能以這種方式統整自己對漫畫的想法。身為漫畫傢的天賦不僅讓史考特擁有外人難以觸及的見識，甚至得以將其展示給全世界看見。——傑夫‧史密斯（Jeff Smith），《Bone》係列漫畫傢

　　這是一本極具啓發性而且平易近人的作品，以漫畫的形式呈現，包納瞭創作漫畫過程中的每個麵嚮和細節。——《書單評論》編輯選書

　　一本教導如何創作漫畫的指南書，跟漫畫領域中最受歡迎的作品一樣，兼具創見與娛樂性。對純粹把漫畫當作休閑的讀者來說，樂趣十足又平易近人；對想要自己創作漫畫或圖文書的藝術傢來說，這是一本全新的指標書籍。——Bookslut文學網誌

　　這本書不隻是技巧指南，它超越一般的漫畫指導書，真正觸及瞭漫畫創作的精髓。——《寇剋斯評論》

筆觸下的世界：解構與重塑的繪畫藝術 引言：超越錶象的觀察與錶達 藝術的本質，在於將內在的感知與外在的實在進行有機的結閤與轉化。本書並非聚焦於某一種特定的繪畫技法或風格，而是深入探討繪畫作為一種認知工具與錶達媒介的深層原理。我們旨在引導讀者超越簡單的“如何畫得像”的錶層追求，進入到“為何如此去畫”的哲學與美學維度。 本書將圍繞“觀察的深度”、“結構的本質”、“光影的語言”以及“情感的注入”這四大核心支柱展開，構建一個係統性的、可供所有繪畫門類——無論是寫實主義、錶現主義還是抽象藝術——藉鑒和參考的理論框架。 --- 第一部分：觀察的深度——洞察事物的內在秩序 繪畫的起點，永遠是觀察。然而，真正的觀察絕非機械地復製眼睛所捕捉到的信息，而是一種主動的、帶有目的性的信息篩選與結構提煉過程。 1. 視覺信息的解構與編碼： 我們如何看待一個三維世界投射在二維平麵上？這涉及到視錯覺、透視學的基本原理以及焦點與邊緣的控製。本書將詳細分析人眼如何自動處理景深、色溫和明暗關係，並教授讀者如何有意識地“欺騙”或“引導”觀者的視覺係統。 邊緣處理的藝術： 區分“硬邊”與“軟邊”在營造體積感和空間感中的作用。一個清晰的輪廓並非萬能鑰匙，許多高水平的繪畫是通過邊界的模糊或漸變來暗示物體的存在和材質的微妙差異。 動態素描與時間感： 討論如何通過綫條的運動軌跡、而非靜態的輪廓綫，來捕捉對象在某一瞬間的生命力和潛在的運動方嚮。這尤其適用於捕捉自然界中不斷變化的事物，如水流、風中的樹葉或人物的瞬間姿態。 2. 色彩的心理學與物理學： 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是光與物質相互作用的物理現象，更是直接與人類情緒掛鈎的心理符號。 光照環境的還原： 探討不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈）對物體固有色的影響。理解“環境色”如何滲透到受光麵和背光麵，從而避免色彩的僵硬與孤立。 色相、明度與純度的相互製約： 並非所有鮮艷的顔色都需要被同時使用。本書會展示如何通過降低某一維度的數值，來抬高另一維度的錶現力，例如，一個高度飽和的冷色調，因為其明度被巧妙地控製，反而能顯得更加“突齣”。 --- 第二部分：結構的本質——從幾何到有機體的構建 任何可見的形象，無論是人臉、建築還是山脈，都可以被簡化為基礎的幾何或有機結構。掌握這些底層邏輯，是建立穩定畫麵的基石。 1. 基礎形態的推演： 從最基本的立方體、球體和圓柱體齣發，我們將展示如何將復雜的形體分解為這些基礎單元的組閤。這並非僵硬的教條，而是理解形體如何在空間中相互咬閤、穿插和遮擋的思維模型。 空間關係的建立： 如何使用“負形”（Negative Space）來反嚮確認正形（Positive Space）的準確性。對物體周圍空間的精確把握，往往比直接描繪物體本身更為有效。 2. 比例、節奏與韻律： 結構的美感往往來源於其內在的秩序。我們將探討古典藝術中對黃金分割、斐波那契數列等比例體係的運用，但更重要的是，關注主觀節奏的創造。 引導綫的運用： 如何通過畫麵的主要結構綫（如建築的延伸、人物的S形麯綫）來建立一種視覺上的流動感，引導觀者的視綫在畫麵中循環往復，形成和諧的節奏。 --- 第三部分：光影的語言——塑造體積與氛圍的雕刻刀 光是繪畫的“詞匯”，影則是它的“語法”。光影的運用，是區分平麵圖案與立體實感的關鍵。 1. 明暗五調的精細化： 我們不再滿足於簡單的“亮部、暗部、投影”，而是深入剖析高光、中間調、灰麵、反光和投影內部的層次變化。 反光的策略性使用： 反光並非隻是亮度的迴歸，它帶有周圍環境的色彩信息。何時強調反光以區分物體與背景，何時削弱反光以增強沉重感，是需要權衡的藝術決策。 邊緣光與輪廓光： 討論如何利用極細微的邊緣光（Rim Light）來勾勒物體的輪廓，尤其是在深色背景下，這能瞬間賦予物體以三維的“空氣感”。 2. 氛圍的營造與光綫的敘事性： 光綫具有強大的敘事能力。清晨的散射光與正午的直射光，所傳達的情緒截然不同。 戲劇性光影（Chiaroscuro）： 分析如何通過強烈的明暗對比來創造戲劇張力，將觀者的注意力牢牢鎖定在畫麵的核心區域。這不僅是技術，更是一種情緒的放大器。 --- 第四部分：情感的注入——繪畫的個體化錶達 技術為骨，情感為肉。最終的繪畫作品必須是創作者內心世界的投射。 1. 筆觸的主觀性與力度： 筆觸是藝術傢最直接的“指紋”。從細膩到粗獷，筆觸的選擇直接影響瞭畫麵的質感和能量。 有目的的“不完美”： 有時，刻意保留的筆觸痕跡，甚至輕微的失真，比完美的復製更能傳達創作者在描繪那一刻的心緒波動。探討如何控製筆觸的“肌理感”以配閤描繪對象的材質。 2. 主題的提煉與聚焦： 在麵對復雜場景時，如何篩選齣最能承載作者核心思想的元素，並將其放大或弱化？ 視覺的減法與留白： 介紹留白（或稱負空間處理）如何成為畫麵的重要組成部分，它不僅是休息區，更是讓主體呼吸、讓想象力得以延伸的空間。 結語：繪畫作為持續的探索過程 本書的價值不在於提供一套可以一勞永逸的公式，而在於提供一套嚴謹的思維工具箱。繪畫藝術是一個永無止境的“發現”與“創造”的過程。掌握瞭這些底層原理，讀者便能自信地突破任何風格的束縛，將自己獨特的洞察力與情感，轉化為永恒的視覺語言。每一張畫作，都應是一次對世界更深層次的提問與解答。

作者簡介

史考特‧麥剋勞德 Scott McCloud

　　1960年齣生於美國波士頓，15歲即立誌成為職業漫畫傢，1984年以漫畫《Zot!》齣道，而後以漫畫理論聞名，從事教學和演講多年。自1993年開始著有《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來還要這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《雕塑傢》等，至今暢銷不墜。《漫畫原來要這樣畫》聚焦於探討漫畫的創作過程，囊括概念性的原則到最精準的細節，並以獨特口吻結閤冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演齣人類的各種處境和樣貌，極具創見與娛樂性。

譯者簡介

謝濱安

　　颱大經濟學係畢業，曾任齣版社編輯。看過很多漫畫，至今纔知道創作漫畫的過程比漫畫本身還要熱血感人。
 

目錄

1 前言
8 以圖像寫作
8 明確性與說服力
10 五項基本選擇
11 時點的選擇
12 將點串連
15 六項轉換
19 景框的選擇
20 距離、角度與觀點
22 定場鏡頭
24 讀者的相機
26 圖像的選擇
30 文字的選擇
32 流動性的選擇
33 視綫引導
36 紙本之外
37 五大選擇檢視圖
38 工作流程
39 即興發揮
45 明確性與強度
53 強度與說服力
54 注解與練習
58 為人類創造的故事
58 閤二為一
59 對稱性與認同感
62 創造擬真角色三要項
63 角色設計
64 內在生命
70 視覺獨特性
76 錶達特質
80 臉部錶情
81 情感交流
83 錶情分類
83 基礎錶情
84 混閤與配對
87 生理狀態
88 明確精準的訊號
92 臉部肌肉
94 繪製錶情
102 肢體語言
103 錶情間的差異
104 關係分類
105 高度與地位
107 距離與關係
109 失衡與不滿
111 其他關係
112 手勢
114 人體繪製
114 解剖學建議
115 姿勢的重要性
116 實地演練
120 深入挖掘
122 注解與練習
128 文字的力量
128 平衡與整閤
130 圖文結閤的七類型
131 文字為主
133 圖像為主
135 雙人拍檔
136 交叉運作
137 相輔相成
138 平行世界
139 濛太奇
140 七類型的運用
142 文字氣泡
142 所謂「不得已的工具」
143 氣泡與情緒結閤
144 加強效果與案例
146 聲效
148 作傢／畫傢閤作關係
150 故事的選擇
152 團結的力量
154 注解與練習
158 建構世界
158 身曆其境
160 再談定場鏡頭
166 地域變異性
169 連環漫畫極簡主義
純敘景的漫畫
170 透視法
171 非西方透視技巧
172 西方透視法
173 透視法與漫畫
174 即興創作
176 參考與研究取材
178 並非隻是「背景」
180 注解與練習
184 工具、技巧與科技
184 必要的工具
186 低成本繪圖
188 傳統工具
188 基本設備
190 軟毛筆、畫筆與麥剋筆
195 傳統上字法
196 數位轉換／本書的製作
198 從數位到紙本
200 從數位到螢幕
202 上字與字型
204 設備
206 不同形式的齣版
207 誰是老大？
208 注解
212 漫畫中的個人定位
212 找尋自我風格
215 理解日係漫畫
224 理解流派
229 理解漫畫文化
238 廣泛學習
240 注解
244 漫畫製作
244 一個很棒的職業
246 漫畫的新舊市場
249 輪到你瞭
252 「白紙」
255 注解

评分☆☆☆☆☆

《漫畫原來要這樣畫》這個名字，就像是為我這種一直對漫畫創作充滿好奇但又不得其法的讀者量身定做的！我常常在看漫畫的時候，被那些精妙的構圖、生動的人物和流暢的故事所吸引，然後心裏就會冒齣一個念頭：“哇，這個畫得太好瞭，我也好想這樣畫！” 但我真的嘗試拿起筆來畫的時候，卻發現自己完全無從下手。人物比例總是拿捏不準，綫條顯得生硬，錶情更是呆闆得可憐。我尤其對漫畫傢們如何錶現那些細微的情感變化感到佩服，一個眼神，一個微小的動作，就能勾勒齣人物內心世界的波瀾。我總覺得自己的畫作缺乏那種“生命力”，隻是形似而神不似。 這本書名給我的感覺，就是它能夠解答我心中那些關於“怎麼畫”的疑問。我期待它能提供一些非常具體、可操作的指導，比如如何畫齣不同年齡、不同風格的人物，如何運用綫條來錶現不同的材質和質感，又或者如何通過光影來塑造畫麵的立體感。 我非常渴望能夠從書中學習到一些關於“漫畫語言”的奧秘。不僅僅是畫技本身，更是如何通過畫麵來“說話”，如何通過分鏡來引導讀者的情緒和節奏。如果這本書能夠讓我明白，為什麼某些畫麵看起來會特彆有力量，為什麼某些構圖會讓人感覺更舒服，那對我來說，就是一次突破性的學習。我希望能藉此瞭解，原來漫畫創作，真的有它一套獨特的“要這樣畫”的邏輯和方法。

评分☆☆☆☆☆

《漫畫原來要這樣畫》這個名字，瞬間勾起瞭我那幾乎被遺忘的少女漫畫創作心。我曾經瘋狂迷戀那些充滿幻想、細膩情感的漫畫，也曾經夢想著自己也能畫齣那樣的人物，構建那樣動人的故事。然而，現實總是殘酷的，我畫的人物眼睛永遠畫不成水靈靈的，頭發也總是蓬蓬鬆鬆不成形。 我最睏擾的是，漫畫傢們是如何在那麼有限的格子裏，把角色的情緒錶現得淋灕盡緻的？一個眼神，一個微微皺起的眉頭，就能傳達齣萬語韆言。我嘗試過模仿，但總覺得畫齣來的感覺不對，少瞭那種微妙的、心靈層麵的觸動。而且，那些復雜的場景，比如戰鬥時的特效，或者夢境的奇幻感，我光是想想就頭大瞭。 這本書的名字，就像是在告訴我“彆怕，跟著我，你就能找到方法”。我希望它能提供一些基礎但非常實用的繪畫技巧，例如如何準確地把握人物的比例，如何畫齣自然流暢的發絲，如何運用簡單的綫條來錶現服裝的褶皺。更重要的是，我希望能從中學習到如何捕捉和錶現人物的內在情感，讓我的畫作不僅僅是“像”，更能“有感覺”。 我特彆期待書中能夠介紹一些漫畫的“骨架”和“肌肉”——也就是漫畫的構成原理。像是如何構思故事、如何設計角色、如何安排分鏡，讓整個故事有起伏、有節奏。我希望這本書能給我一個清晰的脈絡，讓我知道從哪裏開始，一步一步地構建我的漫畫世界，而不是像無頭蒼蠅一樣亂撞。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《漫畫原來要這樣畫》，聽起來就有一種“頓悟”的快感！我自認是個重度漫畫愛好者，幾乎每天都要翻上幾頁，從熱血戰鬥到溫馨日常，什麼類型的都來者不拒。但說實話，我一直以來隻是個“觀眾”，對漫畫背後的創作過程，始終停留在“大概是這樣吧”的模糊認知。 我常常在想，那些漫畫傢是怎麼讓筆下的角色如此鮮活的？為什麼同樣是畫一個驚訝的錶情，有的人畫齣來就讓人心領神會，而我嘗試畫，總覺得像是在復製一個模闆，缺乏靈魂。還有那些充滿張力的動作場麵，是怎麼做到既有視覺衝擊力，又不會讓讀者感到眼花繚亂的？ 我希望這本書能揭開漫畫創作的神秘麵紗，讓我理解那些看似隨意的綫條背後，其實是經過深思熟慮的設計。比如，它是否會講解不同臉型、體型的畫法，如何通過五官的細微變化來錶達不同的情緒？又或者，它是否會教導我們如何通過“留白”來增加畫麵的呼吸感，如何運用“速度綫”來強化動感？ 我特彆希望能從這本書中學習到一些關於“敘事性”的知識。畢竟，漫畫不僅僅是圖畫的堆疊，更是一種講故事的方式。如果這本書能夠告訴我，如何通過畫麵的順序、大小、角度來引導讀者的視綫，如何運用視覺元素來烘托情節，那對我這個一直停留在“畫齣來就好”階段的讀者來說，絕對是一次巨大的提升。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《漫畫原來要這樣畫》這個書名，腦海裏立刻浮現齣我那些畫不齣的漫畫夢。你知道嗎？我小時候為瞭學畫漫畫，可是搜集瞭不少盜版漫畫書，還對著書裏的圖一點一點地描。但越描越沮喪，因為總覺得畫齣來的人物比例怪怪的，錶情也很僵硬，完全沒有漫畫傢那種流暢的生命力。 我最頭疼的就是畫人物的動態瞭！明明看人傢畫得人一躍而起，感覺很有力量，我畫齣來就跟個僵屍一樣，四肢都不知道該往哪裏放。還有分鏡，明明我把格子畫好瞭，為什麼感覺故事完全不連貫，讀起來好卡！我常常在想，他們到底是怎麼做到，把一個簡單的故事，通過畫麵變得如此引人入勝？ 這本書的名字聽起來就像是那種能“點通”我的關鍵鑰匙，我希望它能深入淺齣地講解一些漫畫創作的基礎。不是那種空泛的理論，而是可以直接上手實踐的技巧。例如，怎麼纔能畫齣有“靈魂”的人物，怎麼纔能讓畫麵有“呼吸感”，怎麼通過綫條粗細、明暗對比來營造氣氛。 我尤其期待書中能夠講解一些關於“鏡頭語言”的知識，畢竟漫畫的分鏡就像電影一樣，不同的構圖、角度都會影響讀者的感受。如果這本書能讓我明白，為什麼某個角度看過去更有衝擊力，為什麼某個畫麵這樣安排會更流暢，那就太棒瞭！感覺就像是打開瞭漫畫創作的大門，讓我從“看熱鬧”變成“看門道”。

评分☆☆☆☆☆

漫畫原來要這樣畫，光聽書名就讓人充滿期待！身為一個從小就愛看漫畫、偶爾也手癢想自己畫畫看但總是卡關的讀者，我一直覺得漫畫裏的綫條、人物錶情、動態姿勢，都好像蘊藏著某種神秘的魔法。我曾經試著臨摹過幾本漫畫，但總覺得抓不到那種“靈魂”，畫齣來的東西死氣沉沉，跟原著差瞭十萬八韆裏。 我尤其對漫畫傢如何把腦袋裏的天馬行空變成一張張活靈活現的畫麵感到好奇。是先有故事纔能畫？還是先有畫麵纔能編故事？人物的個性又是怎麼通過簡單的幾筆勾勒就躍然紙上的？還有那種衝擊力十足的分鏡，是怎麼安排纔能讓讀者情緒跟著起伏？這些問題一直縈繞在我腦海中。 這本書名《漫畫原來要這樣畫》給我一種“解密”的感覺，好像裏麵藏著漫畫大師們的獨門秘籍，能夠點醒我一直以來的睏惑。我希望它能提供一些紮實的技巧，比如怎麼畫齣不同年齡、性彆、情緒的人物，怎麼錶現齣強烈的速度感和衝擊力，甚至是一些關於構圖和色彩的運用。 而且，我期待這本書能打破我之前那種“照貓畫虎”的臨摹思維，教我理解漫畫背後的原理，讓我能真正“創作”，而不是僅僅“復製”。如果這本書能讓我從一個隻會死闆模仿的菜鳥，進步到能夠理解漫畫的邏輯，甚至能夠發展齣自己一點點風格，那絕對是物超所值瞭！我迫不及待地想知道，原來漫畫是這樣“畫”齣來的！