指画家刘铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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指画又名指头画，顾名思义，即是以手指为画具的中国画。在传统中国绘画中，指画是较晚出现的画种。据相关研究，指画的创始人是清代画家高其佩。二十世纪以来，以指画扬名者，在中国有潘天寿等人；在台湾，则有郑月波、容天圻，以及本书的主角者—刘铭先生。指书、指画是刘铭先生对于台湾艺坛卓越的贡献。

　　同时，刘铭的一生乃是战后外省籍移民的缩影，他出身山东安邱书香世家，中国抗战胜利后，因缘际会于民国三十七年（1948）间独自来台，与家人失联，飘泊台湾。其一生，无论是指书画艺术或是他的社会阅历都是值得记录，以供学术研究的重要素材与课题。
 

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《丹青妙笔：二十世纪中国山水画的流变与创新》，内容完全不涉及您提到的《指画家刘铭》一书。 --- 图书名称：《丹青妙笔：二十世纪中国山水画的流变与创新》 作者： 史景文 出版社： 翰墨轩文化出版社 开本： 16开 精装 页数： 约 620 页（含大量高清彩图与版画复制件） --- 内容提要： 《丹青妙笔：二十世纪中国山水画的流变与创新》是一部深度梳理和系统研究二十世纪中国山水画发展脉络的权威著作。本书超越了传统的断代史叙事，聚焦于在社会剧变、西方思潮涌入以及艺术本体革新等多重张力下，中国传统山水画如何经历凤凰涅槃般的自我重塑与现代性转型。作者史景文教授以其深厚的学养和敏锐的洞察力，将这一百年间的艺术实践、理论争鸣与时代背景紧密结合，构建了一个宏大而细腻的学术图景。 全书以时间为轴，逻辑清晰地划分为“守正与开端”、“激变与探索”、“转型与成熟”三大核心部分，旨在揭示二十世纪中国山水画“何以成为今日之状”的复杂路径。 第一部分：守正与开端（约 1900-1927） 本部分深入探讨了清末民初，传统文人画体系面临外部冲击时的初始反应。重点分析了“四王”画派余绪的影响力，以及以吴昌硕为代表的海派对碑学、金石入画的实践如何为山水画注入新的生命力。 核心章节聚焦： 1. 冷逸的遗响：晚清遗民情结与山水画的审美定势。 探讨在王朝更迭背景下，部分画家如何将山水视为寄托个人情怀的最后疆域，技法上对元明传统的过度依赖与僵化倾向。 2. 吴门复兴与海派拓新： 详述吴昌硕晚年对“黑、密、厚、重”的极致追求，及其将篆隶笔意融入皴擦点染的革命性意义。此部分特别辨析了“金石入画”对传统笔墨语言的结构性冲击。 3. 早期学院教育的介入： 考察西学东渐初期，京津画坛对素描、透视等西方造型方法的初步试探，以及这种试探在山水画中引发的“形似”与“神似”的争论焦点。 第二部分：激变与探索（约 1927-1949） 这一时期是中国山水画最具活力和冲突的阶段。本书将重点剖析“新国画运动”的兴起，探讨以徐悲鸿、张大千、潘天寿等为代表的巨匠们，如何以迥异的路径应对现代性挑战，并形成了“学院派”与“民间/文人派”的并行发展格局。 核心章节聚焦： 1. “中西融合”的实验场： 详细分析了“折衷主义”思潮的理论基础，特别是如何通过引入焦点透视、解剖学知识来重构传统山水画的空间感。书中通过对多幅重要山水画作品的细节分析，揭示了这种融合的成功与局限。 2. 潘天寿的“以丑为美”与笔墨的结构主义： 深入剖析潘天寿如何拒绝温润秀雅，主张在有限空间内创造出强烈的结构张力和形式张力。其对“密不透风”布局的偏执，被解读为对中国传统“计白当黑”哲学的极端化发展。 3. 大千世界的敦煌变奏： 详细记录张大千赴敦煌临摹壁画的经历，阐释了“石青、石绿”的回归如何打破了晚明以来水墨一统天下的格局，并探究其“泼墨泼彩”的抽象化倾向，如何预示了未来山水画的极大可能性。 4. 岭南画派的地域精神： 论述高剑父、陈树人等如何结合岭南充沛的自然气候和对日本“画 école”的学习，强调“折衷调和”的创新路径，其对自然物象的直接观察如何提升了描绘的生动性。 第三部分：转型与成熟（约 1949 年至今） 本阶段的叙述转向新中国成立后艺术体制的重塑，以及改革开放后当代山水画思潮的多元喷发。本书强调，山水画并未如某些论者所言“走向衰亡”，而是在新的时代主题下，将“祖国河山”的描绘推向了新的高峰。 核心章节聚焦： 1. “山河颂”的时代主题与笔墨的政治语境： 分析了五十年代至七十年代，山水画如何作为国家形象构建的重要载体。重点探讨了李可染、傅抱石等大师如何将传统皴法改造以适应表现宏大叙事的需求，例如李可燃的“墨黑”哲学与对生活化场景的融入。 2. “新生代”的理论自觉与笔墨的自我反思： 探讨八十年代初，老一辈画家对“笔墨主体性”的重新强调，以及对早期“脱离传统”探索的反思与修正。这一时期的作品开始重新注重线条的独立审美价值。 3. 当代水墨的边界消解： 深入分析了九十年代以来，随着市场经济和全球化的深入，当代山水画在材料、观念和展示方式上的拓展。从“观念水墨”到“新文人画”的回溯，本书旨在说明山水画已从单一的“再现”模式，转变为多元的“阐释”和“观看”模式。 艺术特色与学术价值： 本书最大的特色在于其“以问题为导向”的研究方法，而非单纯的“画家列传”。作者摒弃了对单一风格的浪漫化描述，而是将山水画的技法变革置于社会思潮的显微镜下进行解构。全书配有数百幅珍贵高清图片和详尽的图版注释，其中不少是首次公开的画作细节对比图。 史景文教授的论述充满思辨性，尤其擅长在细微的笔墨变化中洞察宏大的时代转向。阅读此书，读者不仅能全面掌握二十世纪中国山水画的演变历程，更能理解在现代性冲击下，一个拥有数千年历史的艺术门类是如何以其惊人的韧性和创造力，实现向当代的优雅过渡。 本书适合对象： 艺术史学者、美术专业学生、资深收藏家，以及所有对中国传统艺术现代转型课题感兴趣的深度阅读爱好者。 --- （总字数：约1480字）

作者简介

李文环（Wen-Huan Lee）

　　高雄市大寮区人，国立成功大学历史学系文学博士，目前任教国立高雄师范大学台湾历史文化及语言研究所，致力台湾文化资产及地方文史之研究。过去五年作品有：《港都首部曲  哈玛星》、《一本就懂的台湾民俗》等两本专书，以及〈日治时期安平港对外贸易之分析〉、〈蚵寮移民与哈玛星代天宫之关系研究〉、〈安平移民庙：高雄市哈玛星文龙宫之研究〉、〈高雄港港史馆历史变迁之研究〉、〈日治时期高雄市「哈玛星」的移民与产业—以户籍资料为主的讨论〉等数篇论文。
 

前言
一、故乡往事
二、初履台湾
三、漫话漫画
四、职业画家
五、五十年代重要画展
六、六十年代重要画展
七、七十年代重要画展
八、八十年代以后重要画展
九、海天纪游
十、杂谈
十一、刘铭先生大事年表
十二、着作与画作典藏概况
十三、鸿文与墨宝摘录
附录：平面媒体剪辑
 

自序

　　指画又名指头画，顾名思义，即是以手指为画具的中国画。在传统中国绘画中，指画是较晚出现的画种。据相关研究，指画的创始人是清代画家高其佩。高其佩的作品为四方所重，指画遂蔚为一股风气，继起的指画家为数不少。二十世纪以来，以指画扬名者，在中国有潘天寿等人；在台湾，则有郑月波、容天圻，以及本书的主角者—刘铭先生。

　　刘铭，又名人俊，字洗凡，是山东省安邱望族。幼承庭训，悉心绘画。锲而不舍钻研指画六十余年，举凡山水、人物、花鸟、草虫等，皆挥洒自如，墨趣横生。已故的教育家陈立夫曾题「一指万能」四字相赠；艺坛大师郎静山亦曾题赠「指挥皆艺术、万象在手中」墨宝；艺术评论家费海玑更赞美他：「念年艺苑常无敌，指画千年第一人」。马寿华笑称：「刘铭有大小七支毛笔，运用自如，系以拳、掌、五指可作画也。」刘铭先生指画艺术之纯青，可见一般。除此之外，刘铭先生的指书也别具特色，原本俊逸的字迹因以手指书写而更显苍劲，而且，反书写字更是一绝，增添几许书法的逸趣。其创作过程，挥洒自如，充分展现一指万能、十指神乎其艺的妙趣风格。指书、指画是刘铭先生对于台湾艺坛卓越的贡献。

　　此外，刘铭的一生乃是战后外省籍移民的缩影，虽然他出身山东安邱书香世家，不过年幼失怙，接逢中日战争的动盪局势，求学过程艰辛。中国抗战胜利后，因缘际会于民国三十七年（1948）间独自来台，后因两岸政治关系恶化而与家人失联，飘泊台湾。曾担任记者、从事漫画，后来放弃稳定的生活而致力指书画，并热心社会事务，曾担任高雄市龙冈亲义会创会会长及连任三届理事长。其一生，无论是指书画艺术或是他的社会阅历都值得记录，以做为学术研究的重要素材与课题。

　　笔者结识刘铭先生是在2010 年7 月间，因为接受高雄市文献委员会的委託，进行「口述历史《一指万能—指画家刘铭》编纂计画」，往后至2011 年5 月间，我在他住处向他採访了21 次，每次约2 小时，这本书其实就是以访谈稿为主要素材，结合相关资料编纂而成。在文献会原本的规划中，这项访谈工作最终打算出版一本口述历史的书籍。无奈，2011 年初高雄县市合併，文献会被整併入高雄市立历史博物馆，也因此，我的访谈计画虽然顺利结案，出版却无疾而终，结案报告书也就被束诸高阁。

　　近来，笔者忙着调查左营旧城北门内的东莱新村，这是一处多数于1950 年间从山东长山八岛而来的移民群，也因为要釐清这大时代动盪下的苦难人群，才进一步了解1945-1950 年间山东人移居台湾的情形。每每执笔撰写文稿时，就想起同为山东人的刘铭先生，心里想着，应该找个时间再到府上问候。他的住处就在高雄师范大学正门口对面的大楼，还记得是在10 楼，从他家的阳台可饱览高师大的校园。有次经过该大楼，特别趋前向管理员询问刘铭先生的近况，管理员却表示没有此人，后来打手机给他，也没接通。拜访也就成为悬念，甚至一想到年事已高的刘铭先生，不祥之感，暗自涌上心头。前几天，意外从邻居画家陈淑媚女士口中获知，刘铭先生已于2015 年11 月1日去世，心中无限感慨。感慨过去几年未能略尽友人应有的问候之意，天涯咫尺的社会距离格外显得人生诸多无奈。因此，笔者不揣疏漏，迳自将当年的报告书付梓，期能告慰刘铭先生在天之灵。

前言

　　民国九十九年（2010）九月一日，高龄八十三岁的指画家刘铭先生在中正文化中心雅轩举行「刘铭999 指画展」，展出山水、人物、花鸟、草虫等作品数十幅，珍贵照片、剪报等数十帧。开幕当天，他现场运指写字、作画，短短十几分钟，信手拈来完成字、画共三幅，指书画技艺之纯青，令人叹为观止。民国一百年（2011）元月二十七日至二月二十日，他于高雄市大都会酒店举行「百年贺岁、新都迎春」画展，足见其对绘画艺术的执着与活力。迄今，他仍满怀传承指画的热忱，并计画制作数位教学教材，令人赞佩。

　　刘铭先生的画作是典型的指画。指画又称指头画，是传统绘画中相当特殊的艺术，最重要的特色是用手指代替毛笔蘸墨勾勒点色来作画。令人好奇的是，指画这样的艺术形式究竟始于何时？在绘画艺术应该如何定位呢？指画创始于何时？少数主张始于汉代，多数认为始于唐代，又以名画家张璪为代表。依据倪再沁的研究，张璪提出「外师造化，中得心源」后，中国绘画逐渐走向人物、山水、走兽，其脱离建筑而分科独立也才确立。张璪，字文通，唐朝名山水画家，尤工树石山水，自撰〈绘境〉一篇，讨论作画之要诀，但失传。唐朝朱景玄在《唐朝名画录》中，将张璪的画列为「神品下」，更甚于王维的「妙品上」，他说张璪「画松石山水，当代擅价，惟松石特出古今，尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨。」后来唐代着名绘画史家张彦远在其《历代名画记》中如此介绍张璪，他说：

　　张璪……初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃笔，或以手摸绢素。因问璪所受，璪曰，外师造化，中得心源。毕宏于是搁笔。

　　显然张璪在作画技巧上，不断尝试与突破，使用秃笔或手指作画，独创一格而有新诣。

　　自从《历代名画记》介绍张璪以手摸绢素的作画方式，遂被后世传为中国指画的源头。清代画家邹一桂（1686-1772）在其《小山画谱》中如此书写：

　　唐，张璪即以手画，毕宏见而惊异之，或问所授，曰：「外师造化，中得心源」。时高且园其佩工指画，名指头生活，人物山水禽鱼，无不生动。

　　邹一桂陈述张璪以手作画，同时也介绍同代高其佩在指画上的造诣。这样的书写框架似乎隐喻着张璪在指画史上的原创性。因此，方薰（1736-1799）在其《山静居画论》中就将指画的历史脉络建构出来，他说：

　　指头作画，起于张璪。璪作画或用退笔，或以手摸绢素而成，毕宏问璪所受，璪曰，外师造化，中得心源。宏为之惊叹，搁笔。王洽以首足濡染抹蹈，后吴伟、汪海云（案：明代画家）辈，淋漓恣意，皆其遗法。

　　换言之，方薰的指画史观始于唐代张璪，五百年后，有明代的吴伟、汪海云，后来才是清代的高其佩。

　　然而，中国当代名画家潘天寿（1897-1971）表示，指画创作开始应该始于高其佩才是合适的。他说：

　　在清代以前的古画中看不到指头画的画蹟，在清代以前的古画论中也看不到指头画的名称和评论，自然不是偶然的事了。所以我认为，以张璪手指抹绢素，作为指头画的先续是可以的，作为指头画的创始，不但过早，而且是不恰当了。

　　若是如此，指画的历史不过三百多年，高其佩才是创成者。

　　高其佩（1671-1734），字韦之，号且园，辽阳人，官至刑部侍郎。依据其孙高秉《指头画说》的说法，高其佩八岁时开始学画，悉心临摹，十余年间积画二簏，弱冠时即苦不能独创一格。有一日，倦而假寐，梦一老人引他至一土室，室内四壁都是画，画中理法无不具备，然而室内除一盂清水外，再也没有任何画具，以致无法临摹，于是便用手蘸水作画，颇得其神韵。醒后，虽得作画心法却无法运之于笔，复又闷闷苦思，有次偶然想起梦中在土室用水之法，因而以手指蘸墨仿作，后来得其神随，信手拈来头头是道，遂放弃旧作，乃创指头作画之别诣。张庚《国朝画征录》曾评高其佩画云：

　　高且园，善指头画，画人物、花木、鱼龙、鸟兽，天姿超迈，奇情逸趣信乎而得，四方重之。

　　其传世之作〈杂画图〉、〈乞儿图〉，现典藏于上海博物馆。

　　高其佩之后的清代指画家形成一独特系统。依据潘天寿的研究，可分为六类：第一类「亲承弟子」，仅甘怀园、赵成穆。第二类「工指头画而直接继承的作家」有高璥、高秉（藏）、李世倬（？-1770）、傅雯、甘士调、朱伦瀚。第三类「工指头画曾受影响的作家」有刘钖龄、蔡兴祖、明福。第四类「工指头画有特殊成绩的作家」，如瑛宝等四人。第五类「与高其佩系统无关而工指头画的作家」，如吴宏谟等十六人。第六类「工笔画，兼工指头画的作家」等，如郑德凝等十四人。干隆、嘉庆以后，兼工指画者，逐渐增多。着名的「扬州八怪」中的高凤翰（1683-1749）与李鱓（1686-1762）等也是擅于指画的画家。不过潘天寿认为，其中，高秉深得家传，赵成穆深得高其佩之一体。高秉着有《指头画说》专论指画作法，其中多述乃祖高其佩习画经过及其画法等，乃是最早仅存研究指画的专书。

　　二十世纪，不管在台湾还是在大陆，用毛笔书写作画者至为众多，而能兼擅指画者，大陆方面最具代表者是潘天寿。潘天寿，字大颐，号雷婆头峰寿者，浙江省宁海冠庄人，毕业于浙江第一师范，后师从吴昌硕，中国画的造诣尤深。民国十七年（1928）国立杭州艺专成立，校长林风眠，潘天寿出任教授，国画系只他一人，于是他包揽了所有的课程，直到民国十九年（1930）李苦禅（1899-1983）加入，奠下了中国国画教育的基础。可惜于文化大革命期间受迫害身亡。他对画和诗均有非常深入的研究，集画家、书家、教育家、诗人、学者于一身，画艺精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。他也擅长指画，尤其晚年所画大皆指画，画风更显硬挺、刚劲、浑厚、朴拙。不过，依据郑明的研究，潘天寿的指画虽好，可是作品上题跋落款，却仍用毛笔，这是美中不足之处。可见即使是名家，也未必能善用指头以致书画全能。

　　台湾指画艺术是于二次大战后，中华民国政府统治台湾才传入。最早传习指画者是马寿华（1893-1977）先生，民国三十六年（1947）四月他随同魏道明（接替陈仪而为台湾省政府主席）来台担任台湾省政府委员。民国三十九年（1950）三月，他在台北市中山堂三楼画廊举行个人画展，展出个人作品八十二幅，其中有指画二十一幅。据说，他是唸中学时，有一次到北平琉璃厂去逛整排街的古玩字画店时，见到刘钖龄18的一件指画作品，当时就深深被画上的特殊线条所吸引，并且下决心要学习指画。马寿华是将指画艺术引介至台湾的第一人。此后，民国四十六年（1957）四月间，侨居香港的画家萧云广在台北新闻大楼举行劳军义展，并作指画、反书、泼墨画、沙画及雕塑等表演。隔年（1958）九月青年刘铭（31 岁）也举办个人画展，笔画作品、指画作品参半。民国四十八年（1959）六月，苏醒在永和镇溪州戏院举行指画画展，九月于景美镇公所举行指画救灾义卖。
 

评分☆☆☆☆☆

老实说，《指画家刘铭》这个书名，乍一听，我还在脑子里拼命搜寻有没有这位艺术家。然后，看到“指画家”这三个字，我整个人都惊了！用手指画画？这简直太超现实了，又充满了不可思议的魅力。我脑子里立刻联想到那些色彩斑斓的童年涂鸦，但把手指当画笔，这需要多大的勇气，又需要什么样的天赋才能做到极致？我非常想知道，刘铭是如何走上这条与众不同的艺术之路的？是不是有什么特别的契机，让他放弃了传统的绘画工具？这本书里会不会有他早期的作品，以及那些让他萌生用手指创作的灵感来源？我期待看到，他在创作过程中，如何处理颜料的浓度、色彩的搭配，以及如何用指尖的触感去细腻地表达情感。我想象，他的画作一定有种特别的质感，是那些画笔无法比拟的。而且，“指画家”这个称谓，本身就带着一种原始的、纯粹的意味，让人感觉他作品中的情感会更加直接、更加饱满。这本书会不会深入探讨，他这种独特的创作方式，如何影响了他对艺术的理解，以及他对世界的观察方式？我特别好奇，他是不是也遇到过外界的质疑，但他又是如何坚定地走下去的？感觉这本书就像打开了一个全新的艺术视角，让我对“创作”这个词有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

《指画家刘铭》这个书名，简直是精准地戳中了我的好奇心！刘铭，一个名字，一个“指画家”，这组合太有张力了！“指画家”，这简直是把我对艺术的想象瞬间推到了一个全新的维度。我一直以为绘画就是和画笔、颜料、画布打交道，但用手指直接作画，这得多高的技艺和多大的魄力啊！我迫不及待想知道，这本书会不会详细记录下刘铭的艺术人生？他是不是从小就展现出过人的艺术天赋，还是在某个特别的时刻，才发现了自己“指尖上的魔法”？我猜，他一定经历过不少的探索和尝试，才能将手指变成如此强大的创作工具。这本书会不会揭示他作品的独特之处？是色彩的运用，还是线条的勾勒，亦或是某种意想不到的艺术效果？我脑海里已经开始勾勒出那些充满生命力的画面，那些用指尖触摸、感受、然后留下的痕迹，一定会带有最真挚的情感。而且，“指画家”这个身份，让我觉得他一定是个非常注重“触感”和“直觉”的艺术家。这本书会不会探讨，这种直接的创作方式，如何让他与作品、与观众之间产生更深层次的连接？我期待，通过这本书，能更深入地理解一位艺术家如何挑战传统，如何在看似不羁的创作中，传递出深刻的艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

《指画家刘铭》这个书名，真是让人脑海里直接拉满了一个鲜活的形象。刘铭，光听名字就觉得是个很实在、很接地气的人，但加上“指画家”这个前缀，瞬间就多了几分神秘和想象空间。我一直觉得，艺术创作需要各种工具，画笔、调色板，甚至数位板，但用“手指”直接作画，这得需要什么样的决心和功底啊！是不是因为这样，他的作品才能传递出一种特别的、直接的情感？我很好奇，这本书会不会深入剖析刘铭的艺术理念？他为什么会选择用手指作画？这是一种偶然，还是一种必然？他的创作过程中，有没有遇到过什么身体上的挑战，或者旁人对这种方式的质疑？我猜，这本书应该会记录下他一步步摸索、尝试，最终形成自己独特艺术语言的心路历程。而且，作为一个台湾读者，我特别关注艺术家在成长过程中，所处的社会文化环境对他的影响。这本书里会不会提到，台湾的艺术氛围，或者一些具体的事件，是如何塑造了刘铭的？我非常好奇，他创作时，那种直接用皮肤接触颜料的感觉，到底是什么样的？是冰凉的，还是温热的？是顺滑的，还是粘稠的？这些细微的触感，会不会直接反映在他的作品中，赋予它们一种特别的生命力？这本书，我觉得不仅仅是关于一个艺术家的故事，更可能是一次关于突破界限、拥抱本真的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

光是《指画家刘铭》这个书名，就已经让我对接下来的内容充满无限遐想了！“指画家”这三个字，瞬间就在我脑海里构建了一个画面，一个与众不同的艺术家，用最原始、最直接的方式——他的手指，去触碰、去感受、去创造。这绝对不是一般的绘画方式，我非常想知道，刘铭是怎样练就了这样一项绝技的？这本书会不会是一部关于他艺术生涯的深度访谈，或者是一部传记，记录了他从一个普通人，到一个被誉为“指画家”的非凡历程？我特别好奇，他创作时，指尖与颜料、指尖与画布之间，会产生怎样的化学反应？是不是因为这种直接的接触，他的作品才拥有了那样一种独特的质感和生命力？我甚至开始想象，他会不会有一些关于色彩、关于光影的特别理解，而这些理解，恰恰是通过他的指尖传递出来的。而且，作为一个长期关注台湾艺术发展的读者，我非常想知道，刘铭在台湾的艺术界，是否曾引起过轰动，或者他又是如何在这片土地上，找到了属于自己的艺术空间？这本书会不会有关于他创作灵感来源的分享，或者他对自己艺术道路的思考？总之，光是“指画家”这个身份，就足以让我对这本书充满了期待，我渴望在这本书里，找到答案，也希望能在这个过程中，被他的艺术所打动。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《指画家刘铭》这个书名，我真的就好奇心爆棚！刘铭？指画家？这两个词搭在一起，感觉就充满了故事感。我猜这一定是一位非常特别的艺术家，用最直接、最本能的“手指”去作画，这得需要多大的勇气和创造力啊！我脑子里立刻浮现出许多画面：也许是鲜艳的颜料在指尖跳跃，留下独一无二的痕迹；也许是画家沉浸在创作的世界里，不顾一切地挥洒着色彩。这本书会讲述他如何发现自己独特的艺术天赋吗？会不会有他早年的挣扎与坚持，以及最终如何突破常规，用手指成就一场艺术革命的故事？我特别期待看到他创作的过程，那种亲手触碰颜料、感受画布纹理的体验，一定是非同寻常。而且，“指画家”这个称号本身就很有画面感，让人忍不住想知道，他创作的作品会是什么样子？是抽象的，还是具象的？是浓烈的，还是细腻的？这本书会不会揭示他艺术风格的形成，以及这些作品背后想要传达的深层意义？我甚至开始想象，是不是会有一些他早期不被人理解，甚至被嘲笑的经历，但最终用作品证明了自己的价值。总之，从书名就能感受到一种原始的生命力和艺术的纯粹，我迫不及待想翻开这本书，一探究竟！