具体描述
指画又名指头画，顾名思义，即是以手指为画具的中国画。在传统中国绘画中，指画是较晚出现的画种。据相关研究，指画的创始人是清代画家高其佩。二十世纪以来，以指画扬名者，在中国有潘天寿等人；在台湾，则有郑月波、容天圻，以及本书的主角者—刘铭先生。指书、指画是刘铭先生对于台湾艺坛卓越的贡献。
同时，刘铭的一生乃是战后外省籍移民的缩影，他出身山东安邱书香世家，中国抗战胜利后，因缘际会于民国三十七年（1948）间独自来台，与家人失联，飘泊台湾。其一生，无论是指书画艺术或是他的社会阅历都是值得记录，以供学术研究的重要素材与课题。
同时，刘铭的一生乃是战后外省籍移民的缩影，他出身山东安邱书香世家，中国抗战胜利后，因缘际会于民国三十七年（1948）间独自来台，与家人失联，飘泊台湾。其一生，无论是指书画艺术或是他的社会阅历都是值得记录，以供学术研究的重要素材与课题。
著者信息
作者简介
李文环（Wen-Huan Lee）
高雄市大寮区人，国立成功大学历史学系文学博士，目前任教国立高雄师范大学台湾历史文化及语言研究所，致力台湾文化资产及地方文史之研究。过去五年作品有：《港都首部曲 哈玛星》、《一本就懂的台湾民俗》等两本专书，以及〈日治时期安平港对外贸易之分析〉、〈蚵寮移民与哈玛星代天宫之关系研究〉、〈安平移民庙：高雄市哈玛星文龙宫之研究〉、〈高雄港港史馆历史变迁之研究〉、〈日治时期高雄市「哈玛星」的移民与产业—以户籍资料为主的讨论〉等数篇论文。
李文环（Wen-Huan Lee）
高雄市大寮区人，国立成功大学历史学系文学博士，目前任教国立高雄师范大学台湾历史文化及语言研究所，致力台湾文化资产及地方文史之研究。过去五年作品有：《港都首部曲 哈玛星》、《一本就懂的台湾民俗》等两本专书，以及〈日治时期安平港对外贸易之分析〉、〈蚵寮移民与哈玛星代天宫之关系研究〉、〈安平移民庙：高雄市哈玛星文龙宫之研究〉、〈高雄港港史馆历史变迁之研究〉、〈日治时期高雄市「哈玛星」的移民与产业—以户籍资料为主的讨论〉等数篇论文。
图书目录
前言
一、故乡往事
二、初履台湾
三、漫话漫画
四、职业画家
五、五十年代重要画展
六、六十年代重要画展
七、七十年代重要画展
八、八十年代以后重要画展
九、海天纪游
十、杂谈
十一、刘铭先生大事年表
十二、着作与画作典藏概况
十三、鸿文与墨宝摘录
附录：平面媒体剪辑
一、故乡往事
二、初履台湾
三、漫话漫画
四、职业画家
五、五十年代重要画展
六、六十年代重要画展
七、七十年代重要画展
八、八十年代以后重要画展
九、海天纪游
十、杂谈
十一、刘铭先生大事年表
十二、着作与画作典藏概况
十三、鸿文与墨宝摘录
附录：平面媒体剪辑
图书序言
自序
指画又名指头画，顾名思义，即是以手指为画具的中国画。在传统中国绘画中，指画是较晚出现的画种。据相关研究，指画的创始人是清代画家高其佩。高其佩的作品为四方所重，指画遂蔚为一股风气，继起的指画家为数不少。二十世纪以来，以指画扬名者，在中国有潘天寿等人；在台湾，则有郑月波、容天圻，以及本书的主角者—刘铭先生。
刘铭，又名人俊，字洗凡，是山东省安邱望族。幼承庭训，悉心绘画。锲而不舍钻研指画六十余年，举凡山水、人物、花鸟、草虫等，皆挥洒自如，墨趣横生。已故的教育家陈立夫曾题「一指万能」四字相赠；艺坛大师郎静山亦曾题赠「指挥皆艺术、万象在手中」墨宝；艺术评论家费海玑更赞美他：「念年艺苑常无敌，指画千年第一人」。马寿华笑称：「刘铭有大小七支毛笔，运用自如，系以拳、掌、五指可作画也。」刘铭先生指画艺术之纯青，可见一般。除此之外，刘铭先生的指书也别具特色，原本俊逸的字迹因以手指书写而更显苍劲，而且，反书写字更是一绝，增添几许书法的逸趣。其创作过程，挥洒自如，充分展现一指万能、十指神乎其艺的妙趣风格。指书、指画是刘铭先生对于台湾艺坛卓越的贡献。
此外，刘铭的一生乃是战后外省籍移民的缩影，虽然他出身山东安邱书香世家，不过年幼失怙，接逢中日战争的动盪局势，求学过程艰辛。中国抗战胜利后，因缘际会于民国三十七年（1948）间独自来台，后因两岸政治关系恶化而与家人失联，飘泊台湾。曾担任记者、从事漫画，后来放弃稳定的生活而致力指书画，并热心社会事务，曾担任高雄市龙冈亲义会创会会长及连任三届理事长。其一生，无论是指书画艺术或是他的社会阅历都值得记录，以做为学术研究的重要素材与课题。
笔者结识刘铭先生是在2010 年7 月间，因为接受高雄市文献委员会的委託，进行「口述历史《一指万能—指画家刘铭》编纂计画」，往后至2011 年5 月间，我在他住处向他採访了21 次，每次约2 小时，这本书其实就是以访谈稿为主要素材，结合相关资料编纂而成。在文献会原本的规划中，这项访谈工作最终打算出版一本口述历史的书籍。无奈，2011 年初高雄县市合併，文献会被整併入高雄市立历史博物馆，也因此，我的访谈计画虽然顺利结案，出版却无疾而终，结案报告书也就被束诸高阁。
近来，笔者忙着调查左营旧城北门内的东莱新村，这是一处多数于1950 年间从山东长山八岛而来的移民群，也因为要釐清这大时代动盪下的苦难人群，才进一步了解1945-1950 年间山东人移居台湾的情形。每每执笔撰写文稿时，就想起同为山东人的刘铭先生，心里想着，应该找个时间再到府上问候。他的住处就在高雄师范大学正门口对面的大楼，还记得是在10 楼，从他家的阳台可饱览高师大的校园。有次经过该大楼，特别趋前向管理员询问刘铭先生的近况，管理员却表示没有此人，后来打手机给他，也没接通。拜访也就成为悬念，甚至一想到年事已高的刘铭先生，不祥之感，暗自涌上心头。前几天，意外从邻居画家陈淑媚女士口中获知，刘铭先生已于2015 年11 月1日去世，心中无限感慨。感慨过去几年未能略尽友人应有的问候之意，天涯咫尺的社会距离格外显得人生诸多无奈。因此，笔者不揣疏漏，迳自将当年的报告书付梓，期能告慰刘铭先生在天之灵。
前言
民国九十九年（2010）九月一日，高龄八十三岁的指画家刘铭先生在中正文化中心雅轩举行「刘铭999 指画展」，展出山水、人物、花鸟、草虫等作品数十幅，珍贵照片、剪报等数十帧。开幕当天，他现场运指写字、作画，短短十几分钟，信手拈来完成字、画共三幅，指书画技艺之纯青，令人叹为观止。民国一百年（2011）元月二十七日至二月二十日，他于高雄市大都会酒店举行「百年贺岁、新都迎春」画展，足见其对绘画艺术的执着与活力。迄今，他仍满怀传承指画的热忱，并计画制作数位教学教材，令人赞佩。
刘铭先生的画作是典型的指画。指画又称指头画，是传统绘画中相当特殊的艺术，最重要的特色是用手指代替毛笔蘸墨勾勒点色来作画。令人好奇的是，指画这样的艺术形式究竟始于何时？在绘画艺术应该如何定位呢？指画创始于何时？少数主张始于汉代，多数认为始于唐代，又以名画家张璪为代表。依据倪再沁的研究，张璪提出「外师造化，中得心源」后，中国绘画逐渐走向人物、山水、走兽，其脱离建筑而分科独立也才确立。张璪，字文通，唐朝名山水画家，尤工树石山水，自撰〈绘境〉一篇，讨论作画之要诀，但失传。唐朝朱景玄在《唐朝名画录》中，将张璪的画列为「神品下」，更甚于王维的「妙品上」，他说张璪「画松石山水，当代擅价，惟松石特出古今，尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨。」后来唐代着名绘画史家张彦远在其《历代名画记》中如此介绍张璪，他说：
张璪……初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃笔，或以手摸绢素。因问璪所受，璪曰，外师造化，中得心源。毕宏于是搁笔。
显然张璪在作画技巧上，不断尝试与突破，使用秃笔或手指作画，独创一格而有新诣。
自从《历代名画记》介绍张璪以手摸绢素的作画方式，遂被后世传为中国指画的源头。清代画家邹一桂（1686-1772）在其《小山画谱》中如此书写：
唐，张璪即以手画，毕宏见而惊异之，或问所授，曰：「外师造化，中得心源」。时高且园其佩工指画，名指头生活，人物山水禽鱼，无不生动。
邹一桂陈述张璪以手作画，同时也介绍同代高其佩在指画上的造诣。这样的书写框架似乎隐喻着张璪在指画史上的原创性。因此，方薰（1736-1799）在其《山静居画论》中就将指画的历史脉络建构出来，他说：
指头作画，起于张璪。璪作画或用退笔，或以手摸绢素而成，毕宏问璪所受，璪曰，外师造化，中得心源。宏为之惊叹，搁笔。王洽以首足濡染抹蹈，后吴伟、汪海云（案：明代画家）辈，淋漓恣意，皆其遗法。
换言之，方薰的指画史观始于唐代张璪，五百年后，有明代的吴伟、汪海云，后来才是清代的高其佩。
然而，中国当代名画家潘天寿（1897-1971）表示，指画创作开始应该始于高其佩才是合适的。他说：
在清代以前的古画中看不到指头画的画蹟，在清代以前的古画论中也看不到指头画的名称和评论，自然不是偶然的事了。所以我认为，以张璪手指抹绢素，作为指头画的先续是可以的，作为指头画的创始，不但过早，而且是不恰当了。
若是如此，指画的历史不过三百多年，高其佩才是创成者。
高其佩（1671-1734），字韦之，号且园，辽阳人，官至刑部侍郎。依据其孙高秉《指头画说》的说法，高其佩八岁时开始学画，悉心临摹，十余年间积画二簏，弱冠时即苦不能独创一格。有一日，倦而假寐，梦一老人引他至一土室，室内四壁都是画，画中理法无不具备，然而室内除一盂清水外，再也没有任何画具，以致无法临摹，于是便用手蘸水作画，颇得其神韵。醒后，虽得作画心法却无法运之于笔，复又闷闷苦思，有次偶然想起梦中在土室用水之法，因而以手指蘸墨仿作，后来得其神随，信手拈来头头是道，遂放弃旧作，乃创指头作画之别诣。张庚《国朝画征录》曾评高其佩画云：
高且园，善指头画，画人物、花木、鱼龙、鸟兽，天姿超迈，奇情逸趣信乎而得，四方重之。
其传世之作〈杂画图〉、〈乞儿图〉，现典藏于上海博物馆。
高其佩之后的清代指画家形成一独特系统。依据潘天寿的研究，可分为六类：第一类「亲承弟子」，仅甘怀园、赵成穆。第二类「工指头画而直接继承的作家」有高璥、高秉（藏）、李世倬（？-1770）、傅雯、甘士调、朱伦瀚。第三类「工指头画曾受影响的作家」有刘钖龄、蔡兴祖、明福。第四类「工指头画有特殊成绩的作家」，如瑛宝等四人。第五类「与高其佩系统无关而工指头画的作家」，如吴宏谟等十六人。第六类「工笔画，兼工指头画的作家」等，如郑德凝等十四人。干隆、嘉庆以后，兼工指画者，逐渐增多。着名的「扬州八怪」中的高凤翰（1683-1749）与李鱓（1686-1762）等也是擅于指画的画家。不过潘天寿认为，其中，高秉深得家传，赵成穆深得高其佩之一体。高秉着有《指头画说》专论指画作法，其中多述乃祖高其佩习画经过及其画法等，乃是最早仅存研究指画的专书。
二十世纪，不管在台湾还是在大陆，用毛笔书写作画者至为众多，而能兼擅指画者，大陆方面最具代表者是潘天寿。潘天寿，字大颐，号雷婆头峰寿者，浙江省宁海冠庄人，毕业于浙江第一师范，后师从吴昌硕，中国画的造诣尤深。民国十七年（1928）国立杭州艺专成立，校长林风眠，潘天寿出任教授，国画系只他一人，于是他包揽了所有的课程，直到民国十九年（1930）李苦禅（1899-1983）加入，奠下了中国国画教育的基础。可惜于文化大革命期间受迫害身亡。他对画和诗均有非常深入的研究，集画家、书家、教育家、诗人、学者于一身，画艺精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。他也擅长指画，尤其晚年所画大皆指画，画风更显硬挺、刚劲、浑厚、朴拙。不过，依据郑明的研究，潘天寿的指画虽好，可是作品上题跋落款，却仍用毛笔，这是美中不足之处。可见即使是名家，也未必能善用指头以致书画全能。
台湾指画艺术是于二次大战后，中华民国政府统治台湾才传入。最早传习指画者是马寿华（1893-1977）先生，民国三十六年（1947）四月他随同魏道明（接替陈仪而为台湾省政府主席）来台担任台湾省政府委员。民国三十九年（1950）三月，他在台北市中山堂三楼画廊举行个人画展，展出个人作品八十二幅，其中有指画二十一幅。据说，他是唸中学时，有一次到北平琉璃厂去逛整排街的古玩字画店时，见到刘钖龄18的一件指画作品，当时就深深被画上的特殊线条所吸引，并且下决心要学习指画。马寿华是将指画艺术引介至台湾的第一人。此后，民国四十六年（1957）四月间，侨居香港的画家萧云广在台北新闻大楼举行劳军义展，并作指画、反书、泼墨画、沙画及雕塑等表演。隔年（1958）九月青年刘铭（31 岁）也举办个人画展，笔画作品、指画作品参半。民国四十八年（1959）六月，苏醒在永和镇溪州戏院举行指画画展，九月于景美镇公所举行指画救灾义卖。
指画又名指头画，顾名思义，即是以手指为画具的中国画。在传统中国绘画中，指画是较晚出现的画种。据相关研究，指画的创始人是清代画家高其佩。高其佩的作品为四方所重，指画遂蔚为一股风气，继起的指画家为数不少。二十世纪以来，以指画扬名者，在中国有潘天寿等人；在台湾，则有郑月波、容天圻，以及本书的主角者—刘铭先生。
刘铭，又名人俊，字洗凡，是山东省安邱望族。幼承庭训，悉心绘画。锲而不舍钻研指画六十余年，举凡山水、人物、花鸟、草虫等，皆挥洒自如，墨趣横生。已故的教育家陈立夫曾题「一指万能」四字相赠；艺坛大师郎静山亦曾题赠「指挥皆艺术、万象在手中」墨宝；艺术评论家费海玑更赞美他：「念年艺苑常无敌，指画千年第一人」。马寿华笑称：「刘铭有大小七支毛笔，运用自如，系以拳、掌、五指可作画也。」刘铭先生指画艺术之纯青，可见一般。除此之外，刘铭先生的指书也别具特色，原本俊逸的字迹因以手指书写而更显苍劲，而且，反书写字更是一绝，增添几许书法的逸趣。其创作过程，挥洒自如，充分展现一指万能、十指神乎其艺的妙趣风格。指书、指画是刘铭先生对于台湾艺坛卓越的贡献。
此外，刘铭的一生乃是战后外省籍移民的缩影，虽然他出身山东安邱书香世家，不过年幼失怙，接逢中日战争的动盪局势，求学过程艰辛。中国抗战胜利后，因缘际会于民国三十七年（1948）间独自来台，后因两岸政治关系恶化而与家人失联，飘泊台湾。曾担任记者、从事漫画，后来放弃稳定的生活而致力指书画，并热心社会事务，曾担任高雄市龙冈亲义会创会会长及连任三届理事长。其一生，无论是指书画艺术或是他的社会阅历都值得记录，以做为学术研究的重要素材与课题。
笔者结识刘铭先生是在2010 年7 月间，因为接受高雄市文献委员会的委託，进行「口述历史《一指万能—指画家刘铭》编纂计画」，往后至2011 年5 月间，我在他住处向他採访了21 次，每次约2 小时，这本书其实就是以访谈稿为主要素材，结合相关资料编纂而成。在文献会原本的规划中，这项访谈工作最终打算出版一本口述历史的书籍。无奈，2011 年初高雄县市合併，文献会被整併入高雄市立历史博物馆，也因此，我的访谈计画虽然顺利结案，出版却无疾而终，结案报告书也就被束诸高阁。
近来，笔者忙着调查左营旧城北门内的东莱新村，这是一处多数于1950 年间从山东长山八岛而来的移民群，也因为要釐清这大时代动盪下的苦难人群，才进一步了解1945-1950 年间山东人移居台湾的情形。每每执笔撰写文稿时，就想起同为山东人的刘铭先生，心里想着，应该找个时间再到府上问候。他的住处就在高雄师范大学正门口对面的大楼，还记得是在10 楼，从他家的阳台可饱览高师大的校园。有次经过该大楼，特别趋前向管理员询问刘铭先生的近况，管理员却表示没有此人，后来打手机给他，也没接通。拜访也就成为悬念，甚至一想到年事已高的刘铭先生，不祥之感，暗自涌上心头。前几天，意外从邻居画家陈淑媚女士口中获知，刘铭先生已于2015 年11 月1日去世，心中无限感慨。感慨过去几年未能略尽友人应有的问候之意，天涯咫尺的社会距离格外显得人生诸多无奈。因此，笔者不揣疏漏，迳自将当年的报告书付梓，期能告慰刘铭先生在天之灵。
前言
民国九十九年（2010）九月一日，高龄八十三岁的指画家刘铭先生在中正文化中心雅轩举行「刘铭999 指画展」，展出山水、人物、花鸟、草虫等作品数十幅，珍贵照片、剪报等数十帧。开幕当天，他现场运指写字、作画，短短十几分钟，信手拈来完成字、画共三幅，指书画技艺之纯青，令人叹为观止。民国一百年（2011）元月二十七日至二月二十日，他于高雄市大都会酒店举行「百年贺岁、新都迎春」画展，足见其对绘画艺术的执着与活力。迄今，他仍满怀传承指画的热忱，并计画制作数位教学教材，令人赞佩。
刘铭先生的画作是典型的指画。指画又称指头画，是传统绘画中相当特殊的艺术，最重要的特色是用手指代替毛笔蘸墨勾勒点色来作画。令人好奇的是，指画这样的艺术形式究竟始于何时？在绘画艺术应该如何定位呢？指画创始于何时？少数主张始于汉代，多数认为始于唐代，又以名画家张璪为代表。依据倪再沁的研究，张璪提出「外师造化，中得心源」后，中国绘画逐渐走向人物、山水、走兽，其脱离建筑而分科独立也才确立。张璪，字文通，唐朝名山水画家，尤工树石山水，自撰〈绘境〉一篇，讨论作画之要诀，但失传。唐朝朱景玄在《唐朝名画录》中，将张璪的画列为「神品下」，更甚于王维的「妙品上」，他说张璪「画松石山水，当代擅价，惟松石特出古今，尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨。」后来唐代着名绘画史家张彦远在其《历代名画记》中如此介绍张璪，他说：
张璪……初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃笔，或以手摸绢素。因问璪所受，璪曰，外师造化，中得心源。毕宏于是搁笔。
显然张璪在作画技巧上，不断尝试与突破，使用秃笔或手指作画，独创一格而有新诣。
自从《历代名画记》介绍张璪以手摸绢素的作画方式，遂被后世传为中国指画的源头。清代画家邹一桂（1686-1772）在其《小山画谱》中如此书写：
唐，张璪即以手画，毕宏见而惊异之，或问所授，曰：「外师造化，中得心源」。时高且园其佩工指画，名指头生活，人物山水禽鱼，无不生动。
邹一桂陈述张璪以手作画，同时也介绍同代高其佩在指画上的造诣。这样的书写框架似乎隐喻着张璪在指画史上的原创性。因此，方薰（1736-1799）在其《山静居画论》中就将指画的历史脉络建构出来，他说：
指头作画，起于张璪。璪作画或用退笔，或以手摸绢素而成，毕宏问璪所受，璪曰，外师造化，中得心源。宏为之惊叹，搁笔。王洽以首足濡染抹蹈，后吴伟、汪海云（案：明代画家）辈，淋漓恣意，皆其遗法。
换言之，方薰的指画史观始于唐代张璪，五百年后，有明代的吴伟、汪海云，后来才是清代的高其佩。
然而，中国当代名画家潘天寿（1897-1971）表示，指画创作开始应该始于高其佩才是合适的。他说：
在清代以前的古画中看不到指头画的画蹟，在清代以前的古画论中也看不到指头画的名称和评论，自然不是偶然的事了。所以我认为，以张璪手指抹绢素，作为指头画的先续是可以的，作为指头画的创始，不但过早，而且是不恰当了。
若是如此，指画的历史不过三百多年，高其佩才是创成者。
高其佩（1671-1734），字韦之，号且园，辽阳人，官至刑部侍郎。依据其孙高秉《指头画说》的说法，高其佩八岁时开始学画，悉心临摹，十余年间积画二簏，弱冠时即苦不能独创一格。有一日，倦而假寐，梦一老人引他至一土室，室内四壁都是画，画中理法无不具备，然而室内除一盂清水外，再也没有任何画具，以致无法临摹，于是便用手蘸水作画，颇得其神韵。醒后，虽得作画心法却无法运之于笔，复又闷闷苦思，有次偶然想起梦中在土室用水之法，因而以手指蘸墨仿作，后来得其神随，信手拈来头头是道，遂放弃旧作，乃创指头作画之别诣。张庚《国朝画征录》曾评高其佩画云：
高且园，善指头画，画人物、花木、鱼龙、鸟兽，天姿超迈，奇情逸趣信乎而得，四方重之。
其传世之作〈杂画图〉、〈乞儿图〉，现典藏于上海博物馆。
高其佩之后的清代指画家形成一独特系统。依据潘天寿的研究，可分为六类：第一类「亲承弟子」，仅甘怀园、赵成穆。第二类「工指头画而直接继承的作家」有高璥、高秉（藏）、李世倬（？-1770）、傅雯、甘士调、朱伦瀚。第三类「工指头画曾受影响的作家」有刘钖龄、蔡兴祖、明福。第四类「工指头画有特殊成绩的作家」，如瑛宝等四人。第五类「与高其佩系统无关而工指头画的作家」，如吴宏谟等十六人。第六类「工笔画，兼工指头画的作家」等，如郑德凝等十四人。干隆、嘉庆以后，兼工指画者，逐渐增多。着名的「扬州八怪」中的高凤翰（1683-1749）与李鱓（1686-1762）等也是擅于指画的画家。不过潘天寿认为，其中，高秉深得家传，赵成穆深得高其佩之一体。高秉着有《指头画说》专论指画作法，其中多述乃祖高其佩习画经过及其画法等，乃是最早仅存研究指画的专书。
二十世纪，不管在台湾还是在大陆，用毛笔书写作画者至为众多，而能兼擅指画者，大陆方面最具代表者是潘天寿。潘天寿，字大颐，号雷婆头峰寿者，浙江省宁海冠庄人，毕业于浙江第一师范，后师从吴昌硕，中国画的造诣尤深。民国十七年（1928）国立杭州艺专成立，校长林风眠，潘天寿出任教授，国画系只他一人，于是他包揽了所有的课程，直到民国十九年（1930）李苦禅（1899-1983）加入，奠下了中国国画教育的基础。可惜于文化大革命期间受迫害身亡。他对画和诗均有非常深入的研究，集画家、书家、教育家、诗人、学者于一身，画艺精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。他也擅长指画，尤其晚年所画大皆指画，画风更显硬挺、刚劲、浑厚、朴拙。不过，依据郑明的研究，潘天寿的指画虽好，可是作品上题跋落款，却仍用毛笔，这是美中不足之处。可见即使是名家，也未必能善用指头以致书画全能。
台湾指画艺术是于二次大战后，中华民国政府统治台湾才传入。最早传习指画者是马寿华（1893-1977）先生，民国三十六年（1947）四月他随同魏道明（接替陈仪而为台湾省政府主席）来台担任台湾省政府委员。民国三十九年（1950）三月，他在台北市中山堂三楼画廊举行个人画展，展出个人作品八十二幅，其中有指画二十一幅。据说，他是唸中学时，有一次到北平琉璃厂去逛整排街的古玩字画店时，见到刘钖龄18的一件指画作品，当时就深深被画上的特殊线条所吸引，并且下决心要学习指画。马寿华是将指画艺术引介至台湾的第一人。此后，民国四十六年（1957）四月间，侨居香港的画家萧云广在台北新闻大楼举行劳军义展，并作指画、反书、泼墨画、沙画及雕塑等表演。隔年（1958）九月青年刘铭（31 岁）也举办个人画展，笔画作品、指画作品参半。民国四十八年（1959）六月，苏醒在永和镇溪州戏院举行指画画展，九月于景美镇公所举行指画救灾义卖。
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