读图漫记：漫画文学的工具与台湾轨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 漫画研究
• 台湾文学
• 视觉文化
• 图像叙事
• 文化研究
• 文学理论
• 媒介研究
• 台湾历史
• 漫画文学
• 文化轨迹

◎本书特色

　　1.以文学视角剖析漫画及图像叙事的奥妙，拓宽大众认识漫画的视野。
　　2.国内首见聚焦漫画文学及其工具性、在台发展的研究专着。
　　3.搭配大量漫画、插图，借以解析图像化的理路关系，并逐步扩及符号、分镜（分格、运镜）、表演、章法等处理概念。
　　4.丰富的资料汇整，有助于漫画热血青年作后续研究。

　　随着个人电脑问世、网际网路开通，以icon操作为起点，当代社会开拓了一块根基于图像思维的认知疆域。不仅形成了跨载体、视觉化的资讯应用模式，更与存在已久的漫画系统有着高程度重叠。

　　本书以载体之于文学定义的连动为起点，探究中文学术进行图像及漫画研究的理据和必要，并回溯当代资讯发展的数位化与图像化进程，尝试梳理图像载体及漫画叙事的类型、构成与运作，透过我国创作世代、发表平台的兴衰递嬗，捕捉台湾漫画文学的体系及血统，呈现其创作质性的轮廓与蜕变。

◎行家齐声推荐（按姓氏笔划排列）

　　资料丰富，对台湾漫画有深刻的梳理与理解。──李衣云（政治大学台湾史研究所副教授）

　　周文鹏在漫画这一行已有一定的了解和认识，深知其奥妙和趣味……期待他将是台湾漫画研究的一支奇兵，让社会有份惊喜。──洪德麟（台湾漫画史暨世界漫画现象研究者）

　　以更为客观的视角，窥视漫画研究的脉络。──阮光民（漫画家，文化部金漫奖年度漫画奖得主）

　　本书以漫画文学为主题，尝试梳理载体工具与创作概念的形式纠葛……以另一种视角解读漫画作为内容表述手法的定位与定义。──萧言中（资深漫画创作者，文化部金漫奖评审长）

好的，这是一份关于《读图漫记：漫画文学的工具与台湾轨迹》的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，不含任何AI痕迹的表达： --- 《读图漫记：漫画文学的工具与台湾轨迹》 导言：在图像与文字的交汇处重塑理解 阅读，向来被视为一种高度依赖文本符号的智力活动。然而，当图像以其独特的叙事力量介入其中，文学的边界便开始模糊、延展。本书《读图漫记：漫画文学的工具与台湾轨迹》并非试图将漫画降格为文学的“次要形式”，而是深入探究漫画如何作为一种独特的“媒介-文本”结构，在文学理论、视觉叙事以及文化研究的领域中，构建起一套自身的工具箱，并最终在中国语境，特别是台湾地区的发展脉络中，留下了不可磨灭的轨迹。 本书的核心关切在于“阅读”的本体论转变。在传统文学研究中，我们习惯于分析句法、修辞、结构；但在漫画中，我们需要面对的则是框线、分镜、图素、色彩的协同作用。如何理解一格画面（panel）与下一格画面之间的“间隙”（gutter）所产生的叙事张力？“文字气泡”（speech balloon）与背景图景之间存在何种本体论上的隶属关系？这些并非仅仅是形式上的枝节，它们是构成漫画文学体验的底层逻辑，是驱动意义生成的“工具”。 第一部：漫画作为叙事工具箱的重构 第一部分聚焦于理论建构，旨在为理解漫画文学提供一套操作性的分析框架。我们摒弃将漫画简单视为“插图配文字”的二元对立，转而探讨图像层、文字层和结构层是如何在时空维度上相互嵌入，共同完成意义的编码与解码。 1. 图像的语法与分镜的逻辑： 详细剖析了漫画特有的视觉语法。这包括对“分镜”（layout）的几何学分析——圆形、矩形、不规则形状的切割如何影响读者的感知节奏；对“运动轨迹”（motion lines）的符号学解读——它们如何弥补静态图像在时间表达上的不足；以及“特写”（close-up）与“全景”（establishing shot）在情感投射与信息负载上的差异化功能。我们特别关注“重叠”（superimposition）和“透明”（transparency）等跨界视觉技法如何挑战线性叙事的惯性。 2. 文字与图素的辩证关系： 探讨了文字在漫画中的多重身份：既是叙事主体，又是视觉元素。文字气泡的形状、字体、排布位置（是与图像融合，还是与之对立），都直接影响了角色的“声音”与“内心独白”的层次。我们细致考察了“拟声词”（onomatopoeia）——它们是纯粹的听觉符号，还是已经融入视觉形式的图画性文字？这部分工作，是理解漫画如何将听觉经验内化于视觉结构的必要步骤。 3. 跨媒介的适应性与文本的流动性： 探讨了文学原著改编为漫画时，叙事策略的取舍与重塑。改编并非简单的“翻译”，而是媒介适应性转换。哪些情节被压缩，哪些细节被放大？视觉隐喻的引入，如何改变了原著中依赖抽象思维的部分？这不仅关乎忠诚度，更关乎新文本的自足性。 第二部：台湾轨迹的在地化书写与文化张力 第二部分将理论工具投射于特定的文化场域——台湾漫画发展史。台湾的文化环境复杂而独特，融合了日本漫画的审美影响、中国传统美学的遗绪以及后殖民语境下的身份认同探索。漫画在这一历史进程中，扮演了重要的社会观察与文化批判的角色。 1. 战后至现代的演变：从“登峰”到“本土创作”： 回顾了台湾漫画自上世纪中叶，在日漫（特别是少女漫画和热血少年漫画）的强势影响下，如何艰难地寻求本土化的叙事声音。初期对模仿与引进的依赖，到后期创作者开始自觉地从台湾的日常生活、历史记忆和乡土叙事中汲取灵感的过程，是本书着重描绘的轨迹。 2. 身份认同的视觉呈现： 台湾漫画家如何通过图像处理来表达“台湾性”？我们分析了几部关键作品，探讨了“乡愁”、“都市疏离感”、“族群记忆”等宏大主题是如何被分解为具体的视觉符号和人物心理状态。例如，对传统建筑、街景、特殊方言的使用，如何构成了一种抵抗主流叙事的视觉方言。 3. 政治气候与审查制度下的叙事策略： 台湾社会经历的威权时期对创作环境产生了深刻影响。漫画家们如何运用象征、讽喻和隐晦的视觉语言来规避审查，实现对社会现实的批判？这部分分析将聚焦于“可见的限制”与“不可见的表达”之间的张力，揭示漫画在特定政治环境下所展现出的惊人韧性。 4. 独立精神与数字时代的再出发： 考察了近二十年来，台湾独立漫画（Indie Comics）的兴起及其在数字平台上的传播现象。独立创作者如何打破商业出版的桎梏，以更个人化、更具实验性的方式探索题材，特别是对性别议题、酷儿叙事以及个体生命经验的挖掘，如何重塑了当代台湾漫画的文学面向。 结论：展望漫画文学的未来疆域 《读图漫记》最终希望指出，漫画文学并非一个过渡性的阶段，而是一种成熟的、具备高度复杂性的表达形式。它强迫我们重新审视“阅读”的本质——它是一种持续的、在图文互动中完成的创造性行为。本书不仅是为漫画研究者提供了一套详尽的分析工具，也是为所有热爱文学的读者打开了一扇新的窗户，去发现图像中蕴含的深刻文学性与历史厚度。通过对台湾经验的深挖，我们看到了文化主体性如何在媒介的碰撞与融合中，坚定地确立自身的独特轨迹。 ---

作者简介

周文鹏

　　淡江大学中文系、中原大学通识教育中心兼任助理教授，月鸟斋图文创意工作室负责人。曾任上海瑛麒动漫科技有限公司执行副主编、中华动漫交流促进会总干事。热爱图像及书写，探讨动漫故事与文化创意分析，研究多元载体的叙事和接受议题。三十岁前，每天最少看五本漫画；结婚后，每天最多看五本漫画。

漫画／心一

　　中国漫画家，尼洛亚工作室负责人，作品常见于中国各大网路平台。

行家推荐 Recommend

起章Macro 

章一Introduction
一、名为文字的视角
二、名为文学的基质
三、名为漫画的文本

章二Trend 
一、资讯型态与认知思维的改变
二、表达方式与接受逻辑的改变
三、文字功能与载体特性的改变
四、工具性能与能力条件的改变

章三Course
一、系统与从属
二、类型与意义

章四Constitute
一、台湾漫画血统中的日系轴线
二、台湾漫画血统中的中国轴线
三、台湾漫画的定义与反思

章五Field 
一、时报文化与本土原创漫画杂志
二、日本漫画与代理业态

章六Create 
一、漫画的成功与创作的成功
二、节奏的精彩与叙事的精彩
三、方向的产生与故事的产生

章七Then 
一、图像叙事的崛起与普及
二、漫画文学的价值与面向

参考书目
后记

◎台湾漫画与代表台湾的漫画
 
1. 语言与文字轴线？
 
一如「台湾不是美国」、「台湾不是日本」等国家认知，一般情况下，语系及文字的识别，常是定义区别的最直接指标（註1）。不过，由于政治的因素及抗力，令台湾民众一直对海崃彼端有着离合难定的复杂情绪，在这样的基础上，前述观念对于台湾社会与「台湾文学」来说，其实不完全适用。一方面，海崃两岸共有同文同种、无可分割的文史脉络，另一方面，本土意识的高涨，形同一再催促自我精神的建立，令台湾必须推出有别于对方的符码媒介，在中国语文的大疆域中，划出只属于「台湾文学」的范畴；于是，台语元素的导入，便成为某种「台湾文学」的精神指标，甚至託音创字，产生了坚持导入台语的文学作品。
 
英、美虽然使用相同的文字符码，但透过文法、用语等质性差异，在「英美文学」的宽广概念中，其实依旧存在清楚的分界。同理，虽然台湾和大陆都以中文作为语文基础，但惯用语、方言、正简字的差别，其实也都能成为梳理的标准。问题在于，以「台湾文学」的确立及独立为前提，台语元素（甚或台语文字）的使用及表现是否真能成为核心条件？如果不釐清这点，所谓「台湾○○」的创作定位，其实依然是种笼统的概念。
 
事实上，作为台湾人与中华民国国民，其实不必然需要口说或书写台语的能力。尽管台语是台湾社会普遍使用的区域性方言，但论及使用比率与必要性，却终究因为与国语并行不悖，而不容易发生硬性相斥的问题。换言之，不仅不一定非要使用台语文字或方言口语才有资格被认同为「台湾文学」，甚至对「台湾○○」的创作定位来说，语文符码或许更接近外国人的辨识视角，而非真正形成类别及差异的核心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，台湾漫画有一种难以言喻的韧性，即使在盗版时代，也依然能孕育出许多充满生命力的作品。这本书的出现，恰好填补了我对这种“韧性”背后深层原因的探究。它提到的“台湾轨迹”让我联想到郑问那些充满东方神秘主义和历史厚重感的作品，还有赖安．科利（Ryan Cole）在《台湾漫画史》里提到的，台湾漫画如何在戒严时期、解构时代等不同历史节点下，发展出自己的语言和表达方式。我很好奇《读图漫记》会选取哪些台湾漫画作为案例？是从宏观的历史脉络入手，还是从微观的个体作品进行剖析？如果能结合一些具体的漫画图像和文字分析，那就更棒了。我希望作者能够深入挖掘那些被忽视的漫画细节，比如某个场景的构图如何暗示角色的内心状态，或者特定的视觉符号如何承载了时代的集体记忆。总觉得，要真正理解台湾漫画，不能只看故事，更要看它“怎么讲故事”的技巧。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“工具”这个词时，我第一个想到的就是那些我们不曾留意的漫画创作技法。比如，同一场景下，分镜的快慢、画面的大小、对话框的形状，甚至是留白的处理，都可能对读者的情绪和理解产生巨大的影响。这本书会不会详细解析这些“工具”的使用？我特别期待它能分析一些经典的漫画片段，让我们看到作者是如何巧妙地运用这些技巧来达到某种叙事目的的。例如，在紧张的打斗场景中，密集的分镜和夸张的动作线条是如何营造出紧迫感；在描绘角色内心独白时，留白和柔和的色调又如何传达出忧郁或沉思的情绪。如果还能结合台湾本土漫画家的创作实践，比如一些被誉为“神级分镜”的作品，那一定会非常有说服力。希望它能让我对漫画的制作过程有一个全新的认识，不再仅仅停留在“画得好看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《读图漫记：漫画文学的工具与台湾轨迹》，我第一反应就是“这名字听起来有点深奥，会不会太学术了？”毕竟台湾本土漫画虽然蓬勃发展，但能被这样郑重其事地拿来做“文学”分析的，确实不多见。我之前读过的很多漫画评论，大多集中在剧情、画风或者某个特定作者的风格上，很少有从“工具”这个角度切入，去探讨漫画这种媒介本身如何构建叙事、传达情感，甚至形成一种独特的文学性。《读图漫记》光是书名就让我产生了极大的好奇心，它会怎么解读那些我们从小看到大的漫画？那些我们习以为常的格子、对话框、分镜，在作者眼中会变成怎样的“工具”？又会如何与台湾的历史、社会变迁产生连接？我脑海里立刻浮现出龙门客栈、英雄小说里的武侠漫画，还有那些充满时代感的乡土写实作品，不知道作者会不会一一分析？希望它能给我一些全新的视角，让我重新认识那些陪伴我成长的漫画。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对“漫画文学”这个概念有点模糊。虽然我深知很多漫画的深度和艺术性绝不亚于传统文学，但我们习惯了将漫画视为一种通俗读物，缺乏系统的理论框架来支撑它的文学地位。《读图漫记》的书名就直接点出了“文学的工具”这一点，这让我非常感兴趣。它会不会探讨漫画在叙事结构、人物塑造、主题表达等方面，与传统文学有哪些异同？是否会借鉴一些文学理论，来分析漫画的文本？我很好奇它会怎么解析漫画的“视觉语言”，比如色彩、线条、构图这些元素，在传达情感和意义时扮演了怎样的角色？我希望这本书能提供一套清晰的分析方法，让我以后在读漫画时，能够看得更深，不仅仅是跟随情节，更能体会到作者在形式和内容上的用心。这对我这个想要更深入理解漫画的人来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

《读图漫记：漫画文学的工具与台湾轨迹》这个书名，本身就散发出一种对漫画文化深刻的关怀。它不只是简单地罗列作品，而是试图从更广阔的视角去理解漫画在台湾社会文化语境中的意义。“台湾轨迹”这个词，更是让我产生了无限的联想。我想到了一些在特定时期影响深远的台湾漫画，它们或许反映了当时的社会思潮，记录了时代的变迁，甚至成为了某一代人的集体记忆。比如，一些反映白色恐怖时期压抑氛围的作品，或是描绘解严后社会解放与阵痛的漫画。我希望这本书能够触及这些更具时代深度和历史意义的作品，并分析它们是如何通过漫画这种形式，在“工具”的运用中，留下了属于台湾独特的文化印记。我期待这本书能成为一本能够唤起我们对台湾漫画历史和文化再认识的启蒙之作。