具体描述
水彩画巨擘孙少英以其60年的写生经验，诠释写生创作的美感原理和艺术价值。
◎台湾首创将写生艺术理论化，并运用「一点延伸法」有计画练习写生的教学画册。
◎永不退流行的12堂课‧12个精辟单元‧155幅水彩&素描‧浅显易懂的说明。
◎以水彩写生宝岛各地风景做为范例，永不停歇的温暖画笔，突破写生困境的最佳导师。
培养写生的实力会造就您的与众不同。～孙少英
本书分12单元，以实际的、实用具体的、偏重技术的角度来介绍写生，并以容易懂的语言加以阐述，使读者能快速掌握作画原理和技巧。
在铅笔写生、签字笔写生、炭精笔写生、墨笔赋彩写生、水彩写生五大领域，都有详尽的解说与范例，培养丰富的绘画基底与创造力。
此外，对取景与构图、光影与立体、随兴与步骤、彩度与明度、留白与渲染、精准与挥洒、线条与调子、意境与涂鸦、观念与风格、抽象与具象、主题与系列上，都有简明精确的说明与画作示范，让您一次掌握所有的写生技巧。
本书是一本写生教学书，也是一本画册，更是一本留下台湾美丽风景的艺术珍品。
著者信息
作者简介
孙少英
‧1931年生于山东
‧青岛市立李村师范肄业
‧1949年来台湾
‧复兴岗大学艺术系毕业
‧光启社美术设计师8年
‧台湾电视公司美术组长22年
‧水彩画个展五十余次
‧921大地震驻地纪实画家
‧1991年退休，定居埔里，专事绘画及写作
至2018年已出版18本画册：《孙少英铅笔画集》、《从铅笔到水彩》、《埔里情素描集》、《九二一伤痕素描集》、《家园再造图文集》、《水彩日月潭》、《画家笔下的乡居品味》、《日月潭环湖游记》、《阿里山游记》、《台湾小镇》、《台湾离岛》、《山水埔里》、《写生散记》、《台湾传统手艺》、《水之湄》、《荷风兰韵》、《素描趣味》、《手绘台中旧城艺术地图》。
孙少英
‧1931年生于山东
‧青岛市立李村师范肄业
‧1949年来台湾
‧复兴岗大学艺术系毕业
‧光启社美术设计师8年
‧台湾电视公司美术组长22年
‧水彩画个展五十余次
‧921大地震驻地纪实画家
‧1991年退休，定居埔里，专事绘画及写作
至2018年已出版18本画册：《孙少英铅笔画集》、《从铅笔到水彩》、《埔里情素描集》、《九二一伤痕素描集》、《家园再造图文集》、《水彩日月潭》、《画家笔下的乡居品味》、《日月潭环湖游记》、《阿里山游记》、《台湾小镇》、《台湾离岛》、《山水埔里》、《写生散记》、《台湾传统手艺》、《水之湄》、《荷风兰韵》、《素描趣味》、《手绘台中旧城艺术地图》。
图书目录
写生概说
铅笔写生
签字笔写生
炭精笔写生
墨笔赋彩写生
水彩写生
取景与构图
光影与立体
随兴与步骤
〈米奇的家〉写生步骤图解
〈埔里郊外〉写生步骤图解
〈天主教堂〉写生步骤图解
写生步骤图解综合说明
彩度与明度
留白与渲染
精准与挥洒
〈一点延伸法〉图解
线条与调子
意境与涂鸦
观念与风格
抽象与具象
主题与系列
结论
铅笔写生
签字笔写生
炭精笔写生
墨笔赋彩写生
水彩写生
取景与构图
光影与立体
随兴与步骤
〈米奇的家〉写生步骤图解
〈埔里郊外〉写生步骤图解
〈天主教堂〉写生步骤图解
写生步骤图解综合说明
彩度与明度
留白与渲染
精准与挥洒
〈一点延伸法〉图解
线条与调子
意境与涂鸦
观念与风格
抽象与具象
主题与系列
结论
图书序言
1‧写生概说
到外面画风景就是写生。
一般人都是这种说法。
事实上，户外画风景是写生，室内画静物，也是写生。画人物、动物都是写生。所以说，以实在的景物为对象作画，都是写生。什么画不是写生呢？想像画，或是照着相片画，就不是写生。
我看过一篇文章这样写：「写生就是书写生命」这可能有道理，但陈义过高，有点哲学味道，不是本书讨论范围。我写的这本《写生艺术》分为十二个单元（参见目录），都是比较实际的，或是实用具体、偏重技术性的，看来容易懂的。即使谈到艺术理论，也都是我自己的感受，自己的体会经验。我常认为，所有的艺术理论都源自感觉，没有感觉做基础的理论，不能成立。譬如红色是暖色，夏天会觉得热烘烘的；蓝色是冷色，冬天会觉得冷嗖嗖的。暖色、冷色的理论就显然是源自共同的感觉，这种理论当然是正确的。
从事绘画一定要写生吗？这不一定，绘画的方式很多，写生应是重要方式之一。绘画大约可分为两类，抽象与具象。从事具象绘画的画家，写生实在非常重要，因为任何画都是「形」的组合，常写生，「形」的资源一定丰富，不写生，只靠临摹，如何发挥创造力呢？总之，写生应是丰富绘画资源、发挥创造力的必要做法。
我的写生作品，依照工具和材料的不同，约可分为五类，以下分别举例说明。
铅笔写生
我习惯用6B铅笔，多年来都是用OTTO，每次削好10支，一张画刚好够。
有人只用一支铅笔，一张画得不停的削铅笔，很麻烦也影响写生情绪。
有人铅笔写生，只是简单的画个轮廓，做记录或是草稿用。
我每次铅笔写生，都是很认真的当「作品」来画，大半画8开，有时候画4开或2开，按题材的需要而定。
签字笔写生
我习惯用德国制FABER-CASTELL 0.7，油性，下水滑顺，很好用。
签字笔写生，跟铅笔最大的不同，是铅笔可以透过手的轻重画出深浅，签字笔或钢笔要以线条疏密分出深浅，难度似乎比较高一点。
炭精笔写生
炭精笔写生，因为笔心比较粗，要画2开纸才能放得开。
它的好处是碳质黑，轻画淡，重画深，深到像墨一样，比起铅笔来，有力道。
我用的炭精笔是德国制FABER-CASTELL的PITT艺术家级SOFT型。纸张要用粗面，太光滑的纸画不上去。
不可上淡彩，炭粉遇水会溶掉，画面污浊难看。
到外面画风景就是写生。
一般人都是这种说法。
事实上，户外画风景是写生，室内画静物，也是写生。画人物、动物都是写生。所以说，以实在的景物为对象作画，都是写生。什么画不是写生呢？想像画，或是照着相片画，就不是写生。
我看过一篇文章这样写：「写生就是书写生命」这可能有道理，但陈义过高，有点哲学味道，不是本书讨论范围。我写的这本《写生艺术》分为十二个单元（参见目录），都是比较实际的，或是实用具体、偏重技术性的，看来容易懂的。即使谈到艺术理论，也都是我自己的感受，自己的体会经验。我常认为，所有的艺术理论都源自感觉，没有感觉做基础的理论，不能成立。譬如红色是暖色，夏天会觉得热烘烘的；蓝色是冷色，冬天会觉得冷嗖嗖的。暖色、冷色的理论就显然是源自共同的感觉，这种理论当然是正确的。
从事绘画一定要写生吗？这不一定，绘画的方式很多，写生应是重要方式之一。绘画大约可分为两类，抽象与具象。从事具象绘画的画家，写生实在非常重要，因为任何画都是「形」的组合，常写生，「形」的资源一定丰富，不写生，只靠临摹，如何发挥创造力呢？总之，写生应是丰富绘画资源、发挥创造力的必要做法。
我的写生作品，依照工具和材料的不同，约可分为五类，以下分别举例说明。
铅笔写生
我习惯用6B铅笔，多年来都是用OTTO，每次削好10支，一张画刚好够。
有人只用一支铅笔，一张画得不停的削铅笔，很麻烦也影响写生情绪。
有人铅笔写生，只是简单的画个轮廓，做记录或是草稿用。
我每次铅笔写生，都是很认真的当「作品」来画，大半画8开，有时候画4开或2开，按题材的需要而定。
签字笔写生
我习惯用德国制FABER-CASTELL 0.7，油性，下水滑顺，很好用。
签字笔写生，跟铅笔最大的不同，是铅笔可以透过手的轻重画出深浅，签字笔或钢笔要以线条疏密分出深浅，难度似乎比较高一点。
炭精笔写生
炭精笔写生，因为笔心比较粗，要画2开纸才能放得开。
它的好处是碳质黑，轻画淡，重画深，深到像墨一样，比起铅笔来，有力道。
我用的炭精笔是德国制FABER-CASTELL的PITT艺术家级SOFT型。纸张要用粗面，太光滑的纸画不上去。
不可上淡彩，炭粉遇水会溶掉，画面污浊难看。
图书试读
None
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