狂野又内敛：中式水墨绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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水墨的演绎
　　重的是意象而非形似

　　水与墨、彩色与黑白的搭配
　　于宣绵之上
　　表达的不仅是对万物的描绘

　　更寄情于笔墨下
　　对于内心情怀与人生的体悟

　　．水墨的骨干在于工笔与写意之间
　　工笔白描---洁白傲骨，不设色、不晕染
　　工笔重彩---白描之外，增添浓丽的色彩

　　．水墨的情怀藏于写意的大小
　　小写意---随兴但不狂，具形具意
　　大写意---狂放、不求形似、只求意趣

　　‧人物画重勾、山水画重皴、花鸟画重染
　　水墨画，写意写趣，画物表态
 

狂野与内敛的交织：中式水墨艺术的精深探秘 图书信息： 狂野又内敛：中式水墨绘画技法 内容简介： 本书《狂野又内敛：中式水墨绘画技法》是一部全面深入探讨中国传统水墨画艺术精髓、技法演变与哲学意蕴的权威著作。它并非仅仅停留在对笔墨技巧的简单罗列，而是力求揭示水墨这种独特艺术形式背后所蕴含的东方智慧与审美情趣。全书结构严谨，内容翔实，旨在引导读者跨越初学的门槛，直抵水墨艺术的深层境界。 第一部分：水墨的哲学基石与文人精神 水墨艺术的魅力，首先源于其深厚的文化底蕴。本书首先从“墨分五色”的哲学观入手，探讨了中国传统哲学中“有无相生”、“虚实相依”的辩证思想如何物化于笔端。墨色，绝非单一的黑白，而是通过浓、淡、干、湿、焦的微妙变化，构建出一个富有生命力的视觉空间。 文人画的精神内核是理解水墨不可或缺的一环。本章详细剖析了“以书入画”的传统，阐释了书法线条的骨法用笔如何成为水墨造型的根本。我们深入研究了“逸品”的审美标准，探讨了中国古代士大夫阶层如何通过绘画表达个人的性情、气节与对自然的敬畏之心，而非仅仅追求形似。从竹子的“虚心有节”到山石的“皴法筋骨”，无不体现着创作者的内在修养。 第二部分：基础功的锤炼与笔墨的物质性 水墨的“狂野”与“内敛”，首先体现在对基础功的极致掌握上。本部分聚焦于技术层面的精细训练。 一、笔法的精准控制： 详细解析了中锋、侧锋、藏锋、露锋的运用场景。特别强调了提、按、顿、挫在不同纹理塑造中的作用。通过大量图例对比，读者可以清晰地看到同一支笔在力度和角度变化下，如何产生截然不同的线条质感——时而如金石般坚毅，时而似流水般柔韧。 二、墨色的层次构建： 超越简单的“浓淡”，本书系统梳理了“晕染法”、“破墨法”、“积墨法”等核心技法。重点分析了“湿中湿”和“干湿相济”在营造空间纵深感上的奥秘。例如，在描绘云雾缭绕的山峦时，如何通过控制纸张的洇化效果，实现“墨气淋漓”的自然气象。 三、工具与媒介的对话： 纸张（宣纸、皮纸的特性）、墨锭（油烟、松烟的差异）以及笔毫（狼毫、羊毫、兼毫的手感）的选择，对最终效果有着决定性影响。本部分指导读者如何根据想要表现的对象和氛围，恰当地选择最适合的工具组合，实现人与材料之间的默契对话。 第三部分：山水、花鸟、人物的写意范式 水墨画的三大门类——山水、花鸟、人物，各自发展出独特的表现语言。本书采取分类解析的方式，深入讲解其核心技法。 一、山水画的“气韵生动”： 重点剖析了“北方山水”的雄浑壮阔与“江南山水”的秀润清雅。详述了董源、巨然的披麻皴，李唐、刘松年的斧劈皴，以及元四家（黄公望、倪瓒等）的独特皴法。同时，对“点苔”和“留白”在山水构图中营造气氛和引导视线的作用进行了专题论述。 二、花鸟画的“生意盎然”： 花鸟画的精髓在于捕捉生命瞬间的灵动。本书细致讲解了写意花鸟的“勾、点、泼”技法。例如，画竹的“一笔竹”的结构控制，画梅的“飞白”表现老枝的苍劲，以及晕染花瓣的微妙处理。如何用最少的笔墨，传达出植物的生命气息，是本章的训练重点。 三、人物画的“传神写照”： 探讨了唐代吴道子的“吴带当风”与宋代院体的精细描摹之间的演变。重点在于人物的“顾盼神飞”，即如何通过眼神和动态的刻画，展现人物的内心世界与精神状态，而非简单的形体复制。 第四部分：创作的境界：从技法到意境的升华 真正的水墨艺术，是技法服务于意境的表达。《狂野又内敛》的后半部分，致力于引导读者完成从“匠人”到“文人”的转变。 构图的东方智慧： 分析了中国画特有的“散点透视”与“移步换景”的原理。阐述了如何运用“计白当黑”的布局策略，使画面在有限的空间内实现无限的延伸感。留白，并非空白，而是“未尽之意”，是观者想象力的栖息地。 个性的解放与风格的形成： 探讨了学习前人技法后，如何“化古为我”。水墨的“狂野”，体现在创作者不拘泥于古法，敢于大胆落墨，释放胸中丘壑；而“内敛”，则体现于最终呈现的画面中，是经过深思熟虑和自我克制后的浑然天成。本书鼓励读者在理解传统的基础上，探索属于自己的笔墨语言。 结语： 《狂野又内敛：中式水墨绘画技法》不仅是一本实操手册，更是一部关于艺术精神的探讨。它深知水墨之美，在于那一份“不着一笔，尽得风流”的境界。通过对笔墨物质性的深入挖掘和对东方哲学的虔诚致敬，本书为所有热爱和致力于研习中国水墨艺术的同好，提供了一条通往深远艺术殿堂的坚实路径。它昭示着，水墨的狂放是情感的宣泄，而其内敛则是对万物规律的深刻洞察与精准把握。

作者简介

郑中华

　　曾就读于中央美术学院中国画学院。师从着名国画大师史国良、毕建勋，具有专业的绘画底子和独特的美感。致力推广水墨画，发扬其中的绘画精髓，把中国艺术融合现代美学，常将灵感与生活寄情于笔墨之间。
 

必备工具&基本技法
* 必备工具
* 握笔
* 磨墨
* 沾墨
* 运笔
* 笔法
* 调色
* 书法&篆刻
* 装裱

案例详解
* 花卉植物篇
* 水果蔬菜篇
* 鸟类篇
* 鱼类虾蟹篇
* 昆虫篇
* 哺乳动物篇
* 山水篇

组合&欣赏
* 蜻蜓戏荷
* 芦雁图
* 杂花图
* 一篮樱桃
* 菜蔬一箩筐
* 鱼藻图
* 猫蝶图
* 勐虎图
* 骑驴远足
* 凭栏仕女
* 蕉阴斗蛐蛐
* 江畔独钓
* 深山古岭
* 农趣图
 

序

　　中国画或称「国画」，它有别于西方油画、水彩等等绘画门类，是一种非常有东方特色的绘画形式。中国画的概念形成于民国以后，民国之前，中国人称绘画为「丹青」，民国以后随着西画东渐，许多人学习油画、水彩等西洋画技法，这时中国画才作为一个本土概念被提出，以示与西画有所区分。一般来说，它指的是那些使用毛笔作为绘画工具，在宣纸、绢帛上进行绘画的绘画形式。因为毛笔非常柔软，宣纸和绢帛具有很好的亲水性和沁水性，所以中国画这种绘画形式常常能将墨与色演绎得灵动而富有变化。现如今，中国画在全球的认知度已经越来越高，越来越多的外国人喜爱并开始学习它，且广泛运用于各种艺术表现方式。
 

评分☆☆☆☆☆

我是一名在台北工作的上班族，平常工作壓力不小，一直想找個能讓心靈沉澱下來的嗜好。幾年前曾學過一些國畫的基礎，但因為工作忙碌，中斷了一段時間，現在想重新拾起來。這本《狂野又內斂》恰好引起了我的注意。我對「狂野」的定義比較傾向於大寫意的揮灑，像是潑墨山水那種豪邁的感覺，但同時我也知道，好的水墨畫絕對不能少了「內斂」的氣質，那種含蓄、沉靜、意境深遠的東方美學。我希望能透過這本書，重新找回對水墨的感覺，並且學習如何將這兩種看似矛盾的特質融合在一起。例如，在畫山石時，如何用粗獷的筆觸表現其雄偉，又如何在細節處展現其層次感；在畫竹子時，如何畫出那種挺拔的生機，又能畫出它虛心向上、堅韌不拔的精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統藝術充滿好奇心的香港遊客，這次來台灣旅遊，特別想找一些能帶回家的文化紀念品，尤其是關於藝術的。無意間在一家獨立書店看到了這本《狂野又內斂：中式水墨繪畫技法》。從書名上，我感受到了水墨畫的魅力，它既有不受拘束的自由，又有沉靜內省的深度。我對水墨畫的了解不深，但一直對其簡潔的線條和深邃的墨色非常著迷。我希望這本書能夠幫助我入門，了解水墨畫的基本筆法和構圖，並且能夠理解「狂野」與「內斂」在創作中的平衡。我個人比較喜歡畫一些山水景物，想像著能夠在紙上重現台灣的山巒疊嶂，或者海邊的礁石，那種感覺一定非常棒。如果書中有關於如何運用水墨表現雲霧繚繞的山景，或是如何用簡單的幾筆勾勒出岩石的堅硬質感，那將會是我非常期待的內容。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計就很有意思，水墨暈染的墨色，既有奔放的寫意感，又在細節處藏著沉穩的線條，讓人一看就覺得「嗯，有東西。」。我一直對水墨畫很有興趣，但總是覺得自己好像抓不到那個「神韻」。看過一些市面上的水墨教學書，有些太過學術，有些又太過簡略，讓人覺得無從下手。這本書的標題「狂野又內斂」剛好點出了水墨畫最吸引我的地方：那種看似隨意卻又蘊含深厚功力的感覺。我期待它能解釋清楚，如何在揮灑之間把握住分寸，如何在留白之中展現意境。尤其是在描繪自然景物時，怎樣才能既有風吹草動的生命力，又不失東方審美的含蓄與寧靜。台灣的山水很有特色，我想知道書中的技法是否能幫助我捕捉到台灣特有的那份清新與靈秀，例如阿里山雲海的縹緟，或是日月潭的湖光山色，能否透過水墨表現出來，這是我最想從書中獲得的。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在中部地區長大的年輕人，從小就對台灣的山林溪流有著深厚的情感，也對水墨畫有著莫名的親切感。最近在書店偶然看到了這本《狂野又內斂：中式水墨繪畫技法》，書名就讓我眼睛一亮。我一直覺得，水墨畫最能體現一種與大自然親近的感覺，那種筆墨的起伏、墨色的濃淡，就像山巒的層疊、溪水的流動。書名中的「狂野」可能代表著創作者自由奔放的情感，而「內斂」則應該是功力深厚的體現。我特別好奇，這本書會如何指導我們去捕捉台灣在地景觀的特色，例如玉山日出的磅礴，或是蘭嶼的海洋風情，能不能透過水墨畫得到 eine 傳神的表現。如果書裡有關於如何運用墨色來表現光影變化，或是如何用線條勾勒出台灣特有的植物形態（像是台灣欒樹、一葉蘭等），我會非常感興趣。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了在週末畫點小東西，舒緩一下平日工作的壓力，而水墨畫一直是我心中嚮往的領域。聽說這本《狂野又內斂：中式水墨繪畫技法》評價不錯，尤其是有提到「內斂」的部分，讓我這個初學者感到一絲希望。我常常在畫的時候，手就放不開，墨色暈開得一塌糊塗，感覺離那種「氣韻生動」的境界遙遙無期。書名中的「狂野」聽起來很有力量，但「內斂」更是我需要的。我希望這本書能教我如何控制墨色的濃淡乾濕，如何運用筆觸表現物體的質感，還有構圖的原則，讓我的畫作看起來不至於太過雜亂。我比較喜歡畫一些花鳥魚蟲，感覺比較貼近生活，不知道書裡會不會有針對這些題材的詳細講解。畢竟，要畫出鳥兒的靈動，魚兒的游弋，或者花瓣的嬌嫩，都需要精準的筆法和對結構的理解。