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　　达文西的透视法、林布兰的光线、塞尚的形体、梵谷的色彩……
　　画家用一双不寻常的眼睛，观看眼前的世界。
　　即使世界是荒芜一片的沙漠，画家仍能从中找到美的路径。

　　12项绘画原则×61幅经典画作×17张图解分析
　　水彩名家简忠威——专文解说

　　培养画家之眼，12项美的要素大揭密

　　本书是路米斯绘画观念的集大成之作，蒐罗12项绘画原则、61幅经典画作，与作者自制17张图解分析，综合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位绘画大师，更是杰出的艺术教育家。正因为他善于引导读者思辩，因此他的画作、教材与教诲，都深受读者喜爱，并影响着近三分之二个世纪的习画者与画家，即便是不懂得作画的艺术爱好者，也能从中获得启发。
　　
　　达文西说：「绘画不是复制眼前一切，却对它一无所知。」本书向读者揭示「眼前所见，要比你所知更多」，书中核心的12项绘画原则，即是古今内外每位绘画大师追寻美的历程，更是锻鍊「画家之眼」的内功心法。读者可以在本书中学习：从观看生活，到艺术创作；从欣赏艺术，到美学追求。　
　　
　　◎什么样的画，才算得上是好画作
　　能够取悦你的画，就是好画作，而美就是令人愉悦的最重要因素。画家在生活周遭追寻美的可能，并以绘画技巧把美表现出来。这个过程令画家愉悦，而这个过程结束后的画作，能使大众愉快不以。因此，学会以「画家之眼」看待事物，是追寻美的第一步。
　　
　　◎熟稔「绘画的原则」，美才能俯拾皆是
　　题材之所以难找，是因为观看的角度太少。作者罗列12项绘画的原则，从「统合感」开始说起，循序渐进地告诉读者，如何从眼前所见的画面观察取材，如何「简洁」主题，并且「设计」出令人怦然心动的比例构图。如何调和「色彩」与「韵律」。「绘画的原则」即是「美的要素」。
　　
　　◎将「眼睛」、「手」、「画纸」合为一体，画家的写生独门技法
　　如果要追求作品的极致美感、统合感与巧思，画出令人赞叹不已的画作。画家必须从各种面向研究主题。但最重要的，是先从「块面明度」与「色彩」两者出发，将所见画面编排设计，将「眼睛」、「手」、「画纸」合为一体。作者告诉你，写生最重要的是如何简化主题，并将眼前所见统合为一，才能画出杰作。
　　
　　◎内涵和美，从「好看的画作」提升至「美的画作」
　　美是一股情感力量，画家可以从各种地方找到美。但为什么一般大众却力不从心呢？那是因为我们混淆「好看」与「美」两者。美的画作有深度内涵，即便从景象单一的环境中，也能找到美的存在；而好看的画作通常没有真正深入或终于自然。画家为了画出美的画作，终其一生研究眼前所见的真实。
　　
　　◎技法即是风格，无法复制
　　习画者如果要更进一步淬炼出个人风格，必须先熟练绘画基本功。画家的技法即是风格，只能由画家本人创造，无法从他人那复制。必须先学会如何观察，培养你的「画家之眼」。作画的困难之处，就是忘记观察的力量，每位画家所知道的一切，都从自己的积极努力而来，从实作中找答案。
　　
　　「如果你画手时遇到困难，你总是能找到最好的老师，那就是你自己的手。」
　　
　　本书不同于一般艺术史着述，以绘画大师的角度出发，不只提供读者观看的方法、艺术的知识，更催化读者的创造力。即便不举起相机、不拿起画笔，眼前所及之处，创作与美俯拾皆是。
　　
本书特色
　　
　　★富知识性但极易阅读，提供技术指引，也启发对美学意义的探索。
　　★以12项绘画原则为章节，一步一步带领读者领略绘画奥义。
　　★蒐集61幅经典画作，带领读者运用原则，解读维梅尔、林布兰、莫内、梵谷、马谛斯等大师作品。
　　★路米斯自制17张图解分析，深入解析写生、设计、比例等观念。
 

作者简介

安德鲁‧路米斯Andrew Loomis

　　美国实力派插画大师，同时也是知名美术教育家。1892年生于纽约，1911年就读纽约艺术学生联盟，师从艺用解剖学权威乔治‧伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥开始了他的绘画教学之路。

　　路米斯一系列素描教学与绘画论述深受读者喜爱，影响着近三分之二个世纪的习画者。《画家之眼》在路米斯辞世两年后才集结出版，是路米斯绘画观念的集大成之作。美国漫画大师亚力克斯‧罗斯（Alex Ross）赞誉：「我全部的绘画技法和我画的超级英雄，都应该归功于路米斯的天才着作。」

　　主要着作有：《人体素描圣经》、《素描的原点》、《素描的乐趣》、《创意插画圣经》等。

译者简介

陈琇玲

　　美国密苏里大学工管硕士，曾任大学讲师、参与软体中文化及影片翻译、Alcatel Telecom主任稽核师。荣获全国模范劳工及金书奖，现为自由译者，闲暇学画自娱。

　　重要译作包括：《画出心中所见》、《艺术精神》、《非典型力量》、《赢家》、《预测分析时代》等。

推荐人简介

简忠威

　　出生基隆。辅仁大学应用美术系毕业，台湾师范大学美术研究所西画创作硕士，现任玄奘大学荣誉客座副教授。为首位入围美国水彩画协会AWS国际年展的台湾水彩画家，2014年获选为美国全国水彩画协会NWS的署名会员。
 

前言　艺术的起源与美的追寻

Chapter1　透过画家的眼睛去观察
以画面的观点观察
好画作的首要法则
测量视线范围
训练眼睛观察三维物体
画面即结果
画面编排与分群
观察个体与众不同的特征

Chapter2　该画什么？
为自由创作做准备
如何寻找绘画主题？
最具「说服力」的具象表现
抽象构图的实验方法
随时留意好题材
好看的作品vs.美的作品

Chapter3　统合感
使画面产生关系与平衡
好画作具备「一致性」
恰到好处的创作

Chapter4　简洁及如何化繁为简
在小草图中展现主题
简化眼前所见，或挑选简单的主题
整体与焦点
化繁为简的方法

Chapter5　设计
设计的用意
主题的处理可能比主题本身更重要
为观众设计一条观看的路径
布局是吸引目光的绝佳武器
情绪震撼力：每样事物都会带来感受
「设计」比构想或主题更为重要

Chapter6　比例
画家创造的比例
描绘vs.绘图
比例的表现性：使观众耳目一新
事实协助我们理解更广大的事实

Chapter7　色彩
用三原色达到美的极致
实验色彩的方法
色彩协调是画作成功的关键
特别注意：阴影的颜色
光与色彩的关系
用色彩形成焦点

Chapter8　韵律
找出线条的主要方向
明度与色彩的韵律
韵律来自情感，情感产生力量

Chapter9　形体
写实的形体vs.变形的形体
如何观看形体？
形体的理想化

Chapter10　质感　
质感的暗示
个人品味的养成

Chapter11　光的明暗
栩栩如生的祕密
特别注意：阴影里的反射光
亮部与阴影之间
猎光

Chapter12　主题之美
感动即为艺术之本
寻找、发现、创造
以展现美为目标

Chapter13　技法
技法即风格：只能创造，无法复制
利用笔触构成形体
基本功的难题
每种技法都独一无二
为自己找到创作的答案

解说　透过画家之眼，探索美
 

Chapter1　透过画家的眼睛去观察
 
▎画面编排与分群
 
想像一下，我们正在观赏风景，假设当时是在观赏沙漠风景。我们看到眼前有一大堆的形体、表面和光影形状。我们可以用一种对绘画很有帮助的方式，来分析眼前的景象。首先，我们设法判断产生眼前所见结果的成因。理解它们就能为我们所要描绘的画面，提供特征和令人信服的特质。我们在观看地面时，可以观察水道和洪水在地面上留下什么痕迹，可能是表面上留下的槽纹和沟渠。这些沉积物累积成形，却能界定出原先的流动。岩石就有长年滴水穿石的痕迹，其他物体则看得出被水、风和沙粒磨损的迹象。我们沿着水流坡面向水的源头看去，看到远山有融雪，融雪对地形产生的效果，当然比眼前雨水沖刷地面的效果更为显着。我们寻找沙漠成长的线索：放眼望去，沙漠里还有一些植物吗？还有擅长在干旱中倖存的一些生物吗？沙漠里有哪些颜色？这少许植物干枯了吗？土壤的特质为何？整体来说是什么颜色？跟隆起的山峰和台地有何不同？整个景象似乎比天空亮些或暗些？
 
现在，我们开始找找，该怎样编排画面。我们如何利用干笔快速描绘？如果我们把那些灌木丛和树移左边一点或右边一点，画面会比较好看吗？光影图案会比较好吗？我们注意到光线的方向和最亮的部位，最亮部位必须在光源正确角度上。我们比较块面，依序列出最亮到最暗的明度值，也清楚我们必须遵守这样的明度顺序。如果我们检视光线，发现天空可能比我们能画的明度还亮些。那么，我们必须把所见一切的明度下降一阶或二阶，才能用较低的明度和色阶来作画。
 
我们知道远山是寒色（cool color），因为在同样的空气范围内，远山跟我们之间的天空看起来会比较蓝，远山的实际颜色或固有色（local color）会笼罩一层蓝色薄雾。
 
现在，如果眼前的景象既拥挤又让人「眼花撩乱」，到处都是岩石、形状与光影。这时，我们就必须去掉一些素材，将剩下的素材分群为不同图案，把眼前丰富的景象简化。要创作一个令人印象深刻的画面，其实只需要一点点素材，只不过大自然通常提供过多的素材。因应对策就是：拿出纸笔，大略画出几个小构图。如果我们觉得其中一个构图不错，就可以准备打稿。

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画家之眼：像艺术家一样思考观察,从题材到技法,淬鍊风格与心法的13堂课(三版) 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2025

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