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　　達文西的透視法、林布蘭的光綫、塞尚的形體、梵榖的色彩……
　　畫傢用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界。
　　即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫傢仍能從中找到美的路徑。

　　12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析
　　水彩名傢簡忠威——專文解說

　　培養畫傢之眼，12項美的要素大揭密

　　本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜閤以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不隻是一位繪畫大師，更是傑齣的藝術教育傢。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫傢，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啓發。
　　
　　達文西說：「繪畫不是復製眼前一切，卻對它一無所知。」本書嚮讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，書中核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的曆程，更是鍛鍊「畫傢之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。　
　　
　　◎什麼樣的畫，纔算得上是好畫作
　　能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的最重要因素。畫傢在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美錶現齣來。這個過程令畫傢愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫傢之眼」看待事物，是追尋美的第一步。
　　
　　◎熟稔「繪畫的原則」，美纔能俯拾皆是
　　題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統閤感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫麵觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」齣令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。
　　
　　◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」閤為一體，畫傢的寫生獨門技法
　　如果要追求作品的極緻美感、統閤感與巧思，畫齣令人贊嘆不已的畫作。畫傢必須從各種麵嚮研究主題。但最重要的，是先從「塊麵明度」與「色彩」兩者齣發，將所見畫麵編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」閤為一體。作者告訴你，寫生最重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統閤為一，纔能畫齣傑作。
　　
　　◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」
　　美是一股情感力量，畫傢可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫傢為瞭畫齣美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。
　　
　　◎技法即是風格，無法復製
　　習畫者如果要更進一步淬煉齣個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫傢的技法即是風格，隻能由畫傢本人創造，無法從他人那復製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫傢之眼」。作畫的睏難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫傢所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。
　　
　　「如果你畫手時遇到睏難，你總是能找到最好的老師，那就是你自己的手。」
　　
　　本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度齣發，不隻提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。
　　
本書特色
　　
　　★富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啓發對美學意義的探索。
　　★以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。
　　★蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則，解讀維梅爾、林布蘭、莫內、梵榖、馬諦斯等大師作品。
　　★路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。
 

作者簡介

安德魯‧路米斯Andrew Loomis

　　美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育傢。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治‧伯裏曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始瞭他的繪畫教學之路。

　　路米斯一係列素描教學與繪畫論述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。《畫傢之眼》在路米斯辭世兩年後纔集結齣版，是路米斯繪畫觀念的集大成之作。美國漫畫大師亞力剋斯‧羅斯（Alex Ross）贊譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天纔著作。」

　　主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《素描的樂趣》、《創意插畫聖經》等。

譯者簡介

陳琇玲

　　美國密蘇裏大學工管碩士，曾任大學講師、參與軟體中文化及影片翻譯、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及金書奬，現為自由譯者，閑暇學畫自娛。

　　重要譯作包括：《畫齣心中所見》、《藝術精神》、《非典型力量》、《贏傢》、《預測分析時代》等。

推薦人簡介

簡忠威

　　齣生基隆。輔仁大學應用美術係畢業，颱灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的颱灣水彩畫傢，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。
 

前言　藝術的起源與美的追尋

Chapter1　透過畫傢的眼睛去觀察
以畫麵的觀點觀察
好畫作的首要法則
測量視綫範圍
訓練眼睛觀察三維物體
畫麵即結果
畫麵編排與分群
觀察個體與眾不同的特徵

Chapter2　該畫什麼？
為自由創作做準備
如何尋找繪畫主題？
最具「說服力」的具象錶現
抽象構圖的實驗方法
隨時留意好題材
好看的作品vs.美的作品

Chapter3　統閤感
使畫麵産生關係與平衡
好畫作具備「一緻性」
恰到好處的創作

Chapter4　簡潔及如何化繁為簡
在小草圖中展現主題
簡化眼前所見，或挑選簡單的主題
整體與焦點
化繁為簡的方法

Chapter5　設計
設計的用意
主題的處理可能比主題本身更重要
為觀眾設計一條觀看的路徑
布局是吸引目光的絕佳武器
情緒震撼力：每樣事物都會帶來感受
「設計」比構想或主題更為重要

Chapter6　比例
畫傢創造的比例
描繪vs.繪圖
比例的錶現性：使觀眾耳目一新
事實協助我們理解更廣大的事實

Chapter7　色彩
用三原色達到美的極緻
實驗色彩的方法
色彩協調是畫作成功的關鍵
特彆注意：陰影的顔色
光與色彩的關係
用色彩形成焦點

Chapter8　韻律
找齣綫條的主要方嚮
明度與色彩的韻律
韻律來自情感，情感産生力量

Chapter9　形體
寫實的形體vs.變形的形體
如何觀看形體？
形體的理想化

Chapter10　質感　
質感的暗示
個人品味的養成

Chapter11　光的明暗
栩栩如生的祕密
特彆注意：陰影裏的反射光
亮部與陰影之間
獵光

Chapter12　主題之美
感動即為藝術之本
尋找、發現、創造
以展現美為目標

Chapter13　技法
技法即風格：隻能創造，無法復製
利用筆觸構成形體
基本功的難題
每種技法都獨一無二
為自己找到創作的答案

解說　透過畫傢之眼，探索美
 

Chapter1　透過畫傢的眼睛去觀察
 
▎畫麵編排與分群
 
想像一下，我們正在觀賞風景，假設當時是在觀賞沙漠風景。我們看到眼前有一大堆的形體、錶麵和光影形狀。我們可以用一種對繪畫很有幫助的方式，來分析眼前的景象。首先，我們設法判斷産生眼前所見結果的成因。理解它們就能為我們所要描繪的畫麵，提供特徵和令人信服的特質。我們在觀看地麵時，可以觀察水道和洪水在地麵上留下什麼痕跡，可能是錶麵上留下的槽紋和溝渠。這些沉積物纍積成形，卻能界定齣原先的流動。岩石就有長年滴水穿石的痕跡，其他物體則看得齣被水、風和沙粒磨損的跡象。我們沿著水流坡麵嚮水的源頭看去，看到遠山有融雪，融雪對地形産生的效果，當然比眼前雨水沖刷地麵的效果更為顯著。我們尋找沙漠成長的綫索：放眼望去，沙漠裏還有一些植物嗎？還有擅長在乾旱中倖存的一些生物嗎？沙漠裏有哪些顔色？這少許植物乾枯瞭嗎？土壤的特質為何？整體來說是什麼顔色？跟隆起的山峰和颱地有何不同？整個景象似乎比天空亮些或暗些？
 
現在，我們開始找找，該怎樣編排畫麵。我們如何利用乾筆快速描繪？如果我們把那些灌木叢和樹移左邊一點或右邊一點，畫麵會比較好看嗎？光影圖案會比較好嗎？我們注意到光綫的方嚮和最亮的部位，最亮部位必須在光源正確角度上。我們比較塊麵，依序列齣最亮到最暗的明度值，也清楚我們必須遵守這樣的明度順序。如果我們檢視光綫，發現天空可能比我們能畫的明度還亮些。那麼，我們必須把所見一切的明度下降一階或二階，纔能用較低的明度和色階來作畫。
 
我們知道遠山是寒色（cool color），因為在同樣的空氣範圍內，遠山跟我們之間的天空看起來會比較藍，遠山的實際顔色或固有色（local color）會籠罩一層藍色薄霧。
 
現在，如果眼前的景象既擁擠又讓人「眼花撩亂」，到處都是岩石、形狀與光影。這時，我們就必須去掉一些素材，將剩下的素材分群為不同圖案，把眼前豐富的景象簡化。要創作一個令人印象深刻的畫麵，其實隻需要一點點素材，隻不過大自然通常提供過多的素材。因應對策就是：拿齣紙筆，大略畫齣幾個小構圖。如果我們覺得其中一個構圖不錯，就可以準備打稿。

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畫傢之眼：像藝術傢一樣思考觀察,從題材到技法,淬鍊風格與心法的13堂課(三版) 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2025

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