陈持平画集 卷九 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Chih-Ping Chen

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• 陈持平
• 绘画
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• 水墨
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• 风景
• 作品集
• 艺术作品

本书特色

　　身为台湾妇产科医学巨擘，陈持平医师自2014年起，已持续创作四年。一千四百多个日子以来，陈医师尝试以蜡笔画、水彩、压克力等各式各样的素材媒介，创作出心中色彩缤纷的想像力，内容千变万化，由自然万物、宗教信仰、性灵疗育、关怀生命等，一笔一画描绘出心中最澎派的创作力，为不折不扣的白袍画家。他的画作鼓舞人心，更能疗癒自我。

好的，这是一份不包含《陈持平画集 卷九》内容的，关于其他艺术画集的详细简介，字数在1500字左右。 --- 《丹青遗韵：明清文人画精品选集》 卷宗： 典藏珍品系列 · 第二辑 主编： 王世昌 出版社： 翰墨轩出版集团 出版年份： 2023年 内容提要： 《丹青遗韵：明清文人画精品选集》是一部汇集了明代中晚期至清代中期的中国文人画的重量级画册。本书力图深入挖掘和系统梳理中国传统文人画在特定历史时期的美学特征、笔墨语言的演变，以及不同地域流派的风格差异。全书精选了近三百幅高清复制的纸本水墨与浅绛彩绘作品，涵盖了山水、花鸟、人物三大主题，旨在为研究者、艺术爱好者及从业者提供一个全面而深入的参照系。 I. 导论与时代背景：文人画的自觉与转向 本书的开篇部分，由著名艺术史学家王世昌先生撰写了长篇导论，题为“士人风骨与笔墨情怀：明清文人画的内在逻辑”。导论详述了明代中后期，随着市民阶层的崛起和商品经济的发展，文人画如何从唐宋的“院体”桎梏中彻底解放出来，转而强调“主观抒发”与“士气”的构建。重点探讨了董其昌提出的“南北宗论”对后世文人画风选择的深远影响，以及文人画内部“雅”、“逸”与“拙”、“朴”之间的张力与对话。 特别指出，清初的“四王”力图回归元代正统，形成了程式化的“仿古”体系，这既是文人画的集大成，也带来了某种程度上的僵化。而以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的遗民艺术家，则在笔墨中注入了强烈的个人情感和批判精神，为文人画注入了新的生命力。 II. 卷帙分册结构：聚焦地域与流派 全书共分四卷，每一卷侧重于一个特定的地域风格集群或艺术流派，力求展现文人画“一花一世界，一叶一菩提”的精微之处。 第一卷：松江画派与“仿古”的典范（约350页） 此卷集中展示了以董其昌、陈继儒为代表的松江画派的精髓。作品多以“淡墨为主，干笔皴擦”，追求“秀润雅逸”的风格。重点收录了董其昌晚年尺幅较大的山水作品，其“米点”的运用已臻化境，画面疏朗空灵，意境深远。同时，也收录了其弟子如赵左、李流芳的部分佳作，以对比松江画派内部的细腻差别。此卷的特征在于对古人笔墨的系统性继承和高度提炼。 第二卷：金陵画派与遗民的悲怆（约400页） 这是全书中最具情感张力的部分，聚焦于清初“四僧”的杰出代表——弘仁与髡残。弘仁的作品以“僧人画”的视角，展现了黄山景色的冷峻与静穆，线条瘦硬，结构严谨，体现出对自然秩序的虔诚与坚守。髡残（石涛的友人）则以浑厚古拙的笔法，描绘了江南山水的苍茫与厚重，其山石的皴法变化多端，墨色层次极其丰富，充满一种内敛的生命力。本卷的选篇旨在探讨在时代剧变下，文人画如何成为承载个体精神寄托的载体。 第三卷：皖南与扬州画派的变奏（约300页） 此卷是文人画由“内敛”向“外放”过渡的观察窗口。皖南画派的代表人物如汪山海，作品多见于花鸟，用色清丽，造型生动，开始融入民间审美趣味。而重头戏在于扬州画派，特别是金农和郑板桥。金农的“漆印体”题款和对古朴题材（如佛像、梅花）的偏爱，形成了一种“怪拙”的趣味。郑板桥的墨竹，则彻底打破了传统窠臼，其竹叶的欹侧、竹竿的转折，无不流露出“不板不挂，不拘一格”的文人风骨，显示出文人画对世俗生活关照的增强。 第四卷：海派前奏与晚明人物肖像（约350页） 第四卷考察了文人画向近现代过渡的萌芽。收录了晚明时期如陈洪绶的人物画，其造型夸张奇崛，线条遒劲有力，人物比例独特，展现了文人画在人物塑造上的极度个人化倾向。同时，此卷也收录了部分地域性色彩浓郁的花鸟画家，他们的作品虽然仍属文人体系，但其对色彩和写实的关注，为日后海派的兴起奠定了基础。如对部分“吴门画派”后期画家的梳理，展示了传统文人画在应对新的审美冲击时所做的调整。 III. 艺术价值与装帧设计 《丹青遗韵》的艺术价值不仅在于内容的广博，更在于其复制技术的精良。本画集采用博物馆级高清扫描技术，最大限度还原了原作的笔触细节、纸张纹理和墨色的微妙变化。装帧上，采用了西式精装配合传统线装的混合式装帧，外壳选用仿宋锦布面，内文采用高质量哑光艺术纸印刷，确保了视觉的稳定性和持久性。每幅作品均附有详细的著录信息、题跋释文及权威的艺术评论，力求做到“图文并茂，考据详实”。 IV. 总结 《丹青遗韵：明清文人画精品选集》不是一本简单的作品汇编，而是一部梳理中国文人画精神脉络的史诗。它为我们理解一个时代士大夫阶层如何通过笔墨来安顿其复杂的心灵世界，提供了珍贵的视觉文献和学术支撑。阅读此书，如同与历史中的诸多艺术大师进行了一场跨越时空的对话，体悟中国传统文化中对“气韵生动”的永恒追求。

自序　
　　
　　" 艺术治疗” 是陈持平的绘画艺术创作理念。
　　
　　陈持平认为绘画创作和绘画欣赏皆具有疗癒的功效。一则借着绘画创作，让图案、色彩、线条及光影，带着自己进入一个无拘无束的另类空间。经由想像力，彻底发洩个人的情感、慾望、痛苦与快乐，潇潇洒洒地画一回。再者借着绘画欣赏，把自己融入别人的情感及心境，相互感应一番。
　　
　　艺术就是力量！艺术可以安慰受到创伤的心灵；艺术可以美化人生；艺术可以使人乐观、正面思考；艺术可以带给自己快乐，并借着互动，把快乐传给别人。
　　
　　陈持平教授，1953 年生，本业妇产科医师，系素人画家。陈持平的画作属于野兽派，其图案、颜色、线条、光影，均大胆奔放、热情如火，并充满动态之美。野兽出笼，一笔成形，如风火山林、如生命吶喊，令人感动，令人惊艳。陈持平自创之调色盘艺术属于野兽中的野兽，乃利用残留在调色盘纸上的颜料，瞬间创作，其爆发出的图画，极为震撼感官，且有趣无比。
　　"Art therapy" is the cornerstone concept of art creation to Prof. Chih-Ping Chen. Prof. Chen believes that art-making and art appraisal contain the power of healing. An individual enters an infinite space where one’s spirit roams free through the process of creating art, where colour, pattern, line, and shadow intersect and enrich one’s life. The artist’s emotions and eros, as well as pain and pleasure, are elaborated through imagination and depicted through painting. Further,through art appraisal, the viewer could resonate with the creator’s sentiment by appreciating the motif. Art empowers! Art gives comfort to the heartbroken; art adorns an imperfect life; art turns

　　people away from pessimistic perspective on life and encourages positive thinking; art can bring oneself immeasurable joy, and make that joy contagious!
　　
　　Prof. Chih-Ping Chen was born in 1953 and had been practicing obstetrics/gynecology for over three decades when he became an amateur artist at age 60. Professor Chen’s paintings are characterized by the style of fauvism, with all the bold and dramatic lines and forms, as well as vivid and passionate colors and shades. Swept with the wildfire of his artistic instinct, he composes his paintings with one incessant stroke, so fast and smooth and powerful and confident, with an inner loud cry of his soul that will undoubtedly fascinate the viewers. Unique as it is, this wildest form of fauvism is unprecedented in art history. The painting process is carried out rapidly with pigments left on palette paper, and the final artwork is both gratifying and extremely intriguing.

评分☆☆☆☆☆

每次翻开陈持平老师的画册，我都会想起以前住在乡下的外婆家。他的画里，总有那么些熟悉的元素，勾起我对童年时代最纯真的记忆。卷九里，我看到了许多描绘台湾传统建筑的画面，那些古老的红砖瓦墙，那些爬满青苔的石阶，还有门口挂着的灯笼，都让我仿佛回到了那个慢节奏的年代。老师的画，不是那种光鲜亮丽的商业插画，而是带着一种朴实和烟火气。他捕捉到的，是生活最真实的样子，是那些不经意间流露出的温暖和情感。我注意到，很多画面里的人物，虽然只是寥寥几笔，却充满了生命力，他们的眼神，他们的姿态，都诉说着一个个平凡却动人的故事。这些画面，让我意识到，艺术的力量，不仅仅在于技法的精湛，更在于它能否引起读者的共鸣，能否唤醒内心深处的情感。《陈持平画集 卷九》做到了这一点，它让我在喧嚣的都市生活中，找到了一处可以休憩心灵的港湾。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并不是美术科班出身，但对陈持平老师的作品，却总有一种莫名的亲近感。他的画，总能轻易地跨越专业与非专业的隔阂，直接触及人心。卷九里的作品，我看到了一种更加成熟和内敛的表达。相较于早期作品可能更侧重于写实描绘，这次的画集里，我似乎能感受到老师在探索更深层次的意境。有些画面，看似简单，却蕴含着丰富的象征意义，引人深思。我花了很多时间去观察那些笔触的痕迹，线条的走向，色彩的运用，尝试去理解老师在画面中倾注的情感。有几幅关于台湾海边的画作，我反复看了好几遍，那种海风吹拂的咸湿感，海浪拍打礁石的声音，仿佛都透过画面传了过来。这不是简单的风景写生，而是将自然景观与个人情感巧妙地融合，形成一种独特的视觉诗意。看完卷九，我感觉自己对台湾的熟悉之处，有了全新的认识，也更加体会到艺术家能够将平凡事物赋予不凡生命力的伟大。

评分☆☆☆☆☆

《陈持平画集 卷九》的到来，对我来说，不仅仅是看到了一本画册，更像是一场与艺术的对话，一次与台湾这片土地的深度交流。我喜欢老师在画中所展现的那种对生活的热爱和细腻的观察力。他似乎总能从最平凡的事物中，发现最动人的美。无论是晨光熹微下的街景，还是夕阳余晖中的田野，亦或是市集里熙熙攘攘的人群，他都能用画笔将它们的美好一一捕捉。卷九的色彩运用，我感觉更加大胆和丰富，但又不失和谐。那些鲜亮的色彩，像是台湾人民热情活泼的性格；而那些深沉的色调，则又展现了台湾历史的沉淀和文化的厚重。我特别喜欢其中几幅描绘台湾特有植物的作品，那些植物的形态和色彩，都被老师刻画得栩栩如生，充满了生命力。这让我更加意识到，我们身边其实充满了各种各样的美，只是我们常常因为忙碌而忽略了去发现。这本书，就像是一位温柔的向导，引领我重新审视我所生活的这片土地，去发现那些被遗忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈持平画集 卷九》的编排和呈现方式，真的让人眼前一亮。不像以往一些画册只是简单地将作品堆砌，卷九的布局和图文搭配，都显得格外用心。我尤其欣赏它在细节上的考究，每一幅画作的旁边，或许都有一两句简短却意蕴深长的文字，像是老师在跟我们娓娓道来创作时的心境，或是对画面背后故事的补充。这种“留白”的处理，反而让读者有了更多的想象空间，可以自行去解读和感受。再者，画册的纸张质感和印刷色彩，都非常出色，能够真实地还原画作原本的细腻与层次感。尤其是那些色彩斑斓的作品，在优质的纸张上，那种油画般的厚重感和光泽度都得到了完美的展现。我尝试在不同的光线下观赏，色彩的细微变化都尽收眼底，让人惊叹于老师对色彩的驾驭能力。整本画集拿在手上，沉甸甸的，不仅是重量，更是艺术的厚度。我甚至觉得，这不仅仅是一本画册，更像是一件精美的工艺品，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《陈持平画集 卷九》，心中涌起一股久违的熟悉感。陈持平老师的名字，对于在台湾生活的人来说，几乎是伴随成长的一种文化符号。他的画，总能轻易地勾起我们内心深处对于台湾土地、对于生活最细致的触动。我记得小时候，家里书架上就摆着几本他的画册，色彩浓郁、笔触生动，无论是街角的风景、市井的小人物，还是田野间的农耕景象，都仿佛带着一股生命力，扑面而来。卷九的问世，就像是老朋友的重逢，迫不及待地翻开，想看看老师又为我们带来了怎样的惊喜。每一幅画作，都像是经过时间沉淀的记忆碎片，他用画笔捕捉的，不仅仅是视觉的瞬间，更是那些流淌在空气中、渗透进生活里的情感。那些熟悉的街景，那些可能已经消失在时光里的角落，都在他的笔下重新焕发光彩，让人不禁沉浸其中，回味悠长。感觉整本画集就像是一场温柔的回溯，勾勒出台湾这片土地上，那些质朴而动人的生活图景，让人看了心生温暖，也对这片土地更加热爱。