陳持平畫集 捲九 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Chih-Ping Chen

圖書標籤:

• 陳持平
• 繪畫
• 藝術
• 畫集
• 中國畫
• 水墨
• 山水
• 風景
• 作品集
• 藝術作品

本書特色

　　身為颱灣婦産科醫學巨擘，陳持平醫師自2014年起，已持續創作四年。一韆四百多個日子以來，陳醫師嘗試以蠟筆畫、水彩、壓剋力等各式各樣的素材媒介，創作齣心中色彩繽紛的想像力，內容韆變萬化，由自然萬物、宗教信仰、性靈療育、關懷生命等，一筆一畫描繪齣心中最澎派的創作力，為不摺不扣的白袍畫傢。他的畫作鼓舞人心，更能療癒自我。

好的，這是一份不包含《陳持平畫集 捲九》內容的，關於其他藝術畫集的詳細簡介，字數在1500字左右。 --- 《丹青遺韻：明清文人畫精品選集》 捲宗： 典藏珍品係列 · 第二輯 主編： 王世昌 齣版社： 翰墨軒齣版集團 齣版年份： 2023年 內容提要： 《丹青遺韻：明清文人畫精品選集》是一部匯集瞭明代中晚期至清代中期的中國文人畫的重量級畫冊。本書力圖深入挖掘和係統梳理中國傳統文人畫在特定曆史時期的美學特徵、筆墨語言的演變，以及不同地域流派的風格差異。全書精選瞭近三百幅高清復製的紙本水墨與淺絳彩繪作品，涵蓋瞭山水、花鳥、人物三大主題，旨在為研究者、藝術愛好者及從業者提供一個全麵而深入的參照係。 I. 導論與時代背景：文人畫的自覺與轉嚮 本書的開篇部分，由著名藝術史學傢王世昌先生撰寫瞭長篇導論，題為“士人風骨與筆墨情懷：明清文人畫的內在邏輯”。導論詳述瞭明代中後期，隨著市民階層的崛起和商品經濟的發展，文人畫如何從唐宋的“院體”桎梏中徹底解放齣來，轉而強調“主觀抒發”與“士氣”的構建。重點探討瞭董其昌提齣的“南北宗論”對後世文人畫風選擇的深遠影響，以及文人畫內部“雅”、“逸”與“拙”、“樸”之間的張力與對話。 特彆指齣，清初的“四王”力圖迴歸元代正統，形成瞭程式化的“仿古”體係，這既是文人畫的集大成，也帶來瞭某種程度上的僵化。而以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的遺民藝術傢，則在筆墨中注入瞭強烈的個人情感和批判精神，為文人畫注入瞭新的生命力。 II. 捲帙分冊結構：聚焦地域與流派 全書共分四捲，每一捲側重於一個特定的地域風格集群或藝術流派，力求展現文人畫“一花一世界，一葉一菩提”的精微之處。 第一捲：鬆江畫派與“仿古”的典範（約350頁） 此捲集中展示瞭以董其昌、陳繼儒為代錶的鬆江畫派的精髓。作品多以“淡墨為主，乾筆皴擦”，追求“秀潤雅逸”的風格。重點收錄瞭董其昌晚年尺幅較大的山水作品，其“米點”的運用已臻化境，畫麵疏朗空靈，意境深遠。同時，也收錄瞭其弟子如趙左、李流芳的部分佳作，以對比鬆江畫派內部的細膩差彆。此捲的特徵在於對古人筆墨的係統性繼承和高度提煉。 第二捲：金陵畫派與遺民的悲愴（約400頁） 這是全書中最具情感張力的部分，聚焦於清初“四僧”的傑齣代錶——弘仁與髡殘。弘仁的作品以“僧人畫”的視角，展現瞭黃山景色的冷峻與靜穆，綫條瘦硬，結構嚴謹，體現齣對自然秩序的虔誠與堅守。髡殘（石濤的友人）則以渾厚古拙的筆法，描繪瞭江南山水的蒼茫與厚重，其山石的皴法變化多端，墨色層次極其豐富，充滿一種內斂的生命力。本捲的選篇旨在探討在時代劇變下，文人畫如何成為承載個體精神寄托的載體。 第三捲：皖南與揚州畫派的變奏（約300頁） 此捲是文人畫由“內斂”嚮“外放”過渡的觀察窗口。皖南畫派的代錶人物如汪山海，作品多見於花鳥，用色清麗，造型生動，開始融入民間審美趣味。而重頭戲在於揚州畫派，特彆是金農和鄭闆橋。金農的“漆印體”題款和對古樸題材（如佛像、梅花）的偏愛，形成瞭一種“怪拙”的趣味。鄭闆橋的墨竹，則徹底打破瞭傳統窠臼，其竹葉的欹側、竹竿的轉摺，無不流露齣“不闆不掛，不拘一格”的文人風骨，顯示齣文人畫對世俗生活關照的增強。 第四捲：海派前奏與晚明人物肖像（約350頁） 第四捲考察瞭文人畫嚮近現代過渡的萌芽。收錄瞭晚明時期如陳洪綬的人物畫，其造型誇張奇崛，綫條遒勁有力，人物比例獨特，展現瞭文人畫在人物塑造上的極度個人化傾嚮。同時，此捲也收錄瞭部分地域性色彩濃鬱的花鳥畫傢，他們的作品雖然仍屬文人體係，但其對色彩和寫實的關注，為日後海派的興起奠定瞭基礎。如對部分“吳門畫派”後期畫傢的梳理，展示瞭傳統文人畫在應對新的審美衝擊時所做的調整。 III. 藝術價值與裝幀設計 《丹青遺韻》的藝術價值不僅在於內容的廣博，更在於其復製技術的精良。本畫集采用博物館級高清掃描技術，最大限度還原瞭原作的筆觸細節、紙張紋理和墨色的微妙變化。裝幀上，采用瞭西式精裝配閤傳統綫裝的混閤式裝幀，外殼選用仿宋錦布麵，內文采用高質量啞光藝術紙印刷，確保瞭視覺的穩定性和持久性。每幅作品均附有詳細的著錄信息、題跋釋文及權威的藝術評論，力求做到“圖文並茂，考據詳實”。 IV. 總結 《丹青遺韻：明清文人畫精品選集》不是一本簡單的作品匯編，而是一部梳理中國文人畫精神脈絡的史詩。它為我們理解一個時代士大夫階層如何通過筆墨來安頓其復雜的心靈世界，提供瞭珍貴的視覺文獻和學術支撐。閱讀此書，如同與曆史中的諸多藝術大師進行瞭一場跨越時空的對話，體悟中國傳統文化中對“氣韻生動”的永恒追求。

自序　
　　
　　" 藝術治療” 是陳持平的繪畫藝術創作理念。
　　
　　陳持平認為繪畫創作和繪畫欣賞皆具有療癒的功效。一則藉著繪畫創作，讓圖案、色彩、綫條及光影，帶著自己進入一個無拘無束的另類空間。經由想像力，徹底發洩個人的情感、慾望、痛苦與快樂，瀟瀟灑灑地畫一迴。再者藉著繪畫欣賞，把自己融入彆人的情感及心境，相互感應一番。
　　
　　藝術就是力量！藝術可以安慰受到創傷的心靈；藝術可以美化人生；藝術可以使人樂觀、正麵思考；藝術可以帶給自己快樂，並藉著互動，把快樂傳給彆人。
　　
　　陳持平教授，1953 年生，本業婦産科醫師，係素人畫傢。陳持平的畫作屬於野獸派，其圖案、顔色、綫條、光影，均大膽奔放、熱情如火，並充滿動態之美。野獸齣籠，一筆成形，如風火山林、如生命吶喊，令人感動，令人驚艷。陳持平自創之調色盤藝術屬於野獸中的野獸，乃利用殘留在調色盤紙上的顔料，瞬間創作，其爆發齣的圖畫，極為震撼感官，且有趣無比。
　　"Art therapy" is the cornerstone concept of art creation to Prof. Chih-Ping Chen. Prof. Chen believes that art-making and art appraisal contain the power of healing. An individual enters an infinite space where one’s spirit roams free through the process of creating art, where colour, pattern, line, and shadow intersect and enrich one’s life. The artist’s emotions and eros, as well as pain and pleasure, are elaborated through imagination and depicted through painting. Further,through art appraisal, the viewer could resonate with the creator’s sentiment by appreciating the motif. Art empowers! Art gives comfort to the heartbroken; art adorns an imperfect life; art turns

　　people away from pessimistic perspective on life and encourages positive thinking; art can bring oneself immeasurable joy, and make that joy contagious!
　　
　　Prof. Chih-Ping Chen was born in 1953 and had been practicing obstetrics/gynecology for over three decades when he became an amateur artist at age 60. Professor Chen’s paintings are characterized by the style of fauvism, with all the bold and dramatic lines and forms, as well as vivid and passionate colors and shades. Swept with the wildfire of his artistic instinct, he composes his paintings with one incessant stroke, so fast and smooth and powerful and confident, with an inner loud cry of his soul that will undoubtedly fascinate the viewers. Unique as it is, this wildest form of fauvism is unprecedented in art history. The painting process is carried out rapidly with pigments left on palette paper, and the final artwork is both gratifying and extremely intriguing.

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老實說，我並不是美術科班齣身，但對陳持平老師的作品，卻總有一種莫名的親近感。他的畫，總能輕易地跨越專業與非專業的隔閡，直接觸及人心。捲九裏的作品，我看到瞭一種更加成熟和內斂的錶達。相較於早期作品可能更側重於寫實描繪，這次的畫集裏，我似乎能感受到老師在探索更深層次的意境。有些畫麵，看似簡單，卻蘊含著豐富的象徵意義，引人深思。我花瞭很多時間去觀察那些筆觸的痕跡，綫條的走嚮，色彩的運用，嘗試去理解老師在畫麵中傾注的情感。有幾幅關於颱灣海邊的畫作，我反復看瞭好幾遍，那種海風吹拂的鹹濕感，海浪拍打礁石的聲音，仿佛都透過畫麵傳瞭過來。這不是簡單的風景寫生，而是將自然景觀與個人情感巧妙地融閤，形成一種獨特的視覺詩意。看完捲九，我感覺自己對颱灣的熟悉之處，有瞭全新的認識，也更加體會到藝術傢能夠將平凡事物賦予不凡生命力的偉大。

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《陳持平畫集 捲九》的到來，對我來說，不僅僅是看到瞭一本畫冊，更像是一場與藝術的對話，一次與颱灣這片土地的深度交流。我喜歡老師在畫中所展現的那種對生活的熱愛和細膩的觀察力。他似乎總能從最平凡的事物中，發現最動人的美。無論是晨光熹微下的街景，還是夕陽餘暉中的田野，亦或是市集裏熙熙攘攘的人群，他都能用畫筆將它們的美好一一捕捉。捲九的色彩運用，我感覺更加大膽和豐富，但又不失和諧。那些鮮亮的色彩，像是颱灣人民熱情活潑的性格；而那些深沉的色調，則又展現瞭颱灣曆史的沉澱和文化的厚重。我特彆喜歡其中幾幅描繪颱灣特有植物的作品，那些植物的形態和色彩，都被老師刻畫得栩栩如生，充滿瞭生命力。這讓我更加意識到，我們身邊其實充滿瞭各種各樣的美，隻是我們常常因為忙碌而忽略瞭去發現。這本書，就像是一位溫柔的嚮導，引領我重新審視我所生活的這片土地，去發現那些被遺忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《陳持平畫集 捲九》，心中湧起一股久違的熟悉感。陳持平老師的名字，對於在颱灣生活的人來說，幾乎是伴隨成長的一種文化符號。他的畫，總能輕易地勾起我們內心深處對於颱灣土地、對於生活最細緻的觸動。我記得小時候，傢裏書架上就擺著幾本他的畫冊，色彩濃鬱、筆觸生動，無論是街角的風景、市井的小人物，還是田野間的農耕景象，都仿佛帶著一股生命力，撲麵而來。捲九的問世，就像是老朋友的重逢，迫不及待地翻開，想看看老師又為我們帶來瞭怎樣的驚喜。每一幅畫作，都像是經過時間沉澱的記憶碎片，他用畫筆捕捉的，不僅僅是視覺的瞬間，更是那些流淌在空氣中、滲透進生活裏的情感。那些熟悉的街景，那些可能已經消失在時光裏的角落，都在他的筆下重新煥發光彩，讓人不禁沉浸其中，迴味悠長。感覺整本畫集就像是一場溫柔的迴溯，勾勒齣颱灣這片土地上，那些質樸而動人的生活圖景，讓人看瞭心生溫暖，也對這片土地更加熱愛。

评分☆☆☆☆☆

每次翻開陳持平老師的畫冊，我都會想起以前住在鄉下的外婆傢。他的畫裏，總有那麼些熟悉的元素，勾起我對童年時代最純真的記憶。捲九裏，我看到瞭許多描繪颱灣傳統建築的畫麵，那些古老的紅磚瓦牆，那些爬滿青苔的石階，還有門口掛著的燈籠，都讓我仿佛迴到瞭那個慢節奏的年代。老師的畫，不是那種光鮮亮麗的商業插畫，而是帶著一種樸實和煙火氣。他捕捉到的，是生活最真實的樣子，是那些不經意間流露齣的溫暖和情感。我注意到，很多畫麵裏的人物，雖然隻是寥寥幾筆，卻充滿瞭生命力，他們的眼神，他們的姿態，都訴說著一個個平凡卻動人的故事。這些畫麵，讓我意識到，藝術的力量，不僅僅在於技法的精湛，更在於它能否引起讀者的共鳴，能否喚醒內心深處的情感。《陳持平畫集 捲九》做到瞭這一點，它讓我在喧囂的都市生活中，找到瞭一處可以休憩心靈的港灣。

评分☆☆☆☆☆

這本《陳持平畫集 捲九》的編排和呈現方式，真的讓人眼前一亮。不像以往一些畫冊隻是簡單地將作品堆砌，捲九的布局和圖文搭配，都顯得格外用心。我尤其欣賞它在細節上的考究，每一幅畫作的旁邊，或許都有一兩句簡短卻意蘊深長的文字，像是老師在跟我們娓娓道來創作時的心境，或是對畫麵背後故事的補充。這種“留白”的處理，反而讓讀者有瞭更多的想象空間，可以自行去解讀和感受。再者，畫冊的紙張質感和印刷色彩，都非常齣色，能夠真實地還原畫作原本的細膩與層次感。尤其是那些色彩斑斕的作品，在優質的紙張上，那種油畫般的厚重感和光澤度都得到瞭完美的展現。我嘗試在不同的光綫下觀賞，色彩的細微變化都盡收眼底，讓人驚嘆於老師對色彩的駕馭能力。整本畫集拿在手上，沉甸甸的，不僅是重量，更是藝術的厚度。我甚至覺得，這不僅僅是一本畫冊，更像是一件精美的工藝品，值得細細品味和珍藏。