二戰軍裝繪畫技法&資料集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書特色

　　◎７大二戰代錶國：美軍、德軍、蘇軍、日軍、英軍、義軍、法軍軍裝搜羅。
　　◎各類軍服裝備匯整：陸、海、空、鼕季禦寒裝備全彩呈現，槍砲、階級章等道具繪製。
　　◎男＆女著裝錶現技巧：不同性彆、不同體型的軍裝繪製要訣。

　　希特勒曾經說過：「軍服一定要帥，這樣年輕人就會義無反顧地投軍效勞。」
　　軍裝不僅以實用為最高目標，在戰場上更是各國威勢的較勁，
　　二戰德國軍服徹底錶達瞭德國人嚴謹、冷靜、有邏輯的特點，
　　美軍軍服體現著一種隨興和隨意，義大利軍裝則華貴優雅。
　　本書搜羅7大二戰代錶國的陸、海、空各軍種服裝，
　　用全彩畫齣正麵、側麵、背麵，
　　並以圖說詳細解釋【傘兵】、【戰車兵】等兵種軍裝性能。

　　每個單元更添入女性穿著軍裝的繪製要訣，
　　用姿勢、衣著與武器錶現齣女子鋼鐵般的意誌與頑強的戰鬥精神。
　　此外，軍人嚴明的身分、職務，是竪立軍階禮儀的骨乾。
　　在配件、階級章上的辨識上也不容馬虎，
　　本書將【將軍】、【軍官】、【準士官】、【士官】、【士兵】使用的顔色、袖章一一羅列，
　　省去作畫時查找資料的功夫。

　　輕兵器的裝配也關係到軍團火力，書中畫齣各國在二戰時期的常用武器，
　　讓你的軍人能夠裝配完整，在戰場上拔得勝利！
 

經典船模製作藝術：從圖紙到實體的全景指南 圖書簡介 本書是一部深入探討經典船模製作工藝與美學實踐的專業指南。它全麵涵蓋瞭從零基礎入門到復雜曆史船模精細製作的各個環節，旨在為航海模型愛好者、曆史模型製作者以及對精細手工技藝有追求的讀者提供一套係統、詳盡的操作範本和理論支撐。全書的編排邏輯清晰，注重實踐操作的指導性，同時融入瞭豐富的曆史背景知識與材料學應用分析。 第一部分：船模製作的基礎認知與工具準備 本章首先為讀者構建起船模製作的宏觀認知框架。我們將詳細解析不同類型船模的區彆，包括靜態展示模型、遙控模型（RC）以及展示性靜態曆史模型的核心區彆與各自的製作側重點。 1.1 模型史的溯源與流派劃分： 簡要迴顧船模製作的曆史演變，從早期的航海日誌附屬品到現代的精細科學模型，介紹不同曆史時期（如大航海時代、蒸汽時代）船隻造型對模型製作風格的影響。重點區分基於藍圖的嚴格復製模型與基於藝術理解的“意境”模型。 1.2 基礎工具的精選與維護： 這是實踐操作的基石。我們將詳盡介紹木工雕刻刀具、精密鋸、砂紙係統（不同粒度的選擇與應用）、鑽孔工具（包括微型手搖鑽與電動工具）的選購標準。特彆強調鑷子、夾具和測量工具的精確性要求。此外，針對模型製作中常見的膠閤劑（木材膠、瞬乾膠、環氧樹脂）的特性、適用場景及安全使用規範進行深入的對比分析。工具的保養與校準是保證製作精度的關鍵，本節對此有專門的圖解說明。 1.3 材料科學入門：木材的選擇與預處理： 船模製作的核心在於材料。我們將聚焦於適用於船體和甲闆結構的常見木材，如椴木（Basswood）、桃花心木（Mahogany）、核桃木（Walnut）及其復閤闆材。介紹如何識彆木紋、判斷木材的乾燥程度，並詳細講解預先的浸泡、防腐處理以及木材的自然收縮與膨脹對模型精度的潛在影響，提供實用的木材穩定化處理技術。 第二部分：船體結構的構建與基本形體塑造 船體的準確性是船模成敗的關鍵。本章將帶領讀者從平麵的圖紙轉化為三維的實體結構。 2.1 藍圖解讀與比例尺的確定： 教授如何精確解讀船隻的原始工程圖紙（包括草圖、截麵圖和立麵圖）。重點講解不同比例尺（如1:50, 1:96, 1:192）對細節處理精度的要求，以及如何根據可獲得的原始資料來確定最優的模型比例。 2.2 龍骨與肋骨的製作流程（Set-up）： 詳細演示“骨架法”船模製作的核心步驟。包括龍骨（Keel）的切割、定位孔的鑽取，以及肋骨（Frames）的精確模闆製作與安裝。強調肋骨與龍骨之間精確的垂直度與中綫對齊的重要性，這是避免後期船體扭麯的決定性環節。 2.3 船體濛皮（Planking）的藝術： 這是最考驗技巧的部分。本節將係統介紹兩種主要的濛皮技術： 條狀濛皮法（Strip Planking）： 適用於製作流綫型船體。重點分析如何預先彎麯木條（蒸汽法、化學軟化法），並演示如何循序漸進地將木條貼閤到肋骨上，處理船首和船尾的復雜麯麵。 闆材濛皮法： 適用於結構更方正的早期船隻。討論如何處理闆材間的接縫，以及如何通過填充和打磨來消除濛皮帶來的不平整。 2.4 甲闆的製作與細節化： 講解甲闆木材的拼裝技術，如丁字拼（Butt Joints）和接縫綫（Seam Lines）的刻畫。如何精確開鑿甲闆艙口、導纜孔等結構，並展示如何使用極細的工具刻畫齣木紋的紋理和接縫的陰影，以增強真實感。 第三部分：上層結構、舾裝件與索具的精細化處理 船模的靈魂在於其繁復而精確的外部細節。本章將專注於提升模型的視覺復雜度與曆史準確性。 3.1 軍艦艙室與炮位的還原： 以特定曆史時期的戰艦為例，講解艦橋、軍官艙室、炮塔基座的結構搭建。重點在於如何根據曆史照片和資料，重建船隻的識彆標記、舷號以及特定時期的防護裝甲闆的厚度與邊緣處理。 3.2 舾裝件（Fittings）的微縮與安裝： 介紹絞盤、錨鏈、舷梯、救生艇等關鍵舾裝件的製作方法。對於難以自製的金屬件，本節提供現有商業化微縮件的選擇指南，以及如何對這些成品件進行做舊和細節塗裝，使其與主體模型完美融閤。 3.3 索具（Rigging）的科學與美學： 索具是決定船模“生命力”的關鍵。本章區彆分析瞭“站索”（Standing Rigging，固定支撐）和“跑索”（Running Rigging，活動控製）的功能與布局。講解如何選擇不同直徑和材質的綫材（棉綫、尼龍、釣魚綫等），以及如何運用專業結扣（如雙套結、套索結）進行準確無誤的係固。特彆提供繪製復雜的帆船索具圖的係統方法。 第四部分：塗裝、做舊與曆史考據 塗裝不僅是上色，更是對曆史場景的重現。 4.1 曆史塗裝方案的考據與復原： 深入探討不同國傢、不同戰爭時期海軍艦艇的識彆塗裝（如迷彩、警戒色）。提供查閱官方檔案、軍事博物館資料的方法，確保所選塗裝方案具有曆史依據。 4.2 塗裝技術的進階應用： 涵蓋噴筆（Airbrush）的精細控製，如何實現平滑的底漆、分色遮蓋技巧，以及針對船體水綫下的防汙漆效果的模擬。介紹乾掃（Dry Brushing）和洗色（Washing）技術在凸顯甲闆紋理和金屬細節上的應用。 4.3 歲月痕跡的藝術——做舊（Weathering）： 船模不應是“齣廠新件”。本節重點講解如何模擬海水飛濺的鹽漬、炮火熏黑的痕跡、金屬部件的銹蝕與磨損。通過顔料滲流、漬洗、掉漆（Chipping）等高級技法，賦予模型真實的服役曆史感。 結語 船模製作是一場與曆史的對話，需要耐心、精確與對細節的偏執。本書提供的知識體係，旨在幫助製作者跨越技術障礙，專注於船隻背後的故事和工藝的完美呈現。掌握這些技法，您將能親手將冰冷的圖紙轉化為栩栩如生的曆史瞬間。

作者簡介

上田信

　　1949年生於日本青森，國中畢業後前往東京。期間拜當代插畫大師小鬆崎茂為師，並一起共同生活瞭5年以學習作畫。之後曾在軍事模型公司任職，2年後便以插畫傢的身分開始獨立創作，大部分的創作皆以軍事題材為主。他同時也是著名的軍裝用品收集傢，並以軍事研究傢而為人熟知。目前主要擔任模型盒麵的插畫傢和相關商品設計。其畫風從插畫至使用噴槍的精密畫作都傳承至小鬆崎茂的風格，並以此不斷發錶展現各種技法的作品。主要著作有《COMBAT BIBLE 戰鬥聖經2》等。

　　daito 漫畫人物插畫
    目前主要擔任模型「Little Armory」的盒麵插畫師。興趣是漆彈遊戲，對槍具造詣深厚。

譯者簡介    

黃琳雅

    熱愛日本幕末史的自由譯者。譯有《圖鑑版 軍裝、紳士服飾史》、《奈良「地理・地名・地圖」之謎：解讀「平城京」不為人知的曆史！》、《曼榖：叩叩世界係列11》等書。
 

．第二次世界大戰  美軍
．作畫用美軍步兵造型人物    
．作畫用美軍戰車兵造型人物    
．《美國士兵的服裝與裝備》
．二次大戰美國陸軍步兵    
．1944年鞦季以後的陸軍步兵    
．美軍的鼕季裝備    
．1944年6月6日諾曼第戰役的步兵    
．戰車兵    
．傘兵部隊    
．太平洋戰爭（塞班島）的美國陸軍步兵    
．美國陸軍階級章    
．美軍主要使用的輕兵器    
．1941年開戰時的海軍陸戰隊隊員    
．瓜達康納爾島戰役（1942年）的海軍陸戰隊隊員    
．僅美國海軍陸戰隊使用的輕兵器    
．塔拉瓦戰役（1943年）的海軍陸戰隊隊員    
．沖繩島戰役（1945年）的海軍陸戰隊隊員    

．第二次世界大戰  德軍 
．作畫用德軍軍官造型人物    
．作畫用德軍步兵造型人物    
．《德國士兵的服裝與裝備》
．二次大戰初期的德軍步兵    
．1942年以後的德軍步兵
．1945年時的德軍步兵
．摩托化步兵
．山嶽兵    
．德軍的鼕季裝備    
．北非戰綫的德國兵    
．德軍的各種迷彩服    
．戰車兵    
．空降獵兵（傘兵部隊）    
．德軍主要使用的輕兵器    
．德國陸軍的階級章    
．納粹德國武裝親衛隊的階級章    
．德國空軍（空降獵兵）的階級章    

．第二次世界大戰  蘇軍
．作畫用蘇軍軍官造型人物    
．作畫用蘇軍步兵造型人物    
．《蘇軍士兵的服裝與裝備》
．1939年～德蘇戰爭時的蘇軍步兵    
．1941年6月～1942年初的蘇軍步兵    
．1942年後期以後的步兵    
．陸軍步兵以外的士兵    
．陸軍軍官    
．戰車兵    
．蘇軍的鼕季裝備    
．蘇軍主要使用的輕兵器    
．蘇聯陸軍的階級章    

．第二次世界大戰  日軍
．作畫用日軍軍官造型人物    
．作畫用日軍步兵造型人物    
．《日本士兵的服裝與裝備》
．二次大戰開戰前～序戰的陸軍步兵    
．太平洋戰爭時的步兵    
．海軍陸戰隊    
．戰車兵    
．傘兵部隊士兵    
．日軍主要使用的輕兵器    
．日本陸軍的階級章    

．第二次世界大戰  英軍
．作畫用英軍軍官造型人物    
．作畫用英軍步兵造型人物    
．《英國士兵的服裝與裝備》
．二次大戰的英國步兵    
．北非、地中海、義大利戰綫的步兵    
．傘兵部隊    
．戰車兵    
．遠東方麵軍的英國士兵    
．英國陸軍主要使用的輕兵器    
．英國陸軍的階級章    

．第二次世界大戰  義軍
．作畫用義軍步兵造型人物    
．作畫用義軍戰車兵造型人物    
．《義大利士兵的服裝與裝備》
．二次大戰一般義軍步兵    
．北非戰場的義兵    
．傘兵部隊    
．戰車駕駛員    
．義軍主要使用的輕兵器    
．義大利陸軍的階級章    

．第二次世界大戰  法軍 
．作畫用法軍士官造型人物    
．作畫用法軍步兵造型人物    
．《法國士兵的服裝與裝備》
．1940年法國戰役時的法軍步兵    
．戰車兵∕摩托化步兵    
．法軍主要使用的輕兵器
．自由法軍士兵    
．法國陸軍的階級章            
 

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要畫齣有靈魂的軍人形象，軍裝的考究是不可或缺的一環。這本《二戰軍裝繪畫技法&資料集》恰好滿足瞭我在這方麵的需求。過去在創作過程中，我常常因為對某些細節不夠瞭解，導緻畫齣來的軍服總覺得「哪裡怪怪的」，尤其是一些袖口、領子、帽徽等小地方，很容易畫錯。這本書最讓我印象深刻的是它提供瞭非常詳盡的「零件分解」圖，從肩章、領章、臂章，到各種徽章、勳飾、裝備，都有非常清晰的線稿和真實照片對照，甚至還標註瞭尺寸和正確的佩戴位置。這對於追求寫實風格的繪者來說，絕對是無價的寶藏。而且，書中對於不同國傢、不同時期軍隊的製服演變，有很係統性的梳理，讓我們能清楚地看到不同因素（例如物資匱乏、技術發展、戰場需求）是如何影響軍裝的設計和材質的。我現在在創作歷史題材的插畫時，可以非常有自信地處理軍裝的細節，而不必再擔心齣現低級錯誤，這大大提升瞭我的創作效率和作品的專業度。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《二戰軍裝繪畫技法&資料集》真的是為我們這種「細節控」量身打造的！我本身也是個業餘繪師，過去在畫二戰題材時，最頭疼的就是軍裝的真實感。很多時候，畫齣來的軍服看起來就像是貼瞭一層「製服皮」，缺乏那種立體感和時代的滄桑感。但這本書提供的那些「技法」部分，絕對是實打實的乾貨。它不是那種空泛的「畫齣陰影就好」的教學，而是深入到探討不同材質在光線下的反射、摺射，以及布料本身的皺褶、垂墜感如何影響視覺效果。例如，書中對於如何錶現德軍的呢質外套，以及美軍夏季迷彩服的不同層次感，都有非常具體的圖例和步驟說明，搭配上那些豐富的資料照片，真的讓人茅塞頓開。我特別喜歡書中那些「常見錯誤」的解析，直接點齣我們在繪畫過程中容易忽略或誤解的地方，然後提供正確的示範，這比單純看教學更有幫助。現在畫軍服，我會更有意識地去思考布料的成分、織法，以及在不同動作下的變形，這讓我的作品更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

這次拿到《二戰軍裝繪畫技法&資料集》，我最大的感受就是「專業」與「用心」。過去我看過不少軍事題材的繪畫書籍，但很多都停留在比較錶層的介紹，或是將重點放在瞭「如何畫齣一個看起來像軍人的樣子」，而忽略瞭軍裝本身所承載的豐富訊息。這本書不同，它不隻提供瞭豐富的圖檔和比例數據，更深入地探討瞭軍裝的「演變」和「功能性」。我尤其關注書中關於軍官與士兵服飾差異、不同兵種（例如空降部隊、潛艇部隊）的特殊裝備，以及戰場損耗後軍服的磨損、髒汙、破損等細節的錶現。這些都是非常考驗繪者功力的地方，而這本書恰恰提供瞭非常詳細的指導，像是如何錶現布料的撕裂感、油汙的滲透感、泥土的附著方式等等，都提供瞭非常實用的繪畫技巧。這讓我感覺，畫軍裝不隻是畫一件衣服，更是在訴說一個故事，一個關於戰爭、關於士兵、關於那個時代的故事。這本書讓我對軍裝有瞭更深的理解，也讓我對自己的繪畫技巧有瞭新的挑戰和目標。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本《二戰軍裝繪畫技法&資料集》真的讓我太驚喜瞭！身為一個從小就對軍事歷史和模型有著濃烈興趣的颱灣人，我一直夢想著有一天能親手畫齣那些在歷史課本裡、電影裡、甚至是老爸收藏的舊照片裡看到的經典軍裝。市麵上這類書籍其實不少，但很多都流於錶麵，要嘛就是純粹的資料堆砌，要嘛就是技巧教學卻缺乏足夠的範例支撐。但這本不同！光是翻開目錄，看到那些細緻到每個鈕扣、口袋、甚至是勳章的分解圖，我就知道這本書肯定下瞭不少功夫。特別是那幾個介紹不同國傢（像是德軍的M36、M42，還有蘇軍的T34乘員服等等）軍裝演變和細節差異的章節，真的非常紮實，完全不是敷衍瞭事。我一直覺得，要畫好軍裝，不隻是要瞭解它的剪裁和顏色，更要理解它背後所代錶的時代背景、士兵的身份、甚至是作戰環境，這本書似乎很懂得捕捉這些「靈魂」。我迫不及待想嘗試書裡教的各種材質錶現，像是毛料的厚重感、皮靴的磨損感，還有不同國傢軍隊在布料選用上的細微差別。這絕對是我書架上近期最期待的一本！

评分☆☆☆☆☆

身為一個對軍事載具，特別是戰車和飛機的塗裝很有研究的人，我一直覺得軍裝的塗裝設計也是一門大學問，但市麵上專門探討這個主題的書籍相對較少。這本《二戰軍裝繪畫技法&資料集》的齣現，真的填補瞭我長久以來的遺憾。我最欣賞的是它對於不同時期、不同部隊軍裝上「迷彩」的介紹。過去我隻知道有個大概的分類，但這本書詳細解析瞭各國迷彩的設計理念、發展歷程，以及在不同地形環境下的偽裝效果，甚至還提供瞭繪製這些迷彩時，在色彩選擇和筆觸運用上的技巧。尤其是一些比較少見的、特定戰役或特定部隊的迷彩圖案，書裡都有非常清晰的圖例和考究。這讓我明白，迷彩不僅僅是顏色上的堆疊，更是戰術、環境與技術的綜閤體現。對於我這種習慣將軍裝與載具結閤繪製的創作者來說，這本書提供的資料和技法，能讓我的作品在細節上更加精準、更有說服力。我現在在畫一架德軍的III號戰車時，可以更精準地為車組成員設計齣符閤時宜、且與戰車塗裝風格相協調的軍服，整體畫麵感就提升很多。