二战军装绘画技法&资料集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　◎７大二战代表国：美军、德军、苏军、日军、英军、义军、法军军装搜罗。
　　◎各类军服装备汇整：陆、海、空、冬季御寒装备全彩呈现，枪砲、阶级章等道具绘制。
　　◎男＆女着装表现技巧：不同性别、不同体型的军装绘制要诀。

　　希特勒曾经说过：「军服一定要帅，这样年轻人就会义无反顾地投军效劳。」
　　军装不仅以实用为最高目标，在战场上更是各国威势的较劲，
　　二战德国军服彻底表达了德国人严谨、冷静、有逻辑的特点，
　　美军军服体现着一种随兴和随意，义大利军装则华贵优雅。
　　本书搜罗7大二战代表国的陆、海、空各军种服装，
　　用全彩画出正面、侧面、背面，
　　并以图说详细解释【伞兵】、【战车兵】等兵种军装性能。

　　每个单元更添入女性穿着军装的绘制要诀，
　　用姿势、衣着与武器表现出女子钢铁般的意志与顽强的战斗精神。
　　此外，军人严明的身分、职务，是竖立军阶礼仪的骨干。
　　在配件、阶级章上的辨识上也不容马虎，
　　本书将【将军】、【军官】、【准士官】、【士官】、【士兵】使用的颜色、袖章一一罗列，
　　省去作画时查找资料的功夫。

　　轻兵器的装配也关系到军团火力，书中画出各国在二战时期的常用武器，
　　让你的军人能够装配完整，在战场上拔得胜利！
 

经典船模制作艺术：从图纸到实体的全景指南 图书简介 本书是一部深入探讨经典船模制作工艺与美学实践的专业指南。它全面涵盖了从零基础入门到复杂历史船模精细制作的各个环节，旨在为航海模型爱好者、历史模型制作者以及对精细手工技艺有追求的读者提供一套系统、详尽的操作范本和理论支撑。全书的编排逻辑清晰，注重实践操作的指导性，同时融入了丰富的历史背景知识与材料学应用分析。 第一部分：船模制作的基础认知与工具准备 本章首先为读者构建起船模制作的宏观认知框架。我们将详细解析不同类型船模的区别，包括静态展示模型、遥控模型（RC）以及展示性静态历史模型的核心区别与各自的制作侧重点。 1.1 模型史的溯源与流派划分： 简要回顾船模制作的历史演变，从早期的航海日志附属品到现代的精细科学模型，介绍不同历史时期（如大航海时代、蒸汽时代）船只造型对模型制作风格的影响。重点区分基于蓝图的严格复制模型与基于艺术理解的“意境”模型。 1.2 基础工具的精选与维护： 这是实践操作的基石。我们将详尽介绍木工雕刻刀具、精密锯、砂纸系统（不同粒度的选择与应用）、钻孔工具（包括微型手摇钻与电动工具）的选购标准。特别强调镊子、夹具和测量工具的精确性要求。此外，针对模型制作中常见的胶合剂（木材胶、瞬干胶、环氧树脂）的特性、适用场景及安全使用规范进行深入的对比分析。工具的保养与校准是保证制作精度的关键，本节对此有专门的图解说明。 1.3 材料科学入门：木材的选择与预处理： 船模制作的核心在于材料。我们将聚焦于适用于船体和甲板结构的常见木材，如椴木（Basswood）、桃花心木（Mahogany）、核桃木（Walnut）及其复合板材。介绍如何识别木纹、判断木材的干燥程度，并详细讲解预先的浸泡、防腐处理以及木材的自然收缩与膨胀对模型精度的潜在影响，提供实用的木材稳定化处理技术。 第二部分：船体结构的构建与基本形体塑造 船体的准确性是船模成败的关键。本章将带领读者从平面的图纸转化为三维的实体结构。 2.1 蓝图解读与比例尺的确定： 教授如何精确解读船只的原始工程图纸（包括草图、截面图和立面图）。重点讲解不同比例尺（如1:50, 1:96, 1:192）对细节处理精度的要求，以及如何根据可获得的原始资料来确定最优的模型比例。 2.2 龙骨与肋骨的制作流程（Set-up）： 详细演示“骨架法”船模制作的核心步骤。包括龙骨（Keel）的切割、定位孔的钻取，以及肋骨（Frames）的精确模板制作与安装。强调肋骨与龙骨之间精确的垂直度与中线对齐的重要性，这是避免后期船体扭曲的决定性环节。 2.3 船体蒙皮（Planking）的艺术： 这是最考验技巧的部分。本节将系统介绍两种主要的蒙皮技术： 条状蒙皮法（Strip Planking）： 适用于制作流线型船体。重点分析如何预先弯曲木条（蒸汽法、化学软化法），并演示如何循序渐进地将木条贴合到肋骨上，处理船首和船尾的复杂曲面。 板材蒙皮法： 适用于结构更方正的早期船只。讨论如何处理板材间的接缝，以及如何通过填充和打磨来消除蒙皮带来的不平整。 2.4 甲板的制作与细节化： 讲解甲板木材的拼装技术，如丁字拼（Butt Joints）和接缝线（Seam Lines）的刻画。如何精确开凿甲板舱口、导缆孔等结构，并展示如何使用极细的工具刻画出木纹的纹理和接缝的阴影，以增强真实感。 第三部分：上层结构、舾装件与索具的精细化处理 船模的灵魂在于其繁复而精确的外部细节。本章将专注于提升模型的视觉复杂度与历史准确性。 3.1 军舰舱室与炮位的还原： 以特定历史时期的战舰为例，讲解舰桥、军官舱室、炮塔基座的结构搭建。重点在于如何根据历史照片和资料，重建船只的识别标记、舷号以及特定时期的防护装甲板的厚度与边缘处理。 3.2 舾装件（Fittings）的微缩与安装： 介绍绞盘、锚链、舷梯、救生艇等关键舾装件的制作方法。对于难以自制的金属件，本节提供现有商业化微缩件的选择指南，以及如何对这些成品件进行做旧和细节涂装，使其与主体模型完美融合。 3.3 索具（Rigging）的科学与美学： 索具是决定船模“生命力”的关键。本章区别分析了“站索”（Standing Rigging，固定支撑）和“跑索”（Running Rigging，活动控制）的功能与布局。讲解如何选择不同直径和材质的线材（棉线、尼龙、钓鱼线等），以及如何运用专业结扣（如双套结、套索结）进行准确无误的系固。特别提供绘制复杂的帆船索具图的系统方法。 第四部分：涂装、做旧与历史考据 涂装不仅是上色，更是对历史场景的重现。 4.1 历史涂装方案的考据与复原： 深入探讨不同国家、不同战争时期海军舰艇的识别涂装（如迷彩、警戒色）。提供查阅官方档案、军事博物馆资料的方法，确保所选涂装方案具有历史依据。 4.2 涂装技术的进阶应用： 涵盖喷笔（Airbrush）的精细控制，如何实现平滑的底漆、分色遮盖技巧，以及针对船体水线下的防污漆效果的模拟。介绍干扫（Dry Brushing）和洗色（Washing）技术在凸显甲板纹理和金属细节上的应用。 4.3 岁月痕迹的艺术——做旧（Weathering）： 船模不应是“出厂新件”。本节重点讲解如何模拟海水飞溅的盐渍、炮火熏黑的痕迹、金属部件的锈蚀与磨损。通过颜料渗流、渍洗、掉漆（Chipping）等高级技法，赋予模型真实的服役历史感。 结语 船模制作是一场与历史的对话，需要耐心、精确与对细节的偏执。本书提供的知识体系，旨在帮助制作者跨越技术障碍，专注于船只背后的故事和工艺的完美呈现。掌握这些技法，您将能亲手将冰冷的图纸转化为栩栩如生的历史瞬间。

作者简介

上田信

　　1949年生于日本青森，国中毕业后前往东京。期间拜当代插画大师小松崎茂为师，并一起共同生活了5年以学习作画。之后曾在军事模型公司任职，2年后便以插画家的身分开始独立创作，大部分的创作皆以军事题材为主。他同时也是着名的军装用品收集家，并以军事研究家而为人熟知。目前主要担任模型盒面的插画家和相关商品设计。其画风从插画至使用喷枪的精密画作都传承至小松崎茂的风格，并以此不断发表展现各种技法的作品。主要着作有《COMBAT BIBLE 战斗圣经2》等。

　　daito 漫画人物插画
    目前主要担任模型「Little Armory」的盒面插画师。兴趣是漆弹游戏，对枪具造诣深厚。

译者简介    

黄琳雅

    热爱日本幕末史的自由译者。译有《图鑑版 军装、绅士服饰史》、《奈良「地理・地名・地图」之谜：解读「平城京」不为人知的历史！》、《曼谷：叩叩世界系列11》等书。
 

．第二次世界大战  美军
．作画用美军步兵造型人物    
．作画用美军战车兵造型人物    
．《美国士兵的服装与装备》
．二次大战美国陆军步兵    
．1944年秋季以后的陆军步兵    
．美军的冬季装备    
．1944年6月6日诺曼第战役的步兵    
．战车兵    
．伞兵部队    
．太平洋战争（塞班岛）的美国陆军步兵    
．美国陆军阶级章    
．美军主要使用的轻兵器    
．1941年开战时的海军陆战队队员    
．瓜达康纳尔岛战役（1942年）的海军陆战队队员    
．仅美国海军陆战队使用的轻兵器    
．塔拉瓦战役（1943年）的海军陆战队队员    
．沖绳岛战役（1945年）的海军陆战队队员    

．第二次世界大战  德军 
．作画用德军军官造型人物    
．作画用德军步兵造型人物    
．《德国士兵的服装与装备》
．二次大战初期的德军步兵    
．1942年以后的德军步兵
．1945年时的德军步兵
．摩托化步兵
．山岳兵    
．德军的冬季装备    
．北非战线的德国兵    
．德军的各种迷彩服    
．战车兵    
．空降猎兵（伞兵部队）    
．德军主要使用的轻兵器    
．德国陆军的阶级章    
．纳粹德国武装亲卫队的阶级章    
．德国空军（空降猎兵）的阶级章    

．第二次世界大战  苏军
．作画用苏军军官造型人物    
．作画用苏军步兵造型人物    
．《苏军士兵的服装与装备》
．1939年～德苏战争时的苏军步兵    
．1941年6月～1942年初的苏军步兵    
．1942年后期以后的步兵    
．陆军步兵以外的士兵    
．陆军军官    
．战车兵    
．苏军的冬季装备    
．苏军主要使用的轻兵器    
．苏联陆军的阶级章    

．第二次世界大战  日军
．作画用日军军官造型人物    
．作画用日军步兵造型人物    
．《日本士兵的服装与装备》
．二次大战开战前～序战的陆军步兵    
．太平洋战争时的步兵    
．海军陆战队    
．战车兵    
．伞兵部队士兵    
．日军主要使用的轻兵器    
．日本陆军的阶级章    

．第二次世界大战  英军
．作画用英军军官造型人物    
．作画用英军步兵造型人物    
．《英国士兵的服装与装备》
．二次大战的英国步兵    
．北非、地中海、义大利战线的步兵    
．伞兵部队    
．战车兵    
．远东方面军的英国士兵    
．英国陆军主要使用的轻兵器    
．英国陆军的阶级章    

．第二次世界大战  义军
．作画用义军步兵造型人物    
．作画用义军战车兵造型人物    
．《义大利士兵的服装与装备》
．二次大战一般义军步兵    
．北非战场的义兵    
．伞兵部队    
．战车驾驶员    
．义军主要使用的轻兵器    
．义大利陆军的阶级章    

．第二次世界大战  法军 
．作画用法军士官造型人物    
．作画用法军步兵造型人物    
．《法国士兵的服装与装备》
．1940年法国战役时的法军步兵    
．战车兵∕摩托化步兵    
．法军主要使用的轻兵器
．自由法军士兵    
．法国陆军的阶级章            
 

评分☆☆☆☆☆

這次拿到《二戰軍裝繪畫技法&資料集》，我最大的感受就是「專業」與「用心」。過去我看過不少軍事題材的繪畫書籍，但很多都停留在比較表層的介紹，或是將重點放在了「如何畫出一個看起來像軍人的樣子」，而忽略了軍裝本身所承載的豐富訊息。這本書不同，它不只提供了豐富的圖檔和比例數據，更深入地探討了軍裝的「演變」和「功能性」。我尤其關注書中關於軍官與士兵服飾差異、不同兵種（例如空降部隊、潛艇部隊）的特殊裝備，以及戰場損耗後軍服的磨損、髒污、破損等細節的表現。這些都是非常考驗繪者功力的地方，而這本書恰恰提供了非常詳細的指導，像是如何表現布料的撕裂感、油污的滲透感、泥土的附著方式等等，都提供了非常實用的繪畫技巧。這讓我感覺，畫軍裝不只是畫一件衣服，更是在訴說一個故事，一個關於戰爭、關於士兵、關於那個時代的故事。這本書讓我對軍裝有了更深的理解，也讓我對自己的繪畫技巧有了新的挑戰和目標。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本《二戰軍裝繪畫技法&資料集》真的讓我太驚喜了！身為一個從小就對軍事歷史和模型有著濃烈興趣的台灣人，我一直夢想著有一天能親手畫出那些在歷史課本裡、電影裡、甚至是老爸收藏的舊照片裡看到的經典軍裝。市面上這類書籍其實不少，但很多都流於表面，要嘛就是純粹的資料堆砌，要嘛就是技巧教學卻缺乏足夠的範例支撐。但這本不同！光是翻開目錄，看到那些細緻到每個鈕扣、口袋、甚至是勳章的分解圖，我就知道這本書肯定下了不少功夫。特別是那幾個介紹不同國家（像是德軍的M36、M42，還有蘇軍的T34乘員服等等）軍裝演變和細節差異的章節，真的非常紮實，完全不是敷衍了事。我一直覺得，要畫好軍裝，不只是要了解它的剪裁和顏色，更要理解它背後所代表的時代背景、士兵的身份、甚至是作戰環境，這本書似乎很懂得捕捉這些「靈魂」。我迫不及待想嘗試書裡教的各種材質表現，像是毛料的厚重感、皮靴的磨損感，還有不同國家軍隊在布料選用上的細微差別。這絕對是我書架上近期最期待的一本！

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《二戰軍裝繪畫技法&資料集》真的是為我們這種「細節控」量身打造的！我本身也是個業餘繪師，過去在畫二戰題材時，最頭疼的就是軍裝的真實感。很多時候，畫出來的軍服看起來就像是貼了一層「制服皮」，缺乏那種立體感和時代的滄桑感。但這本書提供的那些「技法」部分，絕對是實打實的乾貨。它不是那種空泛的「畫出陰影就好」的教學，而是深入到探討不同材質在光線下的反射、折射，以及布料本身的皺褶、垂墜感如何影響視覺效果。例如，書中對於如何表現德軍的呢質外套，以及美軍夏季迷彩服的不同層次感，都有非常具體的圖例和步驟說明，搭配上那些豐富的資料照片，真的讓人茅塞頓開。我特別喜歡書中那些「常見錯誤」的解析，直接點出我們在繪畫過程中容易忽略或誤解的地方，然後提供正確的示範，這比單純看教學更有幫助。現在畫軍服，我會更有意識地去思考布料的成分、織法，以及在不同動作下的變形，這讓我的作品更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

身為一個對軍事載具，特別是戰車和飛機的塗裝很有研究的人，我一直覺得軍裝的塗裝設計也是一門大學問，但市面上專門探討這個主題的書籍相對較少。這本《二戰軍裝繪畫技法&資料集》的出現，真的填補了我長久以來的遺憾。我最欣賞的是它對於不同時期、不同部隊軍裝上「迷彩」的介紹。過去我只知道有個大概的分類，但這本書詳細解析了各國迷彩的設計理念、發展歷程，以及在不同地形環境下的偽裝效果，甚至還提供了繪製這些迷彩時，在色彩選擇和筆觸運用上的技巧。尤其是一些比較少見的、特定戰役或特定部隊的迷彩圖案，書裡都有非常清晰的圖例和考究。這讓我明白，迷彩不僅僅是顏色上的堆疊，更是戰術、環境與技術的綜合體現。對於我這種習慣將軍裝與載具結合繪製的創作者來說，這本書提供的資料和技法，能讓我的作品在細節上更加精準、更有說服力。我現在在畫一架德軍的III號戰車時，可以更精準地為車組成員設計出符合時宜、且與戰車塗裝風格相協調的軍服，整體畫面感就提升很多。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要畫出有靈魂的軍人形象，軍裝的考究是不可或缺的一環。這本《二戰軍裝繪畫技法&資料集》恰好滿足了我在這方面的需求。過去在創作過程中，我常常因為對某些細節不夠了解，導致畫出來的軍服總覺得「哪裡怪怪的」，尤其是一些袖口、領子、帽徽等小地方，很容易畫錯。這本書最讓我印象深刻的是它提供了非常詳盡的「零件分解」圖，從肩章、領章、臂章，到各種徽章、勳飾、裝備，都有非常清晰的線稿和真實照片對照，甚至還標註了尺寸和正確的佩戴位置。這對於追求寫實風格的繪者來說，絕對是無價的寶藏。而且，書中對於不同國家、不同時期軍隊的制服演變，有很系統性的梳理，讓我們能清楚地看到不同因素（例如物資匱乏、技術發展、戰場需求）是如何影響軍裝的設計和材質的。我現在在創作歷史題材的插畫時，可以非常有自信地處理軍裝的細節，而不必再擔心出現低級錯誤，這大大提升了我的創作效率和作品的專業度。