资深动画师的10分钟美女素描法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《装甲骑兵VOTOMS》、《苍之流星SPT雷兹纳》等知名作品动画师．吉田彻，
　　善于捕捉女子日常流露的知性氛围，赋予静态画作延伸想像的空间。
　　不同于「临摹、似颜绘」，跳脱「一定要画得很像」的设限，
　　转而注重轮廓的灵动性与作画的愉悦感、并强化女性的吸引力，
　　日本读者称此男性杀手的画法为「吉田流」。

　　本书目的是快速地在10分钟内，以铅笔呈现女子美丽的定格动作。
　　书中用250幅吉田彻亲绘的画作，简单明确地介绍速描时的注意点，
　　分为【简单姿势】→【弯曲姿势】→【扭转姿势】３阶段，
　　掌握「俯视」、「仰视」各种视角下，不同动作的女性轮廓：
　　．从膝盖到小腿的独特线条
　　．非常漂亮的立体胸形
　　．裙子里面的大腿曲线……
　　抓准「男生对女生不经意的动作，一点招架能力都没有」这黄金原则，
　　使笔下的美女们自然散发清新又略带性感的韵味。

　　书中将美女们分为【可爱】、【性感】、【流行】三大类型，
　　用不同的角度与姿势吸引目光。
　　．被衣物勒紧的身形
　　．出浴时的凌乱发丝
　　．秀发飘扬的魅力……
　　也附上真人照片与素描对照的单元、
　　和服、中国服、泳装、制服、围裙等各类服饰，搜集满满的作画灵感。
　　美女们在若有似无的举动间，流露掳获目光的诱人气质，
　　略带无辜地撩动想像，是一本让男性无法招架，只能说「我投降」的作品！

本书特色

　　◎由〈装甲骑兵〉动画师．吉田彻亲授美女速描法，10分钟捕捉绘画对象的特征，充分掌握轮廓！

　　◎分为【可爱】、【性感】、【流行】３大篇章，250幅图例，快速掌握各类型美女气质！

　　◎根据描绘难易度分为３阶段，【手】、【眼睛】、【皱折】速学法，赋予美女更真实的细节！
 

现代平面设计中的视觉叙事与品牌构建 本书旨在深入探讨现代平面设计领域中，如何运用视觉叙事技巧来构建引人入胜的品牌故事，并系统分析当前主流设计趋势下的设计流程与思维模式。 这是一本面向有一定设计基础，渴望提升作品深度与市场影响力的设计师、品牌策划人员以及设计专业学生的进阶读物。 第一部分：视觉叙事的底层逻辑与构建 视觉叙事并非仅仅是图片的堆砌，它是一套严谨的、基于人类心理学和文化符号的沟通系统。本部分将从理论基石入手，拆解优秀视觉作品背后的叙事结构。 第一章：符号学与文化语境的解码 本章深入剖析平面设计中常用符号的演变及其在不同文化语境下的含义转移。我们不仅会研究色彩心理学（如不同文化中对“红”的解读差异），还将探讨字体设计如何成为无声的叙述者。例如，衬线体如何暗示历史的厚重感，而无衬线体如何传递现代的效率与简洁。重点内容包括： 跨文化符号的通用性与局限性： 如何在全球化市场中运用普适性符号，同时规避文化冲突。 隐喻（Metaphor）的视觉转化： 如何将抽象的概念（如“信任”、“创新”）转化为具体的、可感知的视觉元素，并保持其说服力。 节奏与序列： 分析图像排列的韵律感，以及如何通过序列设计引导观众的视线流动，模仿故事的时间线推进。 第二章：叙事结构在品牌识别系统中的应用 一个成功的品牌形象，本质上是一部持续展开的视觉小说。本章聚焦于如何将传统叙事结构（如英雄之旅、冲突与解决）映射到品牌视觉识别系统的各个层面。 品牌核心的“人物设定”： 确定品牌的“个性”（Persona），并将其转化为视觉风格（如调性、材质、纹理）。 冲突的视觉化处理： 在商业设计中，冲突往往体现为解决用户痛点或挑战现有格局。分析如何通过对比、张力来表现这种“解决”的过程。 环境与背景的营造： 探讨如何利用版面设计、空间布局来构建品牌故事发生的“场景”，无论是数字界面还是实体包装。 第二部分：前沿设计趋势与数字化体验 现代设计已不再局限于二维平面，而是深入到交互体验和沉浸式媒介。本部分将紧跟行业前沿，探讨如何在高动态、多平台的复杂环境中实现一致且有力的叙事。 第三章：动态图形与时间维度的叙事深化 随着信息爆炸，静态图片难以承载复杂信息。本章专注于动态图形（Motion Graphics）在品牌故事讲述中的核心作用。 微交互（Micro-interactions）中的叙事碎片： 分析按钮反馈、加载动画等细微之处如何强化品牌体验的连贯性。 信息可视化（Data Visualization）的叙事转译： 如何将枯燥的数据转化为具有情感冲击力和清晰逻辑的动态图表，而非仅仅是信息展示。我们将讨论“叙事驱动的数据设计”原则。 无缝转场的设计语言： 探讨如何通过精心设计的转场动画，实现不同媒介（如网站、App、广告片）之间的视觉连贯性，确保叙事不中断。 第四章：沉浸式设计与用户旅程的地图绘制 本章将视角拓展到三维空间、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新兴领域，强调用户在设计中的“在场感”如何成为叙事的一部分。 空间叙事（Spatial Storytelling）： 在界面设计中，如何利用景深、透视和层级关系来模拟物理空间的引导，使用户感觉“走入”品牌世界。 AR/VR中的“参与式叙事”： 探讨用户不再是旁观者，而是故事的参与者时，设计师需要考虑的伦理与设计边界。如何设计引人入胜的互动点，使其服务于品牌核心信息，而非沦为噱头。 跨平台体验的“统一记忆点”： 核心挑战在于，如何在不同设备和交互方式下，确保用户对品牌故事的记忆点保持一致。本章提出一套“核心视觉锚点”的构建方法论。 第三部分：设计流程的优化与深度执行 一个好的想法需要高效且严谨的流程来落地。本部分关注如何将叙事理论转化为实际可操作的设计规范和工作流程。 第五章：从创意简报到视觉大纲的转化 本章侧重于设计前期研究与策略的深化，确保设计目标与品牌战略的完全对齐。 受众画像的深度挖掘： 超越基本的人口统计学信息，深入剖析目标受众的“未满足需求”和“情感触发点”，这些是叙事最具力量的源泉。 “最小可行叙事”（Minimum Viable Narrative, MVN）： 确定一个项目中最精炼、最能体现品牌精髓的核心故事线，避免因信息冗余而削弱冲击力。 情绪板（Moodboard）的高级应用： 不仅仅是收集图片，而是利用情绪板来测试和确立叙事的情感基调和视觉能量等级。 第六章：设计评审与迭代中的叙事校准 设计评审阶段往往是叙事偏离的风险点。本章提供了一套机制，确保设计在多方参与的评审过程中，叙事主线不被稀释。 基于叙事的反馈框架： 设计师应引导评审人员从“我喜欢这个颜色”转向“这个设计元素是否有效地传达了我们设定的‘速度感’？” 设计系统的“叙事组件化”： 探讨如何将品牌故事元素（如特定的图标风格、特定的排版间距）固化为设计系统中的“叙事组件”，确保大规模设计应用中的风格纯粹性。 长期叙事资产的管理： 制定清晰的视觉资产管理规范，确保品牌在未来多年内，所有新媒介的视觉输出都能遵循既定的叙事遗产。 结论： 本书最终的目标是让读者掌握的不仅仅是“如何画出漂亮的图形”，而是“如何通过精确的视觉语言，在纷繁复杂的信息洪流中，为品牌建立一个持久、有力的精神领地。” 设计师需从执行者升级为策略性的视觉沟通者。

作者简介

吉田彻

　　动画师、机甲设计师、动画导演，隶属于ANIME R。1961年生，20岁时进入ANIME R。从装甲骑兵VOTOMS、苍之流星SPT雷兹纳等既奇特、又刚硬的机甲动画作品开始崭露头角。除了在机甲作品方面发挥才能之外，也热衷于人物描绘，在许多动画作品中引起广泛讨论。目前更以动画导演的身分活跃于业界，亦承接写实作品的监制工作，也是AMG总合学院和大坂OCA专门学校的讲师。除本书之外，另着有《吉田流！アニメエフェクト作画》（Born Digital刊）。

　　【电视动画代表作】
　　装甲骑兵VOTOMS（原画）／苍之流星SPT雷兹纳（机甲作画监督）
　　勇者王GaoGaiGar（作画监督等）／机动战士钢弹SEED（作画监督等）
　　妖怪手表（作画协助等）／地球队长（导演等）
　　放学后的昴星团（导演等）／双星之阴阳师（作画监督等）

译者简介

蔡婷朱

　　东海大学日文系毕。

　　译作范畴多元，近期译有《世界一周：跟着插画环游世界》、《东京神社 最强参拜地图》等。
 

．精选角色
．前言
．序章    HOW TO DRAW
．LESSON1    
．LESSON2    
．LESSON3    
．吉田彻的作画环境    
．第1章 可爱风
．10分钟速学    画手
．第2章 性感风
．10分钟速学    画眼睛
．第3章 流行风
．10分钟速学    画皱褶
．第4章 照片素描
．第5章 应用篇
．签字笔＆无草稿速描法
．番外篇① 双手并用，画功UP！
．番外篇② 多画5分钟，完整度UP！
．后记        

 

前言

　　先跟各位声明，本书不是一般常见的「女性角色描绘法」或「临摹女性技法」入门书。书中虽然集结了许多我参考照片描绘而成的女性画像，但这本书的目的，并不是让读者用来加强照片素描的功力。

　　本书除了能让各位快速捕捉绘画对象的特征，充分掌握轮廓外，同时也教授形塑自我画风的重点及诀窍。说得更明白一点，这是一本汇整了吉田彻个人绘画技法的书籍。

　　书中虽然提到许多如何愉快地描绘女性的「吉田流」画法，但这些内容绝非描绘女性时的绝对准则。

　　若各位在理解上述说明的前提下作画，不仅能充分享受绘画最根本的愉悦感，促使自己持续作画，最终也必能让绘画技巧更为精进。

　　期待本书能为各位带来助益。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在職場打拼多年的上班族，平常能抽出時間做自己的興趣真的不多，而繪畫就是我一直以來最喜歡的舒壓方式。最近我入手了《資深動畫師的10分鐘美女素描法》，這本書真的讓我耳目一新！它不像一些繪畫書那樣，一上來就給你一堆複雜的術語和難以理解的步驟，而是用非常清晰、易懂的方式，引導讀者進入繪畫的世界。我特別欣賞書中對「觀察」的強調，老師不斷提醒我們要仔細觀察人物的五官比例、臉部輪廓，以及光影的變化。透過書中大量的範例，我才發現原來很多時候，我們畫不出像樣的人物，是因為我們根本沒有真正「看到」人物的特徵。書中關於臉部結構的講解，讓我對人臉的立體感有了更深的理解，例如如何透過簡單的輔助線來準確定位五官，如何運用陰影來塑造臉部的輪廓。還有，書中教的關於如何表現人物「神情」的方法，真的太有用了！以前我畫的人物總是面無表情，看完這本書，我開始能夠透過眼神、嘴角的細微變化，來傳達人物的喜怒哀樂。雖然我還不能像老師那樣在10分鐘內畫出令人驚豔的作品，但至少我現在畫的人物，更有靈魂了，而且我也從中找回了繪畫的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己畫人物的時候，總是有種「差一點」的感覺，尤其是女生的臉部，總畫得有些怪怪的，不是比例失調，就是看起來很像男人婆。抱著試試看的心情，我買了《資深動畫師的10分鐘美女素描法》，沒想到這本書真的顛覆了我對「快速描繪」的想像。它不是那種教你幾招小撇步，然後就能畫出漂亮臉蛋的「秘笈」，而是一本讓你真正理解「為什麼」這樣畫能讓人物變美、變生動的教科書。書中用了大量的範例，從不同角度、不同表情的臉部示範，而且老師講解得非常清楚，讓人能理解每個線條、每個陰影背後的原理。我最喜歡的部分是它教我如何觀察臉部結構，像是顴骨、下顎線條的變化，如何運用簡單的幾何形狀來概括臉型，然後再細化。這讓我在下筆之前，心裡就有一幅清晰的圖像，而不是憑感覺亂畫。還有，關於頭髮的畫法，我也覺得學到很多，以前我總是很討厭畫頭髮，覺得很難畫出那種飄逸感，但書中老師介紹的方法，讓我發現原來掌握了結構和光影，畫頭髮也可以變得很有趣。雖然我還是個新手，離「10分鐘」還有點距離，但現在我畫出來的人物，至少看起來更自然、更有人味了，而且我開始能感受到繪畫的樂趣，不再是硬著頭皮的練習。

评分☆☆☆☆☆

身為一個大學生，平常課業很忙，但又非常熱衷於二次元文化，尤其喜歡自己動手畫一些可愛的女角。之前買過幾本繪畫書，但都覺得太過艱深，或是技巧太過零散，學起來總是有點抓不住重點。《資深動畫師的10分鐘美女素描法》這本書，可以說是正好切中了我的需求！它雖然叫做「10分鐘」，但實際上，書中的教學內容卻相當紮實。老師不是那種只會跟你講「這裡畫圓，那裡畫線」的教學，而是從最根本的臉部結構開始，教你如何理解臉部骨骼的走向，肌肉的起伏，然後再逐步添加五官。最讓我印象深刻的是，書中有一個章節在講述如何捕捉人物的「氣質」，這點真的非常重要！很多時候，我們畫出來的人物雖然五官工整，但就是少了一點神韻，讓人覺得很平淡。這本書就教你如何透過眼睛的大小、眼角的上揚或下沉，嘴唇的厚薄，甚至眉毛的細微變化，來表現人物的個性。我尤其喜歡書中關於光影的講解，以前我畫人物總是很死白，不懂得如何運用光影來塑造立體感，看完這本書，我才發現原來簡單的陰影線條，就能讓臉部看起來更有層次感。雖然我還沒能完全達到書中那種「10分鐘」的境界，但至少現在我畫出來的人物，比以前生動多了，而且我對繪畫的信心也提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手了這本《資深動畫師的10分鐘美女素描法》，身為一個長久以來對動漫角色繪製充滿熱情，但總是苦於無法掌握細膩五官和靈動神情的「準」動畫迷，這本書簡直是我的救星！雖然書名強調「10分鐘」，一開始我還有點懷疑，想說這麼短的時間能畫出什麼像樣的美女？但實際翻開，才發現書中根本不是那種「畫完就丟」的速寫技巧，而是從最基礎、最關鍵的臉部結構開始，循序漸進地引導讀者理解骨骼、肌肉如何影響臉部輪廓，以及光影如何塑造立體感。書中的圖例非常豐富，而且老師的筆觸相當細緻，讓人一看就能理解。最讓我驚喜的是，它並沒有一味地追求「漂亮」或「網紅臉」，而是強調捕捉人物獨特的氣質和神韻。例如，書中提到如何透過眉毛的弧度、眼神的焦點，甚至嘴唇的微表情，來傳達人物的情緒，這點我過去畫人物時常常忽略，總是畫出一個「沒有靈魂」的空殼。而且，老師的講解非常具體，像是如何精準抓到眼睛的透視角度，讓眼睛看起來更有神；如何畫出自然柔順的頭髮，而不是一坨死死的髮塊。雖然我還沒能真的在10分鐘內畫出讓我滿意的成品，但至少現在我開始能夠畫出有「生命」的人物了，不再是那種僵硬的卡通人物。這本書的價值，遠遠超過了「速成」的承諾，它提供的是一套紮實的觀念和技巧，讓我對繪畫的理解更深一層。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對《資深動畫師的10分鐘美女素描法》這個書名有點存疑，總覺得「10分鐘」聽起來像是速成的捷徑，可能內容會比較膚淺。但身為一個長期以來對繪畫抱有濃厚興趣，但總是被「畫不出像樣的人物」這個難題困擾的愛好者，我還是決定買來看看。結果，我真的太驚喜了！這本書完全不是那種騙錢的速成教材，它更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導你從頭開始，建立紮實的繪畫基礎。書中強調的是對臉部結構的理解，如何從最簡單的幾何形狀入手，慢慢疊加出人物的臉型、五官。老師的講解非常細膩，例如在描繪眼睛時，會告訴你如何處理眼球的弧度，如何畫出自然的睫毛，以及如何透過眼神的光澤來傳達情緒。這些細節，都是我以前畫畫時常常忽略的。而且，書中關於頭髮的描繪技巧也讓我大開眼界，以前我總覺得頭髮很難畫，總是畫得像一塊毛線團，但書中老師運用了簡單的線條和陰影，就能描繪出非常飄逸、有質感的頭髮。雖然我還在努力練習，離「10分鐘」還有點距離，但我現在畫出來的人物，明顯更有生命力，不再是那種死氣沉沉的樣子。這本書的價值，在於它教你「如何思考」如何畫，而不是單純的「怎麼畫」。