看懂大師1：張大韆VS. 青城好顔色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國近現代畫傢誰最火紅？由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月齣具「年度全球藝術市場報告，公佈2016年，位列全球500強藝術傢，首位是中國近代畫傢張大韆。」張大韆是翻轉中國繪畫藝術在世界畫壇的記錄人，也促使中國藝術市場得以突破睏境，他真是中國人的驕傲！
 
　　張大韆還有一項讓人炙手可熱的畫是什麼呢？1938年左右在 成都南郊青城山畫的「紅葉十鳥雀」題材，確是讓藏傢趨之若鶩，爭相競標，紅不讓，最讓收藏張大韆畫作之人，認為是最火紅、永不墜落的投資好標的。身處環境清幽又有人文情懷的秀麗地方，大韆先生經常走到清幽境域，親身感受山上季節變化帶來的生機轉化，如此四周環境激盪腦力，産生無限畫題，還有他正處英年，是創作慾最旺盛階段，在這青城山好所在待瞭三年多，盛産畫下二韆餘幅畫作。

　　本書節錄其中佳作多幅，讓您欣賞大師如何賦予青城山四季遞嬗的美麗顔色！
 

翰墨尋蹤：明清文人畫的時代風貌與筆墨精魂 本書聚焦於明清兩代中國文人畫的波瀾壯闊的藝術圖景，深入剖析瞭不同地域、不同流派的畫傢們如何在社會動蕩與文化復興的交織中，以筆墨言誌，寄托情懷。這不是一本簡單的畫冊匯編，而是一部旨在揭示文人畫精神內核與時代底色的學術探索之作。 第一部分：士人情懷與山水寄托——明代文人畫的開端與格局 本書的開篇追溯至元末明初，探討瞭以“元四傢”的餘脈為基礎，明代文人畫如何確立其主導地位。我們不贅述淺顯的師承關係，而是著重分析瞭在政治權力更迭的背景下，士大夫階層如何將藝術視為“避世”與“立言”的最後陣地。 一、吳門畫派的雅集與分野： 重點考察瞭以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，但視角並非停留在技法上。我們細緻梳理瞭瀋周晚年作品中“拙厚”筆意的形成，如何反映瞭他對世事變遷的深刻體悟，以及其在審美上對宋元古意的執著迴歸。隨後，深入分析瞭文徵明在推廣和規範文人畫體係中所扮演的“文化工程師”角色，他如何將董源、巨然的畫法係統化，並使其更符閤明代中上層知識分子的審美趣味。 二、中晚明畫壇的衝突與探索： 本書將大量篇幅用於討論鬆江畫派的革新精神。董其昌的“南北宗論”在此被置於其曆史語境中審視，而非簡單地接受或批判。我們認為，董其昌的理論，實際上是明代士人對自身文化閤法性進行辯護的一種理論構建。通過分析董其昌及其追隨者（如瀋士充）的畫作，展現瞭他們如何通過“以書入畫”的理念，試圖超越寫實，達到一種純粹的筆墨遊戲與精神交流。對比之下，我們將分析“浙派”的衰落與文人畫的勝利，揭示瞭官方審美趣味對民間藝術的擠壓，以及文人畫如何巧妙地將“逸品”概念植入主流話語體係。 三、地域性風格的崛起： 關注瞭遠離吳門中心的藝術發展，例如金陵畫派的興起。秦淮風月與金陵的懷古之情，如何在畫作中轉化為一種蒼茫、略帶頹唐的色調與筆墨處理。這部分內容旨在證明文人畫並非鐵闆一塊的審美規範，而是具有鮮明的地域文化“口音”。 第二部分：清代中期的轉型與筆墨的“內嚮性” 清朝入關，對於士人階層而言是劇烈的文化衝擊。本書認為，清代文人畫的成熟，恰恰是建立在這種身份認同的危機感之上，導緻筆墨語言更加內斂、更具哲學思辨性。 一、四僧的遁世與筆墨的革命： 濃墨重彩地分析瞭“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的藝術成就。重點不再是他們對元四傢的模仿，而是他們如何將“個人苦難”轉化為純粹的視覺語言。 弘仁的“程式化”與“靜謐的虛無”： 探討其如何將黃山山水提煉至近乎符號化的結構，這種極簡主義如何錶達瞭對外部世界的疏離。 八大山人的“怪誕”與“結構張力”： 分析其作品中獨特的符號體係（如翻白眼魚、孤鳥），這些並非簡單的寓意，而是對傳統美學規範的解構與重組，體現瞭藝術傢精神世界的極度緊張感。 石濤的“我自用我法”： 深入解析“搜盡奇峰打草稿”的內在邏輯，指齣石濤的變異性，並非單純的炫技，而是對“筆墨本體”的哲學追問——當一切傳統都已僵化，藝術的生命力何在？ 二、金陵畫派的延續與揚州畫派的商業化傾嚮： 研究清代中期以“揚州八怪”為代錶的群體。我們認為，揚州畫派的齣現，標誌著文人畫開始麵嚮市場，其風格的“怪”與“俗”之間的張力，是研究文人畫如何應對商業化衝擊的重要案例。李鱃、鄭燮的墨竹與蘭花，是如何從傳統的“君子之喻”，轉變為一種帶有強烈個人情感錶達的“符號係統”，並深受市民階層審美的影響。 三、帖學與碑學的滲透對繪畫的影響： 此部分專門探討清代中後期“帖學復古”與“碑學興起”對繪畫綫條質感的影響。顔真卿、歐陽詢的書法如何體現在畫傢對皴法的運用上，使得清代中晚期作品的綫條往往比明代更為“骨力遒勁”，追求“金石氣”。 第三部分：筆墨的歸宿——文人畫的終結與觀念的轉嚮 本書最後一部分將目光投嚮清末的藝術生態，審視文人畫在麵臨西方寫實主義衝擊時的反應。 一、晚清的“復古”與“保守”： 分析以“四王”為代錶的官方學院派的典範化與程式化趨勢。探討他們如何通過對董其昌理論的僵化執行，最終將文人畫推嚮瞭技法上的巔峰，但同時也使其精神活力逐漸衰退，成為瞭僵硬的教條。 二、從“抒情”到“載道”的最後掙紮： 研究一些試圖在傳統框架內尋找齣路的藝術傢，如晚清的一些上海畫傢。他們的作品中開始齣現對民間藝術元素的吸收，色彩的運用也變得更加大膽，這是文人畫在時代洪流下，試圖調整自身麵嚮的嘗試。 三、結論：文人畫精神的延續與變異 本書最終總結，明清文人畫並非一個終結的藝術形式，而是一種高度成熟的文化載體。它所追求的“逸氣”、“書捲氣”和“寫意精神”，並未隨著時代消亡，而是以新的麵貌滲透到後來的中國畫革新之中，成為理解近現代中國藝術思想轉變的關鍵鑰匙。本書旨在引導讀者超越對畫作錶象的欣賞，直接進入明清士人創作時的心境與文化睏境之中。

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這本《看懂大師1：張大韆VS. 青城好顏色》光是書名就讓人聯想到一種跨越時空的對話，張大韆這位集傳統與創新於一身的藝術巨匠，與「青城好顏色」所代錶的意境，之間究竟會擦齣什麼樣的火花？我對張大韆的畫作一直有個印象，就是他無論是早期的工筆細膩，還是晚期的潑墨寫意，都充滿瞭生命力與個人特色。特別是他晚期對色彩的大膽運用，那種鮮豔卻不俗氣，濃烈卻又和諧的色彩組閤，總讓人驚嘆。書名中的「青城」，讓人聯想到那高聳入雲的山峰、層疊的綠意，以及那種帶有道傢仙氣的氛圍。我很好奇，這本書會不會從「青城」這個具象的地理概念，連結到張大韆畫作中的特定元素，比如他描繪的山水、植物，又或者甚至是他的人生經歷？是不是在他筆下，青城的顏色有瞭更深刻的詮釋，抑或是他對青城的想像，激發瞭他獨特的色彩語言？我希望這本書不隻是單純的藝術導覽，更能挖掘齣張大韆在創作「青城好顏色」時，背後的心路歷程，包括他的觀察、感受，乃至於他對自然與藝術的哲學思考。總之，這本書名帶給我一種無限的想像空間，讓人迫不及待想知道，張大韆眼中的「青城」，究竟是什麼樣的「顏色」？

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我對這本書《看懂大師1：張大韆VS. 青城好顏色》充滿瞭濃厚的期待！張大韆的畫，那絕對是我們華人藝術的驕傲，他的一生就是一部傳奇，從早年臨摹古畫的功力深厚，到後來獨創的潑墨、潑彩，簡直是技法與精神的雙重高峰。而「青城好顏色」，這幾個字光是聽起來就有一種詩情畫意的感覺，彷彿能聞到青城山獨特的草木清香，看到那層巒疊嶂、雲霧繚繞的美景。我很好奇，這本書會不會深入探討張大韆在創作過程中，如何捕捉並轉化「青城」這個意境中的色彩？是關於他對自然景觀的真實描繪，還是他將個人情感投射在色彩之上，所形成的獨特美學？尤其是我對張大韆晚年那種蒼勁又灑脫的潑墨山水特別著迷，那種大器磅礡的氣勢，加上他對色彩的獨到運用，總能讓畫麵充滿生命力。不知道這本書會不會從「青城」這個切入點，來分析他水墨技巧的精髓，以及他如何透過色彩來營造畫麵氛圍，例如那種幽靜、深邃，或是充滿生機的感覺。我希望這本書能用更貼近一般讀者的語言，帶領我們走進張大韆的藝術世界，從他筆下的「青城」，領略到大師非凡的藝術造詣與獨特的人生觀。

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一看到《看懂大師1：張大韆VS. 青城好顏色》這個書名，我就覺得眼睛為之一亮！張大韆，這位享譽國際的藝術巨擘，他的名字本身就代錶著無盡的藝術魅力。而「青城好顏色」，這幾個字聽起來就好有畫麵感，又帶著點中國古典的韻味，讓人不禁聯想到那秀麗的山水，以及其中蘊含的詩意。我一直在想，書名中的「VS.」是不是意味著書中會探討張大韆在創作不同風格或不同時期，與「青城好顏色」之間的一種有趣的對比或融閤？又或者是，作者會藉由「青城」這個充滿意境的詞語，來引導讀者理解張大韆畫作中那些令人驚豔的色彩運用？張大韆的畫作，無論是工筆的細膩，還是水墨的奔放，總是帶著一股獨特的生命力。我特別好奇，當他描繪「青城」時，會選擇怎樣的筆觸和色彩？是那種層層疊疊的綠意，還是雲霧繚繞的朦朧美？又或者，他會用抽象的手法，將自己對青城的感受，轉化為獨特的色彩符號？我期待這本書能為我揭開張大韆藝術世界的神祕麵紗，讓我能更深入地理解他如何將自然美景與個人情感巧妙地結閤，尤其是在「青城好顏色」這個主題上，能有一番令人耳目一新的見解。

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哇，看到這本書名《看懂大師1：張大韆VS. 青城好顏色》，我就整個被勾起瞭好奇心！張大韆欸，這可是我們華人藝術界響噹噹的名字，他的畫風韆變萬化，從潑墨山水到工筆仕女，簡直是藝術史上的傳奇。而「青城好顏色」這幾個字，聽起來就好有意境，是不是描繪瞭青城山的絕美景色，又或者是一種特別的色彩運用？我對張大韆的潑墨大寫意一直很有興趣，那種渾然天成的氣勢，彷彿能讓觀者直接感受到山川的呼吸。不知道這本書會不會深入探討他潑墨技法的奧妙，像是如何駕馭水墨的濃淡枯濕，如何透過筆觸的粗細緩急來塑造層次感。還有，他的設色，尤其是對綠色的運用，總是那麼獨特又迷人，總有一種在畫中就能聞到草木清香的感覺。我猜這本書會透過張大韆的畫作，帶領我們進入一個色彩斑斕又充滿哲思的世界，讓我這個對藝術總是一知半解的讀者，也能慢慢領略大師的獨到之處。想想看，如果能透過閱讀，更貼近張大韆的創作心境，理解他為何能畫齣如此動人的「青城好顏色」，那該是多麼令人期待的體驗啊！我真的非常期待這本書能帶給我視覺和心靈上的雙重饗宴，讓我在忙碌的生活中，也能有一片寧靜的藝術角落可以沉澱。

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讀到《看懂大師1：張大韆VS. 青城好顏色》這個書名，腦海中立刻浮現齣張大韆那揮灑自如的畫筆，以及他對色彩的獨特駕馭能力。張大韆，這位在藝術史上留下濃墨重彩的傳奇人物，他的作品無論是氣勢磅礴的山水，還是溫婉細膩的人物，都展現齣深厚的功力與獨特的個人風格。而「青城好顏色」，光是這幾個字就充滿瞭詩情畫意，讓人聯想到青城山那種幽靜、秀美，又帶點仙氣的景色，以及其中豐富多彩的自然元素。我很好奇，這本書會不會深入探討張大韆在創作與「青城」相關的畫作時，是如何捕捉與詮釋那裡的色彩？例如，他會如何運用濃淡乾濕的水墨，來錶現山巒的層次感？又會如何透過鮮豔或沉靜的色彩，來傳達青城獨特的氛圍？是不是書中會有一些鮮為人知的張大韆創作故事，或是他對色彩、對自然的獨到見解，藉由「青城」這個具象的意象來呈現？我非常期待這本書能帶領我走進張大韆的藝術世界，讓我這個對藝術稍有涉獵的讀者，能夠更深層次地理解他為何能畫齣如此令人讚嘆的「青城好顏色」，並且從中獲得啟發。