看懂大师1：张大千VS. 青城好颜色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国近现代画家谁最火红？由雅昌艺术网与Artprice共同发布，2017年3月出具「年度全球艺术市场报告，公佈2016年，位列全球500强艺术家，首位是中国近代画家张大千。」张大千是翻转中国绘画艺术在世界画坛的记录人，也促使中国艺术市场得以突破困境，他真是中国人的骄傲！
 
　　张大千还有一项让人炙手可热的画是什么呢？1938年左右在 成都南郊青城山画的「红叶十鸟雀」题材，确是让藏家趋之若鹜，争相竞标，红不让，最让收藏张大千画作之人，认为是最火红、永不坠落的投资好标的。身处环境清幽又有人文情怀的秀丽地方，大千先生经常走到清幽境域，亲身感受山上季节变化带来的生机转化，如此四周环境激盪脑力，产生无限画题，还有他正处英年，是创作慾最旺盛阶段，在这青城山好所在待了三年多，盛产画下二千余幅画作。

　　本书节录其中佳作多幅，让您欣赏大师如何赋予青城山四季递嬗的美丽颜色！
 

翰墨寻踪：明清文人画的时代风貌与笔墨精魂 本书聚焦于明清两代中国文人画的波澜壮阔的艺术图景，深入剖析了不同地域、不同流派的画家们如何在社会动荡与文化复兴的交织中，以笔墨言志，寄托情怀。这不是一本简单的画册汇编，而是一部旨在揭示文人画精神内核与时代底色的学术探索之作。 第一部分：士人情怀与山水寄托——明代文人画的开端与格局 本书的开篇追溯至元末明初，探讨了以“元四家”的余脉为基础，明代文人画如何确立其主导地位。我们不赘述浅显的师承关系，而是着重分析了在政治权力更迭的背景下，士大夫阶层如何将艺术视为“避世”与“立言”的最后阵地。 一、吴门画派的雅集与分野： 重点考察了以沈周、文徵明为代表的吴门画派，但视角并非停留在技法上。我们细致梳理了沈周晚年作品中“拙厚”笔意的形成，如何反映了他对世事变迁的深刻体悟，以及其在审美上对宋元古意的执着回归。随后，深入分析了文徵明在推广和规范文人画体系中所扮演的“文化工程师”角色，他如何将董源、巨然的画法系统化，并使其更符合明代中上层知识分子的审美趣味。 二、中晚明画坛的冲突与探索： 本书将大量篇幅用于讨论松江画派的革新精神。董其昌的“南北宗论”在此被置于其历史语境中审视，而非简单地接受或批判。我们认为，董其昌的理论，实际上是明代士人对自身文化合法性进行辩护的一种理论构建。通过分析董其昌及其追随者（如沈士充）的画作，展现了他们如何通过“以书入画”的理念，试图超越写实，达到一种纯粹的笔墨游戏与精神交流。对比之下，我们将分析“浙派”的衰落与文人画的胜利，揭示了官方审美趣味对民间艺术的挤压，以及文人画如何巧妙地将“逸品”概念植入主流话语体系。 三、地域性风格的崛起： 关注了远离吴门中心的艺术发展，例如金陵画派的兴起。秦淮风月与金陵的怀古之情，如何在画作中转化为一种苍茫、略带颓唐的色调与笔墨处理。这部分内容旨在证明文人画并非铁板一块的审美规范，而是具有鲜明的地域文化“口音”。 第二部分：清代中期的转型与笔墨的“内向性” 清朝入关，对于士人阶层而言是剧烈的文化冲击。本书认为，清代文人画的成熟，恰恰是建立在这种身份认同的危机感之上，导致笔墨语言更加内敛、更具哲学思辨性。 一、四僧的遁世与笔墨的革命： 浓墨重彩地分析了“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的艺术成就。重点不再是他们对元四家的模仿，而是他们如何将“个人苦难”转化为纯粹的视觉语言。 弘仁的“程式化”与“静谧的虚无”： 探讨其如何将黄山山水提炼至近乎符号化的结构，这种极简主义如何表达了对外部世界的疏离。 八大山人的“怪诞”与“结构张力”： 分析其作品中独特的符号体系（如翻白眼鱼、孤鸟），这些并非简单的寓意，而是对传统美学规范的解构与重组，体现了艺术家精神世界的极度紧张感。 石涛的“我自用我法”： 深入解析“搜尽奇峰打草稿”的内在逻辑，指出石涛的变异性，并非单纯的炫技，而是对“笔墨本体”的哲学追问——当一切传统都已僵化，艺术的生命力何在？ 二、金陵画派的延续与扬州画派的商业化倾向： 研究清代中期以“扬州八怪”为代表的群体。我们认为，扬州画派的出现，标志着文人画开始面向市场，其风格的“怪”与“俗”之间的张力，是研究文人画如何应对商业化冲击的重要案例。李鱃、郑燮的墨竹与兰花，是如何从传统的“君子之喻”，转变为一种带有强烈个人情感表达的“符号系统”，并深受市民阶层审美的影响。 三、帖学与碑学的渗透对绘画的影响： 此部分专门探讨清代中后期“帖学复古”与“碑学兴起”对绘画线条质感的影响。颜真卿、欧阳询的书法如何体现在画家对皴法的运用上，使得清代中晚期作品的线条往往比明代更为“骨力遒劲”，追求“金石气”。 第三部分：笔墨的归宿——文人画的终结与观念的转向 本书最后一部分将目光投向清末的艺术生态，审视文人画在面临西方写实主义冲击时的反应。 一、晚清的“复古”与“保守”： 分析以“四王”为代表的官方学院派的典范化与程式化趋势。探讨他们如何通过对董其昌理论的僵化执行，最终将文人画推向了技法上的巅峰，但同时也使其精神活力逐渐衰退，成为了僵硬的教条。 二、从“抒情”到“载道”的最后挣扎： 研究一些试图在传统框架内寻找出路的艺术家，如晚清的一些上海画家。他们的作品中开始出现对民间艺术元素的吸收，色彩的运用也变得更加大胆，这是文人画在时代洪流下，试图调整自身面向的尝试。 三、结论：文人画精神的延续与变异 本书最终总结，明清文人画并非一个终结的艺术形式，而是一种高度成熟的文化载体。它所追求的“逸气”、“书卷气”和“写意精神”，并未随着时代消亡，而是以新的面貌渗透到后来的中国画革新之中，成为理解近现代中国艺术思想转变的关键钥匙。本书旨在引导读者超越对画作表象的欣赏，直接进入明清士人创作时的心境与文化困境之中。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書《看懂大師1：張大千VS. 青城好顏色》充滿了濃厚的期待！張大千的畫，那絕對是我們華人藝術的驕傲，他的一生就是一部傳奇，從早年臨摹古畫的功力深厚，到後來獨創的潑墨、潑彩，簡直是技法與精神的雙重高峰。而「青城好顏色」，這幾個字光是聽起來就有一種詩情畫意的感覺，彷彿能聞到青城山獨特的草木清香，看到那層巒疊嶂、雲霧繚繞的美景。我很好奇，這本書會不會深入探討張大千在創作過程中，如何捕捉並轉化「青城」這個意境中的色彩？是關於他對自然景觀的真實描繪，還是他將個人情感投射在色彩之上，所形成的獨特美學？尤其是我對張大千晚年那種蒼勁又灑脫的潑墨山水特別著迷，那種大器磅礡的氣勢，加上他對色彩的獨到運用，總能讓畫面充滿生命力。不知道這本書會不會從「青城」這個切入點，來分析他水墨技巧的精髓，以及他如何透過色彩來營造畫面氛圍，例如那種幽靜、深邃，或是充滿生機的感覺。我希望這本書能用更貼近一般讀者的語言，帶領我們走進張大千的藝術世界，從他筆下的「青城」，領略到大師非凡的藝術造詣與獨特的人生觀。

评分☆☆☆☆☆

讀到《看懂大師1：張大千VS. 青城好顏色》這個書名，腦海中立刻浮現出張大千那揮灑自如的畫筆，以及他對色彩的獨特駕馭能力。張大千，這位在藝術史上留下濃墨重彩的傳奇人物，他的作品無論是氣勢磅礴的山水，還是溫婉細膩的人物，都展現出深厚的功力與獨特的個人風格。而「青城好顏色」，光是這幾個字就充滿了詩情畫意，讓人聯想到青城山那種幽靜、秀美，又帶點仙氣的景色，以及其中豐富多彩的自然元素。我很好奇，這本書會不會深入探討張大千在創作與「青城」相關的畫作時，是如何捕捉與詮釋那裡的色彩？例如，他會如何運用濃淡乾濕的水墨，來表現山巒的層次感？又會如何透過鮮豔或沉靜的色彩，來傳達青城獨特的氛圍？是不是書中會有一些鮮為人知的張大千創作故事，或是他對色彩、對自然的獨到見解，藉由「青城」這個具象的意象來呈現？我非常期待這本書能帶領我走進張大千的藝術世界，讓我這個對藝術稍有涉獵的讀者，能夠更深層次地理解他為何能畫出如此令人讚嘆的「青城好顏色」，並且從中獲得啟發。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名《看懂大師1：張大千VS. 青城好顏色》，我就整個被勾起了好奇心！張大千欸，這可是我們華人藝術界響噹噹的名字，他的畫風千變萬化，從潑墨山水到工筆仕女，簡直是藝術史上的傳奇。而「青城好顏色」這幾個字，聽起來就好有意境，是不是描繪了青城山的絕美景色，又或者是一種特別的色彩運用？我對張大千的潑墨大寫意一直很有興趣，那種渾然天成的氣勢，彷彿能讓觀者直接感受到山川的呼吸。不知道這本書會不會深入探討他潑墨技法的奧妙，像是如何駕馭水墨的濃淡枯濕，如何透過筆觸的粗細緩急來塑造層次感。還有，他的設色，尤其是對綠色的運用，總是那麼獨特又迷人，總有一種在畫中就能聞到草木清香的感覺。我猜這本書會透過張大千的畫作，帶領我們進入一個色彩斑斕又充滿哲思的世界，讓我這個對藝術總是一知半解的讀者，也能慢慢領略大師的獨到之處。想想看，如果能透過閱讀，更貼近張大千的創作心境，理解他為何能畫出如此動人的「青城好顏色」，那該是多麼令人期待的體驗啊！我真的非常期待這本書能帶給我視覺和心靈上的雙重饗宴，讓我在忙碌的生活中，也能有一片寧靜的藝術角落可以沉澱。

评分☆☆☆☆☆

這本《看懂大師1：張大千VS. 青城好顏色》光是書名就讓人聯想到一種跨越時空的對話，張大千這位集傳統與創新於一身的藝術巨匠，與「青城好顏色」所代表的意境，之間究竟會擦出什麼樣的火花？我對張大千的畫作一直有個印象，就是他無論是早期的工筆細膩，還是晚期的潑墨寫意，都充滿了生命力與個人特色。特別是他晚期對色彩的大膽運用，那種鮮豔卻不俗氣，濃烈卻又和諧的色彩組合，總讓人驚嘆。書名中的「青城」，讓人聯想到那高聳入雲的山峰、層疊的綠意，以及那種帶有道家仙氣的氛圍。我很好奇，這本書會不會從「青城」這個具象的地理概念，連結到張大千畫作中的特定元素，比如他描繪的山水、植物，又或者甚至是他的人生經歷？是不是在他筆下，青城的顏色有了更深刻的詮釋，抑或是他對青城的想像，激發了他獨特的色彩語言？我希望這本書不只是單純的藝術導覽，更能挖掘出張大千在創作「青城好顏色」時，背後的心路歷程，包括他的觀察、感受，乃至於他對自然與藝術的哲學思考。總之，這本書名帶給我一種無限的想像空間，讓人迫不及待想知道，張大千眼中的「青城」，究竟是什麼樣的「顏色」？

评分☆☆☆☆☆

一看到《看懂大師1：張大千VS. 青城好顏色》這個書名，我就覺得眼睛為之一亮！張大千，這位享譽國際的藝術巨擘，他的名字本身就代表著無盡的藝術魅力。而「青城好顏色」，這幾個字聽起來就好有畫面感，又帶著點中國古典的韻味，讓人不禁聯想到那秀麗的山水，以及其中蘊含的詩意。我一直在想，書名中的「VS.」是不是意味著書中會探討張大千在創作不同風格或不同時期，與「青城好顏色」之間的一種有趣的對比或融合？又或者是，作者會藉由「青城」這個充滿意境的詞語，來引導讀者理解張大千畫作中那些令人驚豔的色彩運用？張大千的畫作，無論是工筆的細膩，還是水墨的奔放，總是帶著一股獨特的生命力。我特別好奇，當他描繪「青城」時，會選擇怎樣的筆觸和色彩？是那種層層疊疊的綠意，還是雲霧繚繞的朦朧美？又或者，他會用抽象的手法，將自己對青城的感受，轉化為獨特的色彩符號？我期待這本書能為我揭開張大千藝術世界的神祕面紗，讓我能更深入地理解他如何將自然美景與個人情感巧妙地結合，尤其是在「青城好顏色」這個主題上，能有一番令人耳目一新的見解。