战斗女英雄角色设计&绘画攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在人气魔法少女动画「光之美少女」当中，同样担任角色设计的动画家兼角色设计人「香川久」&「马越嘉彦」，受到出版社的邀约，两人特别联手合作推出这本命名为「战斗女英雄角色设计&绘画攻略」，即以战斗女性角色为题材的插画设计创作解说集，内页故事由香川久×马越嘉彦一起创作，不仅设计出登场角色，包含角色设定和设计方式、表现方法，从构图开始一步步传授教学。原创故事将分成前篇和后篇收录，前篇的角色设计由香川久老师负责，后篇则由马越嘉彦老师担当，透过绘画细节可发现两人在作画过程时的差别，从中学习专业级插画创作设计技巧。卷末另直击两位老师的工作室现场，连同他们使用的绘画工具一併公开介绍。

奇幻世界构造与史诗叙事蓝图 一、 宏大世界观的构建：从零开始的地理与历史编织 本书将带领读者深入探索如何从一片空白的画布上，构筑一个具有深度、逻辑性和沉浸感的奇幻世界。成功的奇幻叙事，其根基在于一个扎实且可信的世界观。 1.1 地理与生态系统的奠基： 我们将详细剖析如何设计具有鲜明特征的大陆板块、气候带和主要地理奇观。这不仅涉及绘制地图，更关乎这些地理特征如何反作用于其上的文明发展。例如，一座终年积雪的环形山脉如何塑造了山脉两翼截然不同的文化习俗、贸易路线乃至宗教信仰。我们会探讨“奇幻元素”如何融入自然法则——魔力源泉的分布、稀有矿藏的形成机制，以及这些自然现象如何催生出独特的动植物群落。我们将深入研究生态位的划分，设计出既符合生物学逻辑，又充满想象力的奇幻生物体系，避免简单地堆砌怪物图鉴，而是强调它们在生态链中的具体作用。 1.2 历史的脉络与演变： 一个引人入胜的世界需要历史的厚重感。本书将指导你梳理从创世神话到当下时态的千年史诗。我们着重于“历史的断层”与“被遗忘的时代”的构建。如何通过考古遗迹、古老文献和口述传说来“暗示”而非“直白叙述”过去的辉煌与衰落？我们将探讨帝国兴衰的周期性规律，研究技术爆炸、魔法觉醒或灾难性事件如何成为历史的转折点，并确保这些历史事件在当前世界格局中留下了清晰的、可供探索的痕迹（如废弃的堡垒、变异的土地或持续的种族矛盾）。 1.3 魔法系统的内在逻辑与哲学： 我们摈弃掉功能单一、随心所欲的“万能魔法”，转而建立一套严谨的、具有明确代价与规则的魔法体系。这包括： 能量守恒与来源： 魔法的驱动力来自何处（元素、生命力、宇宙能量、符文刻印）？施法需要付出何种代价（体力、寿命、记忆、稀有材料）？ 流派与分支： 不同的文化背景下，魔法如何被发展、诠释和限制？例如，北方游牧民族的萨满巫术与南方学院派的符文几何学在本质上的差异和共通点。 魔法对社会的影响： 魔法的普及程度如何影响社会结构？如果治疗魔法普及，医学是否会退化？如果预言术存在，统治者该如何平衡自由意志与既定命运？ 二、 跨文化社会形态学与复杂人性展现 成功的奇幻叙事需要构建出栩栩如生的社会群体，这些群体必须拥有自己独特的价值观、冲突点和内在张力。 2.1 种族与文化的设计： 本书不满足于精灵的优雅、矮人的固执等刻板印象。我们将深入探讨如何设计具有内部多样性的“种族”。例如，一个看似单一的“兽人部落”内部，可能因为居住地、食物来源和与邻近人类王国的接触程度而分裂出截然不同的亚文化群和派系。重点在于设计他们的“世界观滤镜”——他们如何看待时间、美德、背叛和荣耀。 2.2 政治、宗教与经济的交织： 我们将构建一个相互制衡的权力网络。探讨神权国家、封建领主制、商业共和制等不同政体在奇幻背景下的运作方式。 经济动力： 稀缺资源的控制权（如魔法晶石、特定的草药或知识）如何驱动战争与同盟？不同社会阶层如何流动和固化？ 宗教与意识形态： 宗教不仅仅是装饰，更是社会凝聚力和冲突的源头。设计多神教、一神教、自然崇拜，以及这些信仰如何影响法律、艺术和日常行为。重点分析“异端”和“异教徒”在不同社会中的定义与待遇。 2.3 人物动机的深度挖掘： 聚焦于角色的内在驱动力，而非单纯依赖外部冲突。我们将分析如何在角色的背景故事中埋下影响其决策的“心理锚点”。探讨道德的灰色地带：英雄的伟大往往建立在难以启齿的牺牲之上；反派的邪恶往往源于对某种崇高目标的扭曲追求。如何通过精妙的对话和环境描写，让读者理解角色行为的必然性，即便他们不认同这些行为。 三、 叙事结构与史诗节奏的掌控 构建好世界和人物后，如何有效地将故事讲述出来，是决定作品成败的关键。 3.1 叙事视角的选择与切换： 分析多视角叙事（如多主角轮流叙述）与单一叙事（如聚焦于一位关键人物）的优劣。指导读者如何在不造成叙事混乱的前提下，实现宏大叙事与个体情感体验的有效切换，确保每个视角都能揭示世界观的不同侧面。 3.2 节奏的掌控与张力的建立： 本书详细解析了史诗叙事中“高潮-低谷-蓄力-爆发”的节奏规律。指导如何运用“悬念的层叠”技术，使读者在故事中不断被新的信息或未解决的危机所牵引。探讨如何设计“安静的场景”——那些看似平静的日常对话或旅行，实则为接下来的重大冲突进行铺垫和情绪的酝酿。 3.3 冲突的层次化处理： 冲突不应仅限于战场。我们将区分并教授如何处理不同层级的冲突： 内在冲突： 角色自身的信仰、恐惧或责任的挣扎。 人际冲突： 盟友间的误解、家庭的破裂或友谊的考验。 结构性冲突： 个人命运与庞大系统（如腐败的帝国、不可抗拒的自然灾害）之间的对抗。 通过对这些元素的系统性梳理和实践指导，本书旨在为创作者提供一套从宏观世界蓝图到微观情节构建的全方位、深入的研究工具，使你能够创造出具有持久生命力的、逻辑自洽的奇幻史诗。

作者简介

香川久

　　大坂美术专门学校出身。毕业后加入动画公司Monsieur Onion。移借至Studio Cockpit之后，担任《美少女战士》、《少女革命》、《FRESH光之美少女！》、《SOUL EATER 噬魂者》等作品的作画导演，负责角色人物的设计。近年参与《虎面人W》的角色人物设计工作，扩展活跃的领域。

　　美少女战士系列（1992年-1995年作画导演）
　　神风怪盗贞德（1999年、角色人物设计作画导演）
　　神奇宝贝剧场版：结晶塔的帝王 （2000年、角色人物设计、总作画导演）
　　炸弹超人（2002年-2003年、角色人物设计总作画导演）
　　头文字D Fourth Stage （2004年、作画导演 原画）
　　真救世主传 北斗之拳罗王传 殉爱之章（2006年、角色人物设计）
　　SOUL EATER 噬魂者（2008年、作画导演）
　　FRESH光之美少女！（2009年-2010年、角色人物设计作画导演）
　　美食猎人（2011年-2014年、角色人物设计、总作画导演 作画导演 原画）
　　回归的手里剑战队忍忍者 忍忍女孩VS忍忍男孩FINALWARS （2016年、动画分段原画）
　　虎面人W （2016年、角色人物设计）

马越嘉彦

　　东京动画学院出身。
　　毕业后加入动画公司Monsieur Onion。
　　移借至Studio Cockpit后在《超级圣魔大战》首次担任作画工作。
　　1994年OVA《刃牙》首次担任角色人物设计工作。
　　以《Heartcatch 光之美少女！》获得第10届东京动画奖个人部门角色人物设计奖。
　　橘子酱男孩（1994年-1995年角色人物设计、作画导演）
　　流星花园（1996年-1997年、角色人物设计、作画导演）
　　剑风传奇烙印战士（1997年-1998年、角色人物设计、作画导演）
　　小魔女DoReMi（1999年-2003年、角色人物设计、作画导演）
　　次元舰队（2004年-2005年、角色人物设计、作画导演）
　　虫师（2005年-2006年、角色人物设计、作画导演）
　　甲虫王者 森林居民的传说（2005年-2006年、角色人物设计）
　　再造人卡夏（2008年一2009年、角色人物设计、总作画导演、作画导演）
　　Heartcatch 光之美少女!（2010年-2011年、角色人物设计作画导演）
　　圣斗士星矢Ω（2012年、角色人物设计、总作画导演作画导演）
　　虫师特别篇「蚀日之翳」（2014年、角色人物设计、总作画导演 作画导演）
　　虫师 续章（2014年、角色人物设计、总作画导演）

 

香川 久 作品示范……006
马越嘉彦 作品示范……018
香川久+马越嘉彦 动画师双人联访……032

香川久×马越嘉彦
角色人物的描绘方式基本技巧……036
描绘时要留意身体的线条……038
姿势要夸张一些……040
脸部的比例平衡及眼睛的表现……042
描绘不同种类的表情……044
借由不同部位扩展表现方式……046

配合原创的故事剧情去思考
战斗女主角的角色人物设计……048

Part.1 香川 久 角色人物设计
补充维他命！恋爱♥公主！……049
剧情分镜表……050

Character 001
女主角(A类型)
爱芙里橘子……055
橘 濑户华

Column
截至定稿为止的角色人物设计变迁……064

Character 002
女主角(B类型)
爱芙里葡萄……065
五台 真凛

Character 003
女主角(C类型)
爱芙里桃子……065
松野 玉实

Character 004
吉祥物角色
文旦……081

Column
关于清稿作业……084

Character 005
敌对角色(A类型&B类型)
阿斯巴&提姆……085
(化学添加党)

Column
借由身体末端部位的演出方式…090

Character 006
敌对角色C类型(男性)
蔗糖素……091
(化学添加党)

Character Scale
角色人物对照表……094

Column
动画作品中的动作夸张表现……096

Variation Technique
各种不同风格的角色设计……097
写实风格设计……098
Q版风格设计……100

Column
原创故事情节的角色人物设计……102

Interview
香川 久访谈……104

香川 久 素描草稿图……106

Part.2 马越嘉彦 角色人物设计
补充鲜度！纯净★公主！……109

Character 001
女主角(A类型)
纯净蜜柑……111
濑户内 蜜加美

Column
姿势集也是角色的性格说明……118

Character 002
女主角(B类型)
纯净哈蜜瓜……119
夕张 舞湖

Character 003
女主角(C类型)
纯净芒果……127
宫崎 琳

Column
描绘裙装角色时的注意事项……134

Character 004
吉祥物角色
凸碰柑……135
(爱芙里森的妖精、维他敏那)

Column
素描草稿图的变迁……138

Character 005
前辈角色
爱芙里橘子……139
橘 濑户华

Column
表情的Q版变形…142

Character 006
敌对角色(A类型)
安赛蜜……143
(化学添加者)

Column
恶党角色人物设计的重点事项……146

Character 007
敌对角色(B类型)
甜菊……147
(化学添加者)

Column
中性角色人物的设计…150

Illustration & Animation
插图&动画……151
设计意象图……152
二次创作插图……156
概念艺术图……160
动作场景的描绘方式……162

Column
女性手部的表现方式……164

Interview
马越嘉彦访谈……166

马越嘉彦 素描草稿图……168

Kagawa’s Work Desk
香川 久的工作场所……172

Umakoshi’s Work Desk
马越嘉彦的工作场所……173

作者留言&个人资料……174

美少女决斗插画&设计创作要领
 

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》真是太讚了！我本身就超愛畫各種帥氣又有個性的女性角色，每次看到那些充滿力量、眼神堅毅，或是帶著神祕氣息的女戰士，都會讓我熱血沸騰，忍不住想動手畫出來。收到這本書的時候，我真的迫不及待地翻閱，裡面的內容完全沒有讓我失望！從最基本的角色概念發想到造型設計，再到服裝、武器的細節刻畫，甚至是不同體態、年齡層的戰鬥女英雄如何呈現出獨特的魅力，都講得非常深入。書裡提供了超多不同風格的範例，像是劍術高手、魔法師、科學家、甚至是奇幻世界的精靈或獸人戰士，每一種都有其獨特的設計邏輯和美學考量。我尤其喜歡書中關於「動態感」的講解，如何透過姿勢、線條、光影來營造出角色戰鬥時的張力，這對我來說一直是一個挑戰，但這本書用非常清晰的圖解和步驟，讓我豁然開朗。而且，它還不只是告訴你「怎麼畫」，更深入探討了「為什麼要這樣畫」，例如不同材質的服裝如何影響動作的表現，或者飾品、裝備如何烘托角色的身分與性格。我迫不及待地想把我腦袋裡那些零碎的戰鬥女英雄想法，透過這本書的指導，一個一個實現出來！

评分☆☆☆☆☆

這本《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》根本是我最近繪畫路上的一盞明燈！我一直以來都對「角色設計」充滿了好奇，尤其是那些能夠吸引人目光、讓人一看就愛上的女性角色。這本書讓我真正理解了「設計」背後的邏輯和創意。它從基礎的比例、結構開始，循序漸進地引導讀者進入更複雜的設計領域。我特別喜歡書中對於「風格多樣性」的強調，它展示了如何運用不同的藝術風格來塑造各種不同類型的戰鬥女英雄，從寫實到卡通，從黑暗奇幻到明亮冒險，每一個風格都有其獨特的魅力和表現手法。而且，它還不只教你畫「單一角色」，更提到了如何構建一個「角色群」，讓不同角色之間能夠相互呼應，形成一個完整的故事世界。我之前畫的角色，總覺得像是孤立的存在，但這本書讓我意識到，一個成功的角色設計，應該是能夠融入一個更宏大的敘事之中。書中關於「服裝的機能性」和「武器的設計感」的探討，更是讓我腦洞大開。它不只教你把衣服畫得很漂亮，更教你思考這件衣服是否適合戰鬥，是否符合角色的身分，是否能體現她的個性。這對於我來說，是一個非常重要的啟發。總之，這本書不僅是一本繪畫技巧的寶典，更是一本啟發創意、讓你能夠創作出獨一無二的戰鬥女英雄的絕佳指南。

评分☆☆☆☆☆

我只能說，這本《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》根本是為我這種「細節控」量身打造的！我一直以來都覺得，一個成功的角色設計，往往藏在那些不起眼的細節裡。這本書對於「裝備與配件」的刻畫，真是讓我大開眼界。從不同種類的武器（冷兵器、熱兵器、魔法武器）的造型設計，到護甲、飾品、道具的細節描繪，書中都給予了非常豐富的靈感和具體的指導。例如，它會告訴你如何根據角色的職業和戰鬥風格來設計最適合她的劍柄、刀刃，或者如何讓盔甲的材質、紋路、磨損程度來體現角色的經歷和性格。我之前畫戰鬥女英雄時，總覺得她們的武器和服裝看起來都差不多，缺乏獨特性，看完這本書之後，我才明白原來每一個小細節都有其存在的意義，都能為角色加分。書中還提到了「色彩運用」與「光影表現」在塑造戰鬥女英雄時的重要性，如何透過色彩的搭配來營造角色的氛圍，如何利用光影來強調角色的輪廓和力量感。這些都是我之前比較忽略的部分，但這本書用大量的實例，讓我清楚地看到了這些元素是如何讓一個角色從「不錯」變成「驚豔」。對於追求極致表現的畫師來說，這本書絕對是不可多得的參考。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直覺得要畫出有靈魂的戰鬥女英雄，光靠熱情是不夠的，還需要紮實的技巧和豐富的靈感來源。《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》恰恰完美地填補了我的這一塊空白。這本書最讓我欣賞的地方，就是它從「概念發想」的源頭就給予了非常系統性的引導。它不是直接丟給你一堆圖讓你臨摹，而是教你如何去思考一個角色的「故事性」。例如，如何根據不同的世界觀（現代、奇幻、科幻）來構思角色的背景、能力、以及她所面臨的挑戰，進而發展出她獨特的戰鬥服裝和武器。書中還分享了許多關於「姿態與動作」的繪畫技巧，如何捕捉戰鬥中的瞬間，如何透過流暢的線條和動態的身體來展現角色的力量和敏捷。我之前畫的戰鬥女英雄，雖然外型還不錯，但總感覺少了那股「動起來」的生命力。這本書透過大量的透視圖、分解圖和動態線條的示範，讓我理解了如何讓畫面充滿張力和戲劇性。而且，它還不只局限於單純的繪畫技巧，更深入探討了「角色的內在」與「外在表現」的連結，例如一個角色經歷過哪些戰鬥，她的傷疤、她的裝備磨損，都是她故事的一部分。這讓我在創作時，能夠更有方向感，創作出真正有故事的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》根本就是我尋覓已久的寶藏！身為一個長期關注遊戲和動漫產業的讀者，我一直對那些設計精良、充滿故事性的女性角色情有獨鍾。這本書最讓我驚豔的地方，就是它把「角色設計」這門學問拆解得非常細緻，並且用淺顯易懂的方式呈現。從頭部比例、臉部特徵的塑造，到身體結構、肌肉紋理的表現，每一個環節都提供了非常實用的技巧。我特別欣賞書中對於「情感表達」的重視，如何透過眼神、微表情、肢體語言來傳達角色的內心世界，這讓角色不再只是紙上的圖案，而是活生生、有血有肉的生命。此外，它還涵蓋了服裝風格的多元性，從現代戰鬥服到古代盔甲，再到充滿奇幻色彩的奇裝異服，都提供了詳盡的設計思路和範例，讓人一看就懂。我之前畫戰鬥女英雄時，總覺得少了點什麼，可能就是那種讓角色「說故事」的能力。但這本書引導我思考，一個角色的服裝、配飾、甚至是她手中的武器，都應該與她的背景故事、戰鬥方式、甚至個性緊密結合。它不只教你畫出漂亮的圖，更教你如何創造出讓人難忘、有記憶點的角色。真的，這是一本能夠大幅提升我角色創作功力的必備工具書！