向职业漫画家学习：超‧漫画素描技法~来自于男子角色设计的制作现场~ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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特有名词「漫画素描」的开创者 Go office 林晃所献上真正热腾腾刚出炉，极其新鲜的漫画素描！

　　「纸与铅笔」，古代曾有过「半纸与笔」及「洞穴墙壁与炭」的时代，而这一项「作画」行为，即使现在已进入了以绘图平板电脑作画的电子时代， 「以手作画」这项基本技能仍没有改变。

　　本书是以「纸上连续图片」， 鉅细靡遗地彻底解说男子角色的设计、身体的构造与动作的作画重点。
　　负责作画的是担任过动画人物角色设计、作画监督、插画家，于业界第一线活跃长达 20 年之久的森田和明 先生。
　　第１章 是 学习人物角色设计， 第２章 是用来学习身体构造的 裸体素描， 第３章 则是学习 动作的作画， 但重要的是，要请各位创作者透过观看时时刻刻不断变化的本书画面，来了解职业画家森田先生，其关心的是何处，其注重的是何事，以及他对一幅画的态度与对线条的意识，并进行吸收学习。

　　如果各位创作者能够有效利用本书，将本书做为自身的成长粮食，让自己能够从「自成一派的角色」「自成一派的画法‧描绘方式」这些「现在的实力」，飞跃昇华成「更加厉害的自成一派」， 那就是本书的荣幸了。

 

好的，这是一份针对您的图书《向职业漫画家学习：超‧漫画素描技法~来自于男子角色设计的制作现场~》的图书简介，内容严格围绕该书的核心主题和教学内容进行详细阐述，且不包含AI痕迹的写作风格： --- 深入透视：男性角色绘制的专业现场——《向职业漫画家学习：超‧漫画素描技法》深度导览 你是否曾对漫画领域中那些栩栩如生的男性角色——无论是硬朗的英雄、细腻的少年，还是充满魅力的成年人——是如何被“搭建”起来的感到好奇？ 《向职业漫画家学习：超‧漫画素描技法~来自于男子角色设计的制作现场~》并非一本泛泛而谈的速成指南，它是一份直接取自专业漫画工作室内部的、关于男性角色素描与结构设计的深度技术手册。本书的核心价值在于，它彻底拆解了从“概念”到“成品线稿”的复杂过程，尤其聚焦于男性身体在动态、比例和表情管理上的独特挑战与解决方案。 第一部：结构为王——男性人体解剖的漫画化转译 漫画的魅力建立在可信赖的结构之上。本书摒弃了过于学院派的枯燥解剖学描述，转而专注于“漫画化解剖”这一关键技能。我们理解，漫画家需要的不是医学图谱，而是能快速应用于绘制的、具有表现力的骨骼与肌肉简化模型。 1. 骨架的“基底”构建： 详细讲解如何使用基础几何体（球体、圆柱体、立方体）快速搭建男性角色的骨架。重点剖析男性肩胛骨、胸腔（相对于女性的更宽阔结构）和骨盆的比例关系，这是决定角色“站姿力量感”的基础。我们提供了一套行之有效的“三点定位法”，用于快速锁定角色重心，确保任何动态下的平衡感。 2. 肌肉群的“表现力”简化： 本书精选了男性角色设计中最常被强调的肌肉群进行深入分析，例如三角肌、胸大肌、腹直肌和斜方肌。我们教导读者如何根据角色的设定类型（例如：格斗家、学者、运动健将）来调整这些肌肉的“量感”和“紧张度”。不再是简单地画出肌肉的形状，而是理解肌肉如何因应动作而“拉伸”或“收缩”，从而赋予画面内在的动能。 3. 比例的灵活操控——“角色脸谱”的建立： 男性角色在漫画中常使用比现实更夸张的比例来强化个性。本书详尽分析了“少年体”、“青年体”和“壮年体”在头身比、四肢长度上的差异化处理。更重要的是，我们将展示如何通过微调头部和下巴的比例，来塑造角色的成熟度与气质，这是职业绘制中瞬间抓住读者眼球的技巧。 第二部：动态捕捉与服装的互动——素描的生命力源泉 一个静态的角色设计稿是冰冷的，而素描的价值在于捕捉动态的瞬间。本书的精华部分，正是关于如何让男性角色“动起来”的实战演练。 1. 极速动态捕捉与线稿的关联： 我们引入了“动作流线”和“力线”的概念，并教授读者如何将这些抽象的力量感，迅速转化为坚实且富有张力的轮廓线。特别针对男性角色常见的战斗姿态、奔跑跳跃、以及支撑性的防御姿态，提供了从“火柴人草稿”到“肌肉填充”的逐层解析。 2. 服装褶皱与身体的耦合技术： 这是素描技法中极易出错的部分。男性角色服装的褶皱（尤其是衬衫、夹克或盔甲下）必须服务于其下方的肌肉和骨骼。本书详细演示了“结构驱动式褶皱绘制法”，区分了因拉伸（紧绷）产生的褶皱与因堆积（松弛）产生的褶皱，确保服装的体积感与角色的身体完美融合，避免出现“皮包骨”或“服装漂浮”的常见失误。 3. 细节的聚焦：手、脚与发型的“男性化”处理： 手部和脚部是动态画面的支撑点。我们提供了专门针对男性手部特征的绘制技巧，强调指关节的力度感和掌骨的厚实感。对于发型，则从造型的基础结构出发，讲解如何用块状而非发丝的方式，快速构建出符合角色设定的、有重量感的男性发型结构。 第三部：面部表情与性格深度——从素描到情感传达 再强大的身体也需要一个能表达内心的面孔。本书的最后部分，聚焦于男性角色面部素描的精微之处。 1. 眉骨与颧骨的“力量感”刻画： 男性面部结构相比女性，通常具有更突出的眉骨和更清晰的颧骨线。本书展示了如何利用素描的明暗关系，强化这些结构特征，从而塑造出角色的坚毅、沉稳或警惕的表情。 2. 情绪的“肌肉记忆”： 我们解析了十种核心男性情绪（如愤怒、不屑、专注、疲惫）下，眼周、嘴角和颈部肌肉的细微变化。读者将学会如何通过素描线条的粗细变化，来模拟角色在特定情绪下的生理反应。 3. 镜头感与视线引导： 素描不仅仅是画出角色，更是引导观众的目光。通过对眼神方向和头部倾斜角度的精确控制，本书指导读者如何运用素描的视觉语言，让读者感受到角色正在注视着屏幕之外的某个目标，增强画面的叙事张力。 结语： 《向职业漫画家学习：超‧漫画素描技法》提供的是一套可立即投入实战的“职业工作流”。它将繁复的人体结构训练，转化为清晰、可复制的漫画表达步骤。无论你是正在攻克人体结构的新手，还是希望提升男性角色塑造深度的资深绘制者，本书都将是你进入职业漫画领域必备的结构设计蓝图。翻开本书，你翻开的将是通往专业素描现场的第一扇门。 ---

作者简介

林晃

　　1961年出生于东京。东京都立大学人文学部／哲学专修科毕业后，开始正式展开漫画家活动。曾获奖BUSINESS JUMP奖励奖以及佳作。师从于漫画家‧古川肇先生与井上纪良先生。以纪实漫画「亚细亚金刚的故事」正式出道职业漫画家后，于1997年创立漫画‧素描创作事务所Go office。经手制作「漫画基础素描」系列、「角色的心情」（Hobby Japan刊行）；「服装画法图鑑」、「超级漫画素描」、「超级透视素描」「角色姿势资料集」（以上为Graphic-sha刊行）；「钻研漫画基本1∼3」「衣服皱褶的进步指南书1」（广济堂出版刊行）等国内外多达 250部以上的“漫画技法书”。

　　◆网址：goof f ice.blog79.fc2.com/

九分くりん

　　起初担任学习图鑑的专业编辑制作，随后于美术、设计相关的杂志社及书籍出版社，专心致力于编辑一事长达40年。经手作品有「用铅笔描绘」「色彩技法」「现代素描技法」「美工设计师须知的铅笔素描」「美工设计师须知的颜色‧图像‧构成」「美工设计师须知的质感表现」「画面构成技法」「喷枪技法」（以上为Atelier出版社刊行）；「漫画画法系列」「身体画法」「透视画法」「女孩子画法」「美少女角色画法」「战斗画法」「服装画法图鑑系列」「超级漫画素描系列」「超级铅笔素描系列」（以上为Graphic-sha刊行）；「角色心情的画法」（Hobby Japan刊行）。

森田和明

　　来自静冈县。1996年以漫画家助手身份师从于Shiro大野先生；98年起开始参与Go office技法书的插图制作，并负责封面插画。2000年起担任电脑游戏的角色设定及原画；2002年起以株式会社Logistics Team TillDawn一员的身份开始展开活动。而后，担任PS2游戏（「贝里克传说」）、动画「神样DOLLS」「AURA」「女神异闻录４」的角色设计；以及「幻想嘉年华」「苍蓝钢铁战舰ARS NOVA」「暗杀教室」「月色真美」的人物角色设计＆总作画监督。目前以原画、作画监督、插画家等多重身份活跃于业界当中。
 

序言　　　　　　　　　　　　　　　　　　４
本书目的　　　　　　　　　　　　　　　　６

第１章　人物角色设计　　　　　　　　　　７
●主要角色的设计　　　　　　　　　　　　８
脸部设计　　　　　　　　　　　　　　　　８
全身设计　　　　　　　　　　　　　　　１８
描绘表情　　　　　　　　　　　　　　　３６
准备４种构图　　　　　　　　　　　　　３６
表情作画ａ「喂」　　　　　　　　　　　３８
表情作画ｂ「呵…」　　　　　　　　　　４２
表情作画ｃ「唔！（严肃）」 　　　　　　４４
表情作画ｄ「嘿嘿」　　　　　　　　　　４８
●各种角色的设计　　　　　　　　　　　５０
少年　　　　　　　　　　　　　　　　　５０
老人角色　　　　　　　　　　　　　　　５４
大叔型角色　　　　　　　　　　　　　　６０
先从脸部设计开始　　　　　　　　　　　６０
「大喊的脸部」的作画　　　　　　　　　６４

第２章　学习身体　　　　　　　　　　　６９
描绘躯体　　　　　　　　　　　　　　　７０
学习头部、脖子、躯体之间的连结　　　　７６
肌肉型‧斜正面　　　　　　　　　　　　７７
肌肉型‧斜背面　　　　　　　　　　　　８３
纤细型‧斜正面　　　　　　　　　　　　８４
学习躯体、腋窝与手臂　　　　　　　　　８６
学习躯体上半部　　　　　　            ９３
放下手臂的状态　　　　　　　　　　　　９４
手臂往前方伸出　　　　　　　　　　　　９６
手臂往斜后方举起　　　　　　　　　　　９８
仁王站姿：正面全身的作画　　　　　　　１００
描绘脚部　　　　　　　　　　　　　　　１０６
跨出步伐的脚　　　　　　　　　　　　  １０７
以构造图来描绘脚部…内侧（足弓侧）　  １０９
以构造图来描绘脚部…外侧　　　　　　  １１０
以构造图来描绘脚部…正面　　　　　　  １１１
躯体背面的作画　　　　　　　　　　　　１１２
膝上姿势　　　　　　　　　　　　　    １１３
描绘腰部、臀部　　　　　　　　　　　  １１８
描绘背面的腿线　　　　　　　　　　　  １２０

第３章　描绘动作　　　　　　　　　　　１２３
坐在椅子上　　　　　　　　　　　　　　１２４
全身姿势　　　　　　　　　　　　　　  １２４
坐在椅子上，并试着稍微转动脖子　　　　１３０
描绘脖子以下　　　　　　　　　        １３１
描绘面向左方　　　　　　　　　　　 　 １３２
描绘面向侧面　　　　　　　　　　　  　１３３
描绘稍微面向上方　　　　　　　　　　  １３４
描绘面向下方　　　　　　　　　　　  　１３６
描绘脸部正面＋稍微面向下方　　　　　  １３８
坐在椅子上，并试着转动脖子　　　　    １４０
描绘面向更加下方　　　　　　　　　    １４１
描绘面向更加上方　　　　　　　　　    １４３
描绘面向再更加上方　　　　　　　    　１４５
步行　　　　　　　　　　　　　　　　　１４８
「揍人！」的姿势　　　　　　　　　　　１５４
踢击　　　　　　　　　　　　　　　　　１６２
描绘草图图像　　　　　　　　　　　  　１６２
以草图图像为底来作画　　　　　　　 　 １６５
挥刀　　　　　　　　　　　　　　　　　１７４
招牌姿势（１）草图方案的作画　　　　　１８０
草图方案１　　　　　　　　　　　　　  １８１
草图方案２　　　　　　　　　　　　　  １８５
招牌姿势（２）决定方案的作画　　　　　１９０

 

序    

　　「纸与铅笔」，古代即有过「半纸与笔」以及「洞穴墙壁与炭」的时代，乃是一种「作画」的行为。而现在进入了电子的时代，已经来到了可以透过平板电脑描绘涂鸦、漫画及插画的时代。不过即便如此，「以手作画」这项基本技能仍没有改变。

　　本书是以「男子角色」为主题，并透过「纸上连续图片」，针对角色的设计、身体的构造与动作的作画进行解说。如果是影片，总是会不小心就只「浏览」过去，很容易将最重要的重点「浏览」（漏看）掉。

　　负责作画的是担任过动画人物设计师、作画监督、插画家，活跃于业界第一线的森田和明先生。我们向业界经历长达 20 年的森田先生提出了许多无理的要求，比如说「在制作现场是怎样子去提出草图方案的？」这类问题。「职业画家的作画顺序」内容如角色设计与身体构造的作画解说，以及一般动作「坐着」「走路」甚至各种动作姿势，皆收录于本书。

　　第1章是学习人物角色设计，第2章是用来学习身体构造的裸体素描，第3章则是学习动作的作画。

　　本书虽然也刊印了作画时所花费的时间，不过各位读者不需拘泥其上。重要的反而是无时无刻，自己对「想要描绘出来的画」的态度，以及对线条的意识与敬意。请各位创作者一起来观察一名职业画家在进行描绘时，其关心的是何处？其注重的是何事？

　　无论是电子式还是传统式，其基本概念都是相同的。

　　衷心希望各位创作者能够利用本书，将本书当作成长粮食，让「自我流派的角色」「自成一派的画法、描绘方式」这些「现在的实力」，飞跃昇华成「更加厉害的自成一派」。
 

评分☆☆☆☆☆

這本《向職業漫畫家學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》絕對是我近幾年來購買過最有價值的漫畫教學書之一！我是一名對漫畫充滿熱情的業餘繪師，一直以來都覺得自己在人物比例和動態捕捉上比較吃力，尤其是男性角色的那種力量感和身體的結構，常常畫出來都顯得有些僵硬。但是，這本書卻徹底改變了我的看法。書中的講解非常深入且具體，它不只是教你如何畫出一個好看的線條，而是帶你理解人體結構的骨骼、肌肉是如何運作的，然後如何將這些結構應用到漫畫風格的表現上。我特別欣賞作者在示範不同角色時，會詳細講解每一個細節的用意，例如肩膀的寬窄如何影響角色的體型，手臂肌肉的線條如何表現力量，甚至是手部的姿勢如何傳達角色的情緒。這本書還很貼心地提供了許多不同類型的男子角色範例，從陽光開朗的運動型男孩，到沉穩內斂的智慧型男性，再到充滿神秘感的角色，每一種類型都有細緻的講解和畫法，讓我能夠針對不同的創作需求，學習到最適合的技巧。書中的「製作現場」概念，更是讓我了解到許多職業漫畫家在實際工作中所會遇到的問題，以及他們如何去解決，這對於我們這些非專業人士來說，是非常寶貴的經驗分享。

评分☆☆☆☆☆

這本《向職業漫畫家學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》真是讓我不虛此行！身為一個從小就迷戀漫畫、立志成為漫畫家的熱血青年，我在書架上尋尋覓覓，總希望能找到一本真正能帶我進入專業殿堂的入門書。這次偶然看到這本，從書名就覺得很有份量，標榜「職業漫畫家」、「超‧漫畫素描技法」、「男子角色設計」、「製作現場」，光是這些關鍵字就讓我眼睛為之一亮。拿到書之後，我迫不及待地翻閱，立刻被裡面的內容深深吸引。作者的講解條理清晰，從最基礎的線條、形體，到如何抓人物比例、肌肉結構，再到各種服飾、道具的繪製，每一個環節都講得非常細膩，而且搭配了大量的實例圖，光看圖就能學到很多東西。特別是書中對於男子角色各種不同體態、氣質的刻畫，有著非常獨到的見解，像是如何運用線條的粗細、陰影的表現來塑造角色的力量感、柔美感，或是不同年齡層的角色如何展現其特有的神態。我特別喜歡書中關於「動態」的講解，如何讓靜態的畫面充滿張力，讓人物看起來好像隨時會動起來一樣，這是我之前學習上比較缺乏的，這本書恰恰彌補了我的不足。而且，書中不只是講技法，更像是帶你進入一個真實的漫畫製作現場，讓你了解漫畫家是如何思考、如何創作的，這種「臨場感」是其他書無法給予的。我已經迫不及待想把書中的技巧應用到我的創作中了！

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注漫畫產業、偶爾也會自己動手畫兩筆的動漫愛好者，我認為《向職業漫畫家學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》這本書，是一本真正能夠引導讀者進入專業殿堂的絕佳教材。它的內容豐富且極具實用性，讓我從一個單純的「粉絲」轉變為一個有潛力創作者。我一直很想知道，那些漫畫家是如何將一個原本虛無的概念，轉化為一個個有血有肉、引人入勝的角色。這本書就給了我答案。它不只教你技巧，更傳授了「思維」。書中對於「男子角色設計」的探討，深入到了角色的「靈魂」層面，教你如何從角色的服裝、髮型、配飾，甚至是最細微的眼神，去展現他的個性、他的故事。這點是我之前在其他教學書上很少看到的。而且，書中關於「素描技法」的部分，也是我學習的重點。作者非常詳細地講解了如何運用不同的線條、明暗、透視，來塑造出立體感、空間感，以及角色的動感。我特別喜歡書中關於「動態捕捉」的講解，如何透過誇張的肢體語言和流暢的線條，來表現角色的動作和情緒。這本書的「製作現場」感，更是讓我感受到一種親切感和啟發，彷彿我不是在閱讀一本教學書，而是在與一位經驗豐富的漫畫家進行一場深度對話。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對日本漫畫有著深厚感情、且熱衷於模仿學習的讀者來說，《向職業漫畫家學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》這本書簡直就像是天上掉下來的禮物！我一直很喜歡日系漫畫中那種細膩的筆觸、生動的角色表情，以及充滿張力的構圖，尤其對於那些帥氣、有型的男性角色，更是情有獨鍾。以往我常常會花很多時間去臨摹，但總覺得自己畫出來的味道不對，無法抓住那種神韻。這本書的出現，讓我看到了真正的「神韻」是如何煉成的。作者的教學非常細緻，從最基本的臉部比例、五官的繪製，到如何透過眼神、嘴角的微小變化來傳達角色的情感，都講解得非常透徹。我尤其對書中關於「氛圍感」的營造印象深刻，如何透過光影、背景的搭配，以及人物的姿態，來營造出角色的獨特氣質。例如，如何讓一個角色看起來充滿自信，或是透露出一絲憂鬱，這些細微之處，在這本書中都有詳盡的解析。書中的「男子角色設計」部分，更是讓我大開眼界，作者不僅教你如何畫出帥氣的外型，更引導你去思考角色背後的性格，例如他的職業、他的經歷，這些都會反映在他的外型上。讀這本書，就像是跟著一位經驗豐富的漫畫家一起走進他的工作室，學習他獨到的觀察和創作心得。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始入手這本書，我其實是抱著「姑且看看」的心態，畢竟市面上這類型的教學書實在太多了，很多都大同小異，看來看去都是那些老調重彈。但《向職業漫畫家學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》這本書，真的給我帶來了意想不到的驚喜。我對動漫的熱愛，讓我對角色的塑造有著自己的想像，尤其是男性角色的硬朗、溫柔、帥氣等等，我一直希望能將腦中的畫面具體化，但總覺得少了點什麼。這本書的切入點非常棒，它不是一味地教你怎麼畫，而是從「設計」的角度出發，讓你理解為什麼要這樣畫。書中有很多關於「概念」的講解，例如如何根據角色的背景故事、性格特質來決定他的外型，這點讓我茅塞頓開。我以前只知道照著範例畫，卻不知道為什麼要這樣畫，這本書讓我理解了「設計」背後的邏輯，讓我的繪畫不再是單純的模仿，而是有了更深層次的思考。特別是關於不同風格的男子角色，例如從寫實風到Q版，書中都有詳細的講解和範例，讓我了解到同一種基本構造，可以透過不同的筆觸和細節處理，呈現出截然不同的風格。這本書的「製作現場」氛圍，也讓我感覺自己彷彿置身於一個專業的漫畫工作室，觀察著老師傅們如何一點一滴地構築出一個個鮮活的角色。