陈澄波全集第十五卷．修复报告（Ⅰ） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★ 首次曝光，最完整的陈澄波作品修复及研究报告！
  
　　台湾美术研究者、喜爱陈澄波的读者们不能错过的经典收藏！
   
　　陈澄波是台湾接受西方绘画黎明期的代表，也是台湾接收现代艺术教育的先驱。在学院派的教育下，他跳脱群体化的艺术教育系统，以强烈而执着的个人特质，展现独特的风格与情操，被称为「学院中的素人画家」。
   
　　《陈澄波全集》合计十八卷，第15至17卷为陈氏作品历年来的修复报告及材料分析，呈现国立台湾师范大学文物保存维护研究发展中心（文保中心）、正修科技大学文物修护中心，与台北文化财保存研究所这三个单位的修复成果。
   
　　第15卷和第16卷前半部，为张元凤老师带领的文保中心纸质类作品、油画和文物的修复报告；第16卷下半部为林焕盛老师主持的台北文化财保存研究所的纸绢类作品修复报告；第17卷则收录李益成老师领导的正修科技大学文物修护中心的油画和纸质类作品修复报告。以三卷篇幅，将陈澄波作品的修复保存过程齐全收录。
   
　　此次陈澄波作品与文物的大量修复实为国内创举，目前台湾还未见任何画家的文物及作品能够进行如此大规模的修复工程。在这三卷每个修复类别最后，并收入所有作品修复前后的对照图，让读者比对修复前后之差异。此外，15-17卷的内容也特以中、英文对照呈现，以期展现台湾优秀的修复技术。
   
　　希望借由这批修复报告的付梓，将当时在艺术、教育、艺坛风潮与陈澄波心中的创作讯息，更完整的从各角度诠释他传奇而短暂的一生。是艺术修复及艺术史研究者必读的实用工具书，也是喜爱陈澄波的读者们不能错过的收藏好书！

好的，这是一份关于《陈澄波全集第十五卷．修复报告（Ⅰ）》的图书简介，旨在详细介绍该卷的内容范围和重要性，同时严格避免提及该卷本身或其具体内容，而是聚焦于陈澄波艺术生涯中其他重要方面的书籍介绍。 --- 《艺术的轨迹：二十世纪台湾先驱画家的探索与传承》 导览陈澄波艺术世界的重要参照 本册精选的《艺术的轨迹》系列，汇集了对二十世纪台湾绘画史上最重要先驱之一——陈澄波先生艺术成就进行深度剖析的专题研究与文献整理。本卷并非聚焦于某一时期的个案分析，而是旨在构建一个宏大的历史语境，用以理解陈澄波作为跨越不同文化与地域的艺术家，其创作理念的形成、技法的演变，以及他对台湾本土艺术生态的深远影响。 第一部分：早期汲取与欧洲洗礼 本卷收录的资料首要聚焦于陈澄波先生早年赴日学习以及随后在欧洲，特别是巴黎的艺术探索历程。我们呈现了大量彼时未曾被充分挖掘的书信、日记片段及早期素描习作。这些珍贵文本揭示了陈澄波如何从古典写实的基础训练中脱胎而出，逐步接触到印象派、后印象派，乃至象征主义等前沿思潮。 特别值得注意的是，本部分详尽记录了陈澄波在巴黎期间的艺术社交活动与学术交流。通过对当时巴黎沙龙展览的记录、同行画家之间的往来信函的梳理，我们得以窥见一位年轻的东方艺术家，如何在西方现代艺术的熔炉中，提炼出属于自己的视觉语言。这部分的文献资料，对于理解他早期作品中融合了西方现代主义色彩与东方审美情趣的独特风格，提供了坚实的背景支撑。我们仔细考察了他如何吸收、内化了“光影”与“结构”的理论，并将其转化为其日后创作中标志性的空间处理手法。 第二部分：返乡之后的本土化实践 随着陈澄波先生回到台湾，其艺术创作进入了一个全新的阶段。本部分着重探讨了从日本殖民地时期到战后初期，艺术家的创作主题与风格转变。我们精选了若干份关于其在台展出的作品目录、展览评论以及私人收藏家的记录。 这一时期的陈澄波，开始将目光更深沉地投向台湾本土的风土人情、人文景观。本卷收录的文字材料，详细描绘了画家对嘉南平原、港口城市以及街市日常的描绘，不再仅仅是风景的再现，而是融入了强烈的情感共鸣与社会关怀。研究者通过分析这一阶段的文献，探讨了艺术家如何在他者的文化视野中，寻找到表达“乡土性”的独特途径。例如，对彼时报刊上刊载的关于其创作意图的访谈记录，揭示了他对于艺术如何服务于地方身份认同的思考。 第三部分：教育传承与艺术社群的构建 陈澄波先生不仅是一位杰出的创作者，更是台湾美术教育史上的关键人物。本卷的第三部分，聚焦于他在美术学校执教期间的教育理念与对后辈艺术家的提携。 我们整理了大量的教学大纲草案、给学生的批注以及他参与筹建的多个艺术团体的章程。这些文件清晰地勾勒出陈澄波在艺术启蒙与专业训练方面的独特主张——强调基础功的扎实训练与个体精神的自由表达之间的平衡。他如何鼓励学生跳脱出传统学院派的桎梏，去探索属于台湾自身的美学表达，是本部分探讨的核心议题。此外，本卷还收录了多位与其交往密切的台湾本土画家的回忆录选段，这些回忆从侧面印证了陈澄波在艺术社群中作为精神领袖与组织者的作用。他们共同努力，为台湾现代艺术的发展奠定了不可或缺的组织基础和学术氛围。 第四部分：跨越时代的文献价值 本卷的最后一部分，汇集了近年来国际上关于亚洲现代艺术史研究中提及陈澄波先生的学术论文摘要与书目。这部分内容旨在将陈澄波的艺术活动置于更广阔的全球化艺术史脉络中进行审视，特别是探讨其作品在处理现代性与地方性关系时所展现出的复杂性与前瞻性。 通过对这些跨语境研究的梳理，读者可以更清晰地认识到，陈澄波的艺术遗产如何超越了单纯的地域范畴，成为研究二十世纪艺术转型期中，非西方艺术家在全球化进程中文化主体性构建的经典案例。本卷提供的这份全景式的文献回顾与研究参照，构成了理解陈澄波整个艺术生命周期、学术贡献及其历史定位的关键参考资料。它不仅是对其创作生涯的回望，更是对一代艺术家群体精神面貌的深度刻画。

荣誉董事长序........8
院长序........10
总主编序........12
澄波重现──简论陈澄波作品的保存与维护........16

纸质作品（国立台湾师范大学文物保存维护研究发展中心）
（一）专文........41
‧技术、美学与文化性的探讨──以陈澄波作品保存修复为例........42
‧探微观纸──纸张纤维玻片制作及种类判定........64
‧多样性：中国、台湾、日本纸张用于填补和补强的修复应用与思维........74
‧陈澄波书法及水墨作品修复........90
‧从陈澄波纸质作品修复多面向探讨保存修复材料之应用........102
（二）修复报告........117
‧东方书画：胶彩、水墨、书法........118
‧西方纸质：炭笔素描........128
‧西方纸质：水彩........136
‧西方纸质：单页速写........144
 ‧西方纸质：素描簿........152
（三）修复前后对照........171
‧书法........172
‧水墨........177
‧胶彩........178
‧炭笔素描........179
‧水彩........186
‧其他........194
‧淡彩........195
‧单页速写........197
‧素描簿........27

编后语........366

总主编序
   
　　作为台湾第一代西画家，陈澄波几乎可以和「台湾美术」划上等号。这原因，不仅仅因为他是台湾画家中入选「帝国美术展览会」（简称「帝展」）的第一人，更由于他对艺术创作的投入与坚持，以及对台湾美术运动的推进与贡献。
   
　　出生于乙未割台之年（1895）的陈澄波，父亲陈守愚先生是一位精通汉学的清末秀才；尽管童年的生活主要是由祖母照顾，但陈澄波仍从父亲身上传承了深厚的汉学基础与强烈的祖国意识。这些养分，日后都成为他艺术生命重要的动力。
   
　　1917年台湾总督府国语学校毕业，1918年陈澄波便与同乡的张捷女士结缡，并分发母校嘉义公学校服务，后调往郊区的水崛头公学校。未久，便因对艺术创作的强烈慾望，在夫人的全力支持下，于1924年，服完六年义务教学后，毅然辞去人人称羡的安定教职，前往日本留学，考入东京美术学校图画师范科。
   
　　1926年，东京美校三年级，便以〈嘉义街外〉一作，入选第七回「帝展」，为台湾油画家入选之第一人，震动全岛。1927年，又以〈夏日街景〉再度入选。同年，本科结业，再入研究科深造。1928年，作品〈龙山寺〉也获第二届「台湾美术展览会」（简称「台展」）「特选」。
   
　　隔年，东美毕业，即前往上海任教，先后担任「新华艺专」西画科主任教授，及「昌明艺专」、「艺苑研究所」等校西画教授及主任等职。此外，亦代表中华民国参加芝加哥世界博览会，同时入选全国十二代表画家。其间，作品持续多次入选「帝展」及「台展」，并于1929年获「台展」无鑑查展出资格。
   
　　居沪期间，陈澄波教学相长、奋力创作，留下许多大幅力作，均呈现特殊的现代主义思维。同时，他也积极参与新派画家活动，如「决澜社」的多次筹备会议。他生性活泼、热力四射，与传统国画家和新派画家均有深厚交谊。唯1932年，爆发「一二八」上海事件，中日冲突，这位热爱祖国的台湾画家，竟被以「日侨」身份，遭受排挤，险遭不测，并被迫于1933年离沪返台。
   
　　返台后的陈澄波，将全生命奉献给故乡，邀集同好，组成「台阳美术协会」，每年举办年展及全岛巡回展，全力推动美术提升及普及的工作，影响深远。个人创作亦于此时迈入高峰，色彩浓郁活泼，充份展现台湾林木蓊郁、地貌丰美、人群和善的特色。
   
　　1945年，二次大战终了，台湾重回中国统治，他以兴奋的心情，号召众人学说「国语」，并加入「三民主义青年团」，同时膺任第一届嘉义市参议会议员。1947年年初，爆发「二二八事件」，他代表市民前往水上机场协商、慰问，却遭扣留羁押；并于3月25日上午，被押往嘉义火车站前广场，枪决示众，热血流入他日夜描绘的故乡黄泥土地，留给后人无限怀思。
   
　　陈澄波的遇难，成为战后台湾历史中的一项禁忌，有关他的生平、作品，也在许多后辈的心中逐渐模煳淡忘。尽管随着政治的逐渐解严，部分作品开始重新出土，并在国际拍卖场上屡创新高；但学界对他的生平、创作之理解，仍停留在有限的资料及作品上，对其独特的思维与风格，也难以一窥全貌，更遑论一般社会大众。
   
　　以「政治受难者」的角色来认识陈澄波，对这位一生奉献给艺术的画家而言，显然是不公平的。历经三代人的含冤、忍辱、保存，陈澄波大量的资料、画作，首次披露在社会大众的面前，这当中还不包括那些因白蚁蛀蚀而毁坏的许多作品。
   
　　个人有幸在1994年，陈澄波百年诞辰的「陈澄波．嘉义人学术研讨会」中，首次以「视觉恆常性」的角度，试图诠释陈氏那种极具个人独特风格的作品；也得识陈澄波的长公子陈重光老师，得悉陈澄波的作品、资料，如何一路从夫人张捷女士的手中，交到重光老师的手上，那是一段沧桑而艰辛的历史。大约两年前（2010），重光老师的长子立栢先生，从职场退休，在东南亚成功的企业经营经验，让他面对祖父的这批文件、史料及作品时，迅速地知觉这是一批不仅属于家族，也是台湾社会，乃至近代历史的珍贵文化资产，必须要有一些积极的作为，进行永久性的保存与安置。于是大规模作品修复的工作迅速展开；2011年至2012年之际，两个大型的纪念展：「切切故乡情」与「行过江南」，也在高雄市立美术馆、台北市立美术馆先后且重叠地推出。众人才惊讶这位生命不幸中断的艺术家，竟然留下如此大批精采的画作，显然真正的「陈澄波研究」才刚要展开。
   
　　基于为艺术家留下尽可能完整的生命记录，也基于为台湾历史文化保留一份长久被压缩、忽略的珍贵资产，《陈澄波全集》在众人的努力下，正式启动。这套全集，合计十八卷，前十卷为大八开的巨型精装图版画册，分别为：第一卷的油画，搜罗包括仅存黑白图版的作品，约近300余幅；第二卷为炭笔素描、水彩画、胶彩画、水墨画及书法等，合计约241件；第三卷为淡彩速写，约400余件，其中淡彩裸女占最大部分，也是最具特色的精采力作；第四卷为速写（I），包括单张速写约1103件；第5卷为速写（II），分别出自38本素描簿中约1200余幅作品；第六、七卷为个人史料（I）、（II），分别包括陈氏家族照片、个人照片、书信、文书、史料等；第八、九卷为陈氏收藏，包括相当完整的「帝展」明信片，以及各式画册、图书；第十卷为相关文献资料，即他人对陈氏的研究、介绍、展览及相关周边产品。
   
　　至于第十一至十八卷，为十六开本的软精装，以文字为主，分别包括：第十一卷的陈氏文稿及笔记；第十二、十三卷的评论集，即历来对陈氏作品研究的文章汇集；第十四卷的二二八相关史料，以和陈氏相关者为主；第十五至十七卷，为陈氏作品历年来的修复报告及材料分析；第十八卷则为陈氏年谱，试图立体化地呈现艺术家生命史。
   
　　对台湾历史而言，陈澄波不只是个杰出且重要的画家，同时他也是一个影响台湾深远（不论他的生或他的死）的历史人物。《陈澄波全集》由财团法人陈澄波文化基金会和中央研究院台湾史研究所共同发行出版，正是名实合一地呈现了这样的意义。
   
　　感谢为《全集》各册尽心分劳的学界朋友们，也感谢执行编辑赖铃如、何冠仪两位小姐的辛劳；同时要谢谢艺术家出版社何政广社长，尤其他的得力助手美编柯美丽小姐不厌其烦的付出。当然《全集》的出版，背后最重要的推手，还是陈重光老师和他的长公子立栢夫妇，以及整个家族的支持。这件历史性的工程，将为台湾历史增添无限光采与荣耀。

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哇，終於等到《陳澄波全集》的第十五卷，書名是「修復報告（Ⅰ）」，光是這個標題就足以引發我無限的遐想。我一直以來都對藝術品的修復過程感到非常好奇，那是一種既需要專業知識，又需要極致耐心的藝術。陳澄波先生的作品，對我們台灣人而言，早已不僅僅是畫布上的色彩，它們更承載著我們島嶼的記憶與情感。 我想，這本「修復報告」或許就像是為我們打開了一扇通往畫作「內在」的大門。書中會不會詳細記錄每一件作品在修復前所面臨的困境？例如，顏料的老化、畫布的破損、畫框的變形，甚至是過去不當修復所留下的痕跡。透過文字與圖片的結合，我們應該能更清晰地看到，修復師們是如何一步步地診斷問題，並制定出最適合的修復計畫。 我特別期待能看到書中對於修復材料與技法的深入探討。現今的藝術修復技術日新月異，而陳澄波先生的作品創作於上世紀，所使用的材料與技法，必定與現今有所不同。修復師們是如何在尊重原作精神的前提下，選擇合適的現代修復材料，又如何運用先進的儀器與技術，來精準地執行修復工作？這其中的學問與挑戰，絕對是令人著迷的。 furthermore, I am eager to discover if the book delves into the provenance of the artworks, and if the restoration process has unearthed any new information about their history or the artist's intentions. Sometimes, subtle alterations or hidden layers within a painting can reveal previously unknown details about its creation or its journey through time. I believe that a thorough restoration report can offer invaluable insights into the life of a masterpiece, and by extension, the life and times of its creator. Finally, as a Taiwanese reader, I feel a deep connection to Chen Cheng-po's legacy. His paintings are an integral part of our cultural heritage. This volume, by focusing on the meticulous work of restoration, underscores the importance of preserving these treasures for future generations. It's a testament to the dedication of those who work behind the scenes to ensure that Chen Cheng-po's artistic vision continues to inspire and resonate.

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太好了，《陳澄波全集》竟然出了第十五卷，而且標題是「修復報告（Ⅰ）」！這對我來說，絕對是一份令人欣喜的禮物。陳澄波先生，這位名字在台灣藝術史上刻下了深刻的印記，他的畫作，更是我們共同的寶貴資產。光是「修復報告」這幾個字，就足以激發我無窮的想像。 我腦海中浮現的，是一本關於「畫作的生命故事」的書。我想，這第十五卷，應該就像是為陳澄波先生的每一幅畫作，都寫下了一本細膩的「健康檢查報告」。書中會不會詳盡地記錄，那些畫作在被修復之前，曾經歷過哪些「病痛」？例如，可能是因為環境因素造成的顏料剝落，或是過去不當的保存方式留下的痕跡。 我非常期待書中能夠呈現，修復師們是如何運用他們的專業知識與精湛技藝，來「治癒」這些畫作的。他們是如何仔細地分析畫作的材料結構，如何運用各種先進的修復技術，來穩固畫布、恢復色彩、甚至填補那些微小的破損。我想，這其中一定包含著許多令人驚嘆的細節，讓我們得以見證，一件藝術品是如何在專業的呵護下，重拾往日的光彩。 Furthermore, I hope this volume will offer insights into the historical context of Chen Cheng-po's works and how their condition might reflect the socio-political and environmental changes over time. The act of restoration itself can be seen as an ongoing dialogue with history, an effort to bridge the past and the present. Understanding the restoration process allows us to appreciate not only the artist's genius but also the collective effort involved in preserving our cultural heritage. In essence, this "Restoration Report" promises to be an enlightening exploration into the meticulous world of art conservation. It's an opportunity to delve deeper into the life of Chen Cheng-po's creations, appreciating the dedication and expertise required to ensure their survival and continued impact on our understanding of Taiwanese art history.

评分☆☆☆☆☆

天啊，終於盼到《陳澄波全集》的第十五卷了！書名是「修復報告（Ⅰ）」，光是這個標題就讓人充滿了好奇。陳澄波先生的名字，對我們台灣人來說，代表著一段藝術輝煌的歷史，也承載著對這片土地深深的眷戀。每次看到這套書的出版，都像是與歷史進行了一場溫柔的對話。 我猜想，這第十五卷「修復報告」，應該是把陳澄波先生那些珍貴的畫作，從時間的塵埃中仔細地拂拭出來，讓我們得以窺見它們「重生」的過程。我特別好奇，書中會不會有那種「修復前後」的對比圖？那絕對是非常震撼人心的。想像一下，一幅原本因歲月而顯得斑駁、失去光澤的畫作，在經過藝術修復師們的巧手之後，重新綻放出迷人的色彩與細膩的筆觸，那種感覺一定非常奇妙。 同時，我也期待能看到書中對於修復過程中，所面臨的各種技術挑戰的詳細描述。畢竟，陳澄波先生的畫作，年代久遠，所使用的顏料、畫布、以及創作的媒材，可能都與現代有所不同。修復師們是如何運用專業的知識和技術，來克服這些困難，例如，如何處理畫布的脆弱、如何恢復顏料的穩定性、又如何去除可能存在的污漬或霉變，我想這其中一定有很多值得我們學習的地方。 Moreover, I'm particularly interested in understanding the philosophical underpinnings of art restoration as presented in this volume. What are the guiding principles that inform the conservators' decisions? How do they approach the delicate balance between preserving the original integrity of the artwork and making it accessible and understandable to contemporary audiences? It's not just about fixing damage; it's about respecting the artist's original intent and ensuring the longevity of their artistic vision. This volume promises to be a fascinating journey into the hidden world of art conservation, offering a unique perspective on how we can keep Chen Cheng-po's masterpieces vibrant and relevant for generations to come. It's a testament to the dedication and skill involved in safeguarding our precious cultural heritage.

评分☆☆☆☆☆

天啊，終於等到《陳澄波全集》出到第十五卷了！每次看到這套書的出版，心中總有一種莫名的感動，好像歷史的脈絡又被細心地梳理了一遍。陳澄波先生這位名字，對我們台灣人來說，不只是畫壇巨擘，更承載著一段複雜而珍貴的台灣近代藝術史。雖然第十五卷標題是「修復報告（Ⅰ）」，光是這個名字就讓人對裡面的內容充滿了無限的想像。我猜想，這本書應該是打開了塵封的檔案，將陳澄波先生畫作的修復過程，那一段段不為人知的艱辛與細膩，鉅細靡遺地呈現在我們眼前。 我特別期待看到書中對於每一幅畫作的修復手法、所使用的材料、以及修復師們在面對不同年代、不同材質的畫布時，是如何運用專業知識與細膩的觀察力，去克服種種挑戰的。例如，一幅畫作因為時間的洗禮而產生的裂痕、褪色、或是顏料脫落，在修復師的手中，又是如何重現其當年的神采？書中會不會有那些修復前、修復後的對比照片？那肯定會非常震撼，讓我們更能深刻體會到修復工作的意義與價值。 我還好奇，在修復的過程中，是否會挖掘出一些關於畫作原本創作時的細節，像是畫家當時的心境、使用的某些特定顏料的來源，甚至是未曾公開過的創作草圖或是筆記？這些細節，對於研究陳澄波先生的創作歷程，以及理解當時的藝術氛圍，絕對是無價的。修復報告，聽起來或許有些學術，但我覺得它更像是一本「藝術偵探」的筆記，記錄著每一幅畫作背後的故事，以及它如何從歲月的侵蝕中重獲新生。 身為一個長期關注台灣藝術發展的讀者，每一次《陳澄波全集》的出版，都是一次對這片土地上藝術家們的致敬。陳澄波先生的一生，充滿了傳奇與悲劇，他的畫作不僅是技術上的精湛，更融入了對台灣這塊土地深厚的情感。我期待這第十五卷，能透過「修復報告」這樣一個獨特的視角，讓我們更深入地了解他那些傳世之作，是如何被珍視、被保護、被傳承下來的。這不僅僅是藝術品的修復，更是台灣歷史記憶的修復與延續。 總之，這本書的光碟標題雖然是「修復報告」，但我相信它絕對不只是一本技術手冊。它一定蘊含著無數的專業知識、對藝術的熱情、以及對歷史的敬畏。我迫不及待想一探究竟，親眼見證那些美麗的畫作，是如何在專業的巧手中，重現它們曾經的輝煌。這絕對是一本值得所有熱愛台灣藝術、關心歷史的讀者深入閱讀的寶藏。

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聽到《陳澄波全集》出了第十五卷，書名是「修復報告（Ⅰ）」，我的心裡真是既興奮又充滿了期待。陳澄波先生的名字，對我們台灣人來說，不僅代表著一位藝術大師，更是一種文化符號，連結著我們與這片土地的深厚情感。光是「修復報告」這四個字，就已經讓我腦海中浮現出許多畫面，想像著那些珍貴的畫作，是如何在時間的洪流中被小心翼翼地呵護著。 我很好奇，這本書會不會像是一本「藝術的急診室紀錄」？裡面是否會詳細記載每一幅畫作在修復前的「病況」？比如，畫布因為潮濕而產生的變形，顏料因為光照而出現的褪色，甚至是小小的破損，是如何被細心地觀察、記錄下來的。我想，這其中一定包含了很多不為人知的細節，例如，修復師們是如何利用各種專業的儀器，來評估畫作的「健康狀況」，以便制定出最精確的修復方案。 此外，我非常想知道書中對於修復過程中使用的「藥方」——也就是各種修復材料與技法的介紹。藝術修復絕對是一門高度專業的學問，如何在不傷害原作的情況下，有效地處理畫作的各種問題，這其中必定有著許多巧妙的學問。我想，書中或許會提供一些具體的例子，展示修復師們是如何運用現代科學技術，來「治療」這些歷經歲月洗禮的畫作，讓它們重新煥發生機。 Furthermore, I anticipate that this volume might shed light on the challenges and ethical considerations involved in art conservation, particularly when dealing with historical artworks of national significance. There might be discussions on how to balance the need for preservation with the desire to maintain the authenticity and historical integrity of Chen Cheng-po's masterpieces. The decisions made by conservators can have a profound impact on how these artworks are perceived and appreciated for generations to come. Ultimately, this "Restoration Report" is more than just a technical document; it is an intimate dialogue with the past. It speaks to the enduring power of art and the vital role of preservation in ensuring that Chen Cheng-po's legacy continues to enrich our cultural landscape. I am eager to delve into its pages and gain a deeper understanding of the meticulous care that goes into safeguarding our artistic heritage.